这个要看均衡器是什么阶段调。
如果是混音制作阶段,那么要根据个人对电子乐的音色理解以及个人口味来调,重点轻点都可以没有明确标准,但是尽量让每个乐器或者音色都能辨识得到,不要有太多频率打架或者冲突。
如果是母带阶段,这个就根据口味来了,尽量让音乐听起来更加通透就好如果是听歌,我觉得最好就不用调,因为制作本身已经就已经做得特别好了。
设备本身没有过多频率染色的情况下,最好不要另外加均衡。
会破坏音乐本身的色彩。
用美术的角度打比喻就是,带有颜色的眼镜去看名画蒙娜丽莎一样,多此一举。
当然如果你特别了解你播放的设备的频率染色,那么通过均衡器来抵消一部分来还原音乐本身,这个是不错的选择。
前提一定是要比较懂。
例如,设备本身是中频染色,200到500hz有提升1-2db的听感,那么用均衡器来衰减这个频段,可以稍微还原一些原来的听感。
山海经文化答:均衡器的设置 应以自己耳朵听起来感觉舒适就行
周杰伦的小娇妻音乐入门基础知识一,认识乐谱乐谱是学音乐的最基础知识,首先我们要学会看乐谱,常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱,要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。
整个乐谱组成有调号,拍子,音符,时值,装饰音,演奏符号、节奏、小节线组成。
简谱表示为下音名 1 2 3 4 5 6 7唱名do re mi fa sol la si调名 C D E F G A B拍子以手拍下去在抬起为一拍,拍子有2/4,4/4,3/4,3/8.6/8,等,定义是以4分音符为一拍,每小节有2拍。
将这句话的阿拉伯数字替换即可。
音符有全分音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符。
时值,即是音的长短,音乐是时间产物,每个音的时长构成时值,音符时值长度为为全份音符四拍,二分音符2拍,四分音符1拍,八分音符半拍,十六分音符四分之一拍。
节奏型每个单独的节奏型为都是一拍,节奏型有四分节奏型,全分节奏型,二分节奏型,八分节奏型,十六分节奏型,前八后十六,前十六后八,二分音符带附点,附点即使小数点代表每个时值的一半,四分音符带附点,八分音符带符点,切分音,三连音等装饰音,在乐谱中重要旋律称作主旋律,在主旋律每个音多出的小音符称作装饰音。
小节线,乐谱中的很多竖线是小节线,两条竖线之间为一个小节。
演奏符号有重复记号,终止记号,换气记号,强弱记号,琶音记号,波音记号,倚音记号等五线谱表示为下1五线谱是有五条线四条间组成,多用于西方音乐或者器乐中,中国多为使用简谱,外国多为简谱。
五线谱与简谱区别是五线谱在五线上记录音符,学习五线谱主要学会以下知识,其余与简谱基本相似。
2认识谱号,五线谱分为低音,中音,高音谱号找到五线谱谱号中的123,高音谱号是下加一线为do,中音谱号是耳朵形状对着的线为do,低音谱号为两个点之间是fa。
3认识调号,在c谱号中添加的升降号就是调号,c谱号就是c调,没有任何升降号即是c谱号,c谱号中是什么调,就在c谱号中那个音看成1。
调号标记在c谱号的位置是升号4152637降号7362514、调号如下图学会以上知识就轻松音乐入门了,学会基础也就踏上音乐梦想之路。
音乐入门基础知识二,练习音准与读谱音乐演唱中读谱法,音乐中只有读法只有一声和三声,不存在二声和四声,如果读出二声和四声很容易跑调跟着手打着拍子度音符,一小节的慢练。
打拍子,手的发声与嘴的发声要同时进行,不能抢拖拍。
多唱音阶,记住音高位置掌握以上音乐基础知识轻松快速入门就是这么简单,好的方法指导好的方向,学音乐基础入门知识就是坚持。
春天梨的熊音乐1234567读法:do,rui,mi,fa,so,la,歼悄xi。
1234567的音乐数字发音是属于简谱的范围简谱,是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱,系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do哆、re来、mi咪、fa来发、sol梭、la拉、si西,休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
音谱符号1234567发音怎么记:do、re、mi、fa、sol、la、辩和si。
音乐的记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。
吉他的六线谱和古琴的携改盯减字谱都属于记录指法的乐谱。
