标字怎么写好看连笔？

标字怎么写好看连笔？标，有九画。

标字左右结构，先写木字旁，再写示字。

笔画顺序:横，竖，撇，点，横。

横，竖勾，撇，点标准、标题、标志、标记、标识、标价、标榜、标杆、标配、开创新局面。

小马驹182838

你说的具体是哪一个字。

来自越王山雪白的春风

请问李惠清大草怎怎样写

vampheart

汉代时期形成的楷书，是以隶书为基础演变而来，其特点是结构简洁、笔画连续。

草书可分为章草和今草，而今草又可细分为大草（也叫狂草）和小草，狂乱中却显出美感。

汉朝初年出现了草书，它的特点是：字形简练，不拘隶书的约束，行文自由奔放，表达快速而有力，因此得名为草书。

章草是书法家仿照古代书法作品创作的一种书体，松江本是其代表作，今草以流畅的笔势为特点，王羲之的《初月》、《得示》等帖就是典型代表作；而唐代的张旭、怀素则推出了狂草，笔势狂放不羁，完全脱离实用，他们的《肚痛》、《自叙帖》等帖也都是珍贵的艺术珍品。

草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。

(一)气势贯通发展、流动、变化，这就是蔡邕所说的“势”，是草书章法形成的根本，也是笔势来去自然不可遏止的原因所在。

“势”就像血脉和筋脉一样，是章法气势的形成之源。

......(二)错综变化草书章法的错综变化是极其复杂的，包括字的大小、疏密、用笔的轻重以及欹正等，怀素的《自叙帖》和张旭的《古诗四首》都能很好地体现出这种错综变化，常用“雨夹雪”来比喻。

就一字而言，真书的结构密，而大草的结构疏；就整体而言，真书的结构疏，而大草的结构密。

草书的章法最能满足人们求异的心理需求，最能吸引视线，形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分传情，浪漫激情。

(三)虚实相生在书法艺术中，“虚实相生”是一种重要的原则，即“实”指有墨的黑色部分，“虚”指没有墨的空白部分。

“白当黑”，就是要把虚实的关系调配得当，太黑则气闷，太白则气懈，而“透光之美”则在虚空中体现出来。

草书章法要“虚者实之，实者虚之”，使线条的粗细、笔势的开合聚散、字形的大小高低融为一体，从而达到缜密无间的效果。

.....

龍標五溪

书法是中国最高的艺术形式，草书是其中最高境界，可见其难度之深。

只有张芝、张旭、怀素、黄庭坚等寥寥可数的几位才能代表草书，很多人穷极一生也未能入其门径。

但是，草书也有其严谨的法度和规范，是可以学习和掌握的。

学习草书，首先要掌握行楷的结构，再不断地长久地临习名家，同时还要学习古典史籍、诗词歌赋，观察天地自然，向一切世间美的事物学习，不断有意识地总结，融入自己的思考和创意，坚持二三十年，才可能有所掌握和体会，没有勤学苦练，只能是一般的书写者。

飞雪迎春3r5g

证明草书怎么写？点连Z字写出言字旁，紧接着向右上方连笔画一个大的Z字，然后转笔向左上方写一条短横线。

明字:先连笔写出日字万上连笔向右上连笔写出3来。

溪浣妮

今天就能够掌握到精髓了，学写字要从模仿开始。

王乃栋说书画

书法中最难写的书体是草书，历代能够写草书的书法家不在少数，但能写出精湛草书的书法家却寥寥无几。

书法不仅仅是毛笔字的普通书写，而是需要有意境和韵律的毛笔书写艺术，写起来更是费劲，草书更是难上加难。

要想写好草书，方法至关重要，只有经过苦学才能写好，如果方法不对，就等于白费力气。

一、首先要掌握草书的基本形式；二、学会正确的笔画、结构。

学习掌握草书比较容易，只需要买一本草书字典即可，但要想学会草书的笔法、章法就极其困难了。

要学好书法，首先需要掌握锋笔草书的笔画，结合疏密变化，将线条组合成一幅完整的书法作品。

请看附图草书：图1、图1是唐代张旭的代表作《断碑千字文》，其笔锋有力；图2也是张旭的作品，章法疏密有变化。

图3、图3的草书线条杂乱无章，而图4的草书章法却拥挤有序。

图5、图5中，烟、花、远三字的书写特别有特色，锐利的笔锋和多变的章法给人以张旭狂草的感觉。

长崎偏爱

1、想学习草书，首先要了解草书，草书分为章草、今草和狂草，今草是从章草演变而来，而且它们各自有着自己的规律。

2、草书要求笔画连绵，一气呵成，干、湿、浓、淡的比例要合理，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能写出优美的草帖。

