最终目的是写好行书，该不该先练楷书？

你好！我来回答这个问题，希望能得到你的满意？（图片来自网络，侵权联系必删。

）

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你的问题是“行书如何创作？”是怎么创作的问题。

说实在的，这是大文章，在这里只能提纲挈领地聊一聊。

所谓“行书？”顾名思义，就是行笔流畅，书写方便快捷。

因而，行书也一直为人们所喜闻乐见。

1.行书字体活跃，书写方便，因而行书创作的格式也有多种，如：横幅、条幅、扇面、斗方……，可以说是无所不能。

2.适合各种内容。

诗词歌赋，自己的即兴之作，无所不可。

3.意在笔先。

书法中的“意”，与诗言志中“志”、文载道中的“道”，是一个道理……。

4.落款、钤印。

整体要协调，要自然而然。

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）行书作为艺术品，也就叫做“创作”。

其实，前人写行书，也无所谓什么“创作”，需要写了，也就写写。

大家知道，永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，大家开怀畅饮，即兴赋诗。

王羲之乘着酒兴，痛快淋漓，纵情恣意为之作序，写下了被称为天下第一行书的《兰亭集序》。

《兰亭集序》，是王羲之兴之所至激情的自然流露；755年安禄山叛变，756年颜真卿的侄子颜季明一家抗击叛军被杀害。

758年颜真卿派人到河北寻找其尸骨，最后只找到头骨。

颜真卿悲愤不已，写下了这篇祭文。

被称为天下第二行书的《祭侄稿文》。

《祭侄稿文》是颜真卿抑制不住内心深处的悲愤之情的自然倾诉。

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）

苏东坡的行书，独具神韵，天真烂漫，都是在漫不经心中，一气呵成的。

行书也好，其它书体也罢，我们都不要刻意地而为，这样才能不期于佳乃佳，不求工而自工。

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谢谢欣赏！

鸟人袅语

写

繁体：写拼音xiě注音xiě部首冖部部外笔画3画总笔画6画

西廨七叔 写的繁体写轮裂卜法腊穗源没. 城市中的二狗子

1、笔画呼应

行书的行笔速度比较快，故而为了增加笔势，需要以笔画间的呼应来达到。

所谓牵败仔丝说的便是这个。

但牵丝只是一种意识，并非是有意为之，若故意提笔体现，则本末倒置了。

如“水”字的钩可拖长，与下一笔呼应，而左边的撇重叠，带出丝与下一笔的撇起笔正好呼应。

而“小”字也是如此，带出钩后，便直接写左点后，又直接写出右点，一点到底，一气呵成。

2、适当缩短行笔，以及调整笔顺

楷书的行笔有一定的长短比例，而在行书中则可根据字的需要，可以将笔画写短，增加行笔的流畅性，更易于下一笔的连带，适当调整笔顺也是如此，增加了行书的连带性。

如“至”字的最后一笔便是承接上一笔，故而只得缩短最后一笔的长度，缩短了书写时间，反而增加了其美感。

又如“川”字的第二竖，基本简化为点，把笔画缩短，利于第三竖的起笔。

3、疏密相间

行书的很多地方并不和楷书一样，不一定要平分笔画（均间），反而疏密有致更加能衬托出行书的韵味。

疏密相间拉开了疏漏搜和密的对比，邓石如说“字画疏处可以走马，密处不使透风”，说的就是这个道理。

如“城”左密右疏，而“犹”字左疏右密。

4、变直为弧

所谓变直为弧便是把一些本应写方折，有一定顿挫，棱角分明的地方写成弧线，这样将显得更加的灵动。

如察搜汪“勿”字，方折处直接以弧线转过，流畅自然。

又如“仰”字，横折钩直接写成一小圆圈状，极大的加快了书写速度。

智慧学堂hl

这还是问题？该站着写的字站着写，该坐着写的字坐着写。

有谁能站着写小楷？又有谁能坐着写大字榜书？就是那不大不小的字让人为难，究竟该站还是该坐？适合自己的书写姿势才是好姿势。

历史上有个故事说，米芾在人前示范笔法，盘腿坐于地上，悬肘作蝇头小字。

这情景，想想就够惊心动魄了，这只有米癫可以。

子衿的书法

“写”字的行书写法如下图：拼音：xiě注音：ㄒ一ㄝˇ部首：冖粗蔽部部外笔画：3画总笔画：5画五笔：PGNG仓颉：BYSM郑码：WWZA四角：37127结构：上下电码：1400区位：4820统一码：5199笔顺：丶フ一フ一基段渗本解释：1、用笔作字：写字。

