行书中"学"字怎样写？

行书中的“学”字怎么写？建议学习法帖的写法，因为法帖上的行书“学”字都是出自古今书法大家之手笔，且经过历史检验和人们认可。

自造字不可取。

学书法，一定要师法古人，继承传统，只有这样，学书之路才能走远 ……

上图中的六个行书“学”字，都符合行书书写规则，风格各异，都很有特点，供题主参考，建议临摹之。

上图中的行书“学”字，用笔老辣，书写流畅，行云流水，艺术性强，可学习、借鉴之。

上图中的行书“学”字，王羲之写的最棒！除王十朋写的“学”字不太理想之外，其他书家写的也很精彩。

上图中的九个行书“学”字，欧阳询，林则徐，敬世江写的甚佳，其他书家写的仅供参考。

题主可从以上图片中选择自己喜欢的行书“学”字临摹之，如果想形成自己的书法风格，临摹到七分像时，加上三分自己的个性即可。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。

如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和！

子衿的书法

很高兴回答你的问题，我的回答如下：行书创作通常有二种方式：

一种是：“意在笔先”，笔墨未动，但作品已构思在心中。

另一种是：“心随笔动”，信笔挥洒，所谓“无意于佳，乃佳”。

这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。

它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。

一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。

那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。

说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。

这种创作意识的产生可以来自于各个方面。

比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。

又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。

还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。

所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写快感”，这时创作的意识就会产生。

唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。

他说：

“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。

略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。

心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。

乖合之际，优劣互差。

得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。

”

孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。

人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。

那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？实际上这是两种不同的创作方式，意在笔先是说在下笔前，先对作品的结构章法等方面进行一下大致的构思，然后再依构思创作书写。

这种创作方式比较理性，基本能比较正常地反应出创作者的书法水平。

东汉书法家蔡邕作书前非常重视事先的准备与构思，他说：

“默坐静思，随形所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊”。

蔡邕的意思是作书前应先静默构思，认真的思考后再书写。

另一种创作方式是兴致所至即泼墨挥毫，事先不做构思，追求“心随笔动”，“无意于佳，乃佳”。

古人用这种创作模式来作书的书家有很多，比较典型的当数唐代草书大家张旭。

张旭作书前，先狂饮呼号，以调动情绪，在创作的冲动产生后，张旭即信笔游走，一挥而就，书成于天然，从不搞什么“意在笔先”。

宋代书家苏东坡在进行书法创作的时候，也是以天然随性、轻松自然的状态来书写。

他强调：做书不要怀有非把字写好不可的想法，这样才能以轻松的心态写出神来之笔。

正所谓“我书意造本无法，点画信手烦推求”。

其实，这二种创作方式之间并无巨大的差异，它们完全可以在下笔的一瞬间相互转化，创作之前所预想的字形的大小、向背等结字上、笔法上及至章法上的东西，在下笔书写后即处于动态的，不断变化之中。

