自己写的歌如何进行编曲？

这个说起来比较麻烦，见大一些回答吧：大概分以下几个步骤1、确定这首歌曲的风格，根据旋律特点、歌词皮森特点来进行风格定位，比如，美声唱法的作品通常用管弦乐的配置，通俗的用电声或者电子或者混编的配置，而且不同的歌曲特性决定不同的配器风格。

2、确定歌曲的和声走向。

这个很重要，和声走向的科学与否直接决定了整个歌曲的进行顺畅与否，也很大程度的决定了歌曲的好听与否。

3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。

4、总谱的写作，这是工作量最大的部分，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，不过现在也有很多音乐人不写总谱，或者简化这一步骤，更多的直接在编曲软件上制作完成宴握皮。

5、MIDI音乐软件上的制作，把各个乐器通过MIDI的形式在晌差软件上制作出来。

也是一个非常麻烦的步骤（此处省略几万字，具体请参见MIDI制作全攻略）6、真实乐器的录制，有些乐器MIDI是很难做的像的，比如弦乐组，特别是小提琴组，很难。

（电子乐编曲很少有此步骤，因为很少有真实乐器参与编曲）。

7、缩混。

基本就这样了。

希望可以帮到你。

fleaplayer

大段腊简概是这样一个流程1，定速握裤，定调，定拍号。

2，输入旋律3，定大致的音乐风格4，写和声然后就开始编曲吧。

具体怎局老么编。

2句话说不清楚。

内蒙古恒学教育

如何谱曲和编曲？

1.翻唱

我们可以将自己喜欢歌曲的精彩部分剪辑下来，然后编曲时借鉴这些内容以丰富自己的编曲。

随着长期的借鉴和学习，慢慢也就有了自己的风格，便可自行作曲编曲了。

比如许嵩早期的《玫瑰花的葬礼》就是模仿周杰伦，这种还有很多很多。

2.从其他特色音乐中寻找这种从其他特色音乐中寻找灵感的方法，二手玫瑰乐队使用的较多，二手玫瑰的音乐似摇滚乐与东北二人转的结合体，直击天灵盖的唢呐声更是歌曲的灵魂。

除了二人转，还有京剧等国粹，如《女驸马》便是加入了黄梅戏元素。

3.借助各色乐器我们祖国幅员辽阔，各民族又有许多不同的乐器。

如云南的葫芦丝、巴乌，新疆的独他尔，内蒙古的马头琴等等，这些乐器都有着独特的风格特色，在编曲中加入这些特点鲜明的乐器，一下便能彰显乐曲风格。

4.纯粹的自然音阶

这种方式非常适合写长段旋律，编曲完成后，再写和弦。

比如我们比较熟悉的大调、小调：

大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5

5.反复

在我们写完一段乐曲后，如一段歌曲的高潮部分，我们可以反反复复的将其加在乐曲合适的位置，这种就更常见了。

近些年，歌曲的高潮部分，常被加在开头，用来抓听众的耳朵，然后在歌曲中间还会多次出现高潮部分。

除了以上介绍的五种作曲谱曲的方式，根据乐曲制作人的习惯不同还有很多很多种方法，如模仿人说话的声音、围绕一个音乐主题不断环绕扩散等等。

了解完基础的作曲编曲，下面我们再来看编曲的步骤吧！

三凉凉

这个属于编曲方面的。

说起来真的很麻烦，要给歌曲配和弦，配乐器，混音。

最后再做一些后期的

西门风雪人

这是一个很笼统的问法。

首先，你要会乐理和乐器以及相关知识。

这是一门专业知识。

需要长期系统的学习。

慢慢的总结经验。

我在一个音乐人那里做过伴奏。

他叫CC陈伟，他帮过很辩销多网络歌手做过伴奏。

他做的音乐很有风格。

我慎橘很喜欢。

我也是一个喜携孝游欢音乐的女孩。

他主要负责编曲，作曲，音乐制作。

想做音乐的朋友可以联系他，他空间也有编曲软件以及音色插件的下载。

在百度搜一下，就可以找到了。

jjm45

　　编曲的基本步骤流程　　1·准备为歌曲伴奏的各种乐器，以电声四大件为主并安排它们的声像摆放位置。

　　2·设计好主旋律并为其配置简易和声走向框架（可用吉它扫弦、钢琴这些主伴奏乐器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。