写作。

编写。

2、描摹，叙述：写生。

写实。

写照（画人物的形象；描写刻画）。

轻描淡写。

相关组词：手写[shǒu xiě]用手写；亲自记录：口问～。

书写[shū xiě]用笔写。

如：「书写对联」、「书写横批」。

写作[xiě zuò]（动）写文章：～技巧。

誊写[téng xiě]（动）照底稿抄写。

［近］抄写。

抄写[chāo xiě]照抄原稿写下来。

填写[tián xiě]（动）按照要求，在表格、单据等的空白处，写上应写的内容：～报名表。

撰写[zhuàn xiě]（动）写作：～握凳脊论文。

默写[mò xiě]（动）靠着记忆写出：～生字。

写意[xiě yì]（名）国画的一种画法，用笔不求工细，注意神态的表现和抒发作者的情趣。

［反］工笔。

写意[xiè yì]

舒适。

写生[xiě shēng]（动）直接以实物为对象进行绘画。

卡拉聊教育

最终的目的是写好行书，该不该先练楷书呢？从题主的问题来看，应当讲的是硬笔行书。

硬笔有它的实用性，便捷性和方便性。

在硬笔书写的过程当中，行书以及行草是我们硬笔书法选择的最终目标。

那么在学习硬笔书法的过程当中，我们是不是应当从楷书做起？答案是可以，但不是绝对。

古人在论书的过程当中强调:立，行，走，是学习书法必须要经历的三个过程。

这个说法当然是没有错误的。

但是，很多人将立误解成了楷书，同时，这个论述原理是基于毛笔书法而产生的。

在我们硬笔书法学习的过程当中。

我们只能是借鉴，不一定完全遵循，原因在于硬笔书法主要以实用为目的，艺术性只是起到了装饰和点缀的作用。

在硬笔书法的学习过程当中，只要我们全方位的掌握了规范汉字的写作和技巧，这一个部分主要是在我们小学阶段识字写字的过程当中慢慢积累的，有了这样的基本功，我们完全可以直接从行书入手。

当然，万事没有绝对。

想要通过楷书做一个基础，再切入到行书的学习过程当中，也是完全没有问题的。

很多人在学习硬笔书法楷书的过程当中，为了能够达到毛笔楷书写作的效果。

经常会附加一些多余的动作。

目的是将自己所写的硬笔楷书达到毛笔书法楷书的一个效果。

其实这期间出现了一些描和画的这样的手法，这种手法长期会形成一个肌肉记忆，对于之后行书的写作是非常不利的。

其实，在规范字作为基础直接学习硬笔行书的过程当中，我们也可以参照楷书的写作技巧，渗透学习用笔和结字方面的技巧，对于硬笔行书的学习会起到一个积极的推动作用。

所以，学习硬笔书法必须要从楷书学起的说法是不完全正确，如果必须要以楷书作为基础，我建议大家在学习规范汉字写作技巧和方法的同时，进行硬笔行楷的学习，会对我们将来写好行书以及行草更有说服力。

抱庸詩書

见仁见智了，跳过楷而直奔行，在一部分人的心里，无非就是写字而已，你说不行我非要反其道而行之，这样的人在当今社会大有人在，但也无可厚非，就当他是自娱自乐写字画字好了。

能脱颖而出吗?相信是可以的，但可能是万分之一的机会，或者是靠旁门左道上位，但这类就和书法远矣。

习书者，应以楷体为基础，为什么这样说，因为楷体是书法的入门(篆亦可)，所有最基本的笔法都能在其中表达，而在练习过程中，慢慢去领会从握笔_笔划_结构_力度_用墨_字间连接_行间连接_整幅效果等一系列书法中最基本的东西，再进而学习行书，这是一个循序渐进的过程，省略不得。

这个过程，如同人出娘胎后所经历的爬_立_行_跑的过程，所以，个人认为，习书应以篆_楷_隶_行_草为先后。

结论:不学楷而直入行，绝对是写不出好的书法作品的。

历史上有哪一位行书大家是不会写楷书的?答案是没有。

附个人习作，共勉!

