影评怎么写?主要是要格式,谢谢(怎么写影评,该从哪些方面下手?)

怎么写影评，该从哪些方面下手？影评可以通过以下几个角度入手：1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。

2、人物，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用。

10、写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

匿名用户

影评，是文艺的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。

它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。

所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。

同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。

拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。

初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出。

电影最直观可感的，影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。

当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

匿名用户

影评写作要求

一、紧扣“电影”与“”。

所的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，的对象有画面感、运动感。

让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。

避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。

力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。

构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

记住，一定要按议论文的格式！ 自己独特的见解，要自己想，别被这东西束缚···

湃乐思教育

如果你是一名编导艺考生，想要学习影评应试的写作框架的话。

从统考联考的维度来看，其实无外乎包括以下几个方面：

标题：分为主副标题。

开头段落：全文的引论段，包含你对于整部电影的故事理解、主题理解以及你的总论点。

中间主体段落：可以按照考试要求的字数分成两到三个段落。

一个自然段就是一个分论点，可以从电影的视听语言层、主体层、人物层、叙事结构层等等角度进行具体分析。

4. 结尾段落：全文的结束语。

对自己的全文进行再次的总结，同时结合电影的主题进行升华。

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贴一篇湃乐思学员写的《流浪地球》的高分范文，同学可以重点结合写作框架进行学习参考： 燃希望之火，踏流浪之途 ——浅析《流浪地球》视听特色

苍茫广漠的宇宙、急速膨胀的太阳、拥挤逼仄的地下城......地木相撞的巨大危机感笼罩着人心，濒临绝境的人类不得不“带上地球”前往外天空深处寻找新的家园。

导演郭帆将艺术视点置于富有中国元素的亲情与救赎主题上，运用特征鲜明的色彩美学，透过科幻而极具质感的镜头，在充满了希望与绝望对峙的声音设计中，把科幻创作与家国情怀的勾连关系延拓开来，溶注到每个细节中，这是对影片普世价值的诠释，亦是一种“茫茫宇宙，何以为家”般的——对未来生存命运的深沉思考。

以镜头铺陈冷峻而残酷的末日画卷。

作为国产科幻电影崛起的里程碑，震撼人心的影像呈现自然是其成功的一大因素，其实现方式为质感十足的镜头语言。

多用远景大景深的俯拍镜头以还原地表零下八十摄氏度下的极寒恶劣的废墟世界：嵌于冰雪之中中央电视台、凝固于冰川顶端的东方明珠、整体封冻的环球金融中心......科幻而不失真实的残酷生存环境通过精致的特效镜头展现于观众眼前...... 以声音建构希望与绝望的锋利对峙。

宇宙尺度下，人心、事物变化更加复杂，以合适的声音效果辅助情绪的表达必不可缺。

譬如刘培强驾驶空间站撞向木星的段落，在观众情绪达到顶峰的同时，声音倏然一收——万籁俱寂的太空，仿佛什么也没发生过一般，一切复归平静，正是这种“无声”成了情感的介质，倍添绝望与伤感，在观者内心迸发出掷地有声的回响，萦绕不绝......以色彩奠定科技和热血的鲜明基调。

统一的色彩倾向可使不同的画面产生有机联系，呈现有序而不是散乱的镜头，一如本片中贯穿始终的蓝色和红色。

蓝色象征着科技，辉煌的空间站、复杂的装载车内部，仪器灰蓝的金属色无不塑造出高级的未来感，契合了科幻的题材；蓝也是冰冷、机械的，“叛变”的moss常隐约笼罩于明度较低的蓝光之下，给人以压抑之感......影片不乏泪点、燃点，然而在对抗灾难的宏大命题、拯救家园的艰巨任务上，它并不是特定党派的喉舌之音，也不是单一民族的一揽包收，更非个人英雄主义的体规画圆，而是以声音、色彩、镜头等视听技巧的匠心独运，呈现出一场中国味道的“饱和式”盛大救援，肯定了超越种族的团结力量。

如此，便避免了在毁灭困境前绝望气氛的过分渲染......

