写小说怎么构思好情节？有什么方法吗？

写小说首先先想好个自己喜欢的题材，设计好自己小说的结构（包括人物，背景，特点），一步一步写出能够吸引人的剧情。

小说写得好最重要在于能够引发读者的情绪，文笔好不好不是重点，关键的是剧情问题和情感问题。

并且建议尽量语言通顺让人感觉舒服，题材新颖不要太死板，突出小说的风格。

新手写小说的话，可以先写在自己的本子上或者打在电脑的文档里，如果想要让别人为自己的小说提点意见的话，建议去一些比较适合新手的小说网站进行发表。

写小说时的禁忌

1、用散文方式写小说写惯散文的人，往往不自觉地把故事叙述出来，并以作者身分作一些全知的描述，情况就像电影播到中途，突然有个人跳出来用旁白解画。

这样，即使写得再好，亦只是一篇散文而非小说。

写小说，应透过生动的对话、主角的动作，他们身边的人的所作所为，加上环境和气氛的渲染，像播放电影一般把故事呈现出来。

如果以电影喻小说，作者就是导演，利用镜头把故事带出来，而不是把剧情信陆猛大意朗读出来的旁白配音员。

2、人物关系单薄，主角面目模糊从不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本书看完了，读者也说不出每位主角滑桥有何特色，没能留下任悉芦何印象。

成功的小说，一定有活生生的人物，读者即使忘记剧情，也一定记得主角的形象。

先处理好人物性格和关系，然后才构思剧情。

仔细构想每个角色的年龄、外貌、教育程度、口头禅、价值观等。

除了主角，也要塑造配角，作出陪衬或担任特别任务。

这就是南阳

怎样才可以成为小说作者？阅历吧，十年磨一剑。

什么华丽的语言，感人的故事，都只是浮云，一瞬即逝，唯有人性才永恒不变的。

古今中外名着都或多或少揭露啦人性本善本恶。

而人性不是凭空想象出来的，需要自己的阅历。

当然我指的不是网络小说或者预言故事

川仔哥

写小说要具备小说的三要素：人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

1、人物形象人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。

正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。

小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。

”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的局顷典型人物。

人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。

故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。

现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。

这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。

有时还有序幕和尾声。

在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

3、环境描写环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。

一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。

作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。

环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

内容题材1、神话小说借助神话的表现形式或以神话为题材内容的小说，它起源于远古时代原始先民的口头创作，当时出现大量的“用想象或借助想象力以征服自然、支配自然，把自然力加以形象化”的远古神话，实际上这就是人类创的神话小说。

2、武侠小说也可称为武打小说，和耐可看做男性言情和励志小说。

1930年李寿民开始在天津的《天风报》以还珠楼主为笔名连载长篇武侠小说《蜀山剑侠传》，自此东南亚刮起了一股武侠风。

3、仙侠小说仙侠的雏形与诞生，可以说起于武侠，却更盛武侠。

早在民国之前，武侠更具实，而还珠楼主引入虚后，后来作者则受之启迪，半虚半实化，从而进入了一段百家争鸣时期。

尽管武侠文化到后期，风格也是越来越向仙侠靠拢，这是一种尝试性的创作，不过当时没有受到其他武侠作者重视，以致仙与侠一直脱离，直到《灵仙侠世传》的出现才正式的融合了仙侠。

4、侦探小说侦探推理小说是指在故事的描述过程中带有足够的线索让读者可以推理出结局，也可以不加推理由小说中的“侦探”来推导出结局的小说。

发展早期是受西方影响，而出现《霍桑探案》，当代摆脱西方影响的作品是《游戏侦探集》的出现，而刑侦严格上不算入，因为刑侦无法批判现实，只是为了当权者服务。

5、探险小说它是以各种不寻常的冒险事件为描写的中心线索，主人公往往有不平凡的经历、遭遇和挫折，情节紧张、冲突尖锐、场面惊桐棚陆险、内容离奇。

西方比较盛行，国内《游险记》与《寻龙诀》的出现，也带来了一点热度。

6、历史小说历史小说通常与军事小说不分家，严格说历史小说主要是以史实记录为蓝本，重新记述刻画历史人物和事件。

网络上出现的历史小说大多是使用中国古代历史为背景的穿越类小说。

7、言情小说包括很多，如后宫文，穿越文，都市文，青春校园文等，以描述恋爱感情为主题。

例如《唐伯虎不点秋香》《史上第一搞笑初恋》等。

8、科幻小说是根据现有的科学理论进行幻想的小说，并非凭空捏造。

9、恐怖小说以情节或者语言以达到让读者恐慌的目的。

10、玄幻小说玄幻小说和科幻小说有很大区别，很多都是天马行空的想象，大多更具东方特征。

每个人都是英雄

重新开始学习吧？写小说必须有一定的动底。

厚德扬善文化小馆

怎样才能写好一部小说？大凡爱好写作的人都或高成低的写过小说。

首先热爱生活，要有丰富的情感的那种意识心态下才去寻我自己文笔所产生的素材做人文景观的组织。

写作者的创作态度要端正，思想要健康，不然文笔所产生的作品伤害广大读者。

历史上有些小说写作十分成功，但其中心思想所导致一些人受痛苦毙命。

这样的文笔不要也罢！写小说对国家忠，对历史实，对社会爱的基础上龙凤飞舞，鹏程万里。

若把杀人恶魔美化成英雄人物，无论小说多么有气势，都是良心上有污的败笔。

写小说要有一课火热的心，才能文学生命放出光芒。

一句话要有文学修养，称得起君子。

可靠的一一005

你的这个问题正是平常人们说的：万事开头难！一旦开了头，凭你想创作的激情，我估计你就停不下来了！一、你想写小说，现在就动笔，不要犹豫。

一直写下去，写了不满意再个修改！开头不好可以删除再写！只想不做，永远开不了头，总觉得难动笔。

二丶鲁迅曾下决心要写小说，他遇到了和你一样的问题：怎么动笔？怎么继续？他还曾跟孙伏园夸过海口，要写小说《阿Q正传》而且要每周写一章节。

孙伏园时任北京《晨报》副刊编辑，人称“副刊大王”。

鲁迅说过后却一直不知怎么动笔，而孙伏园一见鲁迅就笑嘻嘻地问“阿Q……”，弄得鲁迅都不敢见孙伏园，对孙伏园鲁迅能躲就躲，但孙伏园不管不顾天天像要债一样问鲁迅要手稿，终于在孙的紧追下在鲁迅的努力下，完成了《阿Q正传》的创作。