而这些变化都由书者依个人所具备的书法功力、所掌握的书写技巧以及艺术天赋等等方面来调动控制。

所以，“心手双畅、人笔合一”一直是历代书者所苦苦追求的书法创作境界。

行书是书法五种书体中的一种，它的创作过程与其它书体相比，并无特殊之处。

行书的特点是书写连贯自然，在行书的书写过程中讲究气息贯通，笔断意连。

书写节奏感在行书的创作过程中非常重要，通过书写时控制用笔、结字和章法上节奏的变化，我们可以使我们的行书作品富于变化和增添艺术感染力。

所以，在进行行书创作时一定要注意把握行书的书写节奏，要充分认识到书写节奏在行书创作中的重要性。

我们在进行行书创作时，还要注意充分展示出自我的风格和个性特点，要打造出我们行书作品中所独有的神采气质，这样我们的行书作品才会给人留下深刻的印象，才不会流于泛泛。

说到底，行书的创作与其它书体的创作都要依靠创作者的书法水平和文化综合素养。

一件成功的行书作品，要靠书者勤奋的学习和广泛的吸取古代名家经典的精华，并加以融会贯通，为我所用后才能创作出来。

回答完毕。

lavev小王

繁体字：读音：xiě 、 xiè意思：1、书写：～字。

2、写作：～诗。

3、描摹：～生。

4、古又同“泻肆旦（xiè）”。

组词：1、采写[cǎi xiě] 采访并写出：好人好事，要及时～，及时报道。

2、撰写[zhuàn xiě] 写作：～碑文。

～论文。

3、写意[xiě yì] 国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于“工笔”）。

4、默写[mò xiě] 凭着记忆把读过的文字写出来。

5、填写[tián xiě] 在印好的表格、单据等的空白处，按照项目、格式写上应写的文字或数字袭肆：～履历表。

～汇拍雹轿款通知单。

6、写景[xiě jǐng] 描写景物：这篇散文～抒情都有独到之处。

7、特写[tè xiě] 报告文学的一种形式，主要特点是描写现实生活中的真人真事，具有高度的真实性，但在细节上也可做适当的艺术加工。

扩展资料

引用：1、《南乡子·妙手写徽真》宋代：秦观妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。

疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

翻译：有人为崔徽画了一幅肖像，画上的两眼清澈明亮如同秋水剪成，嘴唇红润如用朱色点染。

画面是一幅半身像，犹如东邻女偷看宋玉，墙头半遮玉体一样。

2、《凤求凰》两汉：司马相如将琴代语兮，聊写衷肠。

翻译：我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意。

3、《破阵子·燕子欲归时节》宋代：晏殊斜日更穿帘幕，微凉渐入梧桐。

多少襟情言不尽，写向蛮笺曲调中。

此情千万重。

翻译：夕阳穿过幕帘，阴影包围了梧桐。

有多少情话说不尽，写在给你的词曲中。

这份情千万重。

彭曦书画室

谢致虚守静兄之邀。

这个问题，也是下步我准备在专栏详细谈论的一个内容，在这里先点个题，请方家指教。

在学习硬笔行书的初始阶段，不论是临摩，还是实践的尝试性练笔，重点是放在夯实点画结构的准确表达。

行书的点画肯定与楷书有所不同，比如瞻顾上的连笔，不能简单认为楷书写快一点、随意一些，就自然而然是行书了。

行书的点画，也同样需要打磨和规范。

结构之理与楷书略同，但更奔放区脱一些。

中阶时，要重点着眼结字，关注的焦点从点画转为单字的结体，注意力不在一点一画的得失权谋，而在于全字。

同理，到高阶时，心中无单字，重在行气与章法，不再计较一字的得失，而是统照全局。

硬笔行书的书写速度，也基本上随着上述精进的过程而逐渐提速的。

刚开始学，应该是慢点写的，当然想快也未必能够快起来，打基础的阶段，认真体悟笔法结体的技法技巧非常重要，以行楷为主。

单字结体基本过关后，速度自然加快，逐渐由行楷而入行草，字也会越来越奔放。

至于行书的节奏，它很重要，但不属于技能层面的内容，不须要刻意地去摩学，在笔法章法具备相当的熟练程度之后，书写节奏也熟自然而然的出来了。

我抱庸浅谈。

倚斋听风雨

站着写与坐着写都是书法，只不过功夫上差异较大而已！一个书法家只能坐着写，又是枕腕，又是平静气息，又是正襟危坐地写书法，每一个字都小心翼翼地，一丝不苟地完成，我告诉你，这人不行！当个书法老师或许够格，书法大家就免了。

当然，初练书法一定是从这样的姿态开始的，即使是王羲之也是如此！而且，初学书法不要盲目地追求悬腕，悬肘以及站立写字，这样会影响你的学习。

但是，一辈子这样写书法就不成了，我在这里不是说坐着写书法就是不成，而是，你一辈子都不能完成站立悬肘写书法，这代表你真的难以以自然，从容的姿态去书写书法，也代表你在写书法时不能随自由地释放情绪，也就不能把书法的境界提到极致！所以，绝没有大家的资格！