古人的书法作品往往如此，我们在写作时也应该遵循这样的原则，才能达到出色的效果。

3、，草书要先立大调子，注重韵律和节奏的感染力，在一幅字中，笔画的跃动变化有时如大海波涛，有时如湖面微波，因此不能像其他书体那样用力均匀。

4、写草书时，要把手掌空虚地握住笔杆，笔杆相应也要较长一些，能执到三分之二处为宜，这样才能灵活地表达草书的变化。

如果手掌握笔太低，上部的重量会很大，不易控制；而如果手掌握笔太高，力量也不能贯注于笔锋。

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草书起源于汉代，是以隶书为基础演变而成的一种结构简省、笔画连绵的书体。

其特点是笔画省略，字形遍方，笔带横势，字与字之间相互连带呼应，上下钩连和左右钩连，运笔放纵、点画狼藉，可分为章草、今草、狂草三种。

草书不仅具有实用价值，还具有重要的审美价值。

项新环书法

谢谢邀请学习书法，从楷书、行书开始，随着学习的深入，越来越多的人对草书产生了兴趣，虽然草书比较难学，但它却充满魅力。

从书法艺术的角度看，草书本身有其高度的理论，是书法爱好者最喜欢的一种书法。

另外，学习草书对提高楷书和行书书写水平也有很大帮助。

学习草书，最先要解决的问题是选择帖子，我认为唐代孙过庭的《书谱》更适合初学者。

因为它是墨迹，可以更清楚地观察用笔的细微之处；字数也比较多，可以学到更多草字的写法；而且它的章法和表现形式，更接近现代人的审美表达。

在基本掌握《书谱》的情况下，进而可以学习《十七帖》。

孙过庭的书谱，不仅篆书精美，而且书法理论也很重要，因此我们应该先把不熟悉的字标注一下，先读一读（可以买一些标注楷书的字帖），这将有助于我们学习草书和楷书。

学任何书法，都离不开临帖，草书更是如此。

我的建议是，先从《巜书谱》中选择一些笔法优美的字（大约100个），仔细观察其笔画的势，学习草书、行书和楷书的不同之处，把这些优美的字先抄写一遍。

这个阶段，主要是要抛弃旧的习惯，从基本笔法学起，学习草书。

基于这100字的基础，我们可以选择字迹清晰的段落，看起来更好看，然后可以练习三段或五段的文章。

接下来，我们要细心研习书谱上的一页或几页，除了要注意每个字的准确性外，还要注意上下字之间的关系、每行字之间的关系、行与行之间的关系，以及整页字的表现形式，比如干湿、提按、大小、向背、聚散等，为下一步的通临做好准备。

在进行临习书谱时，要特别注意孙过庭的草书，它既秉承传统，又充满创新，用笔丰富多样，结字大胆多变。

在书法写作的过程中，如果遇到看不清楚的字的笔顺，可以通过查阅字典，参考二王、怀素、智永等著名书法家的书法作品，然后用《书谱》的笔法写出。

如果想要真正掌握草书，那么就必须要进行通临，以提高自己的能力和自信。

如果有兴趣的话，可以学习孙过庭的《书谱》，以及王羲之的《十七帖》、怀素的《千字文》等草书作品。

书法草书学习不容易，特别是有些字的写法非常相似，一不小心就容易把字写错。

因此，平时要多加注意，写作品时要认真认真对待。

要学习古人的精华，要不断超越自我，要积极向当代高手学习，不断丰富视野、提升境界，以获得更快的进步。

以上仅是个人的一点学习体会。

谢谢阅读。

这是一个充满活力的社区，每个人都在努力携手共进、共同创造美好的未来。

小骚年厉害了

草书比行书更加简化，被称为“一笔书”。

它保留了楷书的框架，但是结构和形态都发生了巨大变化，以便简化笔画，提高书写速度。

它采用了以下几种方法：草书就是把楷书的复杂笔画结构简化，将多笔画的字形变成少笔画的字形，使字的形体和结构完全改变。

第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字。

第三类，虽然没有减少楷书的笔画，但是通过笔画之间的变形，使得笔锋更加流畅，比如“戒”字的草写。

孙过庭的《书谱》指出，草书的笔法要求抡笔入笔、曳笔出笔，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断，而不能只采用速笔管带，一味的圆转回环。