也从此，鲁迅创作一发而不可收！三丶你自己好自为之吧！不知怎么动笔就霸王硬上弓，你可以摸着石头过河，把自己逼成一个诺贝尔文学奖获得者！祝你成功！

老喵玩游戏

一般而言。

情节像流水账的罪魁祸首，就是情节当中并没有足够的情绪互动，又或者是足够的亮点。

写小说情绪是很重要的，如果通篇下来情节只是按照你的规划简单的推进，当中却没有足够能够调动读者情绪的内容，就会显得很流水账。

摆脱小说情节流水账一般有以下三个方法1、确定重点，言之有物如果说一个情节当中没有重点，那么这个情节就算不是流水账，那也是水文。

所以，在创作一个情节之前，我们首先要考虑到，这个情节里的重点，或者说卖点，是什么？以小说开头，也就是黄金三章为例。

我们大家都知道，开头是最难写的。

2、学会抖包袱抖包袱是相声界的一个名词，现在被广泛利用。

简单解释就是，制造笑点。

那么这里，我们首先要举一个例子，一个现在大热小说的例子——《大王饶命》。

《大王饶命》一章两千字，其实单单两千字，别说交代一个完整的情节了，有时候连情节当中的一小段都很难交代。

但是作者肘子做的很讨巧。

我们之前不是说了情绪传递吗？大家应该发现，《大王饶命》里的情绪传递几乎是所有书当中最明显的——因为他有个金手指负面值系统！以毒鸡汤、扎心为手段，制造负面值。

但说是负面值，其实真正的目的是通过负面值来制造一些笑点。

3、情节的丰满小说的本质，还是故事。

我之前说过，很多流水账都相当于扩大版的大纲？就是因为情节不够丰满。

主角什么？主角遇到了什么？主角打了一架。

主角得到了一个金手指……这些东西干巴巴的写出来，那还算是一个故事吗？不，那就只是相当于是一个骨架，没有血肉。

作为作者，必须要学会如何丰富一个情节当中的血肉，这也就是最后一个议题——情节的丰满程度。

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三、文本细读的几种方法我在这里想介绍的只是我自己读文学作品的一点体会，是我的阅读方法，当然不适用于每一个人，也不适用于每一部作品。

文本细读是一种能力，它帮助你阅读文学作品，帮助你透过文字或者文学意象，探寻其所隐蔽的精髓之处。

通常来说，优秀的文学名着总是含有多层次的丰富内涵，其表层所承载的可能是社会上一般流行的观点，但其真正的精华部分则不限于此。

前面已经说过，作家在创作的背后有一个完整的理想境界，这是他对自己的创作应达境界的期待。

这种期待有时候作为一种无意识存在于作家的创作心理，可能连作家自己也不怎么清楚，但它恰恰是艺术创作最真实的部分。

细读文本的任务是揭示出这些隐含在作品细节背后的艺术真实，也是艺术作品最有价值的部分。

（一）直面作品直面作品也就是不带先入为主的偏见去阅读。

这是文本细读最重要的途径。

我们阅读的文学名着，都经过了前人的精心研究，各种不同的解说仿佛是一层层外衣，把文学名着装饰得五彩缤纷，但也可能把它的真身包裹得严严实实，让我们读不出它的本来面目。

既然阅读是个人隐秘感情世界的发现，那我们必须强调直面文学作品，用心灵和情感进入文本，寻找一种线索，激起作家与读者心灵世界之间的应和。

而其他外在的因素——研究和解说，只有在读者与文本之间有了心心相印的可能性以后，才能够发挥它的有益意义。

如果读者在直接阅读作品之前就先读了大量的有关，很容易迷失自我，找不到自己的感觉。

有一次，我在上课之前给学生布置阅读茅盾的《子夜》，课堂讨论的时候，许多学生迷茫地问道：为什么说吴荪甫体现了民族资产阶级的两重性？很显然，关于“民族资产阶级两重性”这个结论，不是学生从小说文本里读出来的，而是他们从相关的和研究着作中获得的概念，而他们的当代生活经验已经无法与这样的概念联系起来了。

于是我不建议他们讨论“两重性”的问题，首先要他们谈谈心目中的吴荪甫是怎样一个人，是一个成功人士，还是一个失败的英雄？或者是一个魅力型男人？用最接近当下生活的观念去理解艺术形象，就不会觉得这部作品离我们太远。

像吴荪甫这样的人，其实在我们今天的社会也可能存在，我们怎样来看今天生活中吴荪甫那样的老板、海归人士、民营企业家？阅读作品也要从实感的生活经验出发，而不是从教科书的理论教条出发，于是就有必要强调阅读时的“第一印象”。

你是赞美这个人物还是感到讨厌？为什么？这样，“第一印象”就能慢慢地触动你内心的隐秘感情，促使你把自己放进文本里。

阅读文本时，还经常会遇到一种“通不过”的感觉，即阅读者读到某些描写、某些细节甚至是某些句子的时候，心里会不舒服，会产生“为什么会这样写”的疑问。

如果我们假定所阅读的作品是一部公认的杰作，那么这样的“通不过”可能不是因为作家在某些地方写得不好，而是阅读者的心灵在阅读中遭遇了挑战的信号。

——这也往往是文本细读的起点。

所以，我建议阅读者不要轻轻放过自己感情上“通不过”的信号，而是要停下来，问一下：为什么会这样？也许你就会发现文本的破绽之处，其实也不是破绽，而是帮助你进入文本作进一步探究的线索。

这种内心发出的“通不过”的信号，有时候也会帮助你纠正前阅读时期造成的偏见。

假如遇到这样一种情况：当你阅读一部作品之前，已经从别人的介绍中获知这部作品的某些内容，你也相信这些介绍是正确的，但是在阅读文本时，当你用自己的心灵直面文本并投入了隐秘感情，你就会慢慢觉得，文本告诉你的，其实并不是之前你所读到的有关介绍的内容。