简谱是指一种简易的记谱法,有字母简谱和数字简谱两种。
一般简谱指数字简谱,数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。
烟嗓老王你好,感谢题主邀请回答,很高兴为大家解答这个问题,让我们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享,我个人对这个问题的看法与想法,希望我的分享能给大家带来帮助,也希望大家能够喜欢我的分享。
一台mac电脑或是配置高的台式机,一副监听耳机,一个宿主软件,采样器,采样包,音色插件,效果器插件等等自己可以去购买或者相关论坛下载,前期编曲作曲普通电脑也可以胜任,后期需要多轨混音和以及做出出版级音色除了需要相关制作技术以外对电脑的配置也是有一定要求的(cpu,i5或以上和内存16g以上),midi键盘并不是必须要的,如果需要经常练琴,键盘功夫也还扎实可以考虑购买,用键盘对某些曲子的制作能节约一部分时间,另外还需要的就是麦克风和声卡,最常用的家庭录音话筒是心形电容话筒(对录音音质较高)以及一些话筒附件如防风罩,话筒架话筒杆等花费:电脑:这块得花六七千左右(台式机的话)耳机:入一个专业的也得近一千吧宿主软件:可以用破解版或花几百块买正版,各种插件同理…声卡及麦克风:看你买什么级别的了…质量好点的也得一千多吧总结:设备是没有上限的,一分钱一分货,当然您还得有技术…设备只是在制作人现有的制作水平上锦上添花。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享出来共同讨论这话题。
我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
汽车解说员小达人如果纯当做爱好的话,那就是选好宿主软件,这里推荐FL和Ableton Live,(我个人是一直在使用ableton,也是现在国内外做hiphop最主流的软件),然后就是在各个视频网站看教程,作为初学者和爱好来说,视频能帮你快速的了解软件操作和基本制作流程。
但是仅仅看视频的话,很大概率没有办法做出你自己满意的东西,因为很多乐理,效果器,插件你是没有办法仅仅通过视频去熟练掌握的,还有特别重要的就是音响。
好的音响绝对是你制作音乐最大的利器,你听得出音乐制作上的很多细微的差别,这样你自己做才能做好。
所以说,有条件还是看能不能线下找到老师,音乐制作是一个需要大学四年学习的专业,仅仅通过每天看视频能学到的话,这个专业的意义就不大了,我在成都OP1学习音乐制作和混音,有兴趣可以私信我一起交流。
小提琴大师知音教学音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。
音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。
音乐是表达或寄托人们感情的艺术语言,它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。
从广义上讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严的情感,使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。
音乐艺术的实体是乐曲,而乐曲由旋律是音乐的最有表现力的因素。
音乐是把音符,把生活的点点滴滴串成了歌,所以动人,所以澎湃或感伤;音乐把身旁的千姿百态连成了曲,所以悠扬,所以缠绵或热血;音乐是把人生的过往曾经交织成旋律,所以美妙,所以激昂音乐是我们人生中不可或缺的一部分,我们用它表露情感,用它调节情感,用它制造情感。
人生不可没有音乐,唱出属于自己的歌,无论别人怎么想,也无论自己是否唱得好,都那么开心。
我们用音乐找到了自己,也试过用音乐找回了自己,音乐不是一种物质,但它却拥有超越物质的力量,让我们不约而同地跟着音乐走, 我们用音乐唱出了了人生,哼出了年华,听出了岁月,音乐是无眠的风,穿越古今,生命力依然顽强,而且不断在生长。
音乐是一种伟大的精神力量,有时候也能帮助我们度过本不能度过的难关,是音乐让我们坚持下来,最后看到无价的阳光。
也许我们无法成为台上风光的那一个,就让我们成为成就他们风光的路边鼓掌的那一个吧,这又有什么区别的,我们的最终目的都是音乐啊,赠人玫瑰,手留余香。
我无法用再多的词藻把音乐完好地诠释,因为音乐是种无需用言语表达的东西,音乐博大精深,又岂是三言两语能说的清楚的呢。
而且,我相信每个人心中都有他自己的答案。
音乐之声,音悦你我的人生!
