“书法”这两个字甲骨文怎么写??谢谢!!!(怎样才能写好毛笔字...

　　书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。

　　分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。

如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。

如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。

但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。

如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。

如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。

古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。

一般都右起左行。

其分行布白的要求和竖写大体一致。

　　题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。

有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。

　　题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。

　　题款分单款和双款。

内容也有简有繁。

如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。

双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。

题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。

有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。

正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。

如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。

如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

　　印章虽小，但不可忽视。

它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。

有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。

　　印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。

用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。

闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。

印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。

姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。

闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。

总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。

印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。

用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。

圆咕隆咚丁冬冬

【毛笔字】基本要领要想写好毛笔字必闭好须掌握好笔法和字法。

【执笔】苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。

”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧誉哗，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。

学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。

执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

【字法】书法是线条造型艺术。

所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。

就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。

惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。

行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。

为使笔画有力度，还庆态行要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字——又叫结体或间架结构。

启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。

间架结构比点画特点重要。

间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。

因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。

所谓“初学分布，但求平正”。

口令999

笔画的质感表现在点画是否丰腴上。

如何达到丰腴笔墨，需要在用笔上下功夫。

从古代论书所讲，用笔有中锋，侧锋之分，更分阴阳之势。

所说玄妙莫测，只有意会不可言传。

因此感觉用笔变化，应该学习魏晋笔法。

顺其自然，法外之法，于情性之中，中锋偏锋在不同的运笔端间，而灵活运用。

不可窠臼，不能机械的单调的书写，端倪笔法结体的变化，才是真。

因而笔画丰富多姿。

达到丰腴。

虚实相间，抑扬其里，粗细，疾速，迟涩皆得，笔画放的开，留得住，既不出油滑之感，有无凝涩不畅之形。

质感的妙美，王羲之笔画达到了极致。

后来的何绍基行书，用笔开始糅杂了碑帖相间，且在疾速迟缓上能够表现的既留得住墨，又能笔笔相映带，其书作质感富有意境。

总之书法笔画的质感，源自驾驭笔锋娴熟是否，且胸有笔墨。

都是经过了长时间的用功积累。

古人书家若此，今人大凡写的富有质感笔画者，也是若此功力深厚所至。

一切论书之妙，都是意会，比如米芾字风樯阵马，王羲之的笔势论，卫夫人的笔阵图，皆为形容而已，不可言传。

注重功夫，相信积累，久之便拥趸书法的的质感。

墨讲书法

如果是稿纸就像写文章一样写下去落款和写信一样写如果是专用的纸张（竖列的或方格的）要由右到左由上到下写正橘没有标点符号直举衫接往下写写完另起一列空一格写落款（用较小的举答团字）后面空一格盖章注意图章不要太大章的大小和落款的字差不多如果是有色纸就先将图章盖在白纸上剪下来粘上去切忌作品不要太饱满正文最后最好空半行（或列）的格子

亓官燕子怀杉

谢谢您的邀请和提问。

“书法的笔画质感要怎么写出来？需要注意哪些问题？”您提出的这个问题也可以说是笔法的力度，笔法的表现力的问题，这个问题也就叫做质感问题。

所谓的质感，是有具体的“质地”感的。

比如说，有金石味是一种质感，比如说有草木味也是一种质感，不同的书法家写出的书法作品，在笔画上的用功以及造诣追求是不一样的，因此他们的笔法墨法的质感也是不一样的。

我们最常见的形容书法质感的就叫“颜筋柳骨”。

那么到底什么样的书法的质感就叫做“颜筋柳骨”有筋有骨呢？这就是书法欣赏当中仁者见仁智者见智的地方，因为我们没有具体的指标，在每一个人的眼中，不同的人对不同的书法会做出不同的质感的判断的。

沙孟海金石味质感的书法，用笔斩钉截铁，布局密不通风，疏可走马

比如说同样是颜真卿的书法，如果把它刻成碑刻的书法作品和磨叽的作品相比，那么这种质感就不一样。

例如同样是褚遂良的书法，他的书法墨迹和碑刻的感觉也完全是不一样的。

而我们在学习书法的时候，大量的书法学习都是从备课开始的，很少从墨迹书法临摹开始，但是最后同样都能够写出“颜筋柳骨”或者写出书法的质感来。

那么笔画的质感到底是怎样写出来的呢？我们认为，笔画的质感是从两个方面来写出来的。

一个是我们学习经典书法作品，通过临摹来感受古人的笔法表现力，比如说，在临摹碑刻的时候，我们尽量要体现出碑刻作品的那种金石的味道，在追求这种金石味道的时候，它本身就会产生一种书法的质感。