　　3·为主旋律配置基本固定鼓节奏，若本歌曲定义无鼓则跳过此步。

　　4·设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。

　　5·反复推敲和声的配置效果质量力求完美。

　　6·依据主旋律的个性写出乐曲前奏、间奏、尾奏（可以是主旋律部分再现，既可是主旋律部分变奏或是完全新颖的乐段但须结合主旋律做到头尾良好交接）。

领奏乐器音色宜选与主伴奏乐器不同的弦乐、木管乐、沙克、答毕口琴、提琴为宜。

　　7·再次精细地选择主伴奏乐器的音色以做到与主旋律贴切突出意境，再次精细设计主伴奏乐器的音型节奏求得生动与新意。

　　8.设计乐曲间的过渡乐段、乐句的节奏型和领奏乐器在这些过渡乐段、乐句上所用的加花引导句型或复调句型。

　　9·设计辅助次要乐器的声部与句型（对于乐曲起到色彩点缀的风铃、编钟、自然界风声、雨声、汽车声、与合成器特殊效果）通常这类音色在乐曲中不会占据大的篇幅甚至只有几个音符。

　　10·完整听取全曲，对主歌（弱潮）副歌（高潮）作情绪起伏处理修饰，这种修饰将会用到力度线与表情控制器的描绘。

　　11·置换耳机、音响来听调整各个乐器的音量平衡，因为单一的监听器材会强调或弱化某乐器的音色如耳机运配会突出小提琴却弱化电贝斯与大提琴等……　　12·最后，为所有乐器发送空间效果（混响、合唱）构建清悄芹声场环境。

番茄95956730938

您好，很高芦梁好兴为您解答！

一、目前编曲大多都是用软件来完成全部需要的，各种音色现在陪铅都比较齐全，效果也是可以以假乱真的，宿主软件建议用cuba、nuendo，这是目前主流的渣颤；

二、如果说一定要推荐硬件的话，那就是需要一把电吉他，因为用软件音源来模拟电吉他的话，实在是太假了，特别是做solo独奏的时候。

枉生5400

编曲学习技巧1、浓厚的兴趣，积弊扮极的探索态度进步快的同学有一个共同点，就是对编曲有着浓厚的兴趣，不用别人督促都袭颤会很自主地去探索更多相关知识，想做得比自己同期的其他学生好租禅灶。

2、不带偏见，多听歌如果想成为一个职业编曲人，让编曲更加与众不同，脱颖而出，那平时应该多听听不同类型的音乐。

3、扒带，必备的练习站在巨人的肩上可以看得更远。

假如现在是一个有基础想提高的同学，可以多扒带，相信也有其他前辈说过这样的话，这样有助于学习编曲。

4、视唱练耳&掌握一门乐器不要怕，也许现在不会这些，那也没关系，同样是可以做出很好的编曲。

只是说，这两门技能，可以让编曲学习如虎添翼。

5、实践很重要如果平时注重多实践，多跟同行交流，保持虚心、尊重的态度，编曲也可以取得明显的进步。

青岛小鱼聊创业

“编曲做歌”这词有毛病 ——应该是“作曲写歌”才对；“编曲”—— 是给已有旋律的歌曲编写乐队伴奏的总谱，包括全部乐器的分谱；我估计，你说的不是“编曲”，而是作信并让曲 —— 要熟悉那么多乐器的性能和用法，初学者是难以办到的；有能力编曲的人，一定会作曲；能写歌的人，不见得能编曲。

初学写歌，可利用现有的歌词，省去创作的麻烦，同时也可以挑三拣四选择质量高的；而后反复诵读歌词，慢慢就会有乐句哼出来，及时记下，一来二去就有了十几句谱子，反复滑局哼唱、修改，使他更好、更完善，如果会弹琴，可以视奏一下，看看怎么样 ——如果会使用简单的音乐制作软件，可以直接输入简谱或五线谱，即可直接试听旋律效果；这样的软件国内有很蔽念多，可选择使用，价格也不高。