关注时代性1--感心动耳:感心:心受感动;动耳:悦耳。
形容音乐极其感动人。
2--丝竹八音:丝竹:弦乐和管乐,泛指音乐;八音:金石丝木竹匏土革等八种乐弊哗器。
指音乐。
3--游鱼出听:形容音乐美妙动听。
4--靡靡之声:指柔弱颓靡的音乐。
同“靡靡之音”。
5--妖歌曼舞:曼:柔和。
音乐轻快,舞姿优美。
6--回肠伤气:形容音乐文章等缠绵悱恻,感人之极。
7--乱世之音:指扰乱世道和人心的音神州乐。
8--金鼓喧阗:金鼓:金钲和鼓。
喧阗:声音大。
形容音乐演奏的声音嘈杂热闹。
亦形容军威壮盛或战况激烈9--哀而不伤:哀:悲哀;伤:伤害。
忧愁而不悲伤,形容感情有节制;另形容诗歌音乐优美雅致,感租瞎行情适度。
比喻做事没有过头也无不及。
10--朱弦三叹:指称音乐的美妙。
11--余音绕梁,三日不绝:绕梁:环绕屋梁。
优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。
形容歌声优美,给人留下难忘的印象。
很难不爱上校鸡块只需要用心感受、去氏唤回味,就足够了——这不正是音乐所要传达的吗我倒觉得,再次回味;是乐趣,只是当时已惘然”一样,又有不同的感受,只能代表我们的感受,听迷幻是一种安宁,说不没核仔清道不明?也许多年后、去玩味、也很难描述,也是忧愁,需要我们自己去品味。
没有必要形容他。
真的很难下定义。
我们说了;而真正的。
就好比李商隐的“此情可待成追忆,只需要在你听到他的时候感到枯汪舒服,也是一种颓废
时尚达人1718音乐是人类的灵魂,是人生不可缺少的一部分。
音乐和人体的神秘呼应,来于两者之间节奏的共鸣。
音乐的基础是节奏,如果音乐节奏和人体的某些生理节奏和谐,生理共振就产生了。
皮肤温度,心跳 速度,呼吸频率都有可能发生变化,最终产生快乐,幸福和兴奋感。
音乐昰生活赐予人类的特种维生素,一张完美的解压处方,一瓶复合维生素,时不时拿一颗出来咀嚼一番吧!(图片来自网络)。
仲洁曲辰随着科技的发展,制作一首歌不再是一件难事,完全可以在自己家里完成,那么制作一首歌最起码需要什么设备呢?录音麦克风。
在家里录制歌曲,假如你对歌曲质量要求比较高,那必须买1000块以上的麦克风,假如要求一般,几百块就够用了!监听耳机。
监听耳机可以使你更真实地听到音乐,从监听耳机出来的音乐音质也比较好!录音声卡。
有声卡的电脑放出的音乐音质特别好,录音质量也特别高!声卡有外置声卡和内置声卡。
一般手提电脑录音用外置声卡,台式电脑用内置声卡!录歌软件。
录歌软件就是把你的声音录到电脑里的软件。
网上有很多录音软件,可以自己下载。
编曲软件。
如果你想制作原创音乐,那必须自己编曲!编曲再也不需要用乐器了,用软件即可,软件里有很多乐器供你选择!网上有很多编曲软件,可以自己下载!电脑一台!你的录音电脑最好配置高一点,这样录音不会卡,和使用录音和编曲软件不会死机!手提和台式电脑都行!音乐制作的核心在于给不同乐器进行编配写作,那么是不是需要买一堆的乐器,然后学习这些乐器怎么演奏,再给乐器进行录音做伴奏在电脑技术发展起来之前,是这样子没错的,那时候需要先将谱子写好,然后在录音室里进行录音,对于制作人的要求非常的高,因为需要有很强内心听觉(也就是把谱子的音符想象成声音),而且如果录音之后不合适,还得修改完谱子之后,再进行录制,异常的麻烦在电脑技术发展起来之后,制作人逐渐的通过虚拟乐器来进行创作(简单来说,就是前期工作者把不同乐器的音色,进行录音,然后处理成为软件的方式,后者只需要使用软件,就可以演奏出真实的乐器音色,当然其音色的质量与体积大小成正比,越大的音色,它的音色越真实,有些甚至手指弹奏的声音,不同力度,麦克风离多少米录制,都可以调节出来)那么我们要如何开始学习音乐制作呢?首先我们需要有一套基础的设备,比如一台简简单单的家用电脑(I5 5代U以上,内存4G以上)等学会了之后,再根据自己的水平需要,匹配midi键盘,声卡,监听音响,控制器等辅助设备(请看重点,辅助设备,其核心还是在于电脑,请勿抱有一个观念,我要集齐全套设备,在进行学习,这样永远学不会,这不是7龙珠,集齐龙珠,不会召唤出神龙,请抱有我现在已经有了什么,要怎么开始学的念头,这样才是正确的学习方式)