譬如，别人的告诉你作品中某个人物是个十恶不赦的坏蛋，可是你在阅读中发现并非如此，或者你对这个人物还充满了同情。

这时候，“通不过”的信号表明了你在前阅读时期的印象与现时阅读中的情感反应之间发生了冲突。

你必须相信自己的感情反应，纠正前阅读给你带来的偏见。

——所谓的偏见不一定就是错误，但是对你来说，那种不是出于自己的感情反应而来自外部的影响只能是偏见。

只有在你阅读的感情反应印证了外部影响以后，它才不是偏见。

（二）解读“经典”这里所指的“经典”，不是说作品本身有什么经典性。

在古代传统文化中，“经”是指经书，“典”是指典籍，就是历史上那种经得起反复引用和阐发的文化资源。

“经典”是指文化传统中最根本的意象。

西方的文学经典是古希腊古罗马文化、希伯来文化，是《圣经》。

即使是西方现代、后现代的文学，也都离不开对文学资源的依赖。

哪怕是创造一个新的名词概念，也可能从古希腊语或者拉丁语的词根开始讲起，这就是引经据典，表示现代人说话是有依据的。

尼采，这是一个反传统反基督教最烈的人，他说上帝死了，可是他所依据的日神精神、酒神精神，都有古希腊文化的原型，他还是回到了经典。

我讲现代文学史，要从鲁迅早期小说《斯巴达之魂》说起，这部小说很少有人注意到，一般讲鲁迅的早期作品，也是讲他的文言文论文或者小说《怀旧》，不过我还是喜欢《斯巴达之魂》，神采飞扬，体现了鲁迅强烈的浪漫主义的创作精神。

而且在上世纪初到“五四”新文学运动，大多数作家是自觉割断自己的文化传统，转向对西方的流行文化和时尚的模仿，这使“五四”新文学保持了青春活力，也是造成它肤浅的根本原因。

但这种趋势并不妨碍少数优秀作家从头开始学习西方文化，企图从文化源头上理解和引进西方文化的传统。

鲁迅从古希腊的历史中攫取了这个片断，并融化到自己的艺术创作里，正是反映了当时的中国文学中世界性因素的形成。

《斯巴达之魂》所表达的就是一种创作中的“经典”意识。

好的文学作品少不了经典的帮助。

因为经典所反映的是作家观察、思考和表述生活现象的思维依据。

这是我们不能忽略的。

我举个例子，张爱玲的《倾城之恋》，白流苏和范柳原住在香港浅水湾的一个殖民风格的旅店，那个晚上，范柳原说的话里引了《诗经》中的一句：“死生契阔，与子相悦。

执子之手，与子偕老。

”这首诗引自《邶风·击鼓》。

原来的诗句是：“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老。

”可是张爱玲把第二句改成了“与子相悦”。

我不知道她这是要显示范柳原引诗引错了呢，还是其他的什么原因。

张爱玲应该是故意引错的，她后来写了一篇创作谈《自己的文章》，又把这首诗引用了一遍，而这次的引文是“与子成说”。

这样的手法似乎只有张爱玲会用，她把她的小说的意思上升到经典意义去讨论，从古代的经典意象里找出一种跟小说相对应的因素。

这首诗是什么意思？就是打仗的时候，人们觉得生死茫茫，生死聚散就在一刹那之间，人是把握不了的；虽然生生死死把握不住，但是，“与子成说”：我与你相约、与你立过誓的，我们一定要生生死死在一起，一定要白头到老。

这是闻一多的解释。

还有陈子展教授的解释，他说这不是夫妻间的誓言，而是战士之间的友谊：我们在一起打仗，我们说过，我们生在一起，死在一起。

这两种解释都是通的，“与子成说”，说明这是一首非常积极、非常肯定的民歌，在生死渺茫当中有一种肯定性的东西。

张爱玲是知道这首诗里有肯定性的东西的，她本人也这个东西。

可是另一方面，张爱玲又是个虚无主义者，在她看来什么都是假的，爱情也没有真心的。

为了强调范柳原和白流苏两个都是自私自利的人，她说，一个是自私的男人，一个是自私的女人，两个人都是精刮，整天为自己打算，玩弄小计谋，直到战争爆发，两个人才不得不在一起了。

她为了表达这样一个庸俗的看法：世界上是没有爱情的，没有肯定性的；为了表现范柳原是个浪荡子，她就改了两个字——所谓“相悦”，就是说我们相互看看，很高兴，我看到你很高兴，你看到我也很高兴。

这样一改，意思就变得很油滑，天地无情，生死无常，人都掌握不了自己的命运，因为掌握不了，大家相悦一下就可以了。

这样一改，后两句诗就变得很轻浮。

这就是修改经典，这一改就把小说里面人物的性格改掉了。

我原来不怎么喜欢《倾城之恋》，但我最终读懂张爱玲这篇小说，就是发现了这两个字有差异，我的感觉是，张爱玲本人的创作意图与这个作品所展示的艺术形象之间是有距离的，通过经典的修改，表达了她内心深处对爱情的根深蒂固的不信任、对人生的根深蒂固的虚无感。

张爱玲喜欢调侃，喜欢把庄严的事说得很不堪，但这不能掩盖一个事实，就是张爱玲的骨子里是相信“死生契阔，与子成说”的，问题是她从她的家庭教育中感受不到真正的爱情。

这样一种理性因素和她的内在本能是有矛盾的，我们通过《倾城之恋》里所引的经典可以看出来。

（三）寻找缝隙读《倾城之恋》还会发现另外一个有趣现象：故事写的是白流苏和范柳原两人的“倾城之恋”，作家却漏掉了一个重要场景的描写，那就是两人的第一次见面。

按照张爱玲婆婆妈妈的叙事习惯，这样重要的场景（决定了两人一见钟情的开端）本来是不应该疏漏的，只能说这是作家故意为之，因为只有这样才能使白范两人的恋爱变得不真实。

我们在阅读文学作品的时候要学会寻找缝隙。

文本不是笼统地讲故事，我们细读的时候要注意读出它的破绽，读出作家遗漏的或者错误的地方。

我有一个信念，任何一部好的文学作品，背后一定有一个完整的世界。

——只有诗歌不一样，因为诗歌是抒情的。

小说的背后有一个完整的故事，有一个完整的理想的模型，但是作家没有能力把这个模型全部写出来。

比如说，作家写一个爱情故事，他的意识里肯定存在着一个完美的爱情故事，但他不可能把心里感受到的爱情原原本本地表现出来，写出来的只是所要表达的一部分。

很多作家在写完作品以后说，我的笔无力啊，我写不出这个伟大的故事。

有的作家把作品改来改去，就是因为他在创作实际中达不到他想要的那么一个完美境界。

这就有一个差距，所谓的“缝隙”就暗示了这种差距的存在。

“缝隙”里隐藏了大量的密码，帮助你完善这个故事。

《雷雨》里也有一个遗漏的情节，周朴园在娶蘩漪之前还有一个妻子，就是取代梅侍萍的那个有钱人家的小姐。

这个妻子在《雷雨》里面好像完全被遗忘了，什么痕迹都没留下。

西方文学里不是有《阁楼上的疯女人》（The Mad Woman in the Attic）嘛，对女权主义来说，这是一个值得关注的缝隙。

为什么曹禺在剧本里对这个连名字也没有的女人一点信息也不提供呢？相反，对于生育过两个孩子的梅侍萍（鲁妈），周家却保留了大量的信息，又是照片又是老家具，还以周萍生母的身份时时挂在周朴园的口头上。

