怎样才能写好毛笔字？

首先，先看你有没有下面四样东西,其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分：第一.你有没有兴趣第二.你有没有耐心第三.你悟性高不高第四.你能不能坚持上面四项中只有"第三"可以不高,但是其他三项必须有.没有这三项别指望能很快的练好字.如果有了上面四项,那你练字就变的很容易了.具体方法很芦毁拦多.下面我以最常见的练字方式讲：1.选本好的字帖(我个人认为司马彦司马东父子的字可以选择,字体不错,最重要的是练起来容易上手.推荐你买那种8元/本的中间夹有白纸的字帖练习，方便使用，并且经济实惠)2.每天印着白纸写1~2页,不需要写太多(重要的是一定要余山慢,一笔一画写到位,用心细细的体会,琢磨字的运笔方式，可以记成顺口溜“一笔一画写到位，用心琢磨细体会”).3.写完了开始读帖(看字帖上的字,一类字的偏旁的布局怎样,怎样摆放?体会它的运笔方向,在脑子里写)说到读帖再说一下.你除了看字帖,在大街上或者是其他什么地方,看到有些店铺的招牌,牌匾什么的,只要觉得那字好就可以看一看.很有效果。

“周末无聊没事干，走到街上转一转，有事没事看牌匾，不用动笔把字练”4.这个时候是你已经写完字帖中的白纸的时候,你自我评价一下,感觉自己的字有没有长进,长进大不大,是否能让自己满意,如果长进不大那你可以买点薄白纸裁小再印着字帖写一段陪胡时间.如果已经很有效果了,你这时候就没必要再印着字帖写了.可以照着字帖模仿.照着字帖上的字写.这个时侯应该很熟练了,可以加快速度,加大书写量.5.这个时期你的字已经很有长进了,就可以扔开字帖了.呵呵.当然不能把字帖也扔了哦.有兴趣的话还要看看,矫正你写的字.以上是我总结的一些练习硬笔书法的经验，有兴趣可以借鉴一下，希望能对你书法水平的提高起到一定作用。

切伤赞

只知道篆书的写法！

南方飞虹

写书法的基本技巧是什么？熟练掌握毛笔的运用，写出各种笔划的各种形态，墨法约掌握，熟悉宣纸的特性

翰墨书道

　　书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。

　　分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。

如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。

如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。

但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。

如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。

如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。

古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。

一般都右起左行。

其分行布白的要求和竖写大体一致。

　　题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。

有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。

　　题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。

　　题款分单款和双款。

内容也有简有繁。

如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。

双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。

题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。

有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。

正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。

如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。

如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

　　印章虽小，但不可忽视。

它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。

有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。

　　印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。

用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。

闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。

印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。

姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。

闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。

总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。

印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。

用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。

多的友789b5ce6e

写毛笔字笔画顺序怎么写？本毛笔字的笔画顺序按平常字体的笔画顺序写

得失随缘884

书法的笔画质感要怎么写出来，需要注意哪些？书法在我国源源流长、历史悠久。

它分隶书、楷书、魏书、宋体、等线体、草书、行书、古体字等。

书法用于广泛、大街小巷、无处不在。

我从事这项专业工作己有四十多年了，以我的经验浅谈以下几点体会供参考。

一是买几张楷书字帖，先临帖字的笔画，横平、竖直、练上半年。

二是临帖楷书练好横平竖直的前提下，再临帖练习字一撇一捺的笔画。

尤其是下笔、运笔、提笔着重掌握好。

三是整体字练习最好找位老师现场指导，这样你不走弯路，而且进步也快。

四是以上笔画练好了。

再下苦功练习字体的结构连接。

光笔画好看还不行，关键是字的整体结构掌握好，你的书法才能达到美观大方、引人注目。

五是掌握好楷书的写法后，字的结构就算可以了。

因楷书与宋体字笔画、结构接近。

你就大胆练习别的书法那是迎刃而解了。

总之我认为字体的美观，关键是结构和笔画，结构就是宋体和楷书这是书法的基础。

而笔画是书法家们的基本功，靠自己平时书写时拿握好下笔、运笔、提笔就能写出美观大方的字体。

Sa一抹阳光

一的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：二的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：三的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：四的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：五的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：六的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：七的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：八的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：九的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：十的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书 的书写方式如下：扩展资料