有的人喜欢写得苍茫，有的人喜欢写得苍劲，有的人喜欢写的得坚挺，有的人喜欢写的委婉。

这样的临摹方法，当然能够表现出笔法的质感境界。

另一个方面，就是不断的提高自己的修养，用自己的情感世界加上书法的技巧来锤炼出笔法的质感，下面我们就从这两个方面来谈谈笔法的质感是怎么样写出来的。

深得“颜筋柳骨”的用笔质感，以隶书和篆书为笔意

首先我们从临摹经典书法作品的时候，我们就要做到准确的临摹，准确的临摹，就是要抓住它的核心技巧和它的基本精神，以及达到这种艺术效果艺术境界的具体的方法。

我们总结历史的经验以及书法教学的经验来看，主要还是要把笔法的三个环节完全彻底的吃透，这就是笔法的起笔、行笔、收笔，我们要在临摹字帖的时候，一定要准确的完成书写任务。

如果我们能够准确的做到了对笔法的起笔、行笔、收笔的认真分析，那么我们写出具有朴素的基本的质感的笔画来讲，就没有什么问题了。

既然我们要强调笔画的质感，那么我们先要来看看，如果是没有质感是一个什么样的问题。

第一，是笔法不准确第二，是末墨法没有严格的控制第三，是境界不到位

前面我们说了，笔法和笔画是一回事情，因为笔画是由笔法构成的，我们说笔画的结构就是起笔、行笔、收笔。

事实上，我们在学书法的时候，能够严格的达到对笔画的精准的理解和书写，是非常不容易的。

褚遂良的笔法质感多“筋”，有丝弦之声

关键的问题在于我们怎么样起笔怎么样行笔怎么样收笔在每一个不同的书法里边是不一样的，它又有具体的书法的应用，我一直在讲我们临摹字帖的时候一定要注意看字帖，看字帖，看字帖，你临摹的什么字帖，你就对你的字帖的起笔行笔收笔要做分析，因为不同的字帖上他的起笔行笔收笔方法是不一样的。

我们来看这样一个例字，在《曹全碑》中同一个字是怎么写的。

这是今天早上我刚刚看到的一个视频里在讲《曹全碑》如何写好具体的来说就是“行笔”。

我觉得他说的有些不太对。

在这6个字中，我们主要看一看横画、撇画和竖画的一些写法。

我们首先看左边三个“不”字上面的一横这三个不字的一横都是一个弧度的写法，但是它的控制不一样，粗细轻重不一样，起笔藏露也不太一样。

有藏锋的起笔，有露锋的起笔，如果我们不加以区别，都把它看成一种写法，那么你要写出这样的质感，就非常不容易了。

我们再看“不”字当中的几个撇画，这几个撇画的起笔、行笔、收笔都是不一样的。

尤其是收笔部位，笔画收笔的时候都不太一样。

我们学书法尤其要重视起笔、行笔和收笔的变化，如果是概念化写过去，你当然写不出笔法的质感来，因为所有笔法的质感都是在这种变化当中产生的。

笔法的质感，除了用笔的墨色力度之外，它还有自身的笔意、笔势。

如果我们把这些写不对，当然也达不到对于笔法质感的表达。

比如说，我们看上图当中的“史”这个字的写法。

“史”的主笔是撇，但是这个撇画不是斜撇，而是竖横两个笔势，通过穿插弯度的结合写出来的，所以我们在写他的质感的时候，一定要把它的这个篆书的笔意和竖画横出的笔势。

如果写不准确，写不正确这个笔画的笔势和笔意，那么你想达到笔画的质感，那是根本不可能的事情，因为质感不能离开笔意和笔势。

我们再看看《宣示表》中“所”字的写法。

这个字的横画写得非常的有气势而向右上扬。

这个横画要注意起笔有顿笔，然后笔画逐渐再加重，前边比较细，后边比较粗，收笔藏锋。

再看几个数话，他都没有写的非常的垂直，而是有斜度，三个竖画的起，笔基本上都在一条线上，没有一个壁画与上面的横画有连接的地方，都拉开了一点点距离，但是每一个数化的起笔都不一样，一定要注意看用笔的方向不太一样，这也是一种质感的表现，最后两个笔画，撇折和点的起笔位置非常的精致，有针尖对麦芒之妙，一定要注意。

