电影怎么制作的作文？

第一，确定形式！纪录片 微带团剧 情景剧 还是！第二，找题材，生活的，设想的，还是故事改编第三，写剧本，故事来龙去脉，提纲Draft a script for a scene, clearly specifying the scene, characters, story plot and actions.通过复合剧本的分析，可以更清楚地理解每个镜头所传达出的「用户感受」以及作为导演所希望达到的效果。

Scene, Shot, Characters, Actions, Lines, Actions, Camera Angles, Storyboard.剧本的东西基本就到这里了！接下来就是精心挑选场景，采拍拍摄现场，复拍野外场景，调整分场景草图，然后就是完成剩余的拍摄任务了！这就是基本的流程！

高中孙老师

开始时，交代人物以及孕育冲突，是每一幕所反映的连贯故事情节的基础。

中间要加强人物塑造，同时也要激化冲突，以达到高潮和结局。

1、第一幕可以说，建立(设置)一个故事的过程，就像是用大约30页的稿纸来确定一个故事一样。

2、第二幕第二幕是剧本的主要内容，一般位于剧本的第30页至90页之间。

它被称为“对抗部分”，因为它是戏剧基础的冲突（conflict）。

一旦为自己的角色设定了需求，即在剧本中想要达到什么目的，目标是什么，就可以为这一需求设置障碍（obstacles），从而产生了冲突。

3、第三幕The third act usually occurs between pages 90 and 120, and is the conclusion of the story. How the story ends, what happens to the protagonist, whether they live or die, succeed or fail, etc. needs to have a powerful ending so that people can understand and gain closure.4、从电影剧本的创作实践来看，大多数电影剧本的字数落在15000-45000之间，而且剧本字数与电影时长之间也有正相关性，但也并非总是如此，有时候，一部40000字的剧本拍摄出来的电影时长甚至不及一部20000字的剧本。

注意事项：1、空间和时间要高度集中剧本中通常会使用“幕”和“场”来表达段落和情节，一个“幕”可以分为多个“场”，但剧本的篇幅不宜过长，人物数量不宜过多，场景的变换也不宜过多。

2、反映生活的矛盾要尖锐突出在剧本中，矛盾冲突的发生、发展、高潮以及结尾等四个部分是必不可少的。

演出时，应该从矛盾的发生开始就吸引观众，冲突的激烈发展到高潮，这时的剧情最能够吸引观众，让观众心潮澎湃。

来源：百度百科-电影剧本

十二散人客丶

我是学动画专业的，学习过影视方面，我说说我大概的看法吧。

首先，要学习专业知识，这会让你了解影视方面专业术语和知识。

掌握专业知识是拍摄优秀电影的基础。

此外，多看一些优秀的电影，分析剧本框架和镜头的使用，最好是拉拉片，也是拍摄优秀电影的有效途径。

最后，实践是检验真理唯一可靠的标准，因此我们应该多写小故事，将自己学到的知识与想法结合起来，拍摄出来。

匿名用户

一、谈读后感的写作（一）什么是读后感在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。

（二）读什么美国着名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。

”读什么，问题像是不复杂，却相当难答。

因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多， 一言以蔽之，说“要读好的”。

这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。

传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。

其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。

学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。

要好，必须取法乎上，最好是上上。

过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。

这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。

到此，同学一定要追问，怎么算好呢？这又是个一言难尽的问题。

杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。

”这有不很相信世人的意味。

但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要的；而则常常是仁者见仁，智者见智。

如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及； 这样说，文章就不能分别高下了吗？自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。

这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。

所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。

我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而 这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办？办法是：（1）当然是自己能辨别最好。