点画和回环相结合，抡笔、曳笔出锋、使转相结合，使草书笔画既有骨法又圆转流畅，刚柔结合，美观大方。

书写草书时，要根据笔画的去向随时调整笔锋的方向，使笔锋与笔画的去向保持一致，以便达到中锋藏锋的效果，使线条圆润流畅，笔画结构完整。

草书书写要求简洁，但不能马虎大意，很多字有细微的差别，一不小心就会出错，比如“会”和“念”、“近”与“息”、“所”和“取”等等。

学习书法时，要掌握同一字的不同写法，如“顿”“墨”等，这样在一幅作品中使用多种写法就能减少雷同。

人间春色

要想写好草书，必须先练习楷书和行书，因为掌握楷书和行书是写草书的基础。

举个例子，以董悦金书法家的几幅图片来说明春迅，让大家一窥其风采。

剑虢书法3766263880

草书是书法的最高境界，需要耗费三分功夫，更需要七分的感悟和意境。

现在的简化字很多都是从草书中演变而来，学习草书要按照古贤之帖，学习草书就相当于重新学习汉字，千万不要自行创作。

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草书写好看的方法：1、要有线条的节奏感草书艺术之所以受到人们的喜爱，一个重要的原因在于，它的线条具有抑扬顿挫、提按起伏、满纸云烟的节奏，虽然看上去安静无声，却有着悠扬的旋律。

历代书法家特别注重线条的主次对比，将表现书者个性的笔画作为“主笔”来展示书法美感，如颜真卿的悬针竖、黄山谷的长横和大捺、米芾的竖勾等，以及大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

2、要有线条的呼应线条之间的呼应作用，使原本独立的线条变成了有机统一的整体，就像气流一样充满生机，使线条活起来。

“首尾呼应，上下相接，相融相成，阴阳起伏，彼此互相让步，先后相承，如枝叶扶疏，如流水沦漪杂见。

”着名的草书作品有：1、《古诗四帖》：张旭是唐代的一位草书艺术家，他的作品《古诗四帖》被记录在《宣和书谱》、《续书画题跋记》、《式古堂书画汇考》老森等书中。

这篇文章笔画丰满，没有提及虚弱薄弱的话，文章句式跌宕起伏，动静交错，犹如乌云缭绕，实属草书的巅峰之作。

2、《自叙帖》：怀素于唐大历十一年或十二年创作的草书书法作品《自叙帖》是一幅纸本墨迹卷。

《自叙帖》是怀素对自己生平的简要自述，还收录了颜真卿、张谓、戴叔伦等人对他的赠诗文章。

整篇文章写得狂草，笔笔中锋，如同锥子划沙盘，纵横斜直，把读者引入其中。

这种草书艺术表现出连绵起伏的草势，上下翻转，左右变换，既有疾有速，既有轻有重，在规矩法度中变幻出种种神奇的动荡，是草书艺术的极致表现。

3、《李白忆旧游诗卷》：《李侍胡白忆旧游诗卷》是北宋草书中的杰出作品，笔法圆润流畅，恣肆自由，如马驰骋，毫无束缚，整篇诗文如同龙蛇翩翩起舞，一气呵成。

这份卷子是庭坚在给圣甲戍年后撰写的，前残缺了八十字，他曾自言在那之后得到草书三昧。

这份卷子的草书具有黄草特有的老辣纷披、纵横转掣的特点，与诗歌相得益彰。

匿名用户

草书的结构原则旨在简洁明了、连贯不断、意思连贯、书写方便。

历史上各家草书的结构可能不尽相同，但草书的规律基本一致，有许多约定俗成的内容。

因此，草书的结构规律是严格的，正如前文中提到的结构方法。

1、楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书更自由，草书则更为简练，省略了楷书中的繁复点画，一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，也可以用一点代替一画，用一画代替几点。