这些笔法我们都可以通过临摹字帖来达到提高质感的目的。

但是一个书法家的笔法表达能力和表现力，最好还是通过自己的学术修养来达到艺术的境界。

例如我们再看看弘一法师的绝笔之作“悲欣交集”这四个字。

不但在笔法上老辣，而且在用笔的质感上，由于特殊的环境和心情，透露出了百折不挠的金石质感。

唯有以矜持的味道才能表达出他坚韧不拔的信仰之情。

但是，在弘一法师其他的作品里边却没有这样的质感，他青年时代和晚年的书法质感是完全不一样的。

这说明书法的质感和每一个人的心情是不一样的，更是与他的书法的修炼是息息相关的。

弘一法师对书法的学习继承是全方位的，他不但学习了秦《峄山碑》，而且学习了魏碑《始平公造像记》，学习了二王书法，最终他形成了自己的佛法书法。

弘一法师晚年的书法风格和笔法质感，是书法史上出来没有的质感，这种书法美感只有通过书法家个人的精神境界的修炼才能够达到。

弘一法师笔法的质感圆润含蓄，基本精神都来源于篆书和隶书的笔意，当然，也离不开他对结构的匠心独运

那么这些书法质感都是怎么写出来的呢？我们也认为，在打好书法基础之上，通过个人的不断的修炼，再通过自然的书写就自然能够写出来有质感的笔法。

但是我们在还没有达到修炼程度的时候，能够通过一些技法的控制也是能够得到一定的修炼的，比如说用墨，用笔速度的打把握等等，这些都是我们写出书法质感的重要条件。

虽然书法的质感是一种很高的艺术境界，但是也不是很神秘，我们不能投机取巧有捷径可走，我们也不可能认为它是永远摸不着门的，只要我们多练习多学习经典的书法作品，我们达到一定程度上的书法的质感，这是没有什么问题的。

但是书法的艺术质感也是一个渐进的过程，我们也不要在不成熟的时候就刻意的去追求，因为书法的质感说到底还是一个水到渠成的过程，我们很多青少年在学习书法的时候，刻意的要学习老到的晶石味的东西，其实这是没有必要的，我们的青少年的朋友只要把笔法和结构写好，随着年龄的增长，阅历的增长，那么把书法的笔法的质感提高到一个新的层次和新的境界，这是一个自然的过程，我们一定不要着急早早就想得到它。

芊芊和你说教育

书繁体字是书，写法如图所示：释义：1、写字；记录；书写：书法。

2、字体：楷书；隶书。

3、装订成册的着作：一本书；一部书。

4、书信：家书；书札。

5、文件：证书；保证书；说明书；挑战书；白皮书。

组词：念书、书写、书房、书包、图书、书桌、丛书、读书、书信词语解释：1、书包布或皮革等制成的，主要供学生上学时装书籍、文具用的袋子。

冰心《晚晴集·记一件最难忘的事情》：“我背上书包，锁上门。

”孙犁《秀露集·耕堂读书记三》：“如果当时他只是写来自己看看，放在书包里，是不会出什么乱子的。

”2、书房家中读书写字的房间。

《红楼梦》第四十液稿正回：“这那里像个小姐的绣房？竟比那上等的书房还好呢！”茅盾《野蔷薇·一个女性》：“父亲喝多了酒，独睡在书房里，不知怎的忽闹悔然火烧起来。

”3、书信指信札。

冰心《晚晴集·空巢》：“虽然我在中部，他在西部，我们却是书信不断敬汪。

”

sunny净悟

怎样才能写好毛笔字？最主要还是坚持去写 不能断 还有要选个号的字帖 去临摹 首先在纸和笔上先不用那么讲究 等你练个一年半载的 你在用好的材料 那你就能明显的感觉到 记得要坚持去锻炼写 要不没有用