西廨七叔

不会写行书，想练好行书字，拿字帖可以练好吗？要多长时间？你这个问题其实和问我什么时候才能追赶到世界第一富一样，如果你喜欢书法，选定字帖以后，只要你坚持不懈，努力耕耘，守得云开见月明，相信你绝对会有自己满意的结果，进步的快慢根据你个人的勤奋和悟性，还有你的综合素质等，因人而异，所以你要问多久才能写好，这个每个人都不同，唯一相同的就是只要努力，都会进步，只是到达顶峰的时间不一样而已！

用户2616449030423576

刚学行书，练字时书写速度不宜快，重点先把形写准，由看一笔写一笔到看一字写一字的练，由生至熟，由慢惭快。

写行书也讲究笔笔到位，力送笔尖。

形临准后，如果重点放在牵丝映带、呼应承接方面，速度稍快一些。

如果重点放在抓大感觉方面，速度要快，用快速临摹方法捕捉神采、灵感。

注意和慢临结合练。

同一行书体，同一内容，不同书家用自己风格书写，书写节奏快慢不一样，在临习过程中慢慢体会。

比如苏东坡写《争座位帖》豪迈奔放，速度快。

颜真卿写《争座位帖》顿挫郁屈，速度稍快。

启功写《争座位帖》清雅刚劲，不激不厉。

何绍基写《争座位帖》生涩老辣，速度较慢。

书家的书写节奏速度对书法风格来说有一定影响。

(个人浅见，仅供参考。

不当之处，敬请包涵。

图一，二为苏东坡书《争座位帖》局部。

图三.四为颜真卿书《争座位帖》局部。

图五、六为启功书《争座位帖》局部，图七、八为何绍基书《争座位帖》局部。

按书写速度快慢排的图片顺序。

)

抱庸詩書

“写”字的行书写法如下图：拼音：xiě注音：ㄒ一ㄝˇ部首：冖粗蔽部部外笔画：3画总笔画：5画五笔：PGNG仓颉：BYSM郑码：WWZA四角：37127结构：上下电码：1400区位：4820统一码：5199笔顺：丶フ一フ一基段渗本解释：1、用笔作字：写字。

写作。

编写。

2、描摹，叙述：写生。

写实。

写照（画人物的形象；描写刻画）。

轻描淡写。

相关组词：手写[shǒu xiě]用手写；亲自记录：口问～。

书写[shū xiě]用笔写。

如：「书写对联」、「书写横批」。

写作[xiě zuò]（动）写文章：～技巧。

誊写[téng xiě]（动）照底稿抄写。

［近］抄写。

抄写[chāo xiě]照抄原稿写下来。

填写[tián xiě]（动）按照要求，在表格、单据等的空白处，写上应写的内容：～报名表。

撰写[zhuàn xiě]（动）写作：～握凳脊论文。

默写[mò xiě]（动）靠着记忆写出：～生字。

写意[xiě yì]（名）国画的一种画法，用笔不求工细，注意神态的表现和抒发作者的情趣。

［反］工笔。

写意[xiè yì]

