怎样用二胡二 三通琴码？

大家都知道，拉二胡首先要肯吃苦。

运是指左手的手指在琴弦上做各种压弦动作，是二胡演奏基本功训练的重要环节。

演奏乐器，最重要的是双手的配合，二胡也不例外。

只有左手的手指和右手的琴弓相互配合，才能奏出好的曲子。

指弹是指左手手指在琴弦上的各种压弦动作，是二胡基础训练的重要组成部分。

二胡不像手风琴和琵琶那样有琴键和味标，而是用左手的手指接触琴弦的不同部位。

触弦位置稍有不对，就会出现音调不准，影响演奏效果。

因为琴弦的长度决定了音高的宽度，琴弦越短，音高就越窄。

二胡各个位置之间的手指距离不一样，给手指运动带来了更多的困难。

其实正确的指法取决于正确的握琴姿势。

大家要注意左手三个部位的45度：也就是大臂和左胸组成45度左右，小臂和琴杆组成45度左右，第一指压。

第二段和第三段(从手指数起)和弦(千美元方向)形成45度左右。

大臂适当下垂，手肘下沉，小臂无法水平抬起。

虎口握琴，保持必要的宽松和自然，按指略向下弯曲。

整个手形是一个松散的半握拳形。

压弦的四个手指住在弦的旁边，都做出一种触弦的状态。

这样的手型为左手准确灵敏地触弦创造了有利条件；用手指触摸琴弦时，用腹部和指尖之间的部分按压，应该会轻轻落在琴弦上。

离弦时要自然迅速地回到原位。

这种弹落在一起，表面上是手指在动，实际上是内心的力量在主导，来自于整个和谐自然的左手握琴。

新手学压弦，很容易出错：手臂高抬，虎口夹琴杠用力过猛，四指伸直不弯曲。

有的人按弦的时候是用指关节去碰弦，而不是用指尖去碰。

有的人压弦时手指高高举起，使得整个压弦动作显得非常僵硬迟缓，缺乏弹性。

即使右手熟练的感觉到了弓，发出的声音依然是邋遢而混乱的。

二胡上每个音区所持的指距虽然不同，但只要一定时间的练习，耳力控制下的相应指距就会形成本能的条件反射。

练习快弓的第一步可以分为以下几个步骤：首先练习弓以较大程度的粘弦弹奏持音，然后在空弦上练习。

方法是将弓的激发点放在：的中弓，右臂微转，增加弓的压力。

突然弓起，音头奏起。

弓拉出10厘米左右突然停止，但要一直保持粘弦的压力。

如果突然推弓，还是要弹音。

弓推回原位后突然停止，仍然需要一直保持粘弦的压力。

如此反复练习，直到熟练为止。

做这个练习的时候要特别注意：1弓毛要附在弦上；2.船头运输速度要快；3.弓毛对弦的压力要自始至终保持，不能松动，即使是突然停弓的时候；4.只有在运对的时候，才能感受到很大的摩擦力。

弓毛不应滑过琴弦；发音要从头到尾一致，要起到刀一样的效果，而不是枣状音。

第二步：不用右手持弓，徒手练习扇风。

练习时，要有意识地把动作的轴心放在前臂的中间，这样手肘和手才能平衡，摆动均匀十六分音符的时间值非常准确均匀；每个音的开头都要清晰果断；改变力量或者快速换弦都不能影响速度的稳定性。