三农小能手111

壹庸途径，自告来答，抛砖引玉，不周见谅。

1.我们首先要明白学习的目的，不是说你将正字写快就变成了行书。

练习的过程与速度没有直接的关系，而且练习好了行书写起来要比正书快的多，这也是行书能够独占实用市场的主要原因。

2.学习的过程是技法精炼的过程，点画皆有起行收，字法更有上中下，篇幅还有统一协调，学习的过程就是取经的过程，精力要放在技法的推敲和体会上。

技法掌握了，你自然就会提速，不然，能快为什么要慢了。

如果没有表达到位，快又有什么用了。

3.书法过程不是一个匀速运动，要强调节奏感，节奏感不仅更能准确的表达书法艺术中的技法，而且对书写的流畅性是一个很好的保障，这也是技法当中的一个部分，不要一味为了写快而写快，而且要结合节奏形成抑扬顿挫的写作感觉。

得书文化

第一、笔画曲直转换到位书写行书的时候，掌握笔画之间的曲直转换主要靠笔锋的折转，提顿来实现。

行书字体笔画的直线性，给人一种沉重刚毅的视觉效果，如下图的“情”字，竖心旁的竖画，就显得很沉重。

而行书笔画的曲线性呈现出一种柔和美，与直线性互为映衬，才能体现行书的俊美洒脱。

第侍首二、书写行书要做到点画夸张行书的点画夸张是最为常见的书写技法。

这种变化通常有三种情形，一是笔画舒慧谈卜展延伸，以纵向取势。

二是笔锋强调抑扬顿挫，突出曲线美，让笔画的变化更丰富。

三是书写某些笔画时，在收笔之时重笔回锋，突出笔势。

如下图的“能”字。

第三、做到书写笔画粗细有别行书不同于楷书的是，同样一个字在书法演绎中，都有粗细变化，写法也未必一致。

这种笔画粗细的变化，在不同的书法格体中各有侧重。

在实际书写当中，笔画粗的，多以顿笔和折笔书写所产生，给人一种劲建雄壮的视觉效果；笔画细的，给人行云流水的感觉。

第四、注意避让和点画呼应凡是左右相迎的字，称为相向，书写的时候要注意既要使笔画舒展，又要对一些笔画做避让处理，如下图的“林”字。

书写点画时，要特别讲究首尾呼应，这是行书的基本要求。

比如，上一笔的收笔与下一笔的收笔之间，或上一部分与下首一部分之间，都应笔断意连、气势贯通，如下图。

第五、书写行书要斜中求正在书写行书当中，为了求得“似斜而正，斜中求正”的艺术效果，我们会故意将某些姿态是正的笔画写成斜势，以达到“险中求稳，斜中有正”的效果。

如下图的“一”字。

行书的特点1、笔法多变

行书的用笔与楷书大同小异，但由于行书的书写节奏比楷书快。

下笔、收笔、转折多顺势而为，灵活多变、各有千秋。

其主要表现在藏露结合，露锋居多。

如“列”；方圆兼备，圆笔为主，如“觞”；提按明显，节奏感强，如“亦”，“足”等。

2、活泼有神

写行书的节奏比楷书要快，往往会随着笔势很自然而然地带出一些附钩或者连接前后笔画的牵丝。

但由于这种附钩或牵丝的呼应和牵引，反而加强了笔画与笔画，字与字之间的联系，显得更加生动活泼，贯气有神。

如“是”、“能”、“无”、“茂”等。

3、书写便捷

行书为了书写便捷和美观，对楷书的某些笔画或某些部位可以进行简省或变化。

或以点代横，或以点代竖，或以点代撇，或以点代捺。

如“老”、“竹”、“流”、“未”等。

4、结体多姿

结体多姿又是行书的一个特点。

工整的楷书也最忌“上下方整、前后齐平前穗、大小雷同”，更何况是书写自由、活泼有神的行书。

行书往往打破了楷书的横平竖直，端正平稳的严整性。

一点点脸红cc

先练习楷书，对写好行书来说，帮助是很大的，其实有的楷书都有一定的行书笔意。

（褚遂良雁塔圣教序）楷书中的行书笔意是如何产生的？楷书由隶书发展演变而来，它影响了楷书，例如在隶书《礼器碑》中，其笔画跳荡，结构典雅、灵动、飘逸、己初具行书意味。

（隶书礼器碑）

褚遂良的楷书也有行书意味，沿袭了《礼器碑》的这一风格特点。

（唐代褚遂良雁塔圣教序）

（雁塔圣教序中的单字）在唐代李邕的楷书《李思训碑》里，行书意味更浓，主要受行书字体的影响较大。

因为隶书之后的书体楷书和行书是并驾齐驱同时发展的，互为影响的，所以在李邕的楷书中有行书意味。

（唐代李邕写的李思训碑）

（李思训碑中的单字）如果在楷书的基础上，增加粗细变化，速度变化，方圆变化，笔顺变化，加以牵丝映带和章法的跌宕。

即可成功地转化为行书。

终上所述，最终目的是写好行书，先练楷书，不是走弯路，而是捷径。

（个人浅见，仅供参考。

不当之处，敬请包涵。

）

邓颖针刀

目标是想学行书，以为行书自由洒脱，无拘无束，看似没有具体的严格规范,于是，没有楷书的书写训练，就不楷不草,信手乱写起来,这样往往最终会走弯路,写来写去,越写感觉越飘，写不出根基,甚至染上一些习气。