王小麦471

如何谱曲和编曲？首先需要学习乐理，也就是音乐理论，学习识谱、音律、节奏、调式等基础知识。

然后才可能利用乐理知识对歌词进行乐化性体会，曲由心生，这样就自然而然地有了谱曲的冲动和实践了。

娱乐圈那点儿事

做编曲是一个长时间对音乐知识的积累这里包括你的键盘功底（想编曲最好学纳搏键盘）乐理和声配器复调编曲的两大制胜法宝是和声和配器和声习题要做做完听音响还有乐理还要学会读总谱和看总谱当然你这些可以一点都不会凭着感觉用MIDI也可以做出但你做的东西别人听的很难受 这里有一个最最重要的那就是你的天赋了我身边很多人理论很吊但实践不行学了很多知识什么都做不出然后就是你的热情既然要做编曲那就不要对任何音乐有挑剔全部都得听 这个听很重要但不是乱听注意他的乐器如何运用平时多看看乐器法之类的书籍还有配器法还有演唱会或洞昌祥者音乐会的视频（主要听乐器的运用）然后自己花点时间研究研迅禅究各个乐器还有他的演奏法如果是弓弦乐器那就看看他的定弦和功法之类的光靠书本是不行的还有就是花大量时间进行器乐写作写多了你就游刃有余了 编曲说白了就是把你的曲子用各种技术各种手法各种演奏法进行二度创作也可以叫配器流行歌里大部分叫编曲而且民歌或者军队歌曲叫配器还有就是对乐器一定要进行深入的研究因为这就是配器好的编曲能给一首歌带来灵魂给艺人市场都会带来很重要的定位最后想说一句编曲是音乐行业最神圣的职业也是往往最受委屈的职业编曲的人虽然累但很有成就感中国人只听旋律没人听编曲所以你还能知道编曲是什么东西已经是很厉害了我就为你解答这么多想学编曲就按照我的步骤做吧希望你也能做出好作品来！

匿名用户

介绍脊州一个软件给你吧:CoolEditPro.数字声音的制作/编辑软件，功能非常强大，支持多种格式之间的转换。

CoolEditPro是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。

不少人把CoolEdit形容为音频“绘画”程序。

你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。

而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。

你可以同时处理多个文件，轻松地在几个槐陵文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。

使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。

该软件还包含有CD播放器。

其他功能铅野戚包括：支持可选的插件；崩溃恢复；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。

另外，它还可以在AIF、AU、MP3、RawPCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式。

有中文破解版的!

匿名用户

编曲的步骤？所谓编曲的开始，就是审题、 确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序;为歌曲写好前奏、间奏和尾声。

为歌曲写前奏、间奏和尾声，不但是配器人的事，同时也是作曲的工作，所以说编曲是对音乐的二度创作，是使音乐主题进一步升华华的重要工作。

二姐的婚姻生活

自己写的歌如何进行编曲？在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流程。

一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。

作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FL Studio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。

在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。

这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌就制作完成了。

在我看来，要做成一首歌，作曲，编曲，是一定要掌握的，这也是整首歌从无到有的必经之路，最好还能掌握一些混音的知识，在过去的硬件时代，购买混音所需的设备需要花费大量的资金，但近些年来随着插件的普及，学习混音的成本也变得越来越低。

学习混音能够让你在整首歌的编排上有一个更清晰的思路。

匿名用户

怎么为一首歌编曲？这个说起来比较麻烦，见大一些回答吧： 大概分以下几个步骤1、确定这首歌曲的风格，根据旋律特点、歌词特点来进行风格定位，比如，美声唱法的作品通常用管弦乐的配置，通俗的用电声或者电子或者混编的配置，而且不同的歌曲特性决定不同的配器风格。

2、确定歌曲的和声走向。

这个很重要，和声走向的科学与否直接决定了整个歌曲的进行顺畅与否，也很大程度的决定了歌曲的好听与否。

3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。

4、总谱的写作，这是工作量最大的部分，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，不过现在也有很多音乐人不写总谱，或者简化这一步骤，更多的直接在编曲软件上制作完成。

5、MIDI音乐软件上的制作，把各个乐器通过MIDI的形式在软件上制作出来。

也是一个非常麻烦的步骤（此处省略几万字，具体请参见MIDI制作全攻略）6、真实乐器的录制，有些乐器MIDI是很难做的像的，比如弦乐组，特别是小提琴组，很难。

（电子乐编曲很少有此步骤，因为很少有真实乐器参与编曲）。

7、缩混。

呆呆_哈哈

如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。

有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律交给编曲人，而没有连带歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。