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由于字数过多，没有全文进行呈现。

全文收录在《影评高分范文集》一书中。

湃乐思《影评高分范文集》

一点通讯

怎么学会写好的影评？想要写好一篇影评，首先对电影要有一个基本的认识！那么，什么是电影？电影是一门视觉和听觉相结合的现代艺术，也是一门包含了戏剧、音乐、建筑、摄影、绘画、舞蹈、文字等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

大多数人在最开始写影评的时候都会范一个错误，那就是把影评写成观后感，这是不全面的。

因为一般写成的观后感只针对了影片的剧情抒发了自己的观后看法，说得更简单一点，跟看了书写一篇读后感没有太大的区别，只不过读书看的是文字展现出来的故事情节，而电影是用画面展现出来的故事情节，大多数人只对剧情做了一定的分析。

那么影评到底该怎么写呢？上面提到针对剧情，读书和看电影的相似，其实仅从这一点我们就可以对电影分析出很多内容来。

比如演技：如果是通过读书，你的脑海里面对剧情画面是一个怎么样的想象，每一个人物的角色情感应该是怎么样的，性格如何等等，但是通过电影来展现，演员有没有把角色该有的性格和情感表达到位？这就是衡量一个演员是否专业的标准。

当然一千个人眼中有一千个哈姆雷特，有的人觉得演的好，有的人觉得演得不好，但是对于写作的作者来说，你应该有一个自己的看法，演得不好，具体是哪里不好，你心里认为应该怎么演，在影评里面写清楚，如果演得好，甚至出色，好在哪里，也写清楚，这就是针对电影的某一个细节进行点评！除此之外，影片当然还有很多值得请假的地方，诸如光线、色彩、编剧、剪辑手法、台词等等，如果看得细致，可以把所有的内容都评价一番，如果看得不细致，那么针对某一点进行详细的也是可以的。

当然，针对初学者，肯定无法在看一遍影片之后就对整个影片涵盖的所有内容进行点评，初学者可以一部电影看多遍，第一遍看剧情，看完之后对剧情进行分析，第二遍看光线的运用和色彩的搭配（例如：红高粱），再分析光线和色彩，第三遍看剪辑手法和摄影等等。

逐步的去训练，慢慢的电影看多了，就不用这么去看了，在看的过程中便会产生自己独特的见解！所以，至于影评该怎么写，你心里面有一个大概的思路了吗？如果还有疑问，欢迎留言！

小青清爱娱乐

题目、开头、正文、结尾。

1、题目一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。

要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。

影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。

最好使用概括性的词语。

2、开头题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

3、正文这一部分是影评的核心内容。

影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。

4、结尾正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

扩展资料：影评的注意事项：1、捕捉细节一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。

看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。

2、要会识别因为电影是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。

一部电影，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。

用户431652432027

影评怎么写?要从哪几个方面入手？怎样写影评》——周黎明看电影《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。

有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。

。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。

说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。

本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。

只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。

影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。

有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将浓缩成一个字。

我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。

如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。

比如在美国，主流媒体的电影一般在一千字左右（译成中文）。

大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。

我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。

就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。

这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。

罗杰。

艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。

他很高产，每周可以有五篇，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。

他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。

跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。

米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》。

宝琳。

凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的是美国文化的一面旗帜。

她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。

习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。

在我所写的长篇中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。

假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。

这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。

作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。

我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。

通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。

一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。

填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。

当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。

每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。

重要的是写的内容是否言之有物。

说到这个“物”，里面有太多奥秘。

由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。

一旦意见相左，便会做出激烈反响。

顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的也是如此。

有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。

真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的更是如此。

如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。

作为一名该片的者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。

更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。

）让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。

如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。

这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。

你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。

可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。

要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。

如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。

不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。

十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。

真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。

感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。

宝琳。

凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。

我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。

（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。

介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19世纪末。

1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。

苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。

“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。

”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。

美国现在人均每年看6次电影。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。

西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、电影的作用：1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。