去后荣辱相差如此之大，不能不引起细读的深思。

还有就是，剧中人物口头上经常提起“三十年前”怎么怎么，指的是三十年前周家把梅侍萍赶走的事件。

可有一次讲课我突然觉得不对呀，鲁大海出生三天的时候梅侍萍被赶走的，鲁大海在剧本里出现时是二十七岁，那么应该是二十七年前被赶走才对啊。

为什么说是三十年前？是“三十年前”说起来比较顺口？这当然是口误，可我觉得还是不对，我仔细排他们的年龄，周萍出场时二十八岁，那么周朴园与梅侍萍在一起至少是在二十九年以前，也就是说，周朴园和梅侍萍相爱的时间是三年，所以一点没错，“三十年前”恰恰不是把鲁妈抛弃的日子，而是他们相爱的日子，他们两个人从相好到生子再到被分离，正好是三个年头。

那么，周朴园和鲁妈都不是在回忆一个悲惨的日子，而是回忆一个美好的日子，潜意识里想的是美好的事情。

什么样的事情能这么刻骨铭心，值得在他们潜意识里一再出现？那只有他们美好的爱情。

周朴园并不是强奸了这个丫环，他们是相好了三年，而且在三年里生了两个孩子，他们的家还布置得非常像个样子，已经过了三十年，周朴园还保持着梅侍萍当年的布置，他每次与蘩漪吵架，就要拿旧衬衣来怀旧，所有的事情都联系起来，你就发现，其实周朴园对梅侍萍的感情非常深厚。

一个中年人有过一次失败的恋爱经历，这次恋爱又是刻骨铭心，那么他后面的婚姻肯定不幸福，曾经沧海难为水。

所以后来周朴园与蘩漪的婚姻生活不幸福。

透过蘩漪的不幸福，透过那个已死的无名妻子的悲惨命运看，周朴园和梅侍萍其实是幸福的。

这个故事就这么倒上去看，什么都想通了。

如果从那些被遗漏的缝隙里找信息，《雷雨》说的就是一个完整的家庭伦理悲剧。

周朴园和梅侍萍的悲剧不就是过去陆游和唐婉的故事吗？《钗头凤》为什么可以流传千古，而周朴园就要遗臭百年呢？我觉得，在《雷雨》中我读到了我能读通的东西。

过去我们对文学名着的很多解释都是从教条出发的，我们不相信文本背后还有一个更加完美的世界，只相信显文本提供的东西。

这就是我说的寻找缝隙，通过作家的遗漏和疏忽，慢慢读出很多我们从字面上读不出的东西。

（四）关注原型原型与经典不一样，原型指的是作品里隐藏了一个隐型结构，通常隐型结构来自民间的文化资源，反映了民间对于现实生活的理解。

我们听作家讲故事，好像是千变万化非常丰富，其实千变万化的故事背后是有一个原型的，这个原型结构就是文化模式，也是民间故事的基本模式。

人的想象力是非常有限的。

我再举个例子。

1990年代初，王朔与人合伙创作了电视连续剧《渴望》，引起过许多争论。

这个故事写的是某干部在“文革”中落难，不得不遗弃一个孩子，被普通市民刘慧芳收养。

后来刘慧芳嫁给了干部子女王沪生，为了小芳受尽王家的白眼，最后导致离婚并放弃亲生儿子。

然而终于真相大白，小芳正是王家当年所遗弃的孩子。

这个故事让我想起传统剧目里《赵氏孤儿》的原型——《赵氏孤儿》的模式：赵家蒙难——孤儿遗失在外——程婴为了保护孤儿牺牲亲生儿子——程婴含辛茹苦，遭受世人遗弃——孤儿长大，赵家昭雪——程婴含笑而死《渴望》的故事模式：王家蒙难——小芳遗失在外——慧芳为抚养小芳不得不放弃儿子冬冬——慧芳含辛茹苦，遭到王家遗弃——小芳长大，王家团圆——慧芳却瘫痪在床很显然，这是同一个原型在起作用。

刘慧芳的故事正是忠臣义仆原型的现代版本，而正是这种“信而见疑，忠而被谤”的文化原型引起了民间观众，特别是皇城根下的北京市民的激动。

同样的原因，这种故事原型在上海市民中反应平平，而在知识分子中间更难获得认同。

刘慧芳说到底就是一个义仆，对“文革”中落难的忠臣（即一个老干部家庭）充当了义仆。

我讲这个故事不是要去套两者的关系，其实这两者没有关系，只是传统民间文化原型的再延续，它不是通过实际上的模仿，而是通过文化原型的反复呈现，把一些基本的文化观念传播开去、保留下来。

义仆的故事，在中国古代的文学作品里很多，“五四”以后逐步淡化，1950年代以后这类传统义仆戏都被禁止。

可是到了现在改头换面又重新流行起来，大家都为这个刘慧芳伤心流泪，好人一生难以平安。

但这个故事里面宣传的奴才思想太浓厚了，王朔本来是个见谁骂谁的人，他早期的小说作品我是比较欣赏的，我喜欢这种痞子精神里含有的反抗因素，代表了北京下层市民的某种愤怒情绪。

