行书如何创作？

你好！我来回答这个问题，希望能得到你的满意？（图片来自网络，侵权联系必删。

）

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你的问题是“行书如何创作？”是怎么创作的问题。

说实在的，这是大文章，在这里只能提纲挈领地聊一聊。

所谓“行书？”顾名思义，就是行笔流畅，书写方便快捷。

因而，行书也一直为人们所喜闻乐见。

1.行书字体活跃，书写方便，因而行书创作的格式也有多种，如：横幅、条幅、扇面、斗方……，可以说是无所不能。

2.适合各种内容。

诗词歌赋，自己的即兴之作，无所不可。

3.意在笔先。

书法中的“意”，与诗言志中“志”、文载道中的“道”，是一个道理……。

4.落款、钤印。

整体要协调，要自然而然。

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）行书作为艺术品，也就叫做“创作”。

其实，前人写行书，也无所谓什么“创作”，需要写了，也就写写。

大家知道，永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，大家开怀畅饮，即兴赋诗。

王羲之乘着酒兴，痛快淋漓，纵情恣意为之作序，写下了被称为天下第一行书的《兰亭集序》。

《兰亭集序》，是王羲之兴之所至激情的自然流露；755年安禄山叛变，756年颜真卿的侄子颜季明一家抗击叛军被杀害。

758年颜真卿派人到河北寻找其尸骨，最后只找到头骨。

颜真卿悲愤不已，写下了这篇祭文。

被称为天下第二行书的《祭侄稿文》。

《祭侄稿文》是颜真卿抑制不住内心深处的悲愤之情的自然倾诉。

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）

苏东坡的行书，独具神韵，天真烂漫，都是在漫不经心中，一气呵成的。

行书也好，其它书体也罢，我们都不要刻意地而为，这样才能不期于佳乃佳，不求工而自工。

……图片来自网络，侵权联系必删。

谢谢欣赏！

魏殿松

这是一个比较简单而易懂的问题。

究竟站着写还是坐着写？一是看书字的大小而定。

写榜书、对联等，凡是超过十公分以上的字最好站着写。

抄写经书、信札，写蝇头小楷当然要坐着写。

二是根据书写的字体的变化而变化，写大字草书、行书一般站着写。

三是看书写的环境而定。

四是初学临帖时最好坐着写。

五是书写姿势与年龄又有很大关系。

年长的书法家，可能要坐下写更省力。

六是和书写者的习惯动作也有关系，等等。

无论如何写，都要符合书法的书写规律，墨法章法技法符合书写传统艺术风格。

如果写射书、人体书、狂野书等丑陋的表演性质的可以随便写，那是另一回事。

用户857268494021843

写行书的笔画都有哪些？行书介于草书与楷书之间，在行书的书写中，我们一方面要注意其字形，另一方面更要注意笔画的写法，因为笔画是字的基本构成元素。

王献之《余杭帖》拓本，入刻《淳化阁帖》卷九今天为各位书友带来行书基本笔画：横、竖、撇、捺、折、钩、点，以及连接笔画的图解。

1点法2横法3竖法4撇法5捺法6钩法7挑法8折法9连接笔法

草于堂主

可以，不过必须选行书法帖来临习，至于选什么贴，可根据自己所好。

一点点脸红cc

一、掌握好行书的基本笔法行书的基本笔法是构成书写生动书写的基础因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础，没有法度，谈不上生动。

行书的基本笔法是构成书写生动书写的基础因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础，没有法度，谈不上生动。