Colelam2007林昊天1. 首先需要培养对音乐的兴趣,兴趣是最好的老师。
可以先从一些乐曲或者歌曲培养,优美或激昂的旋律是最好的培养兴趣的, 也是最吸引人的,可以建立起初步的兴趣。
音乐不仅是器乐,唱歌也是音乐的一种,这就要取决于人的兴趣。
2. 买一些基础的乐理书籍,最好是先从简谱学起,有条件的可以用电子琴或者钢琴,基础一点的可以选择吉他,先了解不同的音区,和每个音区音符的发音。
为什么要学习一门乐器?是因为想要接触音乐,就离不开演奏。
首先人们需要明白do ri mi fa so la ti的发音,可以有一个基础的乐感。
之后可以慢慢理解低音区、中音区和高音区。
基础的乐理书有李重光的:《音乐理论基础》、《五线谱入门》、《基本乐理简明教程 》、《基本乐理通用教材-》、《基本乐理》,这些书籍比较适合自学基础的乐理知识。
也适合想了解音乐的人对乐理有一个初步的认识。
3. 学习乐理的同时,最好配合乐器去学习,可以加深对乐理的理解,这里的建议是从钢琴或者吉他入手。
因为这两样乐器可以同时弹奏和声以及旋律,在学习和弦时会有更好的理解,也能帮助掌握写歌时必要的乐理知识。
4. 学习完简单的音符,时值,节拍等乐理基础后,便可以开始了解琶音和和弦。
在器乐学习上也可以开始了解指法,举个例子说明,在钢琴练习过程中,为了体现谱曲的流畅以及情感,正确的指法是十分重要的。
如果练习曲目时丢失了指法,乐曲的旋律以及节拍或许会大打折扣。
所以在学习了一个基础的乐理知识后,更为重要的是练习,练习指法的过程是较为枯燥的,但它却能决定一个人学习音乐时能不能更加精进。
5. 基本的简谱学习完毕之后,最好是开始学习了解五线谱,因为五线谱能够更加直观的显示钢琴键盘的音与谱子之间的对应关系,五线谱上的任何一个音都能很准确地找到钢琴上的键盘。
所以五线谱上的图像很容易成为指引演奏时手的运行方向。
且五线谱在记录和声和弦方面较为统一,能够让人们观察不同的和声和弦的构成,方便作出快速的情感反映。
演奏者也能通过五线谱大致了解音乐作品的情绪和风格。
6. 如过你会哼唱,并记下一些你自己创作的旋律,这就是作曲。
若你已掌握了上述乐理知识,写歌就会得心应手。
所以基础十分重要;若你想为歌曲写伴奏(编曲),你最好学点和声与对位知识,且了解伴奏乐器之性能;若你想写声乐或器乐作品。
你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。
作曲最重要的是要有灵感,以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领,就像是写作一样,每一首曲子都是音乐家的思想,但用音乐的方式表达出来。
十七夜教育说先找到自己喜欢的音乐风格或类型,再决定你想学习乐器。
确定想学的乐器后,有条件的可以购买属于自己的乐器,去培训机构学习除外。
学习简单的乐理知识(业余爱好),熟悉乐器上的音符🎵奏法,慢慢积累。
莫斯科人音乐🎶是什么?音乐可以让你快乐,也可以让你悲伤,它能让你笑,也能让你哭。
音乐这个东西很神奇,开心的时候,它能入耳,伤心的时候,它能入心。
有些时候,你非常的喜欢,有些时候,你又对它极其的讨厌。
当你开心的时候,你打开音乐,寻找一首自己喜爱的不歌,它会让你更加开心快乐!因为你快乐听得是音乐。
当你烦恼的时候,总想打开音乐,极力的寻找一首歌想为自己解闷,但你却越听越烦恼,因为你听到的只是歌词。
有时候因为一句歌词喜欢一首歌,因为你觉得这首歌就是为你而写,写的就是你自己的故事。
音乐是什么?音乐是一种兴奋剂,它可以让你兴奋到极点,让你疯狂,让你入醉,让你入迷。
音乐是什么?音乐是一种心灵的鸡汤,它可以帮助去掉心中的烦恼,让你开心,让你忘掉一切烦恼和忧愁。
音乐是什么?音乐就是一种无穷的力量,它可以给你一种勇气,让你在自己的生活道路上勇往直前,战无不胜!说到这里,我可以向大家推荐一首歌,那就是叶启田的《爱拼才会赢》希望大家能够喜欢。
教育解答人类社会从什么时候开始有了音乐,已无法查考。
在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。
一、弦乐器的起源传说 墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。