国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。

从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。

许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。

上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。

国外文科大学一般都有电影课程。

今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。

最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想：1．评主题。

力求有独到见解，深入挖掘。

《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。

历史影片的也要观照现实。

3．写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

中小学生的影评文章多属此类。

要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的。

如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界着名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。

评《南京大屠杀》的《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物。

这是较为普遍的样式，可分为单一人物、同一类人物、不同人物的对比。

收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物各有特色。

《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比。

《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式。

如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行。

2．艺术风格。

如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。

对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性。

《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。

评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、电影特性的。

这类写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的。

试举例如下：1。

电影语言。

《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2。

电影结构。

《复合交融 巧织经纬枣的结构艺术》。

3。

电影修辞。

电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。

4。

电影节奏。

《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5。

电影悬念。

《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响。

《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7。

电影色彩。

《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8。

电影细节。

《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9。

电影表演。

《眼之魅》10。

电影音乐。

以上角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。

的视角可以是复合的，如人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行。

如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。

近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“”。

所的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，的对象有画面感、运动感。

让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。

避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。

力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。

构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。

先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

迫降遇险。

继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。

三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。

过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。

三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。

刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。

花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。

群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。

黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。

一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看电影就看电影呗，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用着不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好最好的一句话是－－－－“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到化简为繁，化繁为简，字字都是精采。

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1、写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

2、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

3、开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

4、影评的基本写法：

（1）先看剧本或者剧情梗概，了解电影拍摄幕后的故事，欣赏电影时能够更深入了解人物及剧情。

（2）写影评的时候要把握每个人物每个细节的描写，让自己领悟到了什么，评价一个电影主要是四个方面。

（3）思想包括评主题，力求独到见解，评现实意义，更侧重于现实作用；人物可分为单一人物，同一类人物。

（4）美学，样式，风格，审美特性等，包括艺术样式，艺术风格；电影特性，对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响等方面的。

（5）写影评一般以论文体为主，也可以使用书信体，要求紧扣电影与，总体把握细节突破，思想性与艺术性的统一，注重思辨，讲究文采。

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怎么学会写好的影评？人由心生，写影评也是一样，是把看过的所感受的用文字表达出来，从而形成特有的情感表达方式，怎样才能写好呢？总结了以下几点供朋友们参考：影评是一种美学，包括艺术样式，艺术风格；电影特性，对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响等方面的包括评主题，力求独到见解，评现实意义，更侧重于现实作用；写影评的形式有多种，随着社会文化和交流的开放性，各类体裁都可以丰富我们的视觉和神觉思维，重要的是读者能认同，并给予肯定，这就是大众所喜好的；一般以论文体为主，也可以使用书信体，要求紧扣电影与，总体把握细节突破，思想性与艺术性的统一。

除了没有限制的想象和表达能力，大众居多是以论文式来写，比较中肯，是大众书写格式，具体的写作方式应适当考虑时代，背景的不同和表达的内容性质不同加以区分。

最后，希望您能写出不一样风格大众喜欢的作品。

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怎么学会写好的影评？对于写影评，我提出几点我个人的建议，首先，切忌将影评写成观后感。

影评和观后感是有很大不同的，对于很多初次接触影评的同学来说，确实容易搞混，这也是考生常犯的毛病，一旦写成了观后感，评价往往就不会高。

观后感是抒情的，影评注重的是评，它是属于议论文的范围。

其次，写影评应该有一定的框架，虽然有很多考生都想摆脱框架，但是对于初次接触的考生来说，还是遵循框架的好。

很多人段落不明，有的学生甚至通篇下来只有一段，思维过于跳跃，眉毛胡子一把抓这个框架，指的并不仅仅是一个简单的摸吧，更是一种清晰的思路与内容。

一篇影评，就像一篇议论文一样，最重要的是观点，是整篇文章的中心论点。

有了中心论点之后，然后在分别提炼出几个分论点，然后由浅入深，由小到大，由感性到理性的分析，结合着影片的具体内容进行分析。

学会挖掘影片的社会意义，挖掘到影片的深层含义，这样的影评，才是好影评。

要从多个角度进行具体的分析，比如说影片某个地方的音乐，或者声音与画面的关系，蒙太奇手法，主题，影片的色彩，某个物件，或者拍摄角度，远全中近特，转场的方式，等等，当然，也可以分析影片的导演，比如说张艺谋，张艺谋以前是摄影师，所以他的作品中比较注重色彩的运用。