二、中侧锋并用在行书书写中，中锋用笔仍然是主要部分，这样的效果使书法更加饱满、入木三分。

哪怕是擅用侧锋的米芾“刷字”，其主笔也多以中锋为主，否则容易偏移、失衡、乏力。

当然了也不能一味中锋、笔笔中锋。

中侧并敏简用更加生动，米芾书法就是胜在此处。

三、藏锋为重

有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感，令写字韵味更足，更为生动。

锋芒毕露会消弱生动性。

四、开合布局写字要讲究变化，不要均匀对称，令字死气沉沉，要合理地大胆布局，如左移右让、上顾下盼。

合理的开合，令字富有张力。

举个例子， 看下图，你可以说左边的字端庄、漂亮，但是论生动性，远不如后面两个字。

写字要讲究变化，不要均匀对称，令字死气沉沉，要合理地大胆布局，如左移右让、配拿仿上顾下盼。

合理的开合，令字富有张力。

举个例子， 看下图，你可以说左边的字端庄、漂亮，但是论生动性，远不如后面两个字。

五、尖笔起笔大多数情况下，都使切笔的方法，形成尖笔效果，更容易体现行书“自如”的特点。

这其中也包括顿笔、提笔、压笔、按笔等多种笔法。

六、使转连贯行书在遇到需要使转时，它的笔势必须是连贯的、一致的，要求书写者要有较好的笔控和驾驭能力，不能出现“断气”、”断笔“等现象。

使转是行书最大的一个特点，从某种意义上说，使转就是行书书法的灵魂。

要特别注意对毛笔的驾驭和控制能力，让使转保持连续性和气息的统一性。

七、多看多品多悟多看就是多看帖，看古人是怎么写的，包括点画、结体培纤、字形等，加深记忆性的概念。

多画就是在初学阶段，不要急于提笔书写，而是用手指对着字帖画，养成书写习惯，或使用双钩法，强化行书书写意识。

智慧学堂hl

第一、笔画曲直转换到位书写行书的时候，掌握笔画之间的曲直转换主要靠笔锋的折转，提顿来实现。

行书字体笔画的直线性，给人一种沉重刚毅的视觉效果，如下图的“情”字，竖心旁的竖画，就显得很沉重。

而行书笔画的曲线性呈现出一种柔和美，与直线性互为映衬，才能体现行书的俊美洒脱。

第侍首二、书写行书要做到点画夸张行书的点画夸张是最为常见的书写技法。

这种变化通常有三种情形，一是笔画舒慧谈卜展延伸，以纵向取势。

二是笔锋强调抑扬顿挫，突出曲线美，让笔画的变化更丰富。

三是书写某些笔画时，在收笔之时重笔回锋，突出笔势。

如下图的“能”字。

第三、做到书写笔画粗细有别行书不同于楷书的是，同样一个字在书法演绎中，都有粗细变化，写法也未必一致。

这种笔画粗细的变化，在不同的书法格体中各有侧重。

在实际书写当中，笔画粗的，多以顿笔和折笔书写所产生，给人一种劲建雄壮的视觉效果；笔画细的，给人行云流水的感觉。

第四、注意避让和点画呼应凡是左右相迎的字，称为相向，书写的时候要注意既要使笔画舒展，又要对一些笔画做避让处理，如下图的“林”字。

书写点画时，要特别讲究首尾呼应，这是行书的基本要求。

比如，上一笔的收笔与下一笔的收笔之间，或上一部分与下首一部分之间，都应笔断意连、气势贯通，如下图。

第五、书写行书要斜中求正在书写行书当中，为了求得“似斜而正，斜中求正”的艺术效果，我们会故意将某些姿态是正的笔画写成斜势，以达到“险中求稳，斜中有正”的效果。

如下图的“一”字。

行书的特点1、笔法多变

行书的用笔与楷书大同小异，但由于行书的书写节奏比楷书快。

下笔、收笔、转折多顺势而为，灵活多变、各有千秋。

其主要表现在藏露结合，露锋居多。

如“列”；方圆兼备，圆笔为主，如“觞”；提按明显，节奏感强，如“亦”，“足”等。

2、活泼有神

写行书的节奏比楷书要快，往往会随着笔势很自然而然地带出一些附钩或者连接前后笔画的牵丝。

但由于这种附钩或牵丝的呼应和牵引，反而加强了笔画与笔画，字与字之间的联系，显得更加生动活泼，贯气有神。

如“是”、“能”、“无”、“茂”等。

3、书写便捷

行书为了书写便捷和美观，对楷书的某些笔画或某些部位可以进行简省或变化。

或以点代横，或以点代竖，或以点代撇，或以点代捺。

如“老”、“竹”、“流”、“未”等。

4、结体多姿

结体多姿又是行书的一个特点。

工整的楷书也最忌“上下方整、前后齐平前穗、大小雷同”，更何况是书写自由、活泼有神的行书。

行书往往打破了楷书的横平竖直，端正平稳的严整性。

晋兰亭

站与坐得具体情况具体运用！写小字、楷书一般坐着写！写大字、行草一般站着写！站着写比坐着写功力得更胜一筹！写无定法，坐站也无定法！

东莱顺张汉三

布白留黑。

夜璇宸

写的繁体行书如图：一、释义1、书写：写字。

2、写作：写诗。

3、描摹：写生。

4、古又同“泻（xiè）”。

二、说文解字文言版《说文解字》：写，置物也。

从宀，舄声。

白话版《说文解字》：写，移尺让动放置物品。

字形采用“宀”作边旁，采用蚂枝“舄”作声旁。

三、字形演变（如图）四、造字本义动词，雄性鸟禽骑在雌性鸟禽背上，拍动双翅，交配泻殖。

扩展资料组词：书写听写大写写字手写写作编写誊写谱写抄写抒写题写拼写一、书写[shū xiě]写：书写标语。

书写工具。

二、大写[ dà xiě ]1、汉字数目字的一 种笔画繁多的写法。

如一写作“壹”，十写作“拾”，百写作“佰”等。

多用于填写款项凭证。

与“小 写”相对。

2、某些拼音字母中一种写法。