舒适。

写生[xiě shēng]（动）直接以实物为对象进行绘画。

清平沙溪

这个问题一点也不严肃。

按个人习惯就好！一般来说，写楷书用坐姿(特别是小楷，小篆)，其它书体用站姿更容易发力！

用户857268494021843

我以为直接学习行书有些不妥！当然，如果是你感觉写着玩，只是为了打发一下自己的时间倒是没什么的。

不知道你说的不会写毛笔字，不会到什么程度？是一点不会呢还是刚刚入道？我以为学习书法，还是应该从练习楷书入手。

只有学习了楷书才能学会书法的基本笔画的基本笔法，在基本笔法熟练的基础上再学习行书，效果可能会更好一些！

品茗致雅

可以，不过必须选行书法帖来临习，至于选什么贴，可根据自己所好。

城市中的二狗子

你好！我来回答这个问题，希望能得到你的满意？（图片来自网络，侵权联系必删。

）

图片来自网络，侵权联系必删。

你的问题是“行书如何创作？”是怎么创作的问题。

说实在的，这是大文章，在这里只能提纲挈领地聊一聊。

所谓“行书？”顾名思义，就是行笔流畅，书写方便快捷。

因而，行书也一直为人们所喜闻乐见。

1.行书字体活跃，书写方便，因而行书创作的格式也有多种，如：横幅、条幅、扇面、斗方……，可以说是无所不能。

2.适合各种内容。

诗词歌赋，自己的即兴之作，无所不可。

3.意在笔先。

书法中的“意”，与诗言志中“志”、文载道中的“道”，是一个道理……。

4.落款、钤印。

整体要协调，要自然而然。

（图片来自网络，侵权联系必删。

）行书作为艺术品，也就叫做“创作”。

其实，前人写行书，也无所谓什么“创作”，需要写了，也就写写。

大家知道，永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，大家开怀畅饮，即兴赋诗。

王羲之乘着酒兴，痛快淋漓，纵情恣意为之作序，写下了被称为天下第一行书的《兰亭集序》。

《兰亭集序》，是王羲之兴之所至激情的自然流露；755年安禄山叛变，756年颜真卿的侄子颜季明一家抗击叛军被杀害。

758年颜真卿派人到河北寻找其尸骨，最后只找到头骨。

颜真卿悲愤不已，写下了这篇祭文。

被称为天下第二行书的《祭侄稿文》。

《祭侄稿文》是颜真卿抑制不住内心深处的悲愤之情的自然倾诉。

（图片来自网络，侵权联系必删。

）

苏东坡的行书，独具神韵，天真烂漫，都是在漫不经心中，一气呵成的。

行书也好，其它书体也罢，我们都不要刻意地而为，这样才能不期于佳乃佳，不求工而自工。

……图片来自网络，侵权联系必删。

谢谢欣赏！

邓颖针刀

行书怎么写：1、懂得行书的笔法。

点画以露锋入纸的写法居多，以欤侧代替平整，以简省的笔画代替繁复的点画，以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应，以圆转代替方折。

2、表现灵动感。

一是要学会用腕力。

写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。

二是要在点画的基础上，接住气息。

行书的点画本来就是有动态的感觉，加上每个字都要表现出这种气息，气息有了，风格也就有了。

刘树仲 写的繁体写轮裂卜法腊穗源没. 魏殿松

不会写行书，想练好行书字，拿字帖可以练好吗？要多长时间？练习行书，开始用字帖倒是可以，先练习好间架结构，掌握字体的构造和书写方式，然后，就要自己丢开字帖，写出自己的感觉来的。