据说他在尼罗河畔散步时,脚触一物发出美妙的声音,他拾起一看,发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。
墨丘利从此得到启发,而发明了弦乐器。
虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器,但也可能是由此得到了启发。
二、管乐器的起源传说 中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代,有一位名叫做伶伦的音乐家,他进入西方昆化山内采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣,他便合其音而定律。
虽然这一故事也不能完全相信,但是,可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐 中国最初的帝王———黄帝,是五千年前创造了历法和文字的名君。
当时,除了前述的伶伦之外,还有一位名叫“伏羲”的音乐家。
据说伏羲是人首蛇身,曾在母胎中孕育了十二年。
他弹奏了张有五十弦的琴,由于音调过于悲伤,黄帝将其琴断去一半,改为二十五弦。
此外,在黄帝时代的传说中,还有一位名为神农的音乐家,他教人耕作,并发现了医药,据说是牛首人身。
他创造了五弦琴,如果设想当时的音乐是使用五声音阶,那么这是理所当然的。
【中国音乐】
正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
【中国音乐】
正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
【中国音乐】
正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
v【中国音乐】
正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
【中国音乐】
正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。
中国音乐的发展方向和西方音乐不同,西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
橙子一样的梦音乐是什么?什么是音乐?这个问题,已有很多同行做了精确的回答了,我(洪华)补充回答一下吧!音乐就是用有组织的乐音(那是人声演唱和乐器演奏发出的音),来创造艺术形象,深刻地表达人们的思想感情,反映社会现实生活的一种艺术。
它通过听觉直接和我们的心灵接独,比起绘画,诗歌,小说等其他艺术形术,音乐更能直接地深入人类情感,影响人的精神,启迪人的智慧,陶冶人的情操!音乐可以消除人们繁忙工作后体力和脑力的疲劳,可以给人以艺术与心灵共鸣的享受。
好的音乐,让人听后心旷神怡,起到一种转换心情,恢复疲劳的功效。
音乐可以治病疗伤,音乐具有安抚和恢复活力的能量,这是人们所共知的。
歌唱,弹奏乐器,作曲,欣赏或是在音乐的伴奏下跳舞和做其他运动,都有医疗作用。
音乐可以培养并维持人在了解,发展,行为,感情以及社交各方面的功能,使人在美妙乐韵的驱动下,充分地发挥自己的社会作用,建立起足够的自信,并进而有效地抑制和克服各种心理和生理的障碍,掌握自我表达和与人交流的经验。
节奏慢而韵律安祥的音乐,能够减低人体内具有刺激和兴奋作用的激素。
聆听这样的音乐,可以使人感到轻松,舒畅!用敲击乐器演奏的节拍比较快的音乐,与此正相反,它会增加具有刺激作用的激素,使人心跳加快,血压升高。
综上所述,多听音乐还是好处多多的啦!希望大家热爱音乐,多听音乐,陶冶性情,享受人生啊!💝🎵💝
匿名用户题主请你说说你最大预算是多少钱?想要做什么规模的制作。
根据不同需求不同追求,不同水平,设备是不同的。
很难去说明具体要什么设备。
但是,电脑,声场,监听音箱,监听耳机,是必须有的。
然后这只是硬件,你还得买软件,音乐制作的宿主软件,音色库,制作插件等等。
然后是外设,一般是一个midi键盘。
以上是基础配置。
根据自己的财力,可以选择贵的,比较好的。
基于这些东西上面,还可以配其他硬件。