一字的说文解字：文言版《说文解字》：一，惟初太始，道立于一，造分天地，化成万物。

凡一之属皆从一。

弌，古文一。

白话版《说文解字》：一，开天辟地之初、万物形成之始，道立于一体化的浑沌，然后造化分出天地，化成万物。

所有与一相关的字，都采用“一”作边旁。

弌，这是古文写法的“一”。

二字的说文解字：文言版《说文解字》：二，地之数也。

从偶一。

凡二之属皆从二。

弍，古文。

白话版《说文解字》：二，表示地的数。

由成双的“一”构成。

所有与二相关的字，都采用“二”作边旁。

“弍”，这是古文写法的“二”。

三字的说文解字： 文言版《说文解字》：三，天地人之道也。

从三数。

凡三之属皆从三。

弎，古文三从弋。

白话版《说文解字》：三，代表天、地、人之道。

由三画构成。

所有与三相关的字，都采用“三”作边旁。

“弎”，这是古文写法的“三”，采用“弋”作边旁。

四字的说文解字：文言版《说文解字》：四，阴数也。

象四分之形。

凡四之属皆从四。

白话版《说文解字》：四，阴数。

像四分的形状。

所有与四相关的字，都采用“四”作边旁。

五字的说文解字： 文言版《说文解字》：五，五行也。

从二，阴阳在天地闲交午也。

凡五之属皆从五。

白话版《说文解字》：五，金、木、水、火、土五行。

依据“二”为字根，“二”表示天地两极，“乂”代表阴气和阳气交错，“五”表示阴阳两气在天地间交错。

所有与五相关的字，都采用“五”作边旁。

六字的说文解字： 文言版《说文解字》：六，《易》之数，阴变于六，正于八。

从入，从八。

凡六之属皆从六。

白话版《说文解字》：六，《周易》常用的数，阴爻称为六，即阴爻的变数为六，阳爻的变数为八。

字形采用“入、八”会义。

所有与六相关的字， 都采用“六”作边旁。

七字的说文解字： 文言版《说文解字》：七，阳之正也。

从一，微阴从中衺出也。

凡七之属皆从七。

白话版《说文解字》：七，阳的正数。

字形采用“一”作字根，“一”表示阳气，折笔表示微弱的阴气从中斜斜冒出。

所有与七相关的字，都采用“七”作边旁。

八字的说文解字： 文言版《说文解字》：八，别也。

象分别相背之形。

凡八之属皆从八。

白话版《说文解字》：八，划分、区别。

像一分为二、相别相背的形状。

所有与八相关的字，都采用“八”作边旁。

九字的说文解字： 文言版《说文解字》：九，阳之变也。

象其屈曲究尽之形。

凡九之属皆从九。

白话版《说文解字》：九，阳的最大变数。

字节像事物曲折变化直至穷尽的样子。

所有与九相关的字，都采用“九”作边旁。

十字的说文解字： 文言版《说文解字》：十，数之具也。

一为东西，丨为南北，则四方中央备矣。

凡十之属皆从十。

白话版《说文解字》：十，表示十进位所需数都已具备。

“一”代表世界的东西，“丨”代表世界的南北，“一”和“|”相交成“十”，则表示东西南北中齐备。

所有与十相关的字，都采用“十”作边旁。

肚呕冻晒阅衔8S

如果你是练习书法，怎么写无所谓。

如果你是书法创作，一般是自右至左竖着写，也有横着写的，没有定规。

一、四周留空，行间透气一些好看的字画，四周留白，形成白色边框，这样作品就可以形成整体。

同时，字与字之间也应该要留一定的空间，字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。

不知道大家注意到没有，传统的书法作品是纵行排列，从上至下，从左到右。

首行没有空格，首字也是顶格而起，文末留有空白，以便保持整体美观。

当然，在书法字中，不能讲简繁一起使用。

二、首尾呼应，字守中线书法作品中的第一个字（首字）与最后一个字（尾字），应略大于或重于其他字。

首字领篇，末字收势，非常重要。

字守中线，即是说每个字的中心位置都应该每一格的中心线上，这样才能做到横成排，竖成行，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适中作品中的每一个字都要有一定的大小、轻重及造型，不可强求字形完全相同，但不能做整篇中出现“特别突出、极度显眼”的字，在书写楷书时，应做到大小相宜、轻重适度、整体协调。