如拉丁字母的A、B、C（小写为a、b、c）等。

多用于句首和专名 的第一个字母。

与“小写”相对三、写作闷困敏[xiě zuò]写文章（有时专指文学创作）：写作技巧。

从事写作。

四、誊写[téng xiě]照底稿抄写：誊写笔记。

五、抄写[chāo xiě]照着原文写下来：抄写员。

抄写课文。

荣之

这个问题一点也不严肃。

按个人习惯就好！一般来说，写楷书用坐姿(特别是小楷，小篆)，其它书体用站姿更容易发力！

邓颖针刀

您好！首先我要说的是，书法是不可以创作的，古人的书法都是在朴素中见真情。

遗留下来的好的墨宝都是除了书法，没有创作的一面。

书法是一门很严谨的学问，需要长时间的训练才有些收获。

一副好的书法作品除了书法和章法布局外，没有别的了。

如果依靠创作完成的书法作品，那只能算是一般水平而已。

要想达到一个高度来完成一副优秀的书法作品，那只能依靠勤学苦练，在训练中成长，必须有一定的书法功力，随心所欲，行如流水，合理的章法布局才能完成一副行书作品。

彭曦书画室

这还是问题？该站着写的字站着写，该坐着写的字坐着写。

有谁能站着写小楷？又有谁能坐着写大字榜书？就是那不大不小的字让人为难，究竟该站还是该坐？适合自己的书写姿势才是好姿势。

历史上有个故事说，米芾在人前示范笔法，盘腿坐于地上，悬肘作蝇头小字。

这情景，想想就够惊心动魄了，这只有米癫可以。

杉石石

很高兴回答你的问题，我的回答如下：行书创作通常有二种方式：

一种是：“意在笔先”，笔墨未动，但作品已构思在心中。

另一种是：“心随笔动”，信笔挥洒，所谓“无意于佳，乃佳”。

这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。

它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。

一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。

那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。

说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。

这种创作意识的产生可以来自于各个方面。

比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。

又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。

还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。

所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写快感”，这时创作的意识就会产生。

唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。

他说：

“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。

略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。

心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。

乖合之际，优劣互差。

得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。

”

孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。

人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。

那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？实际上这是两种不同的创作方式，意在笔先是说在下笔前，先对作品的结构章法等方面进行一下大致的构思，然后再依构思创作书写。

这种创作方式比较理性，基本能比较正常地反应出创作者的书法水平。

东汉书法家蔡邕作书前非常重视事先的准备与构思，他说：

“默坐静思，随形所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊”。

蔡邕的意思是作书前应先静默构思，认真的思考后再书写。

另一种创作方式是兴致所至即泼墨挥毫，事先不做构思，追求“心随笔动”，“无意于佳，乃佳”。

古人用这种创作模式来作书的书家有很多，比较典型的当数唐代草书大家张旭。

张旭作书前，先狂饮呼号，以调动情绪，在创作的冲动产生后，张旭即信笔游走，一挥而就，书成于天然，从不搞什么“意在笔先”。

宋代书家苏东坡在进行书法创作的时候，也是以天然随性、轻松自然的状态来书写。

他强调：做书不要怀有非把字写好不可的想法，这样才能以轻松的心态写出神来之笔。

正所谓“我书意造本无法，点画信手烦推求”。

其实，这二种创作方式之间并无巨大的差异，它们完全可以在下笔的一瞬间相互转化，创作之前所预想的字形的大小、向背等结字上、笔法上及至章法上的东西，在下笔书写后即处于动态的，不断变化之中。