可是到了1990年代，王朔从小说到影视创作，媚俗因素越来越多。

当他的影视作品被媒体炒得很热的时候，痞子就变成了奴才。

这在中国社会传统里实在是太多了。

通过不同的文本分析，就可以看出人的精神状态。

而这种精神状态，在我看来，是很悲哀的，也可以说是我们中国文化的悲哀。

阅读文本，最直接最感性的层次就是直感，就是你直面文本时候的那种感觉；再深入下去是对技巧的分析，就应该寻找经典，发现缝隙；再深入分析的话，就能看出其故事原型。

这在作家来说可能是无意识的，只是文化的教育和熏陶的结果，它在无形当中寄寓于人们的心灵。

那么，这种文本细读使阅读变得有趣，我们通过阅读可以看到的东西比这个文本本身描写的东西要多得多。

柠檬动物会

怎样才可以成为小说作者？我还没有写成什么长篇，就是进头条来今天刚好第18天。

我发了一点开头了，一点张章开始发出来了，就在这个大众平台发布的。

推荐也不多，读者不多。

这两天开始多一点，也有一点互动。

就昨天发布《我的母亲》这长篇散，互动有一点。

小说就开始写两篇，也一边写一边发布。

我想，我写的作品都是灵感来了就可以了，我很少改写的。

都是以生活中的细节来写，真实，细腻，感动，总之，朴实，没有华丽的句子。

我刚刚就发微小说《小姐我相中你了》。

就是坐在我工作的地方完成。

很多都是这样。

我想我能坚持就写，反正是自己喜欢，也收用系统叫我入连载平台，但没进，因为我还不熟悉。

想找个熟人帮我弄。

可是，我想就这样断续的发布出来先吧，当作存稿先。

我也想成为小说作者，正在努力中。

我想，起码写成一，两部作品，而且又受欢迎的才是吧？这个你们收到吗？

合丹萱fr

题主你好，我是爱宠人士小佩。

我最近在写小说，我已经开始体验写小说了，虽然我的小说目前还没有签约。

以我写小说经验和接触一位写小说签约了独家的经验或许我来回答你的这个问题最有发言权了。

请你用喝一杯奶茶的时间认真的把这个问题的答案看完。

以上是我写小说的截图我的小说第一次签约失败了

问题:我想写小说，如何才能获得收益？

首先我们想写小说，前提是我们要了解小说是什么？小说分为短篇小说、中篇小说、长篇小说。

现在我来说说什么是小说。

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。

小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。

小说最重要的是通过开端给人感觉悬念，让读者觉得你的小说有可读性。

小说是以故事形式刻画人物，主要描写人物性格、人物对话等细节描写。

对于中长篇小说我还不是特别了解。

其实我们想写小说挣钱，首先我们要了解什么是小说，小说该怎么写，小说有很多题材包括言情、历史、穿越、武侠、农村等等。

写小说必须要有一个大纲，不管你是写短篇小说、中长篇小说都要有一个大纲。

必须要有人物角色的描写。

为什么我不敢尝试写中长篇小说，因为中长篇小说的人物角色比较多 ，没有很好的文字功底和写作毅力根本就无从下笔。

而短篇小说就比较简单了，人物不需要太多，主要描写一个时代背景抓住一个主要是故事为推进小说的高潮和可读性。

把小说中各个人物的关系还有矛盾激化引起读者共鸣。

像我写的那篇短篇小说《逆袭之紫雪的青云志》是围绕家庭婚姻生活中的女性朋友可能会遇见的困境。

受众面可能有点小，主要受众人群是中青年女性。

这篇小说是希望女性朋友走出婚姻中的误区。

不好意思，我回答这个问题跑题了。

我只是想告诉题主和想写小说获得收益创作者们，首先要了解什么是小说要知道自己擅长写什么题材的小说，还要给小说起一个好名字。

写小说必须要有一个好题材还需要了解你所写的小说受众面广不广。

至于想要有有收益必须要签约了才会有收益。

我认识一位写长篇小说的德阳晓声老师，他写的一篇名字叫做《在仙侠世界玩自媒体》小说就签约了。

以我对小说的了解以及我写小说的经历和接触一位写小说的老师签约的真人真事，我对该问题的总结如下:想要写小说最重要的一点就是要自己有一定的文字功底和坚持写小说的精神和毅力，加上自己对小说的了解，只有具备这基本两点，再就是看运气能不能签约了。

如果签约成功了就会有收益了。

以上是我对该问题的解答，希望能够帮到你，如果你觉得我的回答对你有所帮助记得关注收藏一下。

既然来了就点个关注吧！

苏乐爱写作

谢邀！在回答这个问题之前，首先要弄清楚什么是“好小说”？我认为所谓好小说，首先能打动读者的心，使读者与小说里的感情产生共鸣，继而产生“非读下去不可”的强烈愿望。

那么，怎样才能写出这样的小说呢？首先，作者要对要描写的人和事物相当熟悉，并在动笔之前已经被里边的人物、事件所感动，这样写起来才能得心应手。

第二，要有驾驭文字的功底，就是能把自己的所思所想用文字准确地叙述出来，而且尽量做到“妥帖、自然”，特别是自己就不怎么理解的词汇、成语、甚至俗话俚语千万不能随便使用，不然使读者匪夷所思。

还有，不能故意堆砌辞藻，这样不但不会提高小说的质量，反而冲淡小说的主题思想。

第三，写小说是艺术创作，艺术是源于现实而高于现实的，一般平常的事平铺直叙地写出来是没有什么艺术价值的，所以作者必须把一般平常的事件、人物通过艺术加工，使源于现实的东西升华为艺术品，这就需要“想象、灵感”的功夫了。

第四，其实，要想写出好小说最直接最实在的办法就是多读书，俗话说得好“读书破万卷，下笔如有神”，这一点儿也不假。

还有，要养成平时喜欢动笔写心得和日记的习惯，“读、写”的多了就水到渠成了。

我并非什么小说家，我写这篇小文的目的是抛砖引玉，希望网友们不吝赐教，点石成金。

帐号已注销

小说写作的基本方法：（1）人码历物描写：人物的语言、动作、心理，以及人物的样子（年龄、相貌、体型、穿着、携带、表情）和身份背景。

心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），主角内心的自言自语。

2.别人说：其他人物说出主角的心理。

3.作者描述主角的心理。

4.读者自己去体会主角的心理。

（2）环境描写：自然环境：时间、地点、景物、气候。

社会环境：社会背景、风土人情。

（3）可省略的描写：省略心理描写：可以让读者根据角色的处境和言语，自己去体会角色的心理。

（4）小说中有些描写，无法直接做成影片：1.作者抽象的概括：作者写羡升角色“他一天忙得很”是生活描写，兄模老但是这句话是抽象的概括，而不是具体的描述，所以在影片中没法直接制作出来，但是小说人物说他自己一天忙得很，就能以语言的形式制作出来。