我们已经作过介绍。

2、使用点画随笔法书写，笔画多为圆弧形，加上游丝牵引，字字相连，一笔甚至可以写好几个字，笔画流畅舒展，一气呵成，形成圆圈相套的状况。

3、草书的气势不仅体现在每个字的位置和重心上，而且也体现在字的形态变化上，有时字的挪腾很厉害，字的形态也千姿百态，单独看似乎不稳，但从整篇看则是均衡稳定的。

因此，欣赏或创作草书，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。

智慧星辰0

要想写好草书，首先写好正楷行书。

必须多临名字贴。

半情歌7959

——给书法学校同学简谈写草书问题篆、隶、楷、行、草，草是最难写的一种书体。

我国书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了今草书，草书体则达到了线条美的极致。

草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。

对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。

草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。

草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。

如“知、去”等。

草书之最难磨余者，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。

表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。

草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。

包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。

草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。

面对这些尤难、至难，我们是退避三舍？还是知难勇进？“世上无难事，只要肯登攀”，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。

今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。

一、欲学草书，应先识草书。

草书分章草、今草、狂草。

今草是从章草演变而成的。

章草和今草各有着自身的规律。

今天主要讲讲今草。

今草（包括狂草）有两个基本要领①楷书的法度。

②草书的自身规律。

楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。

草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。

二是“长短分知去，微茫视每安”严格界定。

三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。

草书规矩只准竖连，不准横连等等。

如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。

盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如“知、去”。

“鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符号，这些符号可写成“ワ、ン、゛”。

醉来信手两三行，醒后却书书不得。

其书字符号的两点之末，便被“不”借为开始。

“旋转幅度大如仙”，如果‘仙’字不以楷则完成，便会写成‘心’字。

类似了‘心’字。

于右任先生说过：“余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔”。

今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。

怎样识。

①先将所临之帖的字去识。

②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。

③识使转大小，收与放的程度。

如果临前不识，就会察游闹像孙过庭所说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理”。

二、欲学草书，先背草帖。

草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果败罩断，才能神生纸上。

前人法帖往往如是，我们临写时宜得如是安排，才能达到入帖手段。

临习草书与临习其它书体不尽同者，章法与点划结体是同步进行的。

这是因为草书连绵不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。

由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什么？①背内容。

②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上‘静’的笔划，演练成动的形质。

③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。

使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。

古人所说的“细玩熟观”、“学而思，思而学”的经验是可取的。

力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。

清代姚孟起说：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神”。

是临帖可贵的经验谈。

三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔。

草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。

在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。

有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。

有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。

如张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天”。

有的则缓以会心，笔断意连。

如“王子复清旷，区中实譁嚣喧”。

乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。

疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意会而不能言传，大家今后在实践中去体会和验证。

四、写草书的执笔高低与运力。

一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到2/3处为适应，这样易于灵活表达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。

前人云：“一笔一划，均须以通身之力送之”。

为了把力送入纸底，也是执笔杆2/3处为宜。

初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。

五、草书的墨法。

草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。

由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。

墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。

用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。

墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。

如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。

功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。

功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。

（据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故）墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。

②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。

反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。

书法有二韵：一为墨润（韵），二为气韵。

气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。

我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁2/3，水分1/3调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。

六、写草书宜提笔用锋。

草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。

何谓锋？即笔中透明的部分。

笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔，2/3处为二分笔，再上为三分笔。

一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。

草书用锋要先裹后铺，提笔运行。

这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。

提分为二：一曰实提，一曰意提。

顿是意提中的顿。

笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。

因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。

有人（庆福）看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。

我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。

七、草书的章法。

草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。

且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。

学书布局，甚感茫然。

此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。

以楷书的原理，使“一点成一字之规，一字乃终篇之准”的要求，挥运在你假想的轴线之上。

注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如“知、去”。

②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。

③要一气呵成，气韵贯通。

④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。

⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。

依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。

视其正文而定之。

用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。

草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。

这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。

这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。

②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。

八、范本的选择。

初学应以孙过庭《书谱》为宜。

《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。

②以笔送到为准则。

③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。

④墨迹清晰。

其次可根据你的爱好，进行选择。

欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。

欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。

欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟俯等人的草书。

欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文征明，黄道周、倪元璐的草书等等。

附题：各类书体，即篆隶楷行草，书法艺术门类都能表达艺术的面貌来，但也有终身苦苦追求、实践而达不到艺术成效的。

书法属于艺术范畴的，可以供人欣赏、感染和激励人。

如果不属于艺术范畴，则可以作为应用。

书法艺术与别的姊妹艺术不同的它具有两个方面都可算为艺术品：其一脱化生新是供人艺术欣赏的作品。

它是从传统的书境中，脱化出来，以个人笔墨技巧，另立个人面目，在结体、行距、章法、气势上，给人以新的启迪和感染。

这是能称得起书法家的起码条件。

其二创作生新是书家深入诗词意境了解作者及其作品所产生的时代背景和具体遭遇，所流露的情怀，和由此而被激发的感情，以平时所练就的得心应手的技巧，提笔而书之所得的结果，是抒情达志、有灵魂、有神采、有生命力的高境界的书法艺术。