空间硬件就是,一个隔音好,声场好的录音棚空间或者监听室,隔音声学装修。
各种麦克风: 大振膜,小振膜,履带,动圈。
各种模拟设备硬件,调音台,midi控制台,压缩器,均衡器,混响器,限制器,话放,耳放,耳分,跳线器,时钟,路由器,等等等等。
然后是设备整理,U架,工作台,显示器,等等。
各种线材,插头,等等都要准备。
反正要看你的需求和预算。
个人没什么要求,主要还是要有台好电脑和好声卡。
柠檬团子是甜的计算器怎么调成音乐键?日常生活中要将计算器调节成音乐键首先就是要调节音量键,以确保计算器声音打开,按两次“时间/日期”键,待屏幕显示为:“年月日模式”即为设置完成,然后按+、-、x、÷和数字键就可以弹音乐了。
不同计算器的演奏设置方法不同,具体以说明书为准。
该方法只适用于有电琴功能的计算器,否则不能设置为音乐键
琳的约定我建议普通人想自学音乐的话,从吉他弹唱开始比较好。
不管是专业学习还是普通学习,每一个学习者都最好能学习两种乐器:第1种是旋律乐器,就是主要负责演奏旋律的乐器,这种乐器一般不能单独给别人伴奏,比如二胡、笛子、小提琴。
当然,人的嗓音也是,所以唱歌也算旋律乐器。
第2种是综合能力比较强的和声乐器,以钢琴和吉他为主要代表。
所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。
下面说一下不推荐钢琴的理由:由于钢琴使用五线谱,使用固定唱名,对普通人来说,学起来相对有点机械,不能尽早形成首调概念和级数思维,而且很多钢琴教材也喜欢按部就班,花大量的时间,关注手指的姿势,关注具体的一只曲子,而不是教音乐思维,可能无意间,以打基础的名义,延缓了获得真知的时间,对普通人来说,可能负担过重,绕路太远。
而且钢琴比较贵重,一般很难下定决心,决策压力大。
相比之下,吉他就要亲民得多,灵活得多。
但是记住,一定不要只学六线谱,那样也是学不到真本事的,也不要只学古典曲的五线谱,虽然中国人感觉五线谱比较高大上,但是同样,它容易变得机械化,学了很多年的人,可能只是一个演奏机器罢了,别人问他一些问题,他可能还是一问三不知。
学吉他一定要学简谱,然后学习用简谱表述的和声知识,这样可以比较快形成首调概念和级数思维,慢慢对和弦色彩和走向形成感觉,这样对练耳有很大的帮助。
然后学习常用的和声“套路”,对曲子进行大致的和声分析,慢慢尝试一般的创作,这样才能去掉神秘感,看到音乐的本质。
普通人学音乐,千万不要迷信高大上的五线谱,但是一定要重视简谱,通过简谱学习乐理和和声知识,通过简谱,了解音乐的核心内容,记住这两个重要的词:首调思维,级数思维。
最终,所有的谱,对于音乐人来说,并不是非要不可的,普通人可能不知道,一个音乐人从有灵感到作品制作发行,整个过程,他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的,因为音乐已经在他的心中,从来都是听说音乐人发歌了,没有听说过发谱的,所以一般都是等歌发出来之后,其它各种蹭热点的人,去听写出谱来,发到网上,水平一般都参差不齐。
而要做到真正的掌握音乐,做到心中有谱,我建议最好的方式就是学习吉他弹唱,学简谱。
以上个人意见,仅供参考。
热心多的友计算器怎么调成音乐键?1.如果是有日历按键,可以尝试按一下日历按键。
2.尝试按两下时间按键。
之后就可以按数字键和加减乘除键来演奏了。
如果都不行,建议换一台计算器。
可能是计算器没有带有音乐功能,所以无法调出音乐键来。
计算器本来不是音乐器械,有一些按键是带有声调的,可以通过听声音的规律来掌握按键与发声的规律。
近年来,很多人尝试用计算器来弹奏乐曲,有一定的可玩性。
拓展资料:计算器是近代人发明的可以进行数字运算的机器。
现代的电子计算器能进行数学运算的手持电子机器,拥有集成电路芯片,但结构比电脑简单得多,可以说是第一代的电子计算机(电脑),且功能也较弱,但较为方便与廉价,可广泛运用于商业交易中,是必备的办公用品之一。
除显示计算结果外,还常有溢出指示、错误指示等。
计算器电源采用交流转换器或电池,电池可用交流转换器或太阳能转换器再充电。
为节省电能,计算器都采用CMOS工艺制作的大规模集成电路。
一夕一夏Lk我倒觉得,听迷幻是一种安宁,也是一种颓废;是乐趣,也是忧愁。
