书画创新,走出自己的风格有错吗?

书画结合是中国人传统而独特的艺术形式，历史悠久。

参与门槛低，参与者多，做出成绩和特色的人多。

几千年过去了，从此审美疲劳出现，水平上升的空间或者说艺术感染力一直卡在瓶颈。

寻求突破和创新是必要的，也是唯一的出路。

否则，就像中国传统戏剧一样，百年孤独之后，将会有一个33，360“很久以前黄鹤载圣人上天，现在只剩下黄鹤楼”的结局，这不仅是空虚的，而且是遗憾的。

说白了，艺术风格就是艺术个性，艺术个性是艺术生命力不可或缺的源泉或指标。

走出自己的个性或风格是理性的，也是正确的。

但毕竟个性不能取代或凌驾于与艺术的共性，它只是书画的本质特征，而不是单一的表象。

修养不足，分寸不当，性格傲慢，往往会导致‘无皮无毛’的尴尬局面。

吉星柔光

书画艺术创新是艺术发展的必然。

没有对错，是主观愿望。

是在继承传统的基础上突破固有风格的革命精神，是走出现有舒适区的自我革命行为。

它需要有新的艺术理念作为自我革新的理论基础，其过程是渐进的、理性的进步，否则就是浮萍，难以自圆其说或自我肯定。

中西绘画艺术都经历了这一变化过程。

它是随着时代的发展而自然形成的过程。

不管你是否在乎，它就这么发生了。

因为，在书画创作中，主体风格的形成是自我意识的觉醒和放大。

齐白石先生的艺术风格解决了画什么题材的问题，就是农村从小的日常生活和情趣，比如昆虫、水果、蔬菜。

他开拓了文人画的新视野。

张大千的艺术风格，解决了如何用泼洒色彩来表现山川的辽阔和美丽的问题，成就了他艺术人生的辉煌历史。

水清墨华

当然，艺术作品要创新，墨守成规、墨守成规是违背艺术规律的，个人风格的出现是艺术成熟的重要标志。

但是，中国传统书画艺术的创新必须有基础。

首先，艺术家必须提高自己的文化素养，这是基础；那么，艺术家必须下大力气打入传统汲取营养，这也是内幕。

没有这两篇文章，就没有传统书画艺术的根，这样的个人风格就容易变得苍白无力，缺乏生命力。

军哥zaijuhX

书画创作一定要遵循自己的风格，不仅如此，还要发扬光大。

除了王羲之其他人都要模仿吗？说白了就是抄袭。

走出自己的风格才是创新。

人不能往前走，偶尔回头。

没有人倒退或停滞不前。