飘飘记

怎样才能写毛笔字？1、喜欢写毛笔字，只有喜欢才能动笔。

2、购买写毛笔字的材料，一只毛笔，一瓶墨汁，一个墨盒，一个小画毡，一张练习纸。

3、选择一本自己喜欢的字帖。

4、找一个老师指导一下。

总之，书法是中国的传统文化，不能随心所欲拿起笔就写，一定是建立在临帖基础上的学习。

观花视频 书法山纤谨竖御的书逗基繁体写法 多的友fb2bbb4

写书法的基本技巧是什么？说到学习书法，不得不提一下，阁下学习书法的目的是什么，是硬笔还是软笔，目的不同，技巧和侧重也有所不同。

如果仅仅只是希望写一首漂亮的字，方便生活中应用，给自己增添一些光环，那么可以选择当代一些书家就足够用了，比如卢中南老师，田英章老师，荆霄鹏老师，司马彦老师等等。

个人比较喜欢卢中南老师书分，沉稳儒雅。

如果是想要把书法当成一生的追求，希望往高处走走，那么古代一些书家的作品都是好的学习资源，尽量不学今人。

比如楷书欧颜柳赵四大家，行书草书，米芾张旭王羲之，硬笔书法和软笔书法，个人认为殊途同归，硬笔写的好，同样需要好的笔法，可临习古代书家小楷作品，隶书，碑帖都可以。

那么刚开始怎么学习呢，随着网络的发展，自媒体时代，知识经济爆炸输出，各大媒体网站，都能找到大量临习视频，多看多琢磨，多写，多读帖。

如果身边有懂书法的那就更好了，在专业人士的指导下，书法水平增进很快。

书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。

除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。

喜欢的请不忘点个赞哦，谢谢谢谢各位老板

方圆居老钱

首先，先看你有没有下面四样东西,其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分：第一.你有没有兴趣第二.你有没有耐心第三.你悟性高不高第四.你能不能坚持上面四项中只有"第三"可以不高,但是其他三项必须有.没有这三项别指望能很快的练好字.如果有了上面四项,那你练字就变的很容易了.具体方法很芦毁拦多.下面我以最常见的练字方式讲：1.选本好的字帖(我个人认为司马彦司马东父子的字可以选择,字体不错,最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习，方便使用，并且经济实惠)2.每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要余山慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”).3.写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放?体会它的运笔方向,在脑子里写)说到读帖再说一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。

“周末无聊没事干，走到街上转一转，有事没事看牌匾，不用动笔把字练”4.这个时候是你已经写完字帖中的白纸的时候,你自我评价一下,感觉自己的字有没有长进,长进大不大,是否能让自己满意,如果长进不大那你可以买点薄白纸裁小再印着字帖写一段陪胡时间.如果已经很有效果了,你这时候就没必要再印着字帖写了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字写.这个时侯应该很熟练了,可以加快速度,加大书写量.5.这个时期你的字已经很有长进了,就可以扔开字帖了.呵呵.当然不能把字帖也扔了哦.有兴趣的话还要看看,矫正你写的字.以上是我总结的一些练习硬笔书法的经验，有兴趣可以借鉴一下，希望能对你书法水平的提高起到一定作用。

千千千里马

按照毛笔书法的正确运笔方法和合理的字形结构书写，才能写得工整。

所以，必须去l认真临帖。

心帘书法

书法的笔画质感要怎么写出来，需要注意哪些？书法在我国源源流长、历史悠久。

它分隶书、楷书、魏书、宋体、等线体、草书、行书、古体字等。

书法用于广泛、大街小巷、无处不在。

我从事这项专业工作己有四十多年了，以我的经验浅谈以下几点体会供参考。

一是买几张楷书字帖，先临帖字的笔画，横平、竖直、练上半年。

二是临帖楷书练好横平竖直的前提下，再临帖练习字一撇一捺的笔画。

尤其是下笔、运笔、提笔着重掌握好。

三是整体字练习最好找位老师现场指导，这样你不走弯路，而且进步也快。

四是以上笔画练好了。

再下苦功练习字体的结构连接。

光笔画好看还不行，关键是字的整体结构掌握好，你的书法才能达到美观大方、引人注目。

五是掌握好楷书的写法后，字的结构就算可以了。

因楷书与宋体字笔画、结构接近。

你就大胆练习别的书法那是迎刃而解了。

总之我认为字体的美观，关键是结构和笔画，结构就是宋体和楷书这是书法的基础。

而笔画是书法家们的基本功，靠自己平时书写时拿握好下笔、运笔、提笔就能写出美观大方的字体。

彩凤翩舞

在甲骨文时期应该没有书的概念吧，只有金文的法字在金文中都没有发现图中上面是“书”下面是“法”