而这些变化都由书者依个人所具备的书法功力、所掌握的书写技巧以及艺术天赋等等方面来调动控制。

所以，“心手双畅、人笔合一”一直是历代书者所苦苦追求的书法创作境界。

行书是书法五种书体中的一种，它的创作过程与其它书体相比，并无特殊之处。

行书的特点是书写连贯自然，在行书的书写过程中讲究气息贯通，笔断意连。

书写节奏感在行书的创作过程中非常重要，通过书写时控制用笔、结字和章法上节奏的变化，我们可以使我们的行书作品富于变化和增添艺术感染力。

所以，在进行行书创作时一定要注意把握行书的书写节奏，要充分认识到书写节奏在行书创作中的重要性。

我们在进行行书创作时，还要注意充分展示出自我的风格和个性特点，要打造出我们行书作品中所独有的神采气质，这样我们的行书作品才会给人留下深刻的印象，才不会流于泛泛。

说到底，行书的创作与其它书体的创作都要依靠创作者的书法水平和文化综合素养。

一件成功的行书作品，要靠书者勤奋的学习和广泛的吸取古代名家经典的精华，并加以融会贯通，为我所用后才能创作出来。

回答完毕。

卡拉聊教育

“写”字的行书写法如下图：拼音：xiě注音：ㄒ一ㄝˇ部首：冖粗蔽部部外笔画：3画总笔画：5画五笔：PGNG仓颉：BYSM郑码：WWZA四角：37127结构：上下电码：1400区位：4820统一码：5199笔顺：丶フ一フ一基段渗本解释：1、用笔作字：写字。

写作。

编写。

2、描摹，叙述：写生。

写实。

写照（画人物的形象；描写刻画）。

轻描淡写。

相关组词：手写[shǒu xiě]用手写；亲自记录：口问～。

书写[shū xiě]用笔写。

如：「书写对联」、「书写横批」。

写作[xiě zuò]（动）写文章：～技巧。

誊写[téng xiě]（动）照底稿抄写。

［近］抄写。

抄写[chāo xiě]照抄原稿写下来。

填写[tián xiě]（动）按照要求，在表格、单据等的空白处，写上应写的内容：～报名表。

撰写[zhuàn xiě]（动）写作：～握凳脊论文。

默写[mò xiě]（动）靠着记忆写出：～生字。

写意[xiě yì]（名）国画的一种画法，用笔不求工细，注意神态的表现和抒发作者的情趣。

［反］工笔。

写意[xiè yì]

舒适。

写生[xiě shēng]（动）直接以实物为对象进行绘画。

太忙耶1314

不会写行书，想练好行书字，拿字帖可以练好吗？要多长时间？练习行书，开始用字帖倒是可以，先练习好间架结构，掌握字体的构造和书写方式，然后，就要自己丢开字帖，写出自己的感觉来的。

至于时间，一般人，4个月只能做到形象不能意达的。

那个看你自己的悟性。

清平沙溪

谢谢丨不会写毛笔字，最直接原因是自已不想写，不爱写，或三天打鱼两天晒网不常写！要写好毛笔字，首先是写起来，然后是坚持下来！路是实在的，没有捷径！至于先写行书还是楷书，以及一切书法规程，你坚持一段自然暁得怎样安排！先成书法爱好者，练之以专，拜之以师，持之以恒，先对得起自己，才有可能扣开书法家的门！

一笑貫长天

站着写与坐着写都是书法，只不过功夫上差异较大而已！一个书法家只能坐着写，又是枕腕，又是平静气息，又是正襟危坐地写书法，每一个字都小心翼翼地，一丝不苟地完成，我告诉你，这人不行！当个书法老师或许够格，书法大家就免了。

当然，初练书法一定是从这样的姿态开始的，即使是王羲之也是如此！而且，初学书法不要盲目地追求悬腕，悬肘以及站立写字，这样会影响你的学习。

但是，一辈子这样写书法就不成了，我在这里不是说坐着写书法就是不成，而是，你一辈子都不能完成站立悬肘写书法，这代表你真的难以以自然，从容的姿态去书写书法，也代表你在写书法时不能随自由地释放情绪，也就不能把书法的境界提到极致！所以，绝没有大家的资格！

刘树仲

我认为不合适。

因为从书法大家和有名气的书法家，无论是行书，草书他们都写的很好，超出一般常人，但他们的楷书都写得很规范，也是一般人模仿不了的。

由此看来，要想写好行书，必须从楷书学起！否则，你永远写不好行书。

因为行书草书都根基于楷书！

城市中的二狗子

不会写行书，想练好行书字，拿字帖可以练好吗？要多长时间？你这个问题其实和问我什么时候才能追赶到世界第一富一样，如果你喜欢书法，选定字帖以后，只要你坚持不懈，努力耕耘，守得云开见月明，相信你绝对会有自己满意的结果，进步的快慢根据你个人的勤奋和悟性，还有你的综合素质等，因人而异，所以你要问多久才能写好，这个每个人都不同，唯一相同的就是只要努力，都会进步，只是到达顶峰的时间不一样而已！