（2）求助于流行的。

这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；（3）向知者求教。

知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。

选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。

当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。

这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。

（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。

举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。

诗歌的语言有自己的特点。

比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。

小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。

我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。

比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。

（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。

理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。

（3）不要只图好玩、省力。

这方面，我想举个极端的例。

大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。

看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。

想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。

这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。

还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。

（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。

选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。

记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。

这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。

有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。

这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。

敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。

（5）要灵活处理杂与专的问题。

所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。

但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。

以上是谈类别问题。

还有范围问题，就是读多少合适。

原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。

如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。

现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。

这是说，如果有条件，无妨古今中外。

如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。

这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。

这用不着多大力量，常留心就可以了。

（三） 写读后感应注意以下问题：1、是要重视“读”在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。

必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。

因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。

2、 是要准确选择感受点写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。

读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。

以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。

一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。

作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。

要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。

3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。

上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。

我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。

4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。

例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调，说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。

全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。

（四） 读后感的基本思路如下：1、简述原文有关内容。

如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。

写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。

这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

2、亮明基本观点。

选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。

这样的句子可称为“观点句”。

这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。

“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。

初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

3、围绕基本观点摆事实讲道理。

这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。

这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

4、围绕基本观点联系实际。

一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。

要做到这一点，必须善于联系实际。

这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。

联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。

以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。

比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。

再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

电影分享官

剧本创作流程图剧本分为不同的阶段，每个阶段都有它独特的任务，而不同的人对剧本的关注点也不尽相同。

一、创作流程1、主纳派控思想：主题意义人物背景冲突层面人物关系类型一句话梗概2、故事梗概：结构、幕、段落主次情节线序列、大纲、情节点激励事件危机、高潮、结局逻辑、悬念分场3、剧本初稿：场景设计桥段设计动作设计台词设计剧本围读4、剧本二稿：场景道具细化事件反应加强表演排练调整动作台词提炼人物个性塑造二、不同人群对于剧本面稿茄老的关注点1、投资人：考察选题定位。

2、监制：考察故事创意点。

3、编剧：考察故事编织能力。

中影人教育多的

一、影评基本要点

语言要朴实，要个性化

写影评一定要写自己真实的想法，不要抄袭别人的。

只有自己的感受和切实的语言，才会使自己的富有个性和新意，也才会给读者带来与众不同的感受。

2.叙议要结合，突出很多同学写影评时总是过度的描述电影本身，而非自己的。

切记。

影评写作要突出自己的分析评价。

当然，分析也要在也不能脱离电影。

3.注意文章体裁，不要读后感影评分析的格式与读后感的文章体裁不同，影评是文艺，属于议论文范畴;读后感一般属于抒情文范畴。

前者重点在议，理论色彩浓;后者的重点在感，抒情色彩浓。

所以写影评的时候要注意文章体裁。

4.影评侧重点影评的侧重点是影视作品的的艺术形式。

要求紧扣影视的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

二、影评框架框架一：第一部分：夸赞这部电影所带来的意义。

第二部分：详细说明这部电影有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：电影镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：电影中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

框架二：第一部分：直接点题，要这部电影的音乐。

第二部分：音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。

第三部分：音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。

第四部分：音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。

框架三：第一部分：大体介绍一下电影的剧情。

表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发电影的主题、导演要表达的思想。

第三部分：印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度电影画面。

第五部分：做最后的总结。

框架四：第一部分：看完电影以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。

第二部分：讨论电影中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。

第三部分：电影对现实社会的启示。

第四部分：电影的剪辑风格或者拍摄方式的特点。

第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

新东都17

1、封面正中央，写上电影余饥橡的名称。

2、电影名称下方，写上稿竖旁期和编剧名。

3、左下角写联系方式，右下角写日期。

4、中国电影格式可以大致分为四种：“大陆格式”、“香港格式”、“好莱坞格式”以及“台湾格式”。

5、The screenplay of a movie is the most complete written form of a movie work. In addition to the dialogue book, it also includes detailed descriptions of the characters, ttings, stage directions and various sound effects in the play. Usually people direct movie works according to movie scripts, so the movie script is a part of the cooperative movie work. Due to technical reasons, movie scripts usually develop into shot scripts.