2.作者描述角色的心理：作者描写角色“其实他内心郁闷。

”这句话在影片中也无法直接制作出来，但是由角色自述或别人说角色郁闷，就能以语言的形式，在影片中制作出来。

（5）小说的三要素：人物、环境、情节。

人物（静态）：人物的样子和身份。

环境（静态）：环境的样子。

情节（动态）：人物在环境中的语言、动作、心理活动。

火火蚁

首先要热爱生活，深入生活，文笔也得练好。

写小说先得有灵感，然后构思。

几句话难得回答，看到这个提问，我立马想到我图库里有个存着配图，正好能用上，抛砖引玉吧。

[图文来源，百度截屏]

首蕊骑莺

怎样才可以成为小说作者？成为小说作者的首要条件，我觉得是要热爱文字，愿意把自己心里所想的故事写成文字，展现在大家面前。

写一部小说，需要的准备实在太多了，文字功底、写作技巧、知识储备等等，都是需要我们下功夫去学习和不断进步创新的。

但我觉得最重要的，是有持之以恒的心，写小说是一件繁长的事，往往不是一蹴而就，短短一个章节就需要数次修改，才能写的完美。

我亲身经历，我写了一部小说，到现在为止七八年了，反复修改，都没有完结。

最大的原因就是写写停停，因为生活工作中有太多的事，导致我不能有充裕的时间写作。

但这本小说，我一直渴望出现在大家面前。

所以，我8月份在头条上发表了，既然做了，我就决定做好。

并且发表后，有粉丝的鼓励和支持，让我有了更大的动力。

虽然我文笔普通，但还是有粉丝追看，这就说明只要努力，就一定能得到付出。

所以，成为小说作者的条件很简单，就是努力写，不停的写，并且把自己写的故事发表出来，让大家欣赏，在大家的中成长。

下面的，就是我写的小说《我本可以忍受黑暗，直到遇到光明》。

请大家多多支持！

早春记忆

写小说的方法：首先先想好个自己喜欢的题材，设计好自己小说的结构（包括人物，背景，特点），一步一步写出能够吸引人的剧情。

小说写得好最重要在于能够引发读者的情绪，文笔好不好不是重点，关键的是剧情问码缺题和情感问题。

并且建议尽量语言通顺让人感觉舒服，题材新颖不要太死板，突出小说的风格。

新手写小说注意事项：新手写小说的话，可以先写在自己的本子迟兄辩上或者打在电脑的文档里，如果想要让别人为自己的小说提点意见的话，建议去一尘芹些比较适合新手的小说网站进行发表。

等你的小说从一个人变成一些人或者是很多人支持的时候，就会发现这是一件很快乐的事情。

茗翠

要有大纲，你是第一次写大纲完全不用那么复杂，写作是练出来的，多练多写多看多问，这个是写小说的基本大纲，第一次写这个就够了。

人物背景介绍。

一、起始期：1、故事当前环境2、故事情节一3、故事情节二二、发展期三、结束期所谓的大纲就是把你要写的骨架列出来，然后再慢慢地往里面填肉，而且大纲不需要一下子写完，因为没有人可以一下子就把整个的大纲写出来，要知道灵感不是时时都有，好故事是走出来的，一般只要列出2000字就可以动笔了，然后再慢慢的完善。

然后就是整个故事剧情的把握，有很多写手都会遇到瓶颈，这个所谓的瓶颈就是剧情有点不受控制，拉不回来的或者有些地方设置的不够好，自相矛盾。

有的时候也会面对卡文的现象，这种现象人人都会遇到，就是不管你有多少可写的，多明确的思路就是呆一天都一个字都码不出来，这个是很怪的现象但会经常遇到，还要具备很强的心理素质与承受能力，还要有恒心跟足够多的时间，禁得住寂寞跟打击，写作方面新人难混。

选网站也要注意，要选择适合自己的网站，我就先说一下我对各种网站的认识，首先公认的第一大网站就是起点，但他还有另一个名叫做新人的坟墓，纵横势头很劲更是有多个大神，而且买断很好，17K同样有大神撑腰，同为三大网站之一知基。

旦搭逐浪现在是骂名最多的网站，也包括网编不关心人，甚至扣钱等而且点击都是刷出来的，但是瘦死的骆驼比马大，流量至今仍然不错，大神也不少，最出名的莫过于六搭迟谨道，其他的网站基本上就没有什么大神了，当然也不乏优秀的作品，小说阅读属于老牌网站，但是不温不火，潇湘红袖普江等同样是老牌网站，但读者跟文的类型固定，要是你专门写那种文的话可以试试，看书网也算是个老牌的网站，但也许很多人没听说过，他曾经确实是有一批经验丰富的写手，但是他的流量很悲催，其他我那些没说过的网站就别考虑了，不要被人家的花言巧语给骗了，那些网站没前途的，要知道有很多网站连作者都不知道，那可想而知有那个读者会知道。

完全手打，还有不懂的可以问我，我这里有一些关于写作的资料

红尘弥勒

1、首先，最好列一个大纲。

大纲让你更加清晰的知道下面该发展什么，不会局限你的剧情思想，只会让剧情更合理，不海阔天空。

2、把起因、经过、结果都列在上面。

3、接下来便是剧情，新手最好写一点新颖的，开发下自己的创意。

等到文笔什么时候成熟一点，可以专门练习一下，写一些平淡的小说。

4、带到文笔更成熟了，随意发挥。

文笔很重要，剧情再好，文笔像流水账似的，没有人想读下去。

5、文章是需要修改的，不管谁写文章，第一次肯定有些瑕疵，注意修改，好文章需要修改，小说也不例外。

6、兴趣是最好的老师。

如果你是真的喜欢写小说，那就坚持的写下去，不要半途而废，写一本小说不容易，写一本好的小说更不容易。

扩展资料：

叙述顺序第一，先后顺序：顺着时间和事件的因果，由前往后的叙述，这是最基本的形式。

第二，倒叙：回忆过去。

回忆不要写得太多，因为读者并不喜欢看和高太多的回忆，而喜欢看剧情怎么向前发展，想知道结果怎样。

回忆中的回忆：从相册的照片，回忆到过去。

在过去的生活中，又从另一张照片回忆到更早的过去。

第三，插叙：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。

或者插入角色的梦境或幻想。

角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是先后顺序。

第四，并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。

发展阶段：开端－发展－高潮－结大棚庆局。

关系阶段：陌生人－认识的人－好朋友－恋人。

好朋友阶段和恋人阶段之间可以有个过渡阶段：表面上是好朋友，而彼此心里已有爱意，只是还没有表白。

阶段可以倒退，有些恋人关系，最后降为好朋友关系，例如男主角和女二号就是这样的结局。

来源：百滚握度百科-小说写作技巧

教育奋斗之星

怎样才可以成为小说作者？写大量有价值、可传播、可复制的作品

张吴情

一、准备工作（1）创意。

创意又称灵感，写小说是一件需要想象力的事儿，而且你永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发。