所以最好先打一定楷书功底的基础上,然后选一本喜爱的行书帖,先“入帖”,临写一段时间,把行书的写法、点画、使转等各种笔法基本掌握了之后,再“出帖”,发挥个人的艺术创造性。

这样,先楷后行，看来似乎慢一些,笨一些,实际上是快、巧,是走直路。

以历代公认的大书法家为例。

还有他们都碑帖,如"二王"、"颜柳欧赵","苏黄米蔡"不管哪一家,都是楷书功底过硬，出类拔萃，行书更溢彩纷呈，双峰并举，都是在实践摸索和选择的过程中,总结出来的公认的学书法之道。

他们的方法技巧(用笔、起落、使转等),也是从无数人、无数次的实践中总结出来,公认为最妙,最成功的。

再一个，书法有句名言"真如立，行如走，草如奔"。

形象的比喻了楷书，行书，草书相互关系和特点。

那么,行书是否就可以信手乱写,根本不要遵循什么规律或原则呢?不是这样异想天开的,行书和其他书体一样,也有遵循的原则。

因为行书大多是楷书之快写,楷之流动书写,人们在临习中会发现，行书的结构,不论它是怎样的千变万化,仍然与楷书一样,遵循着三个原则:平衡对称,重心平稳;对应顾盼;并综合多样体势，统一形态变化。

正是在这些原则指导下,行书突出一个“变”字,发展成今日之千姿百态。

比如"重心平稳"，各种书体都离不开这一条。

重心不平稳,就会歪倒,就“立”不起来。

而这一切的前提就是要有楷书的平整和功底为基础，尽管楷书求得重心平稳和行书求得重心平稳的侧重不同。

楷书着重要求的是单字横平竖直、疏密得宜、布白匀称等等,而行书,多是采用字形的变化和点画的欹侧,在巧妙的变化中，在两个字之间或前后左右的照应顾盼有情中，求得平稳的,而且,不局限于单字本身。

然而，正如《书谱》所言"初学分布，力求平正，即知平正，务追险绝"。

对应到楷行临习中，就是首先第一步要有楷书的平稳，后再求行书的动态流动，两者缺一不可。

比如:《兰亭序》是最经典的行书，然而第一个字"永"字，

虽然属于行书笔法，"永”字中的“撇”、“中竖钩”，都发生了变化超出楷书的规范。

左“撇”又轻又短,且向左上撬。

而竖钩“」”,也显然偏左,使字身向右倾斜。

可最后一捺“”,又重又长,象根结实厚重的斜柱,把要倾倒的建筑稳稳地撑住了,使这个字站稳了，这些都需要楷书的肌肉记忆和书写习惯，特别是结构平稳，还是按照楷书要求来写得:每一笔都要合乎规范。

如果没有楷书专业练习，"撇和捺"就不会写得标准，更难以把握重心平稳。

大多从行书入手没有楷书功底，在这里也就快速划过，立不住笔，越写越不对路，所谓"基础不牢，地动山摇"。

在笔法始终留下一些难以弥补的"夹生饭"。

类似的还有介于行书和楷书之间的下图"林"的结体和笔画，还是楷书的架构。

"水"是标准的行书。

但能看出牵丝连线，但快速书写中，撇捺一笔一划还是相当规范，来不得一点连笔乱写的。

还有"天"横，竖，撇，捺"，更加"不激不厉风规自远"，相当漂亮标准。

匀称的楷书笔画中，又有行书的流动性。

没有楷书功底，越简单的字就越难写出韵味。

所以，许多行书就像上面说的例子一样，外表形式是行书，其实骨子里内核还是楷书，如果没有楷书笔画训练，直奔行书，最终只是学了些泛泛的皮毛，"徒有其表"，如同"隔靴搔痒"，始终学不到精准到位的用笔技法。

所以我们学习行书前,还是最好先练一练楷书，打好基础，稳扎稳打，就会为以后无论是行书，或者草书的学习，奠定牢固的功夫，否则欲速则不达。

刘傻妮子

“写”指码字的繁体字行书罩逗纤：物仿

无厓无心

学写行书，是大家普遍感兴趣的事情。

因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体，它比楷书简括，比草书易识，实用价值高，艺术表现力强，是民间应用最为广泛的手写文字，也最受人们的喜爱。