四、字体一致，格调统一一幅作品应该将字体的结构、用笔统一，达到整体上的协调。

进一步的，我们要做到形态各异，轻重有别，大小相间。

尤其是在一幅作品中，相同的偏旁部首，文字，应注意造型变化，避免雷同。

五、字大款小，字印相映

在书法作品中，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书来落款，如果用行书落款，还可以突出变化。

印章多用名章或启首章，姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖落于款的下面，若用两方，则印章之间空一方印章的位置。

启首章形式多样，可大可小，一般钤盖与正文首字右边。

生活星球家

写毛笔字要以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用。

无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。

扩展资料毛笔字历史：

毛笔作为一种书写工具，其历史非常态亏搏久远，早在新石器时代的彩陶上就留有毛笔描绘的痕迹。

虽然西周以前迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。

东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。

由此可知毛笔起于殷商之前。

最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。

湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔，空余该笔是目前发现最早的笔，是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。

春秋、战国时对笔的叫法各地不一，有“笔”、“聿”、“拂”等多种名称。

直到秦实行“书同文，车同轨”，才将笔的各种名称统一称作“笔”。

相传秦将蒙恬曾在善琏村取羊毫制笔，在当地被人们奉为笔祖。

又据说蒙恬的夫人卜香莲也精通制笔技艺，被供为笔娘娘。

到了汉代，笔已比较考究，路卮是当时的制笔高手帆祥。

来源：百度百科-毛笔字

哼哈妈咪说

书、法两个字没有甲骨文。

书、法的字形演变如下图所示：一、书1、写字；记录；书写。

2、字体。

3、装订成册的着作。

组词：书画、书房、说书、草书、书本等。

二、法1、体现统治阶级的意志，由国家制定或认可，受国家强制力保证执行的行为规则的总称，包括法律、法令、条例、命令、决定等。

2、方法；方式。

组词：方法、法宝、加法、王法、合法等。

扩展资料：一、方法 [ fāng fǎ ]关于解决思想、说话、行动等问题的门路、程序等。

二、法宝 [ fǎ bǎo ]1、佛教用语，指佛说的法，也指和尚用的衣钵、锡杖等。

2、神话中能制伏或杀伤妖魔的宝物。

3、比喻用起来特别有效的工具、方法或经验。

三、加法 [ jiā fǎ ]数学中的一种运算方法。

最简单的是数的加法，即两个或两个以上的数合成一个数的计算方法。

四、王法 [ wáng fǎ ]1、封建时代称国家法律。

2、指政策法令。

五、合法 [ hé fǎ ]符合法律规定。

彩凤翩舞

书法的笔画质感十分重要，甚至可以这样说：笔画有质感才是书法，笔画无质感只是书写。

为什么？因为质感由笔法而产生，如果不懂笔法，是无法写出笔画的质感的，所以古人谈笔法，只讲笔画的质感。

如折钗股、印印泥、锥画沙、屋漏痕等等，就是讲的笔画质感效果。

笔画写不出质感，说明不会用笔，行家一看就知道是不懂书法者所写的字。

那么书法的笔画质感是怎样写出来的？也就是说书法的笔法怎样才能写出笔画质感？这在古代就是一种秘诀了，古人一般是不会讲的，即使讲也只是形象地形容，不会详细说明。

如唐代张旭说：孤篷自振，惊沙坐飞。

宋代黄庭坚说：长年荡桨。

等等，人家倒是毫无保留地说出来了，但谁懂呢？那么需要注意什么？怎样才能写得出笔法、写出笔画质感？应该注意两点，一是认识，二是方法。

为什么要讲认识？因为先要弄清什么样的质感才是笔法写出来的，才能去写出笔画质感而不是乱写一通。

现实书写中人们大多是不识笔画质感是什么样，要想写出质感，可能吗？就像题主附出的三个黄庭坚书法图片《廉颇蔺相如传》草书，美国收藏的，明明是没有笔画质感的赝品，难道是学习样板？此帖不知害了多少学草书者，可笑而又可恨！所以，首先要能看懂笔画质感。

