怎么用电脑编曲(编曲的规则？)

如何谱曲和编曲？首先需要学习乐理，包括识谱、音律、节奏、调式等基础知识，以便运用乐理认识歌词，从而激发出谱曲的灵感。

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自学编曲的训练方法：1、就像小时候学写字一样，扒带就是跟着书上的样子，一遍又一遍地练习，就可以掌握技巧。

2、我平时工作很多，没有太多时间去扒带，所以我经常练习用钢琴写8小节到16小节的和弦铺底，然后在这个基础上加上吉他、弦乐等乐器。

扒带的好处如下：1——对音符的辨识，更强。

2——可以进一步了解优秀工程的声部结构。

3——原本不会的东西，从扒带中，可以学会。

8小节乐段训练 好处姿好如下:熟练掌握8小节乐段是学习乐理的基础，实践中可以练习设计声部结构，以增强自己的细节训练能力。

练习的方法是有了，但更重要的是，在实践训练中遇到问题时，要记录下来，并积极寻找相关资料，以便尽快解决问题。

即使遇到困难，也要坚持不懈，勤奋的付出总会有收获的。

如果条件允许，最好选择一个可靠的学习班级，这样可以获得以下好处：通过课程，可以与全国各地热爱音乐的朋友们进行交流和探讨。

通过系统学习，可以得到教师团队的指导帮助，提高学习效率。

价值3：真正玩音乐，享受音乐给我们带来的快乐。

价值4：通过课程，让一些音乐工作者完善工作所需技能 。

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介绍脊州一个软件给你吧:CoolEditPro.Audacity是一款功能强大的数字声音制作/编辑软件，可以实现不同格式间的转换。

CoolEditCool Edit Pro是一个出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。

Audio Editing可以被描述为一款音频“绘画”程序，可以让你用声音来创作：音调、歌曲的某些部分、声音、弦乐、颤音、噪音等，还可以配备多种特效以增加作品的色彩：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。

它还支持多文件的同时处理，可以轻松地在不同文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。

它可以创造出噪音、低音、静音、电话信号等声音，并且还拥有CD播放器。

它还支持可选的插件；崩溃恢复；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等功能。

此外，它还支持AIF、AU、MP3等格式。

3、RawAudioConverter可以将PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等音频文件格式相互转换，并可以保存为RealAudio格式。

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做编曲是一个长时间对音乐知识的积累这里包括你的键盘功底（想编曲最好学纳搏键盘）乐理和声配器复调编曲的两大制胜法宝是和声和配器和声习题要做做完听音响学习乐理除了要学会唱歌，还要学会读取和解读总谱，当然你也可以凭着感觉使用MIDI来进行演奏。

但你做的东西别人听的很难受 这里有一个最最重要的那就是你的天赋了我身边很多人理论很吊但实践不行学了很多知识什么都做不出然后就是你的热情既然要做编曲那就不要对任何音乐有挑剔全部都得听这个听很重要但不是乱听注意观察他使用乐器的技巧，多读一些乐器技法的书籍，或者观看一些音乐会的视频（主要是听乐器的运用），以便更好地学习乐器的技巧。

如果要学习乐器，那就花点时间研究各种乐器，以及它们的演奏方法，特别是弓弦乐器，要了解它们的定弦和技巧。

光靠书本是不行的还有就是花大量时间进行器乐写作写多了你就游刃有余了 编曲说白了就是把你的曲子用各种技术各种手法各种演奏法进行二度创作也可以叫配器流行歌里大部分叫编曲而且民歌或者军队歌曲叫配器还有就是对乐器一定要进行深入的研究因为这就是配器好的编曲能给一首歌带来灵魂给艺人市场都会带来很重要的定位最后想说一句编曲是音乐行业最神圣的职业也是往往最受委屈的职业编曲的人虽然累但很有成就感中国人只听旋律没人听编曲所以你还能知道编曲是什么东西已经是很厉害了我就为你解答这么多想学编曲就按照我的步骤做吧希望你也能做出好作品来！