由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感，所以在书法展览中，行书作品总是占有很大的比重。

大凡书法爱好者，没有一个人不在行书上狠下功夫的。

行书源于楷书，然行与楷相比较，二者之间有着明显的区别。

就线条而言，楷法笔笔规正、横直分明，行则伸缩、收放自由、弧多于直。

就结体而言，楷法结构字字规范平正，行则可正可欹，可大可小，变化不拘。

就行笔速度而言，楷法行笔较慢，行则较快且酣畅淋漓。

加上行书又大力吸纳草法，常常以简代繁，以圆转替代方折，加强了字里行间的呼应和连贯。

因此，行书的特点是既具楷书之规矩，又具草书之灵动，笔法较为丰富，时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势，时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。

行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明，这些都是行书有别于楷书的重要特征。

此外，行书的兼融性很强，大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整，行书都很善于运用和表现，并逐渐形成了自己的风格特征。

行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是：一是由于草书的介入，行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革；二是行书为了自己书写便捷的需要，也常常会改变楷书的原有书写笔顺，形成了自己的独特风貌；三是行书常常在点画与点画之间，增加了连绵和引带的手法，产生了某些牵丝和钩挑，形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。

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这是一个比较简单而易懂的问题。

究竟站着写还是坐着写？一是看书字的大小而定。

写榜书、对联等，凡是超过十公分以上的字最好站着写。

抄写经书、信札，写蝇头小楷当然要坐着写。

二是根据书写的字体的变化而变化，写大字草书、行书一般站着写。

三是看书写的环境而定。

四是初学临帖时最好坐着写。

五是书写姿势与年龄又有很大关系。

年长的书法家，可能要坐下写更省力。

六是和书写者的习惯动作也有关系，等等。

无论如何写，都要符合书法的书写规律，墨法章法技法符合书写传统艺术风格。

如果写射书、人体书、狂野书等丑陋的表演性质的可以随便写，那是另一回事。

神韵轩书法课堂

写的繁体行书如图：一、释义1、书写：写字。

2、写作：写诗。

3、描摹：写生。

4、古又同“泻（xiè）”。

二、说文解字文言版《说文解字》：写，置物也。

从宀，舄声。

白话版《说文解字》：写，移尺让动放置物品。

字形采用“宀”作边旁，采用蚂枝“舄”作声旁。

三、字形演变（如图）四、造字本义动词，雄性鸟禽骑在雌性鸟禽背上，拍动双翅，交配泻殖。

扩展资料组词：书写听写大写写字手写写作编写誊写谱写抄写抒写题写拼写一、书写[shū xiě]写：书写标语。

书写工具。

二、大写[ dà xiě ]1、汉字数目字的一 种笔画繁多的写法。

如一写作“壹”，十写作“拾”，百写作“佰”等。

多用于填写款项凭证。

与“小 写”相对。

2、某些拼音字母中一种写法。

如拉丁字母的A、B、C（小写为a、b、c）等。

多用于句首和专名 的第一个字母。

与“小写”相对三、写作闷困敏[xiě zuò]写文章（有时专指文学创作）：写作技巧。

从事写作。

四、誊写[téng xiě]照底稿抄写：誊写笔记。

五、抄写[chāo xiě]照着原文写下来：抄写员。

抄写课文。

压力山大67402951

这个问题跟前面回答的一个问题相似，但不尽相同。

若只想把字写“好看”，可移步看前边回答。

这里回答想系统学习书法者。

先亮明观点:系统学习书法，得从楷书开始起步。

(这里的观点，只是征对大众化，有天赋异禀的高手请绕道勿喷！)如果从行书起步，会出现几个问题，第一，初始阶段，手上的力度控制不好，笔划出现剧齿状的原因就在此，第二，字的间架结构掌握不好，出现左轻右重、上轻下重……等等问题，第三，即便以上两个问题都基本解决，但更深层的问题却无法回避，那就是你的字终究是无根之木，无本之草，犹如浮萍显得很“飘”。

而要克服这一弊病，还得回到楷书上来。

简单谈谈楷书的临习。

(这里仅就最终研习行书而言)因人而异，性格内向者，可以从柳楷入手，柳公权《金刚经》碑循《金刚经》，《玄秘塔》，《神策军》的路线渐进而行。

柳公权被誉为书界的“建筑大师”，他的字由《金刚经》始，笔法变化相对较少，而结体却相当精妙，掌握好肘腕力度，用“米字格”临习会见效较快，但始终如一的坚持“中锋运笔”(重复三遍)是不二法门。