没有技巧，意境无处依附。

但没有灵魂和意境，则技巧不过是点划的堆砌和一堆肉罢了。

观古看今，优秀的作品都是书法家把技巧和意境的统一而获长存和受到高度赞誉的。

《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》、《张好好》墨迹概不能例外。

在我们看来不能称艺术品的认为是好的，而成为艺术品的则看不出来，反之认为是不可取的，就是我们还没达到有观察和审辨技巧和意境相统一的能力的表现的效果。

我们要想在书法上有建树，那就必须逐步学会提高我们的认识能力。

我建议书法学校办下去。

课程是学什么书体，我们就要一面作实践指导，一面作作品赏析。

而作品分析后，增长了分辨好与不好的本领，实践的进步就更快了。

书法家的感情是产生优秀作品的水之源，木之本。

书法家的感情丰富与否，是个人素养、学识、气质、胸怀和内心世界的综合默契所决定的。

古今名家任何书法技巧，如笔划、结体、字距、行距、章法，我们都能模拟，都能学像。

而感情所造就的意境，形成的格调，不是垂手可得的。

可以这样说，技巧不能服务于意境，写字功夫越深，就越板越匠，技巧能与意境默契，功夫越深，意境就越高。

有人问我，其他书体特别是楷书能否表达情怀，答曰能。

那还是要有学问和感情。

如孙过庭所说的：“王羲之写《乐毅》则情多拂郁，《画赞》则意生瑰奇，《黄庭经》则怡情虚无”等等。

他们都是表达不同时期感情和意境所产生的作品。

怎样临摹？（临书有两个阶段）别问临摹哪一家书风，哪一种碑帖，哪一种书体，其规律过程是：不像——像——不像中之像。

这种学习传统、博学而后多变手法达到创新目的的道路是任何书家不可逾越的。

提倡抬头苦练，不赞成依样葫芦埋头苦练。

同时起步，练同一种碑帖，进展有快有慢，除天资、素养、气质、学识外，其关键还在抬头临习与埋头临习方法有关。

抬头，就是在练中加强观察，加强研究。

学而思，思而学的实践，是得其形，或其神的重要手段。

埋头，易得其形，不易得其神。

书法属于视觉艺术，具有很大的直观性，所以没有洞达的观察力，把握前人书法艺术风格的能力就薄弱。

面对所临碑帖，感到庞杂，生无可采摘之叹。

只是依样葫芦，不学前人艺术精华。

反之，观察精细，用心揣度其用笔、结字、章法的特点，以及由此所产生的神采和气势，再进一步玩味其细微变化所流露的氤氲奇趣，不但能与所临碑帖形神合拍，而还有得乎意外易于被别人忽视的甚至连该碑帖书家还没有觉察到的东西。

就可达到孙过庭《书谱》中所说：“察之者尚精，拟之者贵似”的地步了。

上边一席话，是对初学者所谈的学习方法，供大家参考。

第二阶段临习诸家碑帖，得其形神，不断积累变化，有了深厚的临摹基础手段。

临摹方法，应有变化了。

那就是董其昌所说的：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露出”。

早年我看了董其昌所临的一些帖，如《张芝帖》、《秋月帖》等对照一下不像，多是董其昌的东西，后来我临董氏法书后，才觉得临书手法之高，就在于能在原有法帖基础上采用写意临写手法而得其神韵之法了。

追求功力只是一种手段，而目的是在于创造出有生命、有个性风格的艺术形象。

那就是在笔法上要求有灵动性，在力度上求筋骨血肉具备，在动势上要有自然的节律变化，在形象上要赋予文字以生命意趣。

在整幅气氛上要有鲜明的个性和情怀的抒发。

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隶书演变而来的草书分为章草和今草，前者以陆机《平复帖》为代表，后者则是由楷书、行书演变而来，二王名家辈出，更加实用。