在平时，一定要注重影片的积累，只有提高了阅片量，才能提高影评的写作水平，一定要多看。

学会看电影，看电影的时候，不要仅仅只是笑笑而已，看别人的电影，学别人的技巧。

建议多看一些第四代第五代导演的作品，在看的时候，学会记笔记，学会抓住影片的细节，和内涵。

学会看电影，多看，多记，多学。

除了多看电影之外，也应该多看一些，别人写的，比较不错的影评。

在看完电影之后，不妨顺便看一些别人的影评，一定要看好的影评，学习别人的写作思路，创作方法，慢慢的把这些东西转换成自己的东西，那样，你的影评 就会更上一层楼的！谢谢

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怎么学会写好的影评？电影是艺术作品，有人说过：艺术源于生活却高于生活。

所以，艺术鉴赏能力和文字表达能力是必不可少的。

写影评，把自己当成U盘就行了。

两大功能:读取、输出。

读取:看懂、看透电影的精髓和不足；输出:把读取的内容进行整理加上见解总结出来。

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影评写法：1、介绍导演和这部影片的关系介绍一下为什么导演愿意呈现这个故事，可以从他们的背景故事入手，设置悬念。

2、影片中有什么你为什么会写这篇影评，情节带给了你哪些思考和启发。

3、印象深刻的台词影片中的金句名言，你如何理解？为什么这么多人愿意为它买单，有怎样的共鸣。

4、看完这部影片的感受看完影片之后，你可以记录一下自己的感受，有哪些思考和启发。

5、这部影片为什么值得看简单总结一下，为什么它如此热门或者经典，你凭什么推荐。

写电影影评的方法：1、历史方法。

在批评电影中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在电影史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写电影时，也可以从民族性格的角度来讨论电影，这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对电影进行分类。

类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部电影。

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1、从电影故事中的一个情节写。

抓住最吸引你的情节，从浅入深，从局部到整体，逐步剖析，在梳理的过程中写出自己的感悟与感想

2、从第三者的角度进行描写。

可以是你自己的做法，如假如你是其中的某个角色，你会怎么做，然后与原电影进行比较，得出电影的优劣点

3、感想类，你从中获得了什么，学到了什么，你明白了什么，都可以写! 从人物到背景，从高潮到结局，任何一个部分，无论它是亮点还是污点，直抒胸臆即可。

关键是突出自己的想法与见解

4、对比类，通过与过去的电影进行比较，突出新电影的优点，揣摩出它的表现手法，找出它的不足。

总而言之，找到差异，然后描述差异。

用自己的话表达自己的想法，但不可脱离电影天马行空总之最重要的是如何写出自己的想法与感受，形式是次要的，只是一种表达的工具，你借由这个工具使表达的过程更简单，更容易。

但最核心，最本质还是要有发自内心的真实的想法，不能因为写影评而写影评。

资料拓展电影，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和。

电影的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

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影评要从以下两个方面入手：一、写作角度思想：1．评主题。

力求有独到见解，深入挖掘。

《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。

历史影片的也要观照现实。

3．写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

中小学生的影评文章多属此类。

要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的。

如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界着名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。

评《南京大屠杀》的《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

人物这是较为普遍的样式，可分为单一人物、同一类人物、不同人物的对比。

收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物各有特色。

《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比。

《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

美学1．艺术样式。

如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀纪录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行。