史松龄

一的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：二的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：三的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：四的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：五的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：六的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：七的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：八的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：九的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：十的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：扩展资料

一字的说文解字：文言版《说文解字》：一，惟初太始，道立于一，造分天地，化成万物。

凡一之属皆从一。

弌，古文一。

白话版《说文解字》：一，开天辟地之初、万物形成之始，道立于一体化的浑沌，然后造化分出天地，化成万物。

所有与一相关的字，都采用“一”作边旁。

弌，这是古文写法的“一”。

二字的说文解字：文言版《说文解字》：二，地之数也。

从偶一。

凡二之属皆从二。

弍，古文。

白话版《说文解字》：二，表示地的数。

由成双的“一”构成。

所有与二相关的字，都采用“二”作边旁。

“弍”，这是古文写法的“二”。

三字的说文解字： 文言版《说文解字》：三，天地人之道也。

从三数。

凡三之属皆从三。

弎，古文三从弋。

白话版《说文解字》：三，代表天、地、人之道。

由三画构成。

所有与三相关的字，都采用“三”作边旁。

“弎”，这是古文写法的“三”，采用“弋”作边旁。

四字的说文解字：文言版《说文解字》：四，阴数也。

象四分之形。

凡四之属皆从四。

白话版《说文解字》：四，阴数。

像四分的形状。

所有与四相关的字，都采用“四”作边旁。

五字的说文解字： 文言版《说文解字》：五，五行也。

从二，阴阳在天地闲交午也。

凡五之属皆从五。

白话版《说文解字》：五，金、木、水、火、土五行。

依据“二”为字根，“二”表示天地两极，“乂”代表阴气和阳气交错，“五”表示阴阳两气在天地间交错。

所有与五相关的字，都采用“五”作边旁。

六字的说文解字： 文言版《说文解字》：六，《易》之数，阴变于六，正于八。

从入，从八。

凡六之属皆从六。

白话版《说文解字》：六，《周易》常用的数，阴爻称为六，即阴爻的变数为六，阳爻的变数为八。

字形采用“入、八”会义。

所有与六相关的字， 都采用“六”作边旁。

七字的说文解字： 文言版《说文解字》：七，阳之正也。

从一，微阴从中衺出也。

凡七之属皆从七。

白话版《说文解字》：七，阳的正数。

字形采用“一”作字根，“一”表示阳气，折笔表示微弱的阴气从中斜斜冒出。

所有与七相关的字，都采用“七”作边旁。

八字的说文解字： 文言版《说文解字》：八，别也。

象分别相背之形。

凡八之属皆从八。

白话版《说文解字》：八，划分、区别。

像一分为二、相别相背的形状。

所有与八相关的字，都采用“八”作边旁。

九字的说文解字： 文言版《说文解字》：九，阳之变也。

象其屈曲究尽之形。

凡九之属皆从九。

白话版《说文解字》：九，阳的最大变数。

字节像事物曲折变化直至穷尽的样子。

所有与九相关的字，都采用“九”作边旁。

十字的说文解字： 文言版《说文解字》：十，数之具也。

一为东西，丨为南北，则四方中央备矣。

凡十之属皆从十。

白话版《说文解字》：十，表示十进位所需数都已具备。