至于时间，一般人，4个月只能做到形象不能意达的。

那个看你自己的悟性。

荣之

写行书的笔画都有哪些？行书介于草书与楷书之间，在行书的书写中，我们一方面要注意其字形，另一方面更要注意笔画的写法，因为笔画是字的基本构成元素。

王献之《余杭帖》拓本，入刻《淳化阁帖》卷九今天为各位书友带来行书基本笔画：横、竖、撇、捺、折、钩、点，以及连接笔画的图解。

1点法2横法3竖法4撇法5捺法6钩法7挑法8折法9连接笔法

中州耕牛堂主

写行书的笔画都有哪些？行书汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。

汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。

当两个或两个以上的笔画在一起的时候就形成了行书的连笔。

，具体写法如下：一、横：与楷书的写法类似，以掌握细腰长横为主。

二：竖：回锋收笔，钝笔出锋，竖笔在左的需要收笔。

三：撇：露锋少锋短撇，回锋段撇，钝笔提起。

四：捺：平铺回收。

五：点：多为连笔，四点相连。

六：钩：脱钩如静，收尾锋利。

七：折：方折如曲，圆折如为。

草于堂主

第一、笔画曲直转换到位书写行书的时候，掌握笔画之间的曲直转换主要靠笔锋的折转，提顿来实现。

行书字体笔画的直线性，给人一种沉重刚毅的视觉效果，如下图的“情”字，竖心旁的竖画，就显得很沉重。

而行书笔画的曲线性呈现出一种柔和美，与直线性互为映衬，才能体现行书的俊美洒脱。

第侍首二、书写行书要做到点画夸张行书的点画夸张是最为常见的书写技法。

这种变化通常有三种情形，一是笔画舒慧谈卜展延伸，以纵向取势。

二是笔锋强调抑扬顿挫，突出曲线美，让笔画的变化更丰富。

三是书写某些笔画时，在收笔之时重笔回锋，突出笔势。

如下图的“能”字。

第三、做到书写笔画粗细有别行书不同于楷书的是，同样一个字在书法演绎中，都有粗细变化，写法也未必一致。

这种笔画粗细的变化，在不同的书法格体中各有侧重。

在实际书写当中，笔画粗的，多以顿笔和折笔书写所产生，给人一种劲建雄壮的视觉效果；笔画细的，给人行云流水的感觉。

第四、注意避让和点画呼应凡是左右相迎的字，称为相向，书写的时候要注意既要使笔画舒展，又要对一些笔画做避让处理，如下图的“林”字。

书写点画时，要特别讲究首尾呼应，这是行书的基本要求。

比如，上一笔的收笔与下一笔的收笔之间，或上一部分与下首一部分之间，都应笔断意连、气势贯通，如下图。

第五、书写行书要斜中求正在书写行书当中，为了求得“似斜而正，斜中求正”的艺术效果，我们会故意将某些姿态是正的笔画写成斜势，以达到“险中求稳，斜中有正”的效果。

如下图的“一”字。

行书的特点1、笔法多变

行书的用笔与楷书大同小异，但由于行书的书写节奏比楷书快。

下笔、收笔、转折多顺势而为，灵活多变、各有千秋。

其主要表现在藏露结合，露锋居多。

如“列”；方圆兼备，圆笔为主，如“觞”；提按明显，节奏感强，如“亦”，“足”等。

2、活泼有神

写行书的节奏比楷书要快，往往会随着笔势很自然而然地带出一些附钩或者连接前后笔画的牵丝。

但由于这种附钩或牵丝的呼应和牵引，反而加强了笔画与笔画，字与字之间的联系，显得更加生动活泼，贯气有神。

如“是”、“能”、“无”、“茂”等。

3、书写便捷

行书为了书写便捷和美观，对楷书的某些笔画或某些部位可以进行简省或变化。

或以点代横，或以点代竖，或以点代撇，或以点代捺。

如“老”、“竹”、“流”、“未”等。

4、结体多姿

结体多姿又是行书的一个特点。

工整的楷书也最忌“上下方整、前后齐平前穗、大小雷同”，更何况是书写自由、活泼有神的行书。

行书往往打破了楷书的横平竖直，端正平稳的严整性。

智慧学堂hl

【个人观点，仅供参考】在具备了一定的楷书基础后，可以开始进行行书练习。

刚接触行书，不少初学者会认为行书的行笔速度肯定比楷书快，于是在对行书用笔技巧还不太熟悉的时候就提高行笔速度，最后发现在线条质感上反而不如练习楷书的时候。

其实，作为一种刚接触的书体，建议先放缓行笔速度，了解和感受行书的结字、节奏，行笔速度在稳中提高。

而且，行书的快，我个人的理解是书写节奏的快，而不单纯是用笔速度。

太忙耶1314

您好！首先我要说的是，书法是不可以创作的，古人的书法都是在朴素中见真情。

遗留下来的好的墨宝都是除了书法，没有创作的一面。

书法是一门很严谨的学问，需要长时间的训练才有些收获。

一副好的书法作品除了书法和章法布局外，没有别的了。

如果依靠创作完成的书法作品，那只能算是一般水平而已。

要想达到一个高度来完成一副优秀的书法作品，那只能依靠勤学苦练，在训练中成长，必须有一定的书法功力，随心所欲，行如流水，合理的章法布局才能完成一副行书作品。

卡拉聊教育

壹庸途径，自告来答，抛砖引玉，不周见谅。

1.我们首先要明白学习的目的，不是说你将正字写快就变成了行书。

练习的过程与速度没有直接的关系，而且练习好了行书写起来要比正书快的多，这也是行书能够独占实用市场的主要原因。

2.学习的过程是技法精炼的过程，点画皆有起行收，字法更有上中下，篇幅还有统一协调，学习的过程就是取经的过程，精力要放在技法的推敲和体会上。