为什么要讲方法？古人早总结了学笔法的方法，何乐不为？具体是五指执笔，悬肘运腕，八面用锋，照此练习，才能得笔，写出笔画锥画沙等质感。

请看附图，图1孙过庭书法：折钗股。

图2苏轼书法：印印泥。

图3米芾书法：锥画沙。

图4黄庭坚《廉颇蔺相如传》赝品，墨猪。

图5、6黄庭坚书法真迹。

图7、8、9王乃栋书法：

芊芊和你说教育

写书法的基本技巧是什么？书法是指写字的法则，所以在“书法”的前边加“写”字就不太合适了。

古代说书法就是指毛笔书法，现代书法因为书写工具的多样化，可分为软笔书法和硬笔书法。

至于书法的基本技巧，我想主要就是四个要素：笔法、墨法、章法和纸法。

纸法，是我杜撰的，不一定正确。

一、笔法无论是软笔书法，还是硬笔书法，都讲究一定的笔法，对于毛笔书法，则更加重要。

在这里我说的笔法主要是指毛笔书法（以下所论及书法都是指毛笔书法）。

笔法中最重要、也是最根本的一条，就是中锋行笔，也就是那句“常令笔锋画中行”。

只有大多数笔画用中锋行笔，写出的笔画线条才是优美、圆润和有韧性的，这样写出的字、乃至整篇作品才是成功的。

中锋行笔的原则不是绝对的，有些笔画需要使用一定的侧锋，这要看具体笔画和具体字而定。

笔法中的一些实用技巧，诸如藏锋、露锋、转折、裹笔、揭笔、顿笔.....等等，要根据不同的字体和书体来确定。

二、墨法自古以来，书家都讲究墨法，现代书法更是标新立异，在墨法上做了很多创新。

古代书法所谓墨法，主要指墨色的浓淡枯润，比如写小楷字要用枯墨，写行草书可用润墨等。

现代书法则做了很多大胆尝试，最多的还是宿墨的使用，用的就是那种洇湿的效果。

当然，还有在墨中加酒、加茶，甚至加酱油来调墨的，我总感觉有些炒作的成份，不说他了。

三、章法书法中的章法也是重要的内容，主要是指书法谋篇布局方面的规划和设计。

包括整篇字的疏密、轻重、浓淡，包括单行字的呼应、摇摆、大小，也包括单字之间的引带、俯仰、组合等等。

古人书家大多很讲究章法的自然性，而现代书家却是明显在做章法，有时会很夸张。

四、纸法这个提法不一定合适。

主要是用纸的方法，包括宣纸的生熟、厚薄、宽窄等等。

很多讲究一些的书家都喜欢存纸，感觉刚生产的纸不好用，要存放一定时间好才好。

我一直不舍得买好纸，也感觉不出纸的重要性，这可能要有相当的书法造诣以后才能达到的水准。

卑力勤03t

『夏』 异体字：夓

笔顺为：锋兄横撇竖折横裤基行横横撇折捺

【形】 大〖great〗 夏,大也。

——《尔雅》 于我乎夏屋渠渠。

——《诗·秦风·权舆》。

传胡哗:“大也。

” 〖夏〗此字本谊训大也。

万物宽假之时也。

——朱骏声《说文通训定声》

如要说更细的，可以去优酷，土豆观看书法“夏”讲座

田蕴章书法：174集 【夏】字写法及常识

亓官燕子怀杉

在甲骨文时期应该没有书的概念吧，只有金文的法字在金文中都没有发现图中上面是“书”下面是“法”

zew5959

这个问题其实没有多少可说的，这是一个老生常谈的问题了。

作为一个业余书法爱好者，在自学书法之初，我也曾经为这样问题困惑过。

所以，很愿意就这个问题谈几点意见：

首先，要弄明白什么是“写好书法”