“一”代表世界的东西，“丨”代表世界的南北，“一”和“|”相交成“十”，则表示东西南北中齐备。

所有与十相关的字，都采用“十”作边旁。

残烛老翁

写书法的基本技巧是什么？书法是指写字的法则，所以在“书法”的前边加“写”字就不太合适了。

古代说书法就是指毛笔书法，现代书法因为书写工具的多样化，可分为软笔书法和硬笔书法。

至于书法的基本技巧，我想主要就是四个要素：笔法、墨法、章法和纸法。

纸法，是我杜撰的，不一定正确。

一、笔法无论是软笔书法，还是硬笔书法，都讲究一定的笔法，对于毛笔书法，则更加重要。

在这里我说的笔法主要是指毛笔书法（以下所论及书法都是指毛笔书法）。

笔法中最重要、也是最根本的一条，就是中锋行笔，也就是那句“常令笔锋画中行”。

只有大多数笔画用中锋行笔，写出的笔画线条才是优美、圆润和有韧性的，这样写出的字、乃至整篇作品才是成功的。

中锋行笔的原则不是绝对的，有些笔画需要使用一定的侧锋，这要看具体笔画和具体字而定。

笔法中的一些实用技巧，诸如藏锋、露锋、转折、裹笔、揭笔、顿笔.....等等，要根据不同的字体和书体来确定。

二、墨法自古以来，书家都讲究墨法，现代书法更是标新立异，在墨法上做了很多创新。

古代书法所谓墨法，主要指墨色的浓淡枯润，比如写小楷字要用枯墨，写行草书可用润墨等。

现代书法则做了很多大胆尝试，最多的还是宿墨的使用，用的就是那种洇湿的效果。

当然，还有在墨中加酒、加茶，甚至加酱油来调墨的，我总感觉有些炒作的成份，不说他了。

三、章法书法中的章法也是重要的内容，主要是指书法谋篇布局方面的规划和设计。

包括整篇字的疏密、轻重、浓淡，包括单行字的呼应、摇摆、大小，也包括单字之间的引带、俯仰、组合等等。

古人书家大多很讲究章法的自然性，而现代书家却是明显在做章法，有时会很夸张。

四、纸法这个提法不一定合适。

主要是用纸的方法，包括宣纸的生熟、厚薄、宽窄等等。

很多讲究一些的书家都喜欢存纸，感觉刚生产的纸不好用，要存放一定时间好才好。

我一直不舍得买好纸，也感觉不出纸的重要性，这可能要有相当的书法造诣以后才能达到的水准。

华艺时空

写书法的基本技巧是什么？写书法的基本技巧非常多，因为不同的书法体或字体，会有不同的表现。

概括起来说就是笔法、结构和章法技巧。

虽然这几乎是老生常谈，但涉及到书法的技法，有必须要谈。

因为基本的东西往往和经典的东西一样是不可缺的，基本不是简单可能是核心内容。

具体到书法的基本技法，最重要的是笔法，学习书法首先要掌握的就是笔法，掌握了笔法我们就可以进入临摹学习了。

笔法与调锋技法，和中锋运笔技法等。

要写好书法还有几个基本的技巧就是临摹和读帖。

读帖能够让我们在理论上掌握书法的技法和准确的字形。

临摹是实践性的工作。

临摹可以锻炼我们心与手的驾驭和表达魅能力。

检验我们对书法理论和技法的理解和运用程度。

也是我们进入创作前是必须具备的基本功夫。

读帖还有一个问题就是临摹过程中的读帖，就是在临摹中读帖，在读帖中临摹，这种临摹的读帖就是比较中的临摹，也就是不断进行自我的比较和检查。

讲原帖范字与自己临摹下来的字进行比较分析，找出不足。

不断提升我们精准临摹和掌握字形和技法的能力。

比较分析式的读帖和临摹往往伴随一位书法家一生。

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“书”有小篆和金文，没有甲骨文；“法”只有小篆。

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写毛笔字的准备和过程？学写毛笔字之前，首先得准备必备工具，那就是古人称之为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。

笔不要太软或太硬，软硬适中。

墨选择常用墨水就好，还有宣纸和砚台过程我们先拿出毛笔，浸入水中 让毛笔湿润 并慢慢变软 后将毛笔内水挤出 让毛笔稍有些湿润准备墨汁将适量墨汁倒入砚台准备清水将少许水倒入砚台中 使用墨水更湿润 （如用宣纸就不用加）砚台上有颗粒物附着在上面我们可用墨块磨墨 可以与水控制墨的浓淡 也可以使墨品质更好就可以写字了