今天的简化字也有很多来源于草书，如“书”、“车”等等，因此，想要掌握草书，必须具备良好的楷书和行书基础。

如果题主现在的字还不错，可以推荐使用于右先生编纂的《标准草书》来练习草书。

于右先生以改革汉字、顺应世界各国“印刷以楷，手写以草”的潮流，编写了所有常用字形化楷为草的对应规则，使汉字书写更加高效。

为了兼顾实用性和艺术性，在练习《标准草书》的同时，可以学习古帖，以便达到统一的效果。

另外：章法与繁简。

1、章法包括两部分：一是字的间架结构与周围字形的呼应，尤其在草书中；二是整篇文章的整体结构、艺术风格、呼应和对比，最重要的是气的贯通。

需要将研究古帖和“悟”结合起来，搞清楚古人的气是如何行进的。

2、学习草书，不必太在意繁简之分，复杂的字比简单的字更好看也更容易写，而且《标准草书》中的字形基本与现行简化字相近，实用性最重要，只要自己看得懂、看得舒服就可以了。

九垄地厢红旗

草体字书法应买本草体字贴照着来写！

张店小甜甜

一切正常的草书怎么写？行草书法特点1、行笔增速行草书法与楷书相比，有一个明显的特点，就是笔画加快。

因为行书多用于起稿、写信，一边构思文章，一边书写，所以楷书书写速度跟不上思路。

很多古代书信、文稿都是在这种情况下写成的，行笔的速度使笔画变得流畅奔放，有时会出现飞白现象。

2、附钩增多行草书法的速度加快了，笔画之间的连接处会加上一个小小的附钩，使笔画更加流畅、活泼，彼此映衬，气势也更加连贯。

上下两字之间可以用笔断意连，这是与书写草书的不同之处，也可以用游丝牵连，但不宜过多。

3、楷草相间行草书法在笔势上既有附钩又有少量牵丝，在体势上楷草相间，楷书与草书的比例不一定，多楷书称为行楷，多草书称为行草，可以分为三种变化。

主要采用楷书字体，比楷体斜体的变化稍多，笔画上增加了一些附钩和牵丝。

大部分字使用楷书，局部有以简化行书代替的俗体字，比如“花”字用草书的草头，“得”字用草书的偏旁，现在应该使用简化字。

楷书和草书交错排列，结构平正的楷书与纵横变化的草书相间，紧绷有松，正斜参差，形成鲜明的对比，草书时可采用容易识别的字形，不宜使用太夸张的狂草和冷僻的草字写法。

世间真假皆我所求

建议临摹张素的草书或者与之类似的行书。

史松龄

无论是练习书法还是书法创作，书写方式没有一定的规定，可以横着写，也可以竖着写，只要求自己满意就行。

一、四周留空，行间透气将一些好看的字画放置在四周留空的白色边框中，形成整体。

字与字之间要留出一定的空间，字距小于行距，行距小于边框，使作品显得空灵自如。

传统的书法作品是从上到下、从左到右排列的，首行不留空格，首字要从顶行开始，文末要留有空白，以保持整体美观，而且，不能混用简体字和繁体字。

二、首尾呼应，字守中线书法作品的首字和尾字要稍大于其他字，以此引领篇章，收叙文意。

每个字的中心要守中线，使作品横成排，竖成行，显得更加整齐。

三、大小相宜，轻重适中书写楷书时，应注意字体的大小、笔画的重量和字形的造型，不要求字形完全一致，但也不应该出现“特别突出、极度显眼”的字，要做到大小适宜、笔画轻重适度，使整篇文章协调统一。

四、字体一致，格调统一在一幅作品中，字体的结构要统一，用笔也要统一，以达到整体上的协调，形态各异、轻重有别、大小相间，尤其是相同的偏旁部首和文字，应注意造型变化，避免雷同。

五、字大款小，字印相映书法作品中，落款的字应比正文小，可以使用楷丛蚂书或行书来落款，如果使用行书落款，可以增加变化。

印章多使用名章或启首章，其大小应与款字相适，一般略小于款字，钤盖落在款字下方，如果使用两个印章，则应在两个印章之间留出一个印章的位置。

启首章形式多样，可大可小，一般钤盖应放在正文首字的右边。

用户4962530174758

旨字怎么写连笔好看一般可以先写一撇接着写竖折钩再接着写日字呢