匿名用户

首先，你需要掌握基本的乐理知识，然后学会使用软件乐器进行录音和编辑，最后学会原声乐器的录音和编辑。

“编曲”，按照我国专业音乐领域的惯例，是指对乐曲进行综合编配的工作。

它不仅涉及乐器、音色的搭配，也包括用电脑及软硬件实现音响效果的制作，因此“编曲”不仅是一种技术，也是一种职业。

扩展资料：主流DAW：业内专业、主流的DAW有Cuba、Nuendo、Sonar、Logic Pro、Pro Tools、FL studio。

Cuba和Nuendo的操作方式基本相同，Cuba是Nuendo的简化版，可以支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。

Sonar支持VSTi虚拟音源插件以及VST和DX虚拟效果器插件。

Logic Pro现在只支持OS X系统，支持AU音源和效果器插件。

最新版本是Logic Pro9，在Logic 5之前的版本可以在Windows系统上运行，但自从被苹果公司收购后，只支持自家的OS X系统。

Pro Tools在录音、混音领域是非常专业的，也有一些音乐人用它来制作MIDI音乐，支持TDM、HTDM、RTAS音源及雀耐效果器插件。

来源：百度百科-编曲

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如何谱曲和编曲？1、翻唱我们可以将自己喜欢歌曲中的精彩片段剪辑下来，借鉴这些内容来丰富自己的编曲，从而慢慢形成自己的风格，从而达到自行作曲编曲的目的。

比如，许嵩早期的《玫瑰花的葬礼》就是模仿周杰伦，这种情况还有很多很多。

2、从其他特色音乐中寻找二手玫瑰乐队喜欢从其他特色音乐中获取灵感，他们的音乐是摇滚乐与东北二人转的结合体，更加突出了唢呐的声音，而且还加入了国粹音乐，比如黄梅戏的元素。

3、借助各色乐器我们祖国幅员辽阔，各民族有着众多不同的乐器，比如云南的葫芦丝、巴乌，新疆的独他尔，内蒙古的马头琴等，这些乐器拥有各自独特的风格特点，在编曲时加入这些具有特色的乐器，可以大大增强乐曲的风格特色。

4、纯粹的自然音阶这种方式非常适合写长篇旋律，先编曲，然后再写和弦，比如大调和小调这种我们比较熟悉的。

大调自然音阶：1、2、3、4、5、6、7、小调自然音阶：6、7、1、2、3、4、5、5、反复近些年，歌曲的高潮部分常常被加在开头，以吸引听众的注意力，而且在歌曲的中间也会多次重复出现高潮部分，以增强歌曲的节奏感。

除了以上介绍的五种作曲谱曲的方式，根据乐曲制作人的习惯不同还有各种各样的编曲方式，比如模仿人声的节奏，围绕一个音乐主题不断环绕扩散等等。

了解了基础的作曲编曲，接下来我们来看看编曲的步骤吧！

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编曲的基本步骤流程准备电声四大件乐器，并安排它们的声像摆放位置，为歌曲伴奏。

设计出一段简单的主旋律，并为其配置简易的和声走向框架（可以使用吉他弹奏扫弦、钢琴等主伴奏乐器的柱式和弦来烘托歌曲的意境）。

为主旋律配置基本的固定鼓点，如果这首歌曲没有鼓声，则可以跳过这一步。

4·设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。

5·反复推敲和声的配置效果质量力求完美。

根据主旋律的个性，可以写出乐曲的前奏、间奏和尾奏，可以是主旋律的部分重现，也可以是对主旋律的变奏或是完全新颖的乐段，但需要结合主旋律做到头尾良好的交接。

领奏乐器的音色最好选择与伴奏乐器不同的弦乐、木管乐、沙克、答毕口琴或提琴。

再次仔细选择主伴奏乐器的音色，使其与主旋律相得益彰，突出意境；精心设计主伴奏乐器的音型和节奏，营造出生动而新颖的效果。

8、设计乐曲间的过渡乐段、乐句的节奏结构以及在这些过渡乐段、乐句上所采用的领奏乐器和加花引导句型或复调句型。

通常，这些辅助次要乐器的声部和句型