左手是被动因素，对它的要求是使手指的弯曲点与右手每个音的头部精确对准。

再复杂的音符，也不允许落后，不允许和低头错开。

玩家在玩快弓时容易出现的主要偏差有以下几种：通常轴在小撑的中间部分没有有效的放在肩膀上，把快速的弓动作变成了右臂的伸缩动作。

琴弓不能保持平直，说明演奏快弓时琴弓头的调节螺丝有斜向或圆形运动。

弦的低端，快弓的每一个音都形似枣子，使得快弓的发音含糊不清，缺乏颗粒感。

推弓发音不均衡，战术弓打得像瘸子效果。

快弓和推弓的发音不平衡与长弓和开弓不同，主要是前臂与弓的角度不合适造成的。

如果演奏快弓时大臂过于内收，弓部过于偏左，那么小臂与弓就会形成锐角，这样弓的附弦程度就会不一样，发音就会不平衡。

解决方法是：将大臂稍外展，保持弓位略偏中弓左侧，使小臂与弓成直角，这样拉推弓的粘弦度就能保持一致，发音自然平衡。

也就是说，目前一个音发出后，左手要准备好下一个音的指法动作。

尤其是以确定的速度换手柄的时候，在换手柄的声音响起之前，手腕和虎口就已经开始活动了。

还有一点，在快弓表演中，左手不要有滑音，音与音要呈点状，不能呈线状。

这样可以提高快弓的弹性和清晰度。

在换弦和快速弓弦时，要注意腕力和手指力的相互配合，准确扣好音符音长，使过渡自然。

快弓通常用于处理旋律较快的音乐。

音乐小学生

二胡是一种靠皮膜振动发声的乐器，而琴码是传递振动的主要通道。

是钢琴主体之外对音质影响最大的部分。

弹的时候琴码是怎么用的？我们可以把二胡的部件看作是一种可以开发利用的资源。

二胡的琴身、琴筒、琴皮在工厂就已经定型，二胡的质量和档次是由其材质和工艺决定的，这是我们无法改变的。

但是，我们仍然有机会和可能去选择、调整和改进几千磅的配置，琴弦、琴码、琴弓和滤音垫，这就是所谓的最优组合，或者说资源整合。

琴码的排列：小琴码对音色的影响很大，与其传递到琴弦的振动频率有关。

不同的木材密度和频率传导系数会对琴皮的振动产生一定的影响。

另外，琴码的形状和与琴皮接触面积的大小都有提及。

钢琴音色的基本特征，如浑厚、明亮、柔和、坚韧，已经取决于钢琴的质量，无法完全改变。

买琴的时候要充分考虑你对音色的喜好。

选择琴码只能充分发挥这一特点，进行区域提升。

二胡的融合与调音的目的是充分发挥你的琴的特点，也就是给琴“调音”，哪怕是在最佳状态。

什么是‘透明’？我们可以用简单的方法来观察。

弹钢琴时，请人用手轻轻触摸琴头弯曲处的白骨平面。

如果能感觉到震动，说明琴调好了。

震动越强，琴声越通透。

Mo海之蓝

二胡是一种靠皮膜振动发声的乐器，而琴码是传递振动的主要通道。

是钢琴主体之外对音质影响最大的部分。

二胡的构件可以看作是一种可以开发利用的资源。

二胡的琴身、琴筒、琴皮在出厂时就已经由它们的材质和做工决定了，直接决定了二胡的质量和档次，我们无法改变。

但是，我们仍然有机会选择、调整和改进千斤、琴弦、琴码、琴弓和滤音垫的配置，所以我们称之为最优组合。

如果方法得当，配置合理，调整恰到好处，就能充分发挥秦的特点和优势。

本题的问题是如何使用琴码。

琴码的排列：小琴码对音色的影响很大，与其传递到琴弦的振动频率有关。

不同的木材密度和频率传导系数会对琴皮的振动产生一定的影响。

另外，琴码的形状和与琴皮接触面积的大小都有提及。

钢琴音色的基本特征，如浑厚、明亮、柔和、坚韧，已经取决于钢琴的质量，无法完全改变。

人对音色的喜好不同，买琴时要充分考虑。

选择琴码只能充分发挥这一特点，进行区域提升。

琴码与琴码的匹配非常重要。

一架钢琴最好的声音状态就是非常注重琴码。

一个小小的琴码的细微变化都会引起声音的明显变化。

尤其是一些有经验的演奏者，看琴码，拉琴，听琴声，你会立刻知道琴是否与琴码匹配。

应根据钢琴声音的需要选择代码。

各种材料和形状的代码各有利弊。

选择不同形状、大小、材质的琴码，需要与二胡的最佳共鸣共鸣点保持一致。

取决于琴皮的紧密程度，季节气候和空气湿度对皮膜的影响，以及其他因素。

琴码要根据琴声的需要来选择，各种材质和形状的码各有利弊。

选择不同形状、大小、材质的琴码，需要与二胡的最佳共鸣共鸣点保持一致。

取决于琴皮的紧密程度，季节气候和空气湿度对皮膜的影响，以及其他因素。

代码需要在钢琴上反复调整很长时间。

调一把二胡的码是需要很大的耐心和经验的，是有经验积累的正宗功夫。

最好能找到最适合自己琴音的琴码。

想要得到自己喜欢的音色，就要多准备一些不同材质、形状、大小的码，(比如：码用稍软的木头，稍硬的木头，枣形码，圆形码等。

).二胡通过反复调试琴码，使其音色纯正，声音圆润优美，从而达到自己满意的音响效果。

卡雯音讯音效卡

这个具体情况要具体分析。

只有实践是检验真理的唯一途径，也就是说尺寸好不好，一定要放到你的琴上面试才能知道正确答案~ ~ ~

音乐之旅路漫漫

嗨KTV音乐三天前很难概括。

如果是新手，可以先用买琴时自带的琴码。

如果你是老手，你得根据琴的音质和你喜欢的音色来搭配不同材质的琴码。

嗨唱吧music

很难一概而论。

如果是新手，可以先用买琴时自带的琴码。

如果你是老手，你得根据琴的音质和你喜欢的音色来搭配不同材质的琴码。

许科云

二胡的双向码和三向码怎么用？首先，二胡的双向码和三向码是什么？常见的二胡琴码中间有一个圆孔，两边相连。

又开发了一种二胡琴码，在底盘中央挖了一个洞，叫三路二胡码。

将消音夹夹在双向琴码上。

如何使用双向或三向钢琴？本来琴码就扎实，何必挖坑？这是为了完善声学中的振动模式。

实心码振动频率高，挖洞后的码可以增加振幅。

这样做是为了区分不同膜的紧密性。

3.三通的码幅较大，需要根据二胡皮膜因音阶较大而较厚较紧的情况采用三通。

皮音阶在14格以上的二胡(低档)，都是透明的，盖得不紧，用的是比较扎实的二通琴码，这样就降低了振幅，提高了音色。

三向钢琴码(底盘下有孔)凡是皮厚、鳞片8~11格、覆盖紧密的蟒蛇皮，都应该选择三路琴码。

它的作用是增加振幅，使二胡声音浑厚，增大音量。

琴码5应该位于二胡音膜的中心，共鸣最好。

但是因为需要加一个滤音垫，所以在调试的时候需要把琴码适当上移几毫米。

可以边试边适当移动琴码。

6你可以通过反复调试1000磅琴码的琴弦的弓毛，让你的二胡声音通透(所有琴弦都是振动的)，拥有优美的音色和音质，那么你会觉得演奏起来更舒服。

两个钢琴代码(底盘下无孔)