所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。

二、确定风格，配制乐器在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。

比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐毁槐哗队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。

再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。

如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。

歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。

合理的组建伴奏乐队。

电声乐队的结构分析

我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。

在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐纤行器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。

其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。

然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。

一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。

贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。

下面就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能够表现比较严肃的场面（大鼓加军鼓），也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。

这就是电声乐队的最基本的配制，在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。

无论怎样扩展，但是他的基本配制就是那样的四大件。

在你为你的歌曲伴奏配制乐器时，一定要从实际出发，够用就得，不要盲目整一大堆乐器，到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。

这样的浪费如果MIDI，明陵这个问题还不是很明显，但是，如果你改用了真人的电声乐队后，你就会明白了我说话的真正意义。

最起码的是，用多少人要给人家多少钱，你愿意掏吗？我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好处，剩下的就是你的配器水平了。

电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。

了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用和驾御他，为音乐创作服务。

一般歌曲的织体结构

说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，、民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我们来分别说一说一般歌曲的基本织体：歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什么好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。

一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作纔能的具体体现。

再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檩一样。

一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。

所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。

再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支橕，因为低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。

最后就是节奏层，关于这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。

但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。

再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这里 所说的噪音层，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。

别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。

以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次，写好各个织体层，就等于写好了歌曲的伴奏。

深入了解各个织体层的作用，有助于我们为歌曲的编配选择乐器，并将不同的乐器安排在不同的织体层中，当你拿到一首新歌准备编曲时，一定要仔细为各个织体层选择乐器，最大限度地发挥乐器的特性，写好歌曲的伴奏服务。

编曲工作的进行顺序

所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；为歌曲写好前奏、间奏和尾声。

你可别小看这个工作，不然你试试，有很多朋友在开始创作的初级阶段，都能够把一首歌曲的旋律写得比较流畅上口，但是，你要让他为歌曲写出一个漂亮的前奏那可就太难了，他也许会说，写旋律我已经很吃力了，也有的会说，那是配器的事，和我没有关系，其实怎么能没有关系呢？为歌曲写前奏、间奏和尾声，不但是配器人的事，同时也是作曲的工作，所以说编曲是对音乐的二度创作，是使音乐主题进一步升华的重要工作。

前奏所谓前奏，在民歌中也有的叫引子，实际上都是在歌声没有进入之前的准备工作，前奏所起的作用就是要为主旋律的出现打下坚实的基础。

也可以说是主旋律出现前的铺垫。

随你怎么说都没有关系，只要你理解了他的作用就可以了，只要你理解了他的作用后，又了解了歌曲的音乐风格，下面该开始动笔了吧。

咬咬牙，写吧，只要坚持下去，你的创作水平会因此提高一大节子。

在为歌曲写前奏时，要注意歌曲的音乐风格，所写的前奏一定要事先考虑好把前奏交给哪种乐器演奏，不要先写，写完了再找乐器，那样的做法不是不行，而是不好，那样做的结果会使你的配器织体凌乱。

我们在为歌曲写前奏时，首先要确定乐器，这样会对后来的工作有了良好的延续性。

谈到乐器问题，又不得不涉及乐器法的事，就是你写的前奏如果是给铜管乐器演奏的，就要考虑铜管乐器的特性，他虽然声音洪亮、辉煌，但是，他的弱点是不能够演奏过长的时间，否则，由MIDI来担任演奏是没有问题，但是如果哪天你有了名气，也有了钱，不想用电声乐队而想用一支真正的管弦乐队演奏的时候，你的配器的问题就都会在众多的『演奏家』们的面前显露出来，由于你当时的疏忽，可能会失去一次很好的和乐队合作实践的机会。

管乐有管乐的特点，弦乐有弦乐的长处，我们在使用时，一定要把乐器法的因素考虑进去，这样作，你的配器纔能够经得住考验。

间奏说道间奏的作用那可就更大了，一个歌曲的间奏的作用就是发展乐思、承前启后，当歌声在某一段落暂停的时候，音乐还在继续进行，这是的音乐发展主要就靠的是乐器的演奏，这个间奏要把歌声中没有表达尽的乐思进一步通过乐器的演奏来完成。