王乃栋说书画

写书法的基本技巧是什么？用笔。

千古不易之法。

其实就是掌握好中锋用笔。

屋漏痕、 锥划沙是也。

方圆居老钱

书、法两个字没有甲骨文。

书、法的字形演变如下图所示：一、书1、写字；记录；书写。

2、字体。

3、装订成册的着作。

组词：书画、书房、说书、草书、书本等。

二、法1、体现统治阶级的意志，由国家制定或认可，受国家强制力保证执行的行为规则的总称，包括法律、法令、条例、命令、决定等。

2、方法；方式。

组词：方法、法宝、加法、王法、合法等。

扩展资料：一、方法 [ fāng fǎ ]关于解决思想、说话、行动等问题的门路、程序等。

二、法宝 [ fǎ bǎo ]1、佛教用语，指佛说的法，也指和尚用的衣钵、锡杖等。

2、神话中能制伏或杀伤妖魔的宝物。

3、比喻用起来特别有效的工具、方法或经验。

三、加法 [ jiā fǎ ]数学中的一种运算方法。

最简单的是数的加法，即两个或两个以上的数合成一个数的计算方法。

四、王法 [ wáng fǎ ]1、封建时代称国家法律。

2、指政策法令。

五、合法 [ hé fǎ ]符合法律规定。

得失随缘884

写书法的基本技巧是什么？首先，我们应该清楚的知道，书法是中国国粹之一，也是特有的一种传统艺术。

若想达到更专业的水平，最起码要懂得这些基本条件：第一·入门楷书是基础解析： 就如盖房打地基，书体入门是关键问题。

楷书必是入门的基本功。

有了这个基本功，想尝试或行、或草、或隶、或篆书才能发展的更有效。

分为三个阶段：①描红②临帖与读帖③逐渐脱帖第二·选好师父是关键莫选徒有虚名，误人子弟的“名”师；必选明智务实的“明”师，明白的老师,也是很重要的。

第三·历史知识要了解解析：我们不仅要练好毛笔字，更要自主熟知书法悠久历史的传统文化知识。

第四·恒心用功更专业解析：笔法技能+书法知识=专业也就是说，在练好毛笔字的同时，也要更加熟知书法悠久历史的传统文化知识；这两者的相结合，才显得更专业。

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小张学书法

如何才能写好书法？这是个老生常谈的话题，古往今来曾有无数人回答过此问题。

历代书法大家和资深研究书法的家们都曾着书立说，多方研究和探讨如何学好书法，提出了许多有见地的方法和建议，为众多书法爱好者指明了方向。

在这里我以一位“五十年一贯制自学书法专业”的学生，用五十年自学经历忠告初学者，真要想学好书法，最根本的一条，是看你是否钟情于书法？如果你能痴迷于她，全身心地委身于她，加之你有与身俱来的天赋和勤奋，当然这其中的勤奋也来自于挚爱的动力。

书法其实并不神秘，说白了，书法如同唱歌，打拳，画画……。

书法就是靠常年日复一日的临帖运笔，来诱发手部肌肉的习惯记忆，如果你痴迷与书写的美感之中，专心投入，细心领悟，别管临那位经典大师的法帖，只要你学到了家，临到了位，做到了形神兼备，此时，相比如今那些丑书家，将远胜于它，你的书法一定会大放光彩，让人眼前一亮。

别听那些丑书大家们呼悠，什么“学书法不用临帖呀！这个帖不能学。

那个帖不可临呀的”！我可以负责人地说，学好书法关健是兴趣和爱好，爱是动力，是耐的住寂寞，经的住诱惑，守的住恒心的源头，只有茆住和专注一门，坚持一条路走到黑，要学就全身心投入，要学就学到极致，种瓜得瓜，种豆得豆，字不负人，你下功夫了，你手下笔绝不亏待你，她会自然而然的从你心里流到纸上，呈现出你心仪的美感，此时，你的心境和审美品味得到愉悦和提升……。

学好书法的路有千万条，但最根本的一条，那就是“爱”和“投入”。

以下是我写的小行草《洛神赋》。

请老师和书友们批评指教！

虢和悦终掣

写毛笔字笔画顺序怎么写？本毛笔字的笔画顺序按平常字体的笔画顺序写

肚呕冻晒阅衔8S

写毛笔字的准备和过程？毛笔的写法其实是比较的简单，具体的方法步骤如下：1、要想写好毛笔字，首先要掌握正确的书写方法；2、然后在写之前挑选合适的字帖；3、在练习毛笔字的时候，上身要坐端正，不得歪斜，胸部于桌沿保持一拳的距离。

执笔时将大拇指紧贴在笔杆内侧，食指与拇指对捏，然后用中指勾住笔杆外侧，无名指和小指顶住笔杆右侧，仔细观察找准框架和结构进行练习就可以了。

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