但掌握“中锋运笔”的窍门却又在小篆，在楷书临习进入瓶颈期，习柳者可掺入吴昌硕或吴熙载(让之)的小篆临习揣摩，小篆对笔法要求相当高(几乎要始终保持笔、纸垂直走笔，这样对中锋运笔的掌握会很快见效)，但习小篆在圆转处会用拇食中三指“转笔”，不想在小篆上下苦功者，此点可以不必太重视。

掌握了运笔技巧，再回头习柳，你会发现笔下“实”了很多。

吴昌硕、吴熙载小篆承前，性格外向者，个人建议习楷由魏碑入手。

因为魏碑的书写行笔相对较慢，而且笔笔到底，这对磨炼书写者的性格极其有用。

选帖方面由于魏碑全是独立存在，自成体系，所以先习哪种后习哪种无定论，可从《始平公造像》、《张黑女墓志》、《张猛龙》入手，始平公造像想寻捷径者亦可临北京着名书法家薛夫彬的魏碑，最终回归《龙门二十品》。

与前面所言一样，瓶颈期习小篆建议选择赵之谦(两条路线都不建议临习杨沂孙，尽管杨的小篆笔法更快，但与所习楷书衔接不紧密)。

薛夫彬魏碑书法赵之谦小篆有了这样的楷书基础，便可以向行书学习迈进了。

楷习柳者，行书的学习顺序可以以文征明，兰亭序，赵孟俯一路走。

这也是朝启功先生行书方向发展。

兰亭序楷书习魏碑者则从颜鲁公的《争座位贴》，《祭侄文稿》入手，而最终朝着欧阳中石的书法方向走。

颜鲁公《争座位》和《祭侄文稿》当然，习书之路无定法。

有几点需特别引起重视，第一，习书是一个需要耐得住寂寞的选择，而且还得每天临习，现在能坚持下来的人不多。

第二，坚持书写是一回事，能不能练成还得另说，重在边练边悟。

第三，字外功夫一点不比坚持练习次要，一个理论(不止是书法理论)、一个实践要两条腿走路，缺一不可。

第四，学书到了一定的境地的人他会不屑于出名、显摆，遇到好的作品欣赏之余，取人之长补己之短，遇到差的一笑置之，那些动辄要书家写幅楷书来看看者，多为外行，因为楷书是基础，没有这一阶段不可能成名成家。

本文纯属个人观点，不喜勿喷，留言请文明用语！

夜璇宸

一、掌握好行书的基本笔法行书的基本笔法是构成书写生动书写的基础因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础，没有法度，谈不上生动。

行书的基本笔法是构成书写生动书写的基础因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础，没有法度，谈不上生动。

二、中侧锋并用在行书书写中，中锋用笔仍然是主要部分，这样的效果使书法更加饱满、入木三分。

哪怕是擅用侧锋的米芾“刷字”，其主笔也多以中锋为主，否则容易偏移、失衡、乏力。

当然了也不能一味中锋、笔笔中锋。

中侧并敏简用更加生动，米芾书法就是胜在此处。

三、藏锋为重

有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感，令写字韵味更足，更为生动。

锋芒毕露会消弱生动性。

四、开合布局写字要讲究变化，不要均匀对称，令字死气沉沉，要合理地大胆布局，如左移右让、上顾下盼。

合理的开合，令字富有张力。

举个例子， 看下图，你可以说左边的字端庄、漂亮，但是论生动性，远不如后面两个字。

写字要讲究变化，不要均匀对称，令字死气沉沉，要合理地大胆布局，如左移右让、配拿仿上顾下盼。

合理的开合，令字富有张力。

举个例子， 看下图，你可以说左边的字端庄、漂亮，但是论生动性，远不如后面两个字。

五、尖笔起笔大多数情况下，都使切笔的方法，形成尖笔效果，更容易体现行书“自如”的特点。

这其中也包括顿笔、提笔、压笔、按笔等多种笔法。

六、使转连贯行书在遇到需要使转时，它的笔势必须是连贯的、一致的，要求书写者要有较好的笔控和驾驭能力，不能出现“断气”、”断笔“等现象。

使转是行书最大的一个特点，从某种意义上说，使转就是行书书法的灵魂。

要特别注意对毛笔的驾驭和控制能力，让使转保持连续性和气息的统一性。

七、多看多品多悟多看就是多看帖，看古人是怎么写的，包括点画、结体培纤、字形等，加深记忆性的概念。

多画就是在初学阶段，不要急于提笔书写，而是用手指对着字帖画，养成书写习惯，或使用双钩法，强化行书书写意识。

杉石石

谢谢丨不会写毛笔字，最直接原因是自已不想写，不爱写，或三天打鱼两天晒网不常写！要写好毛笔字，首先是写起来，然后是坚持下来！路是实在的，没有捷径！至于先写行书还是楷书，以及一切书法规程，你坚持一段自然暁得怎样安排！先成书法爱好者，练之以专，拜之以师，持之以恒，先对得起自己，才有可能扣开书法家的门！