所以说这个间奏的作用在全曲中的地位是十分重要的。

写好歌曲的前奏和间奏，就等于给歌曲搭了一个较好的框架。

所以，我们在为歌曲写前奏和间奏时，一定要顺其自然，要使旋律犹如瀑布一样一泻而下，决不能勉强凑合。

写好歌曲的前奏、间奏，为旋律的进行奠定了坚实的基础。

尾声关于尾声的写法，有些歌曲虽然从段落上看写的比较完整，但是，当歌手或乐手演唱或者演奏完后，仍然感到音乐还没有完，还不能停下来，怎么办？方法有两个，一个是无限制地重复演唱或者演奏，这在作曲法中讲到过，重复是使音乐推向高潮的一种有效手段。

当需要重复时，你可以大胆地重复，尤其是有乐队的现场演出，此时你只要和乐队配合默契，需要重复时，只要你给这些『大师』们一个眼色，他们便会心领神会地跟你陪伴到底。

但也有一种情况，就是当完全的重复不能使乐思向前发展时，就需要你作曲家或者编曲人为歌曲再补写上一段尾声，以使音乐发展尽善尽美。

当从音乐语言中抽去简练音乐词汇组成新的尾声时，一般的音乐进行都是由强到弱的进行，此时在写作尾声时，一定要从歌曲的音乐片段中提取最精华的乐句或乐汇，以使音乐进行中显得轻巧，避免画蛇添足的现象发生。

管弦乐队和电声乐队配器的特点

众所周知，管弦乐队的组成是以组的形式存在的，既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。

而每组里都有音色较为接近的不同乐器，由于音色接近，能够产生比较好的音色共鸣。

同时，由于每组里都有音区高低不同的乐器，比如木管组里有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。

弦乐组里有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。

铜管组的最低音是大号（tuba ）最高音是小号，看看你就会明白了，他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。

而电声乐队则不然，只有可怜的几样乐器，但却要担当着全部歌曲的伴奏任务，怎么办？只有扬长避短，发挥各自的优势能有效地为音乐表现服务。

再回忆一下你听交响音乐时的感觉，是不是感觉声音非常宏大，声场特别宽广，为什么？因为乐器多、编组科学（同类乐器为一组）、声音共鸣好，尤其要是提到的是，管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合，而不是单个乐器的声音。

所以很容易自成一体，能够独立完成某一音乐章节的表现。

反之，我们再来看看电声乐队，它的乐器数量和管弦乐队相比，简直是太可怜了。

只有那么很少的几件。

难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗？答案是否！电声乐队虽然人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。

电声乐队有固定的打击乐鼓组。

旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。

节奏主要由套鼓来完成。

看看，麻雀虽小、五脏俱全。

所以说，电声乐队是管弦乐队的『另一种』音乐表现形式的缩影。

虽然人数少，但是功能不缺。

要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什么？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。

电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。

在电声乐队里，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。

当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。

这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。

低音自然是没的争的，自然是电贝司。

了解了这些后，你的配器，也就是编曲的工作就开始了，接下来就是为旋律配制良好的和声进行。

有很多朋友没有学过和声学，在编曲是时完全靠感觉、凭运气，这样的做法我们不提倡，因为任何一首音乐作品，如果没有良好的和声进行的话，你的作品就是配完了，也是一团糟。

所以，在此提醒各位朋友，要是想学编曲的话，还是应该学习一点和声学的知识。

主旋律的写作

了解了电声乐队的特点之后，又对歌曲进行了和声分析，并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后，就能够把这首歌编好吗？不是的，因为在多声部音乐的进行中，除了主旋律外，还有副旋律，除了副旋律外还有织体语言。

关于主旋律不用多说了，因为你的歌已经基本写成，为什么说叫基本写成呢？因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。

只有这些都完成了，纔能说是写完了完整的旋律。

在过去的年代里，可能是由于时代作品的原因，很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。

偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。

随着时代的进步，这种写法越来越被得到广泛的承认和使用，尤其是现在的通俗歌曲，由于篇幅较小，时间很短，为了进一步发展乐思，起到呈前启后的作用，在间奏上都作了许多文章，让歌手把音乐表现到一定程度后，由乐队继续发展乐思，这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。