苇梢

谢邀请要写好介绍电影的文章，首先要熟知该电影的全部：剧情，演员阵容，导演，编剧，摄制，音乐等等，从中找出每一环节中，与目前市场的流行文化和观众感兴趣的共通点，再从共通点之中，确定一些在之前的任何影片，都没有出现过的新创意、新技巧等，以影片和宣传相得益彰的配（插）图、写作手法、文字语言来行文，如此，相信便能写出一篇有人看的电影介绍文章了。

慈玉印

电影短评，写作不要拘泥于电影的故事情节上和人物刻画上，主要写好以下几方面，读者会愿意看的。

1、电影的创作背景任何一部影视剧的诞生，都是与时代息息相关，表现的是时代的印记。

介绍电影时候要先介绍电影大的时代背景，产生的历史时间所要表达的情感，带给人们什么样的感受，再就是这个时代中人们精神和物质中的体现。

2、电影中人物的主旨一部电影的拍摄完成，需要很多演员的参演，但是在那么多的演员中有主演和配角，这些仅仅是出镜率的问题，想要完整的让人们接受电影，要让人们了解电影中人物的主要表现形式，表达的方式及这个人物存在的价值。

不管主角和是配角，存在都是有价值的！细致入微的表演，刻骨铭心的演技，很好的表达出人物的心里路程，人物的喜怒哀乐，人物在那个特殊时代中的存在感。

3、电影中的音乐好的电影也要有好的音乐所做陪衬。

音乐元素加入让电影情节更加立体，更加精彩，更加富有张力。

实时的音乐出现，带动的是人们的情感表达，带给人们的是心灵的交流。

介绍电影，从背景，主旨，音乐这三方面，我觉得基本上人人都会明白每一部电影的出品意义，同时让观影者也能够留下深刻印象。

阿兰若葵

Writing a screenplay is a complex issue. Being a screenwriter does not simply mean that you can write. It is also important for a screenwriter to understand filming and other related aspects of filmmaking. In order to write a good screenplay, one must be familiar with filming and other aspects of the movie industry.一，剧本的构思阶段首先，我建议你找一位职业的电影人，可以是导演、编剧，甚至是有创作经验的摄影师或剪辑师。

强烈提醒，绝对不要把自己的剧本拿给爸爸妈妈、好朋友或伴侣去讨论！相信我，他们除了打击你，什么都不会做。

如果有路人对我的剧本提出否定、批评或者建议，我会客观地去接受并进行修改，而不是过于在意。

如果是你很在乎的人来看，他们一句无心的话就可能让你所有的热情被浇灭，尤其是当你将自己的灵魂融入剧本，而且是为了献给他们的剧本。

二，关于剧本的细节Writing a screenplay is not the same as writing a novel. In a novel, only the plot needs to be considered, while a screenplay needs to be filmed. It is not just about making the readers feel good, but also about how to perfectly transform the words into images.剧本是行为，不是形容。

写剧本不仅仅是描述一件事，而是要通过突出的行为来塑造人物的形象，因为只有行为才能被拍摄成镜头，而描述则不行。

3、编剧是漫长的过程，是每天改变的过程。

获取灵感来写剧本是至关重要的，它可以为你提供框架。

但是，要想写出一部精彩的剧本，则需要细细挑剔，考虑剧本的可行性、拍摄细节、镜头等，不仅要考虑剧本中的事件和人物，还要考虑拍摄和后期的细节，这些都是需要慢慢积累和打磨的细节。

谈论剧本，最基础的要素就包括：结构、情节、人物、对白、场景、音乐等。

虽然这些只是剧本写作的皮毛，即使只是基础，也需要经过系统的学习和长时间的积累。

希望这些建议能给你一些启发。

湖北大V包子姐

这是一个复杂的问题。

每个人喜欢的电影类型都不一样，有人喜欢科幻，有人喜欢悬疑的，也有人喜欢爱情、玄幻、都市等等。

有的人就很喜欢看电影阵容和导演，制作组，主要是看有没有自己喜欢的演员在里面，只要参演了，甭管什么类型，那都必须得去看，所以单纯的介绍电影文章怎么写好是不大可能的。