2．艺术风格。

如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。

对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性。

《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西如亲情与人伦的珍视。

评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

电影特性这类写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的。

试举例如下：1、电影语言。

《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2、电影结构。

《复合交融 巧织经纬枣的结构艺术》。

3、电影修辞。

电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。

4、电影节奏。

《满怀深情的韵律美枣谈电影的节奏艺术》5、电影悬念。

《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》6、电影音响。

《摹声会音皆有情枣中的音响》7、电影色彩。

《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8、电影细节。

《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9、电影表演。

《眼之魅》10、电影音乐。

以上角度不是绝对的，而是相互渗透、交合、兼容的。

的视角可以是复合的，如人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行。

如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。

也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

二、写作的要求紧扣“电影”与“”。

所的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，的对象有画面感、运动感。

让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。

避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。

力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。

各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究文章自身的艺术性。

注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。

构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

角度

评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

人物：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看电影就看电影呗，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片、导演、演员们用着不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细枝末节，能感动到心灵的深处，那么，你就成功了。

当然，没人是一蹴而就的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，依然不够好最好的一句话是－－－－ “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。

不是一定要中规中矩地写影评，正面、反面、侧面的见解都是很独到。

化简为繁，化繁为简，字字都是精彩。

拓展资料：电影，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和。

电影的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

渴望蓝天790

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

扩展资料：电影的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

疯子谁稀罕

分析如下：影评可以通过以下几个角度入手：1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。

2、人物，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。

3、场景细节。

4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

5、矛盾冲突。

6、叙事线索。

7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

8、中外影片比较。

9、评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用。

10、写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。

在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。

影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。

此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间这一部分是影评的核心内容。

其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。

在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

扩展资料：电影，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和。

电影的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的。

解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

资料来源：

初期cc

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

立意要新，开掘要深。

好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

拓展资料：影片赏析的方法：反复看自己喜欢的影视作品（每次都有新收获）反复鉴赏大师的作品与他人分享影片赏析感受有意识的的记忆重点的东西 影片赏析的角度：影像：影像构成主要元素、构图、景别、角度。

运动、照明、色彩等声音：语言 。

音响，音乐剪辑：影像剪辑 （包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑）声音剪辑还有导演、故事、电影风格等，电影风格又包括现实主义、古典主义、形式主义等

小恒的生活日记

写影评的格式？1，题目:题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。

要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。

影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。

最好使用概括性的词语。

2，开头:在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最吸引观众的地方，或直接写影片的高潮，从而引起读者的兴趣，也可以引用一电影名家的名言，顺理成章的将读者引入阅读的氛围中。

3，中间:这一部分是影评的核心内容。

影评就是写一篇比较日常的议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，千万不能跑题，要自圆其说。

4，结尾:正所谓虎头蛇尾，在结尾我们应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

教育奋斗之星

写法如下：写影评的时候可以从电影故事中的某一个情节写起，然后从这个情节里面，人物的一个动作，都可以写出人们的很多感受。

在电影中经常会出现一些错误，即所谓的穿帮的情节，比如演古装戏的时候，里面的人物却戴着手表，可以对此进行。

影评的的形式可以多种形式，比如诗歌就是不错的形式，服装以及人物的妆容也可以成为人们影评的重要的内容，对比式的写法，也可以帮助人们更好的表达出来，看完电影之后的感受。

经典影评介绍1、《冲出亚马逊》里王晖坚强、勇敢、正直的精神让我感叹，在今后的生活和学习中，我会像王晖一样，超越自我，改掉坏毛病，从现在起好好学习，不怕困难，不半途而废，长大后尽自己的力量为祖国效劳！2、从《放牛班的春天》这部片中我想到了白老师的一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的习惯而已。

”所以，从自我做起，养成好的习惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。

天然槑17

　　导语：影评，是文艺的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。

它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。

所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

　　影评怎么写

　　模式一：多角度评析 　　题目：主标题 　　——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了) 　　第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字) 　　第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感) 　　第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个) 　　第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等) 　　第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失) 　　模式二：单角度评析 　　题目：主标题 　　——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法) 　　第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字) 　　第二段：分论点一 　　第三段：分论点二 　　第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考) 　　模式三：散评式 　　题目：主标题 　　——副标题 　　也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》” 　　全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