那种完全大反复的写法已经越来越显得落后于时代了

副旋律的写作

在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。

这个旋律就叫副旋律。

说道这里你可千万别头疼，因为副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。

但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。

为什么？因为副旋律的写作依据不单单是和声，而且还需要复调音乐写作的基本训练。

在这里如果让各位朋友枯燥地去练习对位法，严格地按照复调音乐写作的要求去练习的话，我认为不用说别人，起码连我自己都做不到。

难道就没有一些省事的办法了吗？答案是肯定的『有』！只要你认真地学习和声学，能够为自己的作品配制良好的和声进行的话，再认真进行一番自我训练，就可以为歌曲写出好的副旋律。

因为副旋律的技术来源于复调音乐，而理论来源于和声，只要你认真分析你的和声进行，多听好的作品的配器，只要你用心，我想你迟早会写出好的副旋律的。

歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比，使音乐增加活力。

但是究竟怎样纔能开始练习呢？本人由于水平有限实在不敢误人子弟。

我只能根据我自己的创作体会，给大家一个参考。

一般来说，副旋律的出现是在歌曲的第一主题的重复出现时，为了给音乐进行增加新的动力。

副旋律不能超过主旋律，不能让它喧宾夺主。

副旋律不要和主旋律处在相同的音区。

副旋律的演奏在选用乐器上要较有个性，除了人声之外，应该能够让听众有明显的感觉。

摘自豆瓣古卓音律如果你是想自己编曲，那基本上就是以上步骤，如果你想找一些原创伴奏~可以去找一下这类app，像音巢音乐这样的。

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自己编曲做歌流程如下：在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流盯宴程。

一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音—滚手—母带。

作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。

在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。

这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最凯备银后再做母带，这样一首歌就制作完成了。

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系统的学习编曲：1、编曲的条件要具备一些基本的能力，才能扒谱。

最基本的歼昌能力就是认识五线谱，知道音符、音高、拍子这些基本要素、基本的乐理知识，然后听音也要稍微的练练，听听单音，音程，节奏，旋律等。

接着就可以开始扒一些主旋律。

再往后可以分辨不同的乐器，就可以试着在多声部的音频中扒不同的声部。

总结来说，是要具备一定的乐理知识和听音训练，扒谱的话会更加顺手。

2、方法扒谱的方法其实和听音有很大关系，因为不是考试，所以可以反复的听，放慢速度听，甚至借助乐器，一点点的进行。

3、目的扒谱的目的除了提升上述的能力、或者Cover音乐之外，还有更多的学习用途（从而提升自己其他能力）。

比如和声进行、曲式结构、配器方式。

甚至其他更高阶音乐理论知识。

掌握这些外，还能总结出不同“大师”使用的特殊编曲技法。

扩展资料：学编曲需要氏盯扒稳住自己的心态，欲速则不达，编曲这条路很远，如果想跑得快，不妨摆正心态。

不要追求捷径，即使报班学习，也不能担保就一定能学得快。

要多练，多分析，多思考，多设计，多感悟，才能继续走下去这条路，多讨教比自己厉害的人。

吸收更则指多有用的知识，切勿闭门造车，多找两个志同道合的朋友交流。

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学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。

然后学会软体乐器的录音和编辑，最后学会原声乐器的录音和编辑。

“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作的编配方式。

它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。

这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

扩展资料：主流DAW：业内专业、主流的DAW有Cuba、Nuendo、Sonar、Logic Pro、Pro Tools、FL studioCuba与Nuendo操作方式基本相同，Cuba属Nuendo的简化版。

支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。

Sonar支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。

Logic Pro目前只有OS X系统版，支持AU音源、效果器插件。

现最高版本是Logic Pro9，Logic 5之前的版本均支持PC机Windows系统，被苹果公慎返司收购后，宽岁饥仅支持自家的OS X系统。

Pro Tools在录音、混音领域是非常专业的，不过也有部分音乐人用于MIDI音乐制作。

支持TDM、HTDM、RTAS音源、雀耐效果器插件。

来源：百度百科-编曲

左右也

有两种，一种是乐队直接辩蚂进录音棚，由录音师将分轨全部录下来，进行混音-母带和出版。

还有一种就是随着科技的进步，现在普通的台式机电脑都可以用软音源来进行编曲，那就有编曲人，将歌曲的旋律和伴奏用电脑将每一件乐器逐一的加入，形成一个伴奏，然后一样交由混音师处理-母带-出版。

另：也有混合制作的，戚灶旁就加入一高橡些音源类乐器，又实录一部分乐器。

试情况而定。