比如说，你自己喜欢看经典电影，尤其喜欢电影表达的一些人生哲理之类的，然后开始兴致冲冲地找一些经典的电影，分析电影中人物在特定场景的对话，分析导演的用意，分析剧本的内涵......等长篇大论地整理出来，也许就是一篇很有看头的电影介绍。

但是，不是所有群体都喜欢看这种费脑的经典电影，很多人看电影就图一轻松、快乐！不然为什么现在的电影市场，都是什么“商业爽片、特效大片、无脑爱情片”等，不需要过多思考，只要能满足视觉、听觉、让人开心一乐，这部电影就成功了。

同理，如果是介绍这样的爆米花电影，就不用绞尽脑汁写一些道理，让人看得昏昏欲睡。

看电影的年轻群体居多，写介绍文，就得偏年轻化，网络化，简单概括剧情，加一些电影的精彩桥段，再来点稍微专业的电影知识，就不会显得很俗套了。

吃瓜小能手17

判断题材中冲突质量来决定题材的质量没有矛盾，就没有戏剧，考验一个剧本的质量，那就是用五根火柴来点燃，第一根火柴就是权利，第二根就是性别，第三根是金钱，第四根是生死，第五根是邪恶的环境。

冲突的质量决定内核的质量。

敲定题材之前自己要＂咬四口＂找一个借口、一个当口、一个能刺激观众的胃口以及一个口碑的问题，这就是交口的概念。

Cai Chusheng summarized that the film should pursue "one concept, three factors". The concept is to reflect the suffering of the lower class and arou sympathy. The three factors are the comedic content, the stimulating content, and the richness of the content.Innovation is the lifeblood of movies, and scriptwriting is the foundation of its creation. Choosing the subject matter is the beginning of innovation, and the nature of movies is to tell big truths through small stories.电影实际上就是给成年人讲寓言和童话 第二个要素，确定人物的需求和目标。

第三个要素，困难的情境。

第四个要素，就是对立体和对立人物。

第五个要素，要带有一个威胁性的可怕危机。

第六个要素，精彩意外的结局是编剧重要的目标和追求。

用画地为牢的方法处理一个题材

鼬神480

作为一个影视领域的创作者，要想在任何一个平台做好，就要关注几个核心指标，比如自己作品发布后的浏览量、点击量以及广告收入等。

要玩好这个领域，就要注意这些指标。

先就是熟读平台的政策，大部分平台是推崇这种高的垂直度的，就是你做了影视领域的，那你就单纯做这个影视领域的，不要做情感，不要做生活，不要做历史就专门做这个，抓住平台的这个信息，关键点，他们对哪一类的作品有着更高的流量推荐，strong有着更多的资源倾斜，然后你就专门做这一类影视领域的，你就专门垂直这一类，不要搞什么其他的，这是一个基础。

/strong研究表明，拥有巨大的潜力，可以改变我们的生活方式。

最近的发现显示，这种新兴的技术可以带来革命性的变化，为人类带来更多的便利。

浏览者关注的点很重要，不要上来就说hello，大家好，而是要抓住他们的眼球，让他们有兴趣继续观看。

如果想在这个领域做的更好，就要多找一些高质量的作品，剪辑的过程中更多的侧重于画面的质量衔接，背景音乐搭配，而不是在旁边不断反复重复的背景解说，观众并不想要这些东西。

热心多的友

简述电影创作？在进行一般商业电影的制作时，大致可分为三个步骤：首先是在拍摄前的准备工作，包括提出创意、编写剧本、签订导演、编制预算、安排外景、招募演员和组建制作团队等；其次是拍摄期间，由导演指挥，以集中式方式完成，同时由执行制片人监督开支、拍摄进度和各项行政事宜；最后是拍摄结束后的工作，包括剪辑、配音、配乐、制作字幕、预告片的制作，以及开展上映前宣传等。