　　注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

　　影评怎么写

　　穿城而过·心灵伤痛 　　——王小帅电影《十七岁的单车》中小贵评析 　　《十七岁的单车》是王小帅导演的一部电影作品。

小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。

但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。

一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。

小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

　　首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。

自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。

当小贵寻找到自行车后，便决定骑上“溜走”，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。

但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。

于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。

当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

　　但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。

然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。

当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种“秋菊打官司”的拧劲。

小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。

他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

　　小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。

他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

　　其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。

小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明“污染”的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。

画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

　　在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。

从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。

逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。

最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。

这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。

在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。

而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。

导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

　　影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。

当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。

可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。

小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。

最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

　　王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。

在镜头的运用和空间的选择上，对这群“异乡人”是抱有一种尊重和理解的心态。

当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。

城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

　　影评怎么写

　　我的眼里只有你 　　——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析 　　《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。

那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。

在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。

女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

　　我爱你，与别人无关。

专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。

这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。

终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。

他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。

四目交投，她几乎要融化了。

他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。

他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。

而她的心却已经属于他了。

“从这一秒钟起，我就爱上了你。

我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。

可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。

因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。

因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。

这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。

只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。

”在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子……然而，“只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来”，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

　　我爱你，与你无关。

歌德曾有这样一句话名言“我爱你，但与你无关”，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。

电影一开始，男人一进家门，就问管家，蔡小姐朱小姐来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。

当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。

女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。

有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。

女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。

可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。

终于有一天，男人终于注意到她了。

她远远的看男人向自己过来，越来越近了。

可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。

男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。

这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。

她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。

他带她去了小饭馆吃饭，又“顺理成章”的带她回到了自己的家。

那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。

他向她发出邀请的时候， 　　她不假思索的答应了。

一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。

然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。

可是男人回来了，也就再也记不起了她。

“不久，我发现有了你的孩子。

我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。

你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。

你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。

你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。

而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。

我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。

我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。

在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。

当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。

”就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言“我爱你，却与你无关”。

　　我爱你，与我无关。

女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出卖肉体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。

女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。

女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。

她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，“我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。

不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫——你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。

不管是年轻的还是老的。

”女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，“朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒……”女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。

我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干? 　　如果说现代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句“我爱你，但与你无关”诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么电影主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。

对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的激情缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执着地坚持着那份独一无二的爱情。

当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句“早啊，小姐”，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久……

Youtu

影评怎么写呢？

1、对于写影评，我提出几点我个人的建议，首先，切忌将影评写成观后感。

影评和观后感是有很大不同的，对于很多初次接触影评的同学来说，确实容易搞混，这也是考生常犯的毛病，一旦写成了观后感，分往往就不会高。

观后感是抒情的，影评注重的是评，它是属于议论文的范围。

2、其次，写影评应该有一定的框架，虽然有很多考生都想摆脱框架，但是对于初次接触的考生来说，还是遵循框架的好。

很多人段落不明，有的学生甚至通篇下来只有一段，思维过于跳跃，眉毛胡子一把抓这个框架，指的并不仅仅是一个简单的摸吧，更是一种清晰的思路与内容。

3、一篇影评，就像一篇议论文一样，最重要的是观点，是整篇文章的中心论点。

有了中心论点之后，然后在分别提炼出几个分论点，然后由浅入深，由小到大，由感性到理性的分析，结合着影片的具体内容进行分析。

学会挖掘影片的社会意义，挖掘到影片的深层含义，这样的影评，才是好影评。

4、要从多个角度进行具体的分析，比如说影片某个地方的音乐，或者声音与画面的关系，蒙太奇手法，主题，影片的色彩，某个物件，或者拍摄角度，远全中近特，转场的方式，等等，当然，也可以分析影片的导演，比如说张艺谋，张艺谋以前是摄影师，所以他的作品中比较注重色彩的运用。

5、在平时，一定要注重影片的积累，只有提高了阅片量，才能提高影评的写作水平，一定要多看。

学会看电影，看电影的时候，不要仅仅只是笑笑而已，看别人的电影，学别人的技巧。

建议多看一些第四代第五代导演的作品，在看的时候，学会记笔记，学会抓住影片的细节，和内涵。

学会看电影，多看，多记，多学。