无厓无心

想要写好行书，首当其冲要做的就是先要将楷书这一书法练习好。

因为行书原本就是从楷书上发展起来的，此外在掌握好楷书的书写之后，练习行书的时候要勤加练习，着重去临摹名家的书帖，掌握名家行书的书写特点。

　　行书实际上可以被分为行楷和行草两种类型。

所谓的行楷指的就是书法当中所运用的楷法多于草法，反之我们就将其成为行草。

行书相比于楷书，其艺术性会更加强一些，不会像楷书那般端正。

相比于草书的话，行书的实用性也会更强一些，不会像草书那般难以辨认。

　　在书写行书的时候，我们应该学会注重它的布局谋篇，在书写方面要学会运用简省的笔画代替繁复的点画，将汉字当中的方折学会用圆转来替代。

华艺时空 写的繁体写轮裂卜法腊穗源没. 用户2616449030423576

写行书的笔画都有哪些？行书汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。

汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。

当两个或两个以上的笔画在一起的时候就形成了行书的连笔。

，具体写法如下：一、横：与楷书的写法类似，以掌握细腰长横为主。

二：竖：回锋收笔，钝笔出锋，竖笔在左的需要收笔。

三：撇：露锋少锋短撇，回锋段撇，钝笔提起。

四：捺：平铺回收。

五：点：多为连笔，四点相连。

六：钩：脱钩如静，收尾锋利。

七：折：方折如曲，圆折如为。

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学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。

因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。

由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。

大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。

行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。

就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。

就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。

就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。

加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。

因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。

行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。

此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。

行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。

子衿的书法

不会写行书，想练好行书字，拿字帖可以练好吗？要多长时间？借助字帖练习书法，是每个学习者必须要做的一门功课。

所以，你的第一个问题是肯定的。

至于多长时间，因个人的悟性、用功的多少、方法的选择等等因素，不能确定具体的学成时间。

在学习临帖以前，要先进行笔法的学习。

你可以参看我的专栏教学视频《从楷书迈向行书的密钥》。

专栏中有所有的基本笔法讲解。

有了笔法的知识，在临帖的时候才能避免描摹的错误。

学习行书，需要具有一定的笔力。

所谓的笔力，就是运笔的稳定性。

稳定的运笔，才能准确的把字的笔画、体态写的合乎想要达到的标准。

通过观看视频，或者亲眼观看别人的示范，了解运笔的运动频率。

这是因为行书要求流畅的书写速度。

笔力达不到而练习行书，会因迟缓的运笔破坏了笔画的神气。

在细节的地方，有些地方需要快速，而有的地方又要慢写，这种交叉变换的运笔，就是学习多年的人也难把握好时机分寸。

所以说，多长时间能学好是无法确定的。

临帖时，先明确目标，今天要学的东西是什么，是点还是横或者其它的东西，要把它确定下来，然后朝着目标去努力，不要退缩，也不能苟且。

若是心生懈怠，抱着着不多就可以了的态度，是学不来真功夫的。

一个笔画或许会耗费几天的时间，但是一旦突破，其他的东西会触类旁通，成绩会大踏步的前进。

技巧的磨练就是开头的一段时间。

坚持住了，后面的学习就会顺利进行。

坚持不住，前功尽弃。

书法说 1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？

首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。

行书有如下几大特点：A.用笔上多以露锋为主B.化线为点，化点为线C.方圆结合，以圆笔为主D.减省了偏旁部首E.由缓逸到劲疾，动感增强F.以敧代正，姿态万千

技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。

2.作品的章法

一副完整的书法作品应有：A.正文（好的文采内容）B.款识（署名，作品相关背景 如创作的时间、地点，创作原因，等等）C.印章（作者的姓名印，斋号印，闲章等）章法是一幅作品重要的组成方式，在创作时确立了书法内容和作品形式（条幅、扇面、斗方等）后，就要考虑章法的问题，作品中上述几个部分的位置关系，正文中字与字之间的比例位置关系，考虑所追求的艺术效果对章法的要求。

3.创作能力的提升

创作能力不能只靠一味的整天创作，创作是衡量一个人临摹水平的试金石，同时临摹水平高不一定创作水平就高，但一个不去临帖或临帖不好的人，肯定不能作出好的作品。

临摹能够练手，多看多思考，多积累能够练心，心与手的结合才能融会贯通，创作出更多的好作品。

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