现在社会上写字的人很多，写字的目的也是千差万别，我就是处于个人爱好、打发闲暇而写字的。

出于不同的目的，当然就会产生出不同要求，也就是对于“写好书法”的要求就不一样。

我个人虽然不追求成名成家，但却崇尚传统书风，不喜欢那些扭捏做势、夸张变形的丑怪书法。

从题目的短短几个字来看，作者应该也是以传统为美的，以下我就以此审美为准来说明。

选择适合自己的书法风格十分重要

学习书法必然涉及临帖，这是每一个立志学好传统书法的人必须经历的道路。

临帖之初，首要的步骤是选帖，也就是选择谁的贴、什么书体的字帖。

比如，你如果选择唐楷中的欧体，接下来就是欧阳询的行书、行楷、还是楷书。

选帖要根据自己的审美情趣，结合自己的性格特点来选。

如果比较内敛清静的性格，最高选择篆书、隶书、楷书这样的静态书体，反之，那些性格豪放的人可以选择草书一类动态书体。

初学书法，不会一下子就准确定位，可以“试帖”，也就是写一段时间试试，觉得合适就继续，不合适就换。

一定要持之以恒的临帖

上面谈到，学习书法必须临帖。

而临帖最高从古代优秀碑帖开始。

比如楷书，最好从唐楷或者晋楷入门。

临帖一定要持之以恒，不能三天打鱼两天晒网，也不能三天两头换碑帖，那样都不会学好书法。

另外，根据我自己的亲身体会，如果自学书法最好先从楷书学起，不要听那些所谓的大师胡说八道，入门就学草书是不行的，那是培养丑书大师的捷径。

口令999

写书法的基本技巧是什么？首先得明白什么是书法，它的定义是什么？定义:是书写汉字的法则。

从书写汉字的法则来讲:运用正确的书写法则把字写得带有美感，能给人以美的享受，这就是书法艺术。

书写法则包括，笔法，结构，章法等。

当然这要通过长时间的临习碑帖，能够熟练运用基本笔法的起笔，行笔，收笔等方法，结字时的穿插避让等关系，以及章法整体气韵协调等效果，加以书家个人的学识与功力，才能把书法写成带有艺术效果。

汉字的书写是有法则要求的，是有规律可依的，是不可乱写，瞎写。

而这些规来自于篆、隶、楷、行、草五种书体中，这五种书体中每一种书体的笔画特点就是书法的基本技巧，这些技巧多如长篇小说。

如运笔、用墨，如顿、按、起、行、转、收，横、竖、撇、捺、折、提、钩等等，五种书体完全不一样。

每一种书体都是有它的特点和形态，掌握这种特点和形态就可以写像这种书体，这也是每一种书体在书写法则上的基本技巧。

这些技巧每一种书体都有名家解析，如黄自元《间架结构九十二法》、欧阳询《三十六法》等等，这些都是基本技巧。

我个人觉得，你学谁家的就听谁家话。

第一死记掌握这家的基础笔画并写像它，第二坚持持之以恒的临帖，临帖要有这家各个时期的名家字帖。

做到这两点，相信你会有一个飞速的进，写字不会死板。

七侠小武义

怎样才能写好毛笔字？最主要还是坚持去写 不能断 还有要选个号的字帖 去临摹 首先在纸和笔上先不用那么讲究 等你练个一年半载的 你在用好的材料 那你就能明显的感觉到 记得要坚持去锻炼写 要不没有用

陈东平面内画艺术

怎样写一手好的毛笔字，有什么技巧？我认为想要写好一手的毛笔字，首先必须要持之以恒，刚开始肯定很难看，掌握好握笔的姿势很重要。

我接触毛笔也是从绘画开始的，有时候觉得画画跟写毛笔字是互通的，很多会画画的老师毛笔字都写得不错！其次可以根据个人对字体的爱好，去临摹名家大师们的作品。

比如王义之的书法就离不开一个“永”字，一个永字它包括了笔划里面八种写法，所以好多书法爱好者都知道永字八法，如果你把“永”字写好，毛笔字也就水到渠成了！

韩琴1009

书法的书繁坦谈早体让雀侍链字

心帘书法

写书法的基本技巧是什么？我很喜欢书法，从小就写，现在仍在学习中，非常高兴能够回答这个问题。

从自身这么多年的学习来谈一谈吧。

首先，得真正喜欢书法。

一个不喜欢书法，只是把书法当成任务的人应该是写不好书法的。

经常有人问我，你是怎么坚持写书法的，靠什么坚持下来的？听到这个问题，我觉得他肯定不喜欢书法，因为一件你真正喜欢的东西，是不需要坚持的，就像你喜欢吃冰激凌，你渴望吃，你会主动去吃，而不需要巨大的毅力去费力坚持。