太忙耶1314

学，形声字，本作“壆”，象双手构木为屋形。

后作声符，加“子”为义符。

子，孩子。

小孩子是学习的主体。

本义:学习。

《庄子·庚桑楚》：学者，学其所不能学也。

行书中"学"字怎样写？归纳起来说有四种写法，下面一一举例说明如下：

一、第一种，接近楷书，出自《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》

这种写法显得比较庄重、正式，应该算是行楷书写法。

如图：1、《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》2、唐 · 欧阳询 · 千宇文

3、宋 · 苏轼 · 归院帖

二、第二种，头部笔画进行了简化

相对与第一种来说，笔画更加简洁流畅，并有利于打破头重脚轻的僵局。

如图：4、宋 · 米芾 · 学书帖

5、元 · 赵孟俯 · 杜甫秋兴诗

6、明 · 董其昌 · 墨禅轩说

三、第三种，头部简化成三点，类似简化字写法

这种写法也是来源于王羲之，现代“学”的简化字就是根据这种写法演变而来。

如图：7、晋 · 王羲之 · 四纸飞白帖

8、元 · 鲜于枢 · 韩愈进学解

9、明 · 黄道周 · 自书诗卷

四、第四种，省略了中间的秃宝盖，又有人把这种写法归为草书

这是当代人应用较多的写法，归为行草写法。

如图：10、毛体写法11、张即之写法

12、张瑞图写法

以上就是行书中"学"字的四种写法，你喜欢哪一种呢？是否都学会了呢？欢迎留言交流。

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刘树仲

谢致虚守静兄之邀。

这个问题，也是下步我准备在专栏详细谈论的一个内容，在这里先点个题，请方家指教。

在学习硬笔行书的初始阶段，不论是临摩，还是实践的尝试性练笔，重点是放在夯实点画结构的准确表达。

行书的点画肯定与楷书有所不同，比如瞻顾上的连笔，不能简单认为楷书写快一点、随意一些，就自然而然是行书了。

行书的点画，也同样需要打磨和规范。

结构之理与楷书略同，但更奔放区脱一些。

中阶时，要重点着眼结字，关注的焦点从点画转为单字的结体，注意力不在一点一画的得失权谋，而在于全字。

同理，到高阶时，心中无单字，重在行气与章法，不再计较一字的得失，而是统照全局。

硬笔行书的书写速度，也基本上随着上述精进的过程而逐渐提速的。

刚开始学，应该是慢点写的，当然想快也未必能够快起来，打基础的阶段，认真体悟笔法结体的技法技巧非常重要，以行楷为主。

单字结体基本过关后，速度自然加快，逐渐由行楷而入行草，字也会越来越奔放。

至于行书的节奏，它很重要，但不属于技能层面的内容，不须要刻意地去摩学，在笔法章法具备相当的熟练程度之后，书写节奏也熟自然而然的出来了。

我抱庸浅谈。

书法说

繁体字：读音：xiě 、 xiè意思：1、书写：～字。

2、写作：～诗。

3、描摹：～生。

4、古又同“泻肆旦（xiè）”。

组词：1、采写[cǎi xiě] 采访并写出：好人好事，要及时～，及时报道。

2、撰写[zhuàn xiě] 写作：～碑文。

～论文。

3、写意[xiě yì] 国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于“工笔”）。

4、默写[mò xiě] 凭着记忆把读过的文字写出来。

5、填写[tián xiě] 在印好的表格、单据等的空白处，按照项目、格式写上应写的文字或数字袭肆：～履历表。

～汇拍雹轿款通知单。

6、写景[xiě jǐng] 描写景物：这篇散文～抒情都有独到之处。

7、特写[tè xiě] 报告文学的一种形式，主要特点是描写现实生活中的真人真事，具有高度的真实性，但在细节上也可做适当的艺术加工。

扩展资料

引用：1、《南乡子·妙手写徽真》宋代：秦观妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。

疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。

翻译：有人为崔徽画了一幅肖像，画上的两眼清澈明亮如同秋水剪成，嘴唇红润如用朱色点染。

画面是一幅半身像，犹如东邻女偷看宋玉，墙头半遮玉体一样。

2、《凤求凰》两汉：司马相如将琴代语兮，聊写衷肠。

翻译：我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意。

3、《破阵子·燕子欲归时节》宋代：晏殊斜日更穿帘幕，微凉渐入梧桐。

多少襟情言不尽，写向蛮笺曲调中。

此情千万重。

翻译：夕阳穿过幕帘，阴影包围了梧桐。

有多少情话说不尽，写在给你的词曲中。

这份情千万重。

yudave5005

写行书一定要有比较好的正书基础，熟悉笔性。

行书是一种统称，分为行楷和行草两种。

它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体。

是为了 弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

困仿“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端兄尺扮正。

实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。

楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 行草”。