所以你必须主动寻找灵感，记录灵感。

灵感不一定只能从书籍中寻找，电视节目、电影、甚至是一次博物馆的参观，都是灵感的源泉。

仔细想想你生命中那些曾经给你灵感、困扰你、让你好奇的事情，在回忆自身经历的过程中你时常能够得到很大启发。

（2）选定小说类型。

并不是每一篇小说都能清晰地分类的，但是考虑好你倾向于写哪一类型的小说以及它的读者群体仍然是有益处的。

一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。

（3）设定背景。

一旦你决定了写哪种类型（或多种类型）的小说，就要开始想象你的小说的背景。

这背景并不仅仅意味着你的角色居住的某个城市，一整个虚构的宇宙空间都需要你来创造。

你架构的背景将决定小说的感情基调，并影响你的角色将面临的种种困境。

（4）创造角色。

小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，主角要与其他角色要鲜明的区分开来，他们并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。

（5）创造情节。

无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。

（6）确定视角。

通常小说都是用第三人称或第一人称写就的，当然，第二人称或者多角度叙述方式都有。

第一人称就是以“我”的视角，也就是直接从主角的立场进行讲述的；用得较少的第二人称则是用“你（你们）”来指代读者，告诉读者作者本人正在做的事；第三人称则是以局外人的视角描绘角色或场景的。

对于什么类型的小说适合哪一种叙事角度，并不存在统一的规律，不过如果你写的是一部融合众多角色的全景式小说，第三人称或许能帮助你更换的掌控大局。

二、起草小说（1）考虑编写大纲。

每一个小说家都有自己独特的下笔方式，而先编写出一个故事大纲是一个很好地组织想法、由点发展到面的方法，不过如果你是从中间部分写起的，还没有想好所有的细节——或者一点细节都还没想过，就先别写大纲了，你应该继续寻找灵感、记录点滴，直到你的素材已经累积足够。

拟出大纲以后，并不需要严格地遵守。

大纲的目的只是帮你开启写作的过程，用可视瞎带大的方式呈现故事可能发展的方向。

一旦你真正开始了，故事的走向在写作过程中肯定会发生变化。

有的时候大纲会在你已经完成了一两次草稿之后开始发挥“奇效”，它能让你对于小说的结构有个更深入的理解，告诉你哪些合适哪些不合适，以及哪些值得扩充描写哪些可以缩减。

（2）找到适合自己的写作日程表。

要完成初稿的话，首先你要找到能便于你创作的时间点和地方，你可以固定在每天上午或晚上写作，或者一整天连续不停地写作，又或者把战线拉长到每周只固定写作三天。

（3）进行研究。

具体需要进行的研究量则取决于你要写的小说，确保你了解过、研究过，并且对于你的小说中的场景设置（例如背景文化、角色的所在地和时间点等等）了如指掌。

比如说你要写一部历史小说，那么了解独立战争时期的相关背景肯定会让你收获颇丰，而如果你写的是一部受自己高中生活而启发的青春小说，那么这些信息也许对你就没什么作用了。

总而言之，不管你写哪种小说都要事先做足研究，才会保证小说中出现的事件足够精确可信。

（4）写初稿。

当你感觉已经准备充分了，就坐下来开启写作之旅吧！不要拘泥于语言的精致与否——除了你没有第二个人会读这篇初稿的，所以不要带任何约束地写吧，初稿无需巨细靡遗——只要完成就好，不要有所保留，初稿中最粗糙的部分很可能在经过打磨后成为行碧最引人入胜的部分。

三、修改小说（1）一稿又一稿地修改，直到满意磨竖为止。

也许你会很幸运，只要改三次就完美了，又或者你需要改上20次才能让小说看起来够好，最重要的是把速度放慢，弄清楚你的作品怎样才算好，什么时候才算做好准备可以分享给别人阅读。

（2）练习自己修改。

当你终于写出了让自己满意的一篇稿子，你就可以开始编辑了。

你可以将与情节无关的片段或段落删掉，将重复性的或者不通顺的表达改掉，或者让段落之间过渡得更久流畅。

在初稿完成之后，你就不必每个句子都去改了——在定稿之后基本上所有表达都已经和初稿不同了。

（3）把作品展示给其他人看。

从你完全信任的人开始，然后逐渐习惯让别人读你的作品的感觉。

鉴于从爱你的体谅你的人那里往往很难得到诚实的反馈，你可以考虑用以下方式获取外部意见：写作研讨会、网友等。

（4）出版作品。

许多新手作家都只是把他们的第一部小说当作一个学习体验的过程，然而如果你对于自己的作品有足够的信心，不妨带着它去见出版人，你可以去传统的出版印刷社，也可以找到电子图书出版商，甚至可以自己出版自己的作品。

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怎样才可以成为小说作者？第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。

否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。

请记住爱勒莫。

雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。

”读者的确愿意跳过那些无效内容。

　　第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

　　小说家大卫。

罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。

大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。

”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。

”　　第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。

这是初学者最容易犯的错误。

　　第四点忌讳是：不要概括，要具体。

　　关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。

他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。

应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。

在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

　　因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪” 而是“一支0。

44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

　　将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！　　你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。

——拉威尔•；斯潘塞。

　　“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。

如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。

当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。

一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。

利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。

每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。

实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

　　想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。

仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。

我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。

不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。

当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。

当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。

她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。

她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。

这些都会增强视觉效果。

当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？　　是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。

绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。

当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。

如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。

不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。

生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。

人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

　　使用收尾语来创造意象。

请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。

她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。

这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。

紧张的时刻所用的词要少而精。

我是从我的英语老师那儿学到这一点的。

在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。

当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

　　在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。

当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。

与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。

这样做就会自然缓和紧张气氛。

当你在构思小说时，就要确立写实的态度。

只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。

他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。

好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

　　应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

　　抓住兴奋点：　　对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

——菲立兹•；惠特尼　　在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。

如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。

我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。

我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。

而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。

我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。

在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

　　这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。

这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

　　于是，我把它们写下来。

我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。

我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。

魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

　　我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。

但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。

我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。

我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

　　最初的兴奋能持续多久是因书而异的。

我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。

那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。

为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

　　当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。

我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点　　通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。