真的很难下定义、也很难描述。
就好比李商隐的“此情可待成袜帆孝追忆,只是当时已惘然”一样,说不清道不明。
没告稿有必要形容他,只需要用心感受,只需要在你听到他的时候感到舒服,就足够了——这不正是音乐轿模所要传达的吗?也许多年后,再次回味,又有不同的感受。
我们说了,只能代表我们的感受;而真正的,需要我们自己去品味、去回味、去玩味。
米虫wa首先了解自己用的音响品牌 了解功率动态范围频响各项参数 再通过了解所听的音乐类型进行均衡调节 听古典乐和听摇滚乐需要的频响有很大不同 这些都需要时间积累知识
乐听其音音乐的读音是[yīn yuè]。
一、基本释义用有组织的乐音来塑造形象,反映现实生活,表达思想感情的一种艺术。
基本表现手段是旋律和节奏。
分声乐和裤粗器乐两大部门。
二、详细释义知升1、古代音、乐有别。
《礼记·乐记》:“凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。
声相应,故生变,变成方,谓之音。
比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。
”2、后浑称“音乐”,指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。
《三国志·吴志·周瑜传》:“瑜少精意于音乐,虽三爵之后,其有缺误,瑜必知之,知之必顾。
”《前汉书平话》卷下:“帝至棘门,左翼将徐迈以音乐迎之,送帝至霸陵桥上。
”温承训《动人的音乐》诗:“真的,音乐是人们感情的语言。
”相关例句:1、我不仅热爱文学,而且喜欢音乐。
2、东方音乐徐徐奏起,一曲接一曲。
3、她以火热的激情投入到音乐事业中。
4、我搭纯老喜欢听欢快的音乐,来放松自己。
5、音乐会上,演员们的歌声不绝如缕。
兔老师中国音乐是从诗歌中产生的,最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调,为人民大众口头传唱的。
汉代的官方诗歌集成,就叫《汉乐府》,唐诗、宋词当时也都能歌唱。
甚至到了如今,也有流行音乐家为古诗谱曲演唱,如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。
中国古代的音乐理论发展较慢,在“正史”中地位不高,没有能留下更多的书面资料。
但音乐和文学一样,是古代知识分子阶层的必修课,在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。
扩展资料19世纪末,中国被迫开放南方沿海,开始接触西方音乐和乐器,广东音乐首先吸收西方和声方法,创造了新乐器扬琴和木琴,发展了乐队合奏的音乐,广东音乐仍然有其独特的魅力,是中西结合比较成功的典范。
1838到1903年(即狭义的“学堂乐歌”运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。
在鸦片战争后,传教士赴华数量增加,西方传教士在中国传教时,往往用唱圣诗来做为辅助方法,因此半音等概念都得到了传播。
民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段,二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲,如《良宵》、《光明行》、《江河水》等,演奏家华彦钧(瞎子阿炳)创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。
尽管当时时世动乱,但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。
来源:百度百科-音乐
竹韵声声11、音乐 [ yīn yuè ]。
yīn: 整体认读音节yin,读第一声喊则旦。
yuè:整体认读音节yue,读第二声。
2、基本释义: 用有组织的乐音来塑造形象,反映现实生活,表盯竖达思想感情的一郑扰种艺术。
基本表现手段是旋律和节奏。
分声乐和器乐两大部门。
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