行书实用性和羡灶艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

魏殿松

很高兴回答你的问题，我的回答如下：行书创作通常有二种方式：

一种是：“意在笔先”，笔墨未动，但作品已构思在心中。

另一种是：“心随笔动”，信笔挥洒，所谓“无意于佳，乃佳”。

这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。

它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。

一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。

那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。

说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。

这种创作意识的产生可以来自于各个方面。

比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。

又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。

还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。

所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写快感”，这时创作的意识就会产生。

唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。

他说：

“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。

略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。

心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。

乖合之际，优劣互差。

得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。

”

孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。

人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。

那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？实际上这是两种不同的创作方式，意在笔先是说在下笔前，先对作品的结构章法等方面进行一下大致的构思，然后再依构思创作书写。

这种创作方式比较理性，基本能比较正常地反应出创作者的书法水平。

东汉书法家蔡邕作书前非常重视事先的准备与构思，他说：

“默坐静思，随形所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊”。

蔡邕的意思是作书前应先静默构思，认真的思考后再书写。

另一种创作方式是兴致所至即泼墨挥毫，事先不做构思，追求“心随笔动”，“无意于佳，乃佳”。

古人用这种创作模式来作书的书家有很多，比较典型的当数唐代草书大家张旭。

张旭作书前，先狂饮呼号，以调动情绪，在创作的冲动产生后，张旭即信笔游走，一挥而就，书成于天然，从不搞什么“意在笔先”。

宋代书家苏东坡在进行书法创作的时候，也是以天然随性、轻松自然的状态来书写。

他强调：做书不要怀有非把字写好不可的想法，这样才能以轻松的心态写出神来之笔。

正所谓“我书意造本无法，点画信手烦推求”。

其实，这二种创作方式之间并无巨大的差异，它们完全可以在下笔的一瞬间相互转化，创作之前所预想的字形的大小、向背等结字上、笔法上及至章法上的东西，在下笔书写后即处于动态的，不断变化之中。

而这些变化都由书者依个人所具备的书法功力、所掌握的书写技巧以及艺术天赋等等方面来调动控制。

所以，“心手双畅、人笔合一”一直是历代书者所苦苦追求的书法创作境界。

行书是书法五种书体中的一种，它的创作过程与其它书体相比，并无特殊之处。

行书的特点是书写连贯自然，在行书的书写过程中讲究气息贯通，笔断意连。

书写节奏感在行书的创作过程中非常重要，通过书写时控制用笔、结字和章法上节奏的变化，我们可以使我们的行书作品富于变化和增添艺术感染力。

所以，在进行行书创作时一定要注意把握行书的书写节奏，要充分认识到书写节奏在行书创作中的重要性。

我们在进行行书创作时，还要注意充分展示出自我的风格和个性特点，要打造出我们行书作品中所独有的神采气质，这样我们的行书作品才会给人留下深刻的印象，才不会流于泛泛。

说到底，行书的创作与其它书体的创作都要依靠创作者的书法水平和文化综合素养。

一件成功的行书作品，要靠书者勤奋的学习和广泛的吸取古代名家经典的精华，并加以融会贯通，为我所用后才能创作出来。

回答完毕。

倚斋听风雨

写行书的笔画都有哪些？行书介于草书与楷书之间，在行书的书写中，我们一方面要注意其字形，另一方面更要注意笔画的写法，因为笔画是字的基本构成元素。

王献之《余杭帖》拓本，入刻《淳化阁帖》卷九今天为各位书友带来行书基本笔画：横、竖、撇、捺、折、钩、点，以及连接笔画的图解。

1点法2横法3竖法4撇法5捺法6钩法7挑法8折法9连接笔法

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