书法对我来说也一样，真正喜欢的事情就会主动去做。

所以如果想学好书法，首先要真正把书法当成自己的兴趣，或者去培养这种兴趣。

第二，学习书法的过程可以用六个字来概括，即“读、摹、临、背、意、用”。

“读”，就是读帖，当我们在看到一本字帖的时候，首先要读它，读它的用笔方法、结构和章法等，要在脑海中形成一定的印象。

“摹”，就是将透明的纸蒙在字帖上照着描，就是我们通常所说的描红。

“临”，就是临帖，即看着字帖去写，临要追求临的像，但是不要看一画写一画，要看一个字，把这个字背下来，再直接写出来。

临帖的时候，可以一次只临一个字，把这个字与原贴进行比较，哪里没有写到位，就继续改进，直到把这个字写满意为止。

“背”，就是背临，经过一段时间的临帖之后，这些写过的字，会在脑海中有一定的印象，我们就要脱离开字帖，试着在纸上进行背着写出来，写完之后与原贴进行比较，看看哪里没有写好。

“意”，即意临，追求的不再是写的像，而是在写字的时候融入自己的思想，是一个进行再创造的过程，形成自己的书法风格特点。

“用”，即应用，将我们在书法中学习到的知识应用到日常的书写中。

以上六个过程每一个都很重要，读帖能增长我们的见识，临帖能增长技能，应用是终极目标，不断的开阔眼界，不断的反复临摹，不断的进行创作应用，循环往复，才能学好书法。

第三，坚持书写，不急不躁，循序渐进。

学习书法要一步步来，先学习一些简单的隶书、楷书，一本字帖要反复临摹，直到完全掌握，再进行下一本字帖的练习。

在学习书法的时候，也会遇到一些“瓶颈期”，写了很久都没有进步，或者感觉越写越差，这时候不要着急，调整一下心态，也可以去练习一下国画，有段时间我沉迷于国画，中断了练习书法，后来再写，竟然感觉进步了很多。

学习书法学累了，可以练习一些白描人物，或者竹子、兰花之类的，非常锻炼线条，对书法也有很大帮助。

希望可以帮到你

方圆居老钱

谢谢您的邀请和提问。

“书法的笔画质感要怎么写出来？需要注意哪些问题？”您提出的这个问题也可以说是笔法的力度，笔法的表现力的问题，这个问题也就叫做质感问题。

所谓的质感，是有具体的“质地”感的。

比如说，有金石味是一种质感，比如说有草木味也是一种质感，不同的书法家写出的书法作品，在笔画上的用功以及造诣追求是不一样的，因此他们的笔法墨法的质感也是不一样的。

我们最常见的形容书法质感的就叫“颜筋柳骨”。

那么到底什么样的书法的质感就叫做“颜筋柳骨”有筋有骨呢？这就是书法欣赏当中仁者见仁智者见智的地方，因为我们没有具体的指标，在每一个人的眼中，不同的人对不同的书法会做出不同的质感的判断的。

沙孟海金石味质感的书法，用笔斩钉截铁，布局密不通风，疏可走马

比如说同样是颜真卿的书法，如果把它刻成碑刻的书法作品和磨叽的作品相比，那么这种质感就不一样。

例如同样是褚遂良的书法，他的书法墨迹和碑刻的感觉也完全是不一样的。

而我们在学习书法的时候，大量的书法学习都是从备课开始的，很少从墨迹书法临摹开始，但是最后同样都能够写出“颜筋柳骨”或者写出书法的质感来。

那么笔画的质感到底是怎样写出来的呢？我们认为，笔画的质感是从两个方面来写出来的。

一个是我们学习经典书法作品，通过临摹来感受古人的笔法表现力，比如说，在临摹碑刻的时候，我们尽量要体现出碑刻作品的那种金石的味道，在追求这种金石味道的时候，它本身就会产生一种书法的质感。