技法掌握了，你自然就会提速，不然，能快为什么要慢了。

如果没有表达到位，快又有什么用了。

3.书法过程不是一个匀速运动，要强调节奏感，节奏感不仅更能准确的表达书法艺术中的技法，而且对书写的流畅性是一个很好的保障，这也是技法当中的一个部分，不要一味为了写快而写快，而且要结合节奏形成抑扬顿挫的写作感觉。

神韵轩书法课堂

学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。

因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。

由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。

大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。

行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。

就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。

就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。

就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。

加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。

因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。

行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。

此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。

行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。

晋兰亭

想要写好行书，首当其冲要做的就是先要将楷书这一书法练习好。

因为行书原本就是从楷书上发展起来的，此外在掌握好楷书的书写之后，练习行书的时候要勤加练习，着重去临摹名家的书帖，掌握名家行书的书写特点。

　　行书实际上可以被分为行楷和行草两种类型。

所谓的行楷指的就是书法当中所运用的楷法多于草法，反之我们就将其成为行草。

行书相比于楷书，其艺术性会更加强一些，不会像楷书那般端正。

相比于草书的话，行书的实用性也会更强一些，不会像草书那般难以辨认。

　　在书写行书的时候，我们应该学会注重它的布局谋篇，在书写方面要学会运用简省的笔画代替繁复的点画，将汉字当中的方折学会用圆转来替代。

一点点脸红cc

行书是一种兼具实用性和艺术性的字体，既有楷书的高识别度，也有草书的流畅灵动。

写行书，并不是单纯地把正书写快，而是在正书的基础上，把字体笔画之间的笔意走向相连接，使字体既实用又不失行云流水之美。

刚学行书，练字时行笔一定要慢，仔细琢磨笔画之间的连接关系，一笔一画交代清楚，避免含糊不清。

行书以“清劲妍美、遒润畅达”为佳，不可过于剑拔弩张，也不可过于媚俗软弱，“志气和平，不激不厉，而风规自远”。

书写速度的快慢，跟书写工具性能和纸张特质也有密切关系。

比如写硬笔行书，所用钢笔出水量多和出水量少，书写速度的快慢要有所区别；如果纸张容易洇墨，写行书的速度就不能慢。

所以，初学行书，最好选择比较适中的笔和纸，以便自己把控书写速度，尽快掌握行书的书写窍门。

yudave5005 1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？

首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。

行书有如下几大特点：A.用笔上多以露锋为主B.化线为点，化点为线C.方圆结合，以圆笔为主D.减省了偏旁部首E.由缓逸到劲疾，动感增强F.以敧代正，姿态万千

技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。

2.作品的章法

一副完整的书法作品应有：A.正文（好的文采内容）B.款识（署名，作品相关背景 如创作的时间、地点，创作原因，等等）C.印章（作者的姓名印，斋号印，闲章等）章法是一幅作品重要的组成方式，在创作时确立了书法内容和作品形式（条幅、扇面、斗方等）后，就要考虑章法的问题，作品中上述几个部分的位置关系，正文中字与字之间的比例位置关系，考虑所追求的艺术效果对章法的要求。

3.创作能力的提升

创作能力不能只靠一味的整天创作，创作是衡量一个人临摹水平的试金石，同时临摹水平高不一定创作水平就高，但一个不去临帖或临帖不好的人，肯定不能作出好的作品。

临摹能够练手，多看多思考，多积累能够练心，心与手的结合才能融会贯通，创作出更多的好作品。

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