临沂申氏影视文化

若要开始制作电影，首先要做的就是多看一些经典影片，分析其中的片段，模仿其中的技巧，最终再进行创作。

优越鱼

电影稿件怎么写？第一点 是立场Recently, news reported that all the editors of a foreign movie magazine resigned due to the equity change. The reason was that the equity change party was a movie production and publicity company, which made the magazine unable to guarantee unbiad film reviews.客观性是的基础，因此，在审查中，不能把个人喜好和功利性混入其中，尤其是对于那些某明星的铁粉们，要更加小心，不能把影评写成宣传电影的软文。

第二点 是专业如果没有一些电影专业的知识，那么只是把一些直觉感受写出来，这样的内容没有太多价值，所以最好还是自己写，而不是去发表。

第三点 标新立异融媒体时代，有些人习惯于标新立异，他们可以说是在胡说八道，但如果他们能够恰到好处地写出影评，那还是不错的。

但是如果文章标题不对，建议还是少写，毕竟我可能也会看到你的文章，到时候我也可能会不忍心地吐槽一口隔夜的浓痰给你。

第四点 素材积累和写作技巧看电影是重要的，如果不及时做一些笔记等，隔了一段时间，就只能记住一些小细节，再长久一点，恐怕甚至连电影名字都会忘记了。

三石四石

如何写好介绍电影的文章，有人看的那种？直接进入回答环节：很多人都认为，首先要做的是简单介绍，然后再谈到电影的时间、来历、演员阵容等，但是我却认为，选择正确的电影才是最重要的，因为只有这样，你才能在一开始就吸引观众的注意力！rh1接下来就是影片简介了（分基本介绍和剧情介绍），这个简介部分很重要，因为在观众的心里，就是要在没看到影片之前更迅速更直接的了解这部影片，既然是简介就不要拖沓冗长的长篇大论，要精益求精，里面包含了该影片上映时间、有谁执导、主要演员、是否根据某小说或真实故事改编等等。

利用简短的篇幅就能把影片的精华体现出来。

/h1img src="/wp-content/uploads/2022/11/zhimg/a727c71ca20d447fb6125024261501d3" img_width="400" img_height="348" "="" class="syl-page-img" style="height: auto;">在我看过的许多介绍电影的文章中，很多都忽略了插图的作用。

实际上，插图是比文字更直观的表达方式，在读者阅读完介绍之后，如果有恰到好处的插图，尤其是精彩部分和体现主人公形象的图片出现，会更具有吸引力。

rh1第四点、锦上添花。

在插图下面配上主要演职人员介绍、作品获得奖项、片头曲片尾曲、幕后花絮、影片短视频。

这些都是加分项，让读者看完上述介绍后意犹未尽，有种特别想一睹为快的感觉。

/h1、近日，一张照片在网上引发了热议，照片中，一位母亲抱着她的孩子，在一片被洪水冲毁的破败之地中行走，令人不禁感叹：生活的艰辛，真是无处不在。

总而言之，按照这种方式完成，无论是作者还是读者都仿佛重新回顾了一遍影片，让人更加期待着看到自己喜爱的明星的精彩表现。

衡水游龙

写影视，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。

一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

具体来说：（一）立意要新，开掘要深。

写影视要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

（二）要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。

他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。

同样，我们在写影视时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

（三）要重视影视剧的艺术分析。

电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视要重视对影视剧艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。

每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

（四）影视写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。

练习写影评，可从一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段影视的回顾或某一体裁影视的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影或电视剧，如贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象、赵宝刚的青春剧等。

初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（五）开始练习写作影视时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影视一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

（六）叙议要结合，突出。

影视剧是最直观可感的，影视离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。

当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

（七）设计好影视的标题至关重要。

一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明对象，交待片名或角度，它是正题必要的补充。

二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

（八）我们在写影视的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影视的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

小周影视解说

许多人都想知道，怎样才能做好自媒体，怎么才能做好现在的工作，这是我们共同的挑战，那么，到底该如何做呢？首先，我们必须明确一点，即你对影视创作、自媒体以及目前的工作是否有兴趣？我们要不断地问自己，是否对当前面临的事物感兴趣。