而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。

对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。

较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

　　现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。

要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。

在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。

小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

　　静等灵感的突然迸发也是不明智的。

写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

　　让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。

第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。

如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。

第三种兴奋是有关读者的。

如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

　　作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。

但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。

对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。

为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。

当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。

尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

　　那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。

于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。

然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。

我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。

在写小说的过程中这种情况会经常出现。

　　我自己的办法是读书，我和小说进行交流。

我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。

我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。

我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。

我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

　　“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。

我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

　　小说创作中的悬置紧张法：　　微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。

“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱 ”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。

车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。

”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。

其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。

如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。

这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。

“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。

如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。

一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。

如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。

而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。

运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

　　作家十二戒：　　作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。

”　　二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”　　三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”　　四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”　　五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”　　六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。

要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。

文章太短不行，太长也不行。

要长短适中。

”　　，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。

因为他们硬是把武侠与科幻平衡。

每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。

”　　八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。

主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。

”　　九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。

如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。

”　　十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。

”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。

最后魔法师突然之间出现了。

才啊！地明白到这是一本玄幻作品。

给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。

换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

　　十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。

文章必须给人中立，冷酷的感觉。

而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。

你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”　　十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。

”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。

”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。

这只能表现作者社会经验不足

刚馥饶华翰

小说写作的基本方法：（1）人物描写：人物的语言、动作、心理，以及人物的样子（年龄、肆碰脊相貌、体型、穿着、携带、表情）和身份背景。

心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），主角内心的自言裂渗自语。

2.别人说：其他人物说出主角的心理。

3.作者描述主角的心理。

4.读者自己去体会主角的心理。

（2）环境描写：自然环境：时间、地点、景物、气候。

社会环境：社会背景、风土人情。

（3）可省略的描写：省略心理描写：可以让读者根据角色的处境和言语，自己去体会角色的心理。

（4）小说中有些描写，无法直接做成影片：1.作者抽象的概括：作者写角色“他一天忙得很”是生活描写，但是这句话是抽象的概括，而不是具体的描述，所以在影片中没法直接制作出来，但是小说人物说他自己一天忙得很，就能以语言的形式制作出来。

2.作者描述角色的心理：作者描写角色“其实他内心郁闷。

”这句话在影片中也无法直接制作出来，但是由角色自述或别人说角吵乱色郁闷，就能以语言的形式，在影片中制作出来。

（5）小说的三要素：人物、环境、情节。

人物（静态）：人物的样子和身份。

环境（静态）：环境的样子。

情节（动态）：人物在环境中的语言、动作、心理活动。

追问但是我写的东西都太短，不是那种可以理出章节的。

不能算小说吧。

要怎么扩充内容，让作品不再是单篇的呢？

帐号已注销

人才生下来什么事都不会做，森带枯以后每年在会做一些事，这会做事都是自然而成的，里边没有多少大的困难，此洞写小说也是做事，人专心做写小说的事不知不觉中就会写小说。

会做某个事与精于做某个事是两回事，人有性格，小说有特点，人的性格越多合小说的特点越能写好小说。

行慧

白铅华

大家好，我是一名政府部门的工作人员，从小喜欢写作，现在是省作家协会会员，两家报社的特约记者，欢迎阅读我的答题！我是从事文字工作的，在文学体裁方面写的最多的就是小说了。

我来回答你的问题！首先，要确定你的写作题材。

要找你熟悉的领域去写，这点不难理解，如果面对的是你不熟悉的题材，你就会无从下笔。

比如你没有农村生活经历，却想写农村题材，肯定觉得非常生疏。

再比如你没有在部队呆过，却想写军旅题材，也是很困难的。

常言说：“生活是创作的源泉”，没有某个领域生活的积累，没有这个领域的体验和感受，怎么能够做到下笔游刃有余呢？池莉是土生土长的武汉人，所以她的小说里呈现出地地道道的武汉的风土人情。

王朔在北京大院长大，所以在他的小说里是标准的“京味”。

其次，确定你的小说类型。

在确定了写作题材之后，就要确定小说类型了。

是言情类，还是悬疑类？是武侠类，还是都市类？不同的类型，有不同的写法，这点看你个人的擅长，以及个人的喜好。

不管哪一类，都有它的读者群，只要写好了，都会受到欢迎。

第三，要刻画人物形象。

小说里有各种人物，有正面的，也有反面的。

有大人物，也有小人物。

有知识分子，也有市井俗人。

有大侠，也有流寇。

刻画人物，一是通过语言，二是通过动作，三是通过细节。

每个人，说话方式是不一样的，林黛玉说话，与刘姥姥说话不一样。

悟空说话，也跟唐僧八戒不同。

王熙凤人没出场，话先传出来了，闻其声，就知道是王熙凤来了。

还有动作，关羽丹凤眼一眯，就意味着要动手了。

还有鲁智深倒拔垂杨柳，也是经典的动作描写。

第四，要制造小说冲突。

人物有了，就要写故事了。

故事，肯定不能是白开水，必须要有铺垫，有开始，有发展，有高潮。

只有制造出了冲突，才有小说的高潮。

比如诸葛亮舌战群儒、草船借箭，比如林冲逼上梁山，都是小说制造的冲突，也正是在冲突中，情节达到了高潮，使读者获得了极大的阅读体验，也成就了一部精彩的小说。

我是“冷眼观世象”，生活领域创作者，文化和新闻工作者，欢迎大家关注我，第一时间分享生活、文化等各类资讯、美文！

长空雄鹰701

我觉得是这样写，首皮亮先列好提纲，人物，还有就是高潮和桥段，岁闷都要做好铺垫，这应该月要写多少，写到哪燃雀宽里，一章一章的列好每章的提纲，大致的段落，每天要写的内容。

如果写不下去就可以换一个桥段，什么假死失忆掉下悬崖，或者重生在别人身上啊，又或者说他学到什么东西，都可以试试，反正现在的小说都是这样的桥段，没有什么多大的新意，就看你会不会编，怎样编的好看精彩，再一个就是句子的应用。

职事观察与记录

怎样才可以成为小说作者？首先一条是个爱读书的人，读方方面面的书，读经典的和不经典的，在知识得到一定的程度，再有选择性地读，根据自身的爱好，自己喜欢的作者，读他的全部着作，反复阅读，每一次阅读都有新的体验，新的发现，逐渐掌握了作者的思路，然后自己试着去写，如果在写作中断了思路，停下来阅读，或出去走走，又会灵感出现。

这是我一个基础差的人的办法，不一定对，请大家指教。

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