有的人喜欢写得苍茫，有的人喜欢写得苍劲，有的人喜欢写的得坚挺，有的人喜欢写的委婉。

这样的临摹方法，当然能够表现出笔法的质感境界。

另一个方面，就是不断的提高自己的修养，用自己的情感世界加上书法的技巧来锤炼出笔法的质感，下面我们就从这两个方面来谈谈笔法的质感是怎么样写出来的。

深得“颜筋柳骨”的用笔质感，以隶书和篆书为笔意

首先我们从临摹经典书法作品的时候，我们就要做到准确的临摹，准确的临摹，就是要抓住它的核心技巧和它的基本精神，以及达到这种艺术效果艺术境界的具体的方法。

我们总结历史的经验以及书法教学的经验来看，主要还是要把笔法的三个环节完全彻底的吃透，这就是笔法的起笔、行笔、收笔，我们要在临摹字帖的时候，一定要准确的完成书写任务。

如果我们能够准确的做到了对笔法的起笔、行笔、收笔的认真分析，那么我们写出具有朴素的基本的质感的笔画来讲，就没有什么问题了。

既然我们要强调笔画的质感，那么我们先要来看看，如果是没有质感是一个什么样的问题。

第一，是笔法不准确第二，是末墨法没有严格的控制第三，是境界不到位

前面我们说了，笔法和笔画是一回事情，因为笔画是由笔法构成的，我们说笔画的结构就是起笔、行笔、收笔。

事实上，我们在学书法的时候，能够严格的达到对笔画的精准的理解和书写，是非常不容易的。

褚遂良的笔法质感多“筋”，有丝弦之声

关键的问题在于我们怎么样起笔怎么样行笔怎么样收笔在每一个不同的书法里边是不一样的，它又有具体的书法的应用，我一直在讲我们临摹字帖的时候一定要注意看字帖，看字帖，看字帖，你临摹的什么字帖，你就对你的字帖的起笔行笔收笔要做分析，因为不同的字帖上他的起笔行笔收笔方法是不一样的。

我们来看这样一个例字，在《曹全碑》中同一个字是怎么写的。

这是今天早上我刚刚看到的一个视频里在讲《曹全碑》如何写好具体的来说就是“行笔”。

我觉得他说的有些不太对。

在这6个字中，我们主要看一看横画、撇画和竖画的一些写法。

我们首先看左边三个“不”字上面的一横这三个不字的一横都是一个弧度的写法，但是它的控制不一样，粗细轻重不一样，起笔藏露也不太一样。

有藏锋的起笔，有露锋的起笔，如果我们不加以区别，都把它看成一种写法，那么你要写出这样的质感，就非常不容易了。

我们再看“不”字当中的几个撇画，这几个撇画的起笔、行笔、收笔都是不一样的。

尤其是收笔部位，笔画收笔的时候都不太一样。

我们学书法尤其要重视起笔、行笔和收笔的变化，如果是概念化写过去，你当然写不出笔法的质感来，因为所有笔法的质感都是在这种变化当中产生的。

笔法的质感，除了用笔的墨色力度之外，它还有自身的笔意、笔势。

如果我们把这些写不对，当然也达不到对于笔法质感的表达。

比如说，我们看上图当中的“史”这个字的写法。

“史”的主笔是撇，但是这个撇画不是斜撇，而是竖横两个笔势，通过穿插弯度的结合写出来的，所以我们在写他的质感的时候，一定要把它的这个篆书的笔意和竖画横出的笔势。

如果写不准确，写不正确这个笔画的笔势和笔意，那么你想达到笔画的质感，那是根本不可能的事情，因为质感不能离开笔意和笔势。

我们再看看《宣示表》中“所”字的写法。

这个字的横画写得非常的有气势而向右上扬。

这个横画要注意起笔有顿笔，然后笔画逐渐再加重，前边比较细，后边比较粗，收笔藏锋。

再看几个数话，他都没有写的非常的垂直，而是有斜度，三个竖画的起，笔基本上都在一条线上，没有一个壁画与上面的横画有连接的地方，都拉开了一点点距离，但是每一个数化的起笔都不一样，一定要注意看用笔的方向不太一样，这也是一种质感的表现，最后两个笔画，撇折和点的起笔位置非常的精致，有针尖对麦芒之妙，一定要注意。