比如，如果你喜欢一个人，你会想尽一切办法去追求他，反之，如果你不喜欢他，你会想尽一切办法抵制他。

因此，兴趣是非常重要的。

要做出出色的影视作品，就要有丰富的阅片经历，收藏经典的对话、场景以及打斗等元素，以增加自己的知识库，以备不时之需。

Thirdly, it is esntial to maintain originality. This is the key point. There are many ways to do originality well. The official headliner has also mentioned it in the "Ten Thousand Yuan Monthly Salary" plan, and there are cours in it, including mix-cutting, inventorying, and commentary. This is also what many people are doing. You can refer to it.近日，一张照片在网上引起了不少关注，照片中，一座大楼拔地而起，高耸入云，让人惊叹不已。

它所代表的不仅仅是一座大楼，更是一种梦想的展现，让人们看到了未来的可能性。

第四，我们要学会从影视创作大佬们的作品中汲取灵感，而不是照搬，而是去欣赏，去感悟，去挖掘，去借鉴，去看看他们是如何剪辑，设计，以及增加自己风格元素的。

然后融入自己的特色，一次磨练，二次提升，慢慢你会发现自己正在不断成长，作品也在不断丰富。

第五，专注于一个特定的领域是必不可少的，不能今天发布关于三农的文章，明天发布关于历史的文章，否则头条也不知道该把你的作品推荐给哪些人群。

因此，如果你选择了影视领域，就要一条道走到黑，想要获得更多的阅读量和更多的推荐，就要按照规则来。

屏蔽的路

我觉得，要想成功创作一部剧本，首先应该有一个坚实的架构，以及足够的知识储备来支撑剧本的内容，还需要掌握一定的技巧。

龚柳辉

电影怎么制作的作文？制作一部电影，从剧本的选择，到演员的挑选、拍摄、编辑、配音、字幕，再到最后高调的发布仪式，都是电影制作的重要环节。

首先，要确定剧本，从哪里获取剧本，是一个很重要的环节，需要仔细考虑。

然后，就是挑选演员，这也是需要仔细研究的，要考虑演员的演技，以及演技的适应度。

接下来，就是拍摄，这是制作电影最重要的环节，需要有良好的拍摄技术，以及对剧本的理解，才能拍摄出精彩的画面。

然后，就是编辑，编辑是电影制作的重要环节，需要有良好的编辑技术，才能把拍摄出来的画面编辑成一部完整的电影。

接下来，就是配音和字幕，这也是电影制作的重要环节，需要有专业的配音技术和字幕技术，才能让电影更加完美。

最后，是发布仪式，这是电影制作的最后一步，需要有良好的宣传，才能让电影更加火爆。

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市场上已经上映了各种各样的影片，能给我们带来欢笑的，能让我们改动流泪的。

一纳李个好的电影，总是离不开电视制作团队的努力，尤其是能够有一位好的编剧，为我们提供一个好的剧本。

编剧，是最有技术含量却最看不出技术含量的活儿。

编剧是将艺术转码为技术，过程中的枯燥乏味、苦思冥想、绞尽脑汁，只有个钟人物方能体会。

如何写一个电影剧本，不如说如何讲好一个故事。

你的想法靠不靠谱？1.写你真正感兴趣的故事，就像要做你真正感兴趣的事一样。

2.一个清晰明确的问题（开篇阶段提出），主人公最终要解决这个问题。

3.确定故事的一个主题（所有的故事够围绕其讲述）。

故事优先，结构置后（公式只是防止跑偏的），压缩时间跨度（这个只能意会），“一句话大纲”每写一稿用一句话总结4.伏笔（整部片分四段埋下伏笔），把意外尽量保留到最后。

第一幕（P25—P35） 重点基茄友需有大事发生，第二幕（P80—P90） “事情更糟了”每15页要有新东西。

5.情节点plot point、反转reversal、剧情转折plottwist、揭示revelation 场景“BoyleSheet”（增强冲突，争论）6.押韵场景（重复时刻，相同场景，不同时间）场景开场删除几行，直接进入冲突，情节会更紧凑7.节省拍摄成本：（生意伙伴约地点喝茶）富丽堂皇的图书馆，改为，中国寺庙，并把剧本里写的内容都核实准确。

8.写人物对白时，A、B分别写，然后再拼贴成完整对白，刻画人物。

场景描述（干净利落，不要有一丝赘肉）。

禁用词汇：意识到、以为、感觉、显得、想、这、那剧本改写：“系动词”改成“主动词”例：（原句）吴彦祖跑向他搏槐的车，保险杠是被管道带维持着的。

（改为） 吴彦祖跑向他的车，保险杠靠管道带维持着。

如果能够掌握以上几点，我相信你已经拥有了一个编剧的基本素养，但是想要真正写出观众喜欢的剧本，故事一定要有新意。

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可以用以下几个方法：1、历史方法。

在批评电影的过程中，历史方法被视为一种最主要的方法，它能够帮助读者了解电影史中的地位，从历史发展的角度出发，更好地分析影片的复杂性，从而让读者更加深入地理解当时的历史背景。

2、民族性格。

在电影时，也可以从民族性格的角度来探讨，这种方法的基础是，电影文化是通过众多的个体性来发展和被理解的。

3、类型。

类型可以指按照形式和内容的模式对电影进行分类，以衡量一部电影如何有效地组织故事，满足观众的期待。

4、作者论。

它通过将影片、导演和片中的主要人物联系起来，来定义和检视一部电影，这是一种有效的方式。

看完电影，想要将自己的感受准确地分享给别人，实在是一件非常困难的事。

我总是用"好看极了"、"太吸引人了"这样的词把一部好电影介绍给朋友。

看电影不仅可以给人带来愉悦的享受，也可以让人紧绷的状态缓解一下，并且可以让我们了解生活之外的许多事情。

从来没有从专业的角度客观地过一部电影。

5、形式主义的种类。

对于一部电影的风格和结构，以及电影技巧如何在电影中呈现和组织，有许多人都在思考。

研究表明，电影的风格和结构以及电影技巧如何在电影中呈现和组织，对于电影的整体质量有着重要的影响。

因此，了解电影的风格和结构，以及电影技巧如何组织和呈现，对于制作出高质量的电影至关重要。

冬日阳光天地

微头条如何写好一部电影？It is esntial to be very familiar with the plot, the inner activities of the characters, the main points expresd and the writing skills in order to write a movie well.

美人颜如郭大宝

首先，感谢你的邀请。

随着当今电影产业的高速发展，很多人都在思考如何创作出一部优质的作品或学习某种技巧。

这里有一句古老的话语，“眼观千遍，不如手操一遍”，因此，我认为有效的方式就是不断地观看影视，不断地练习创作技巧，不断地深入了解电影创作的真正含义，这对于一个艺术生来说，是一个极好的提示。

现如今，商业模式的渗透程度也越来越明显，要想更好地挖掘和发挥电影创作的灵魂性，我们必须清晰地理解这一趋势。

在当今社会，媒体已经成为主流，许多人都有自己的观点，想要凸显自己或是找到一套体系，就必须不断练习、从优秀的电影中寻找灵感，才能发掘出自己的创作方式。

据说"艺术源自生活"，不同的艺术类型也有着各自的变化特征，这也适用于当前的电影产业。

很多人会因为金钱利益而变得浮躁或随波逐流，因此，我们经常会听到"勿忘初衷，方得始终"这句话，但实际上有多少人能够做到呢？从不同优秀作品中获取灵感，比较不同类型电影的拍摄技巧，也许可以帮助我们找到一个适合自己的创作方向。

面对艺术的挑战，我总是拿一句座右铭来激励自己：“长东破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这句话提醒我，即使当下看不清楚，只要勇敢去实践，也许会发现不同的惊喜呢！研究显示，最近一项调查表明，一张图片蕴含着700 * 700像素的信息。

这张图片可以让人们更加清楚地了解到什么样的信息，以及它有何种重要意义。

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