这些笔法我们都可以通过临摹字帖来达到提高质感的目的。

但是一个书法家的笔法表达能力和表现力，最好还是通过自己的学术修养来达到艺术的境界。

例如我们再看看弘一法师的绝笔之作“悲欣交集”这四个字。

不但在笔法上老辣，而且在用笔的质感上，由于特殊的环境和心情，透露出了百折不挠的金石质感。

唯有以矜持的味道才能表达出他坚韧不拔的信仰之情。

但是，在弘一法师其他的作品里边却没有这样的质感，他青年时代和晚年的书法质感是完全不一样的。

这说明书法的质感和每一个人的心情是不一样的，更是与他的书法的修炼是息息相关的。

弘一法师对书法的学习继承是全方位的，他不但学习了秦《峄山碑》，而且学习了魏碑《始平公造像记》，学习了二王书法，最终他形成了自己的佛法书法。

弘一法师晚年的书法风格和笔法质感，是书法史上出来没有的质感，这种书法美感只有通过书法家个人的精神境界的修炼才能够达到。

弘一法师笔法的质感圆润含蓄，基本精神都来源于篆书和隶书的笔意，当然，也离不开他对结构的匠心独运

那么这些书法质感都是怎么写出来的呢？我们也认为，在打好书法基础之上，通过个人的不断的修炼，再通过自然的书写就自然能够写出来有质感的笔法。

但是我们在还没有达到修炼程度的时候，能够通过一些技法的控制也是能够得到一定的修炼的，比如说用墨，用笔速度的打把握等等，这些都是我们写出书法质感的重要条件。

虽然书法的质感是一种很高的艺术境界，但是也不是很神秘，我们不能投机取巧有捷径可走，我们也不可能认为它是永远摸不着门的，只要我们多练习多学习经典的书法作品，我们达到一定程度上的书法的质感，这是没有什么问题的。

但是书法的艺术质感也是一个渐进的过程，我们也不要在不成熟的时候就刻意的去追求，因为书法的质感说到底还是一个水到渠成的过程，我们很多青少年在学习书法的时候，刻意的要学习老到的晶石味的东西，其实这是没有必要的，我们的青少年的朋友只要把笔法和结构写好，随着年龄的增长，阅历的增长，那么把书法的笔法的质感提高到一个新的层次和新的境界，这是一个自然的过程，我们一定不要着急早早就想得到它。

内蒙古恒学教育

“法”在甲骨文中据说是个“廌”，而“书”就不怎么清楚了，我在书中见过前者，但可惜不能没有相机拍下来，不能上传。

sunny净悟

书法的书繁体字如下：书（shū）部首：乛 笔画：4基本释义：1、成本的着作：书籍。

书卷气（指在说话、作文、写字、画画等方面表现出来的读书人的风格）。

2、信：书信。

书札。

3、文件：证书。

4、写字或写的字：书法。

5、写文章：大书特书。

罄竹难书。

6、某些曲艺形式的通拿孝称：说书。

扩展资料相关词组：书背、书场、书名、书记、书院等。

1、书背：名书脊。

2、书场：名表演说书、弹词、相声等曲艺的场所。

3、书虫：名称喜欢书籍并沉迷于其中的人。

4、书记：名党、团等各级组织中的主要负责人。

5、书院：名旧时地方上设立的供人碧橡读书、讲学的处所，有专人主持。

从唐代开始，历代都有。

清末废科举后，大都改为学校。

名言：书是我们时代的生命。

——别林斯基读万卷书，行万里路。

——刘彝读书百遍，其义自见。

——《三国志》书籍是巨大的力量。

——列宁书籍是人类进步的阶梯。

———高尔消慧稿基书籍是人类知识的总统。

——莎士比亚书籍是人类思想的宝库。

——乌申斯基来源：百度百科-书

知信小达人

怎样写一手好的毛笔字，有什么技巧？写毛笔字没有什么捷径可走，除了掌握握毛的姿势和要领，持之以恒的决心，勤学苦练，从一撇一捺学起，冬练三九，夏练三伏，慢慢就会把毛笔字练的龙飞凤舞的，钢劲有力，也是中国的楷体字，

虢和悦终掣

“书”有小篆和金文，没有甲骨文；“法”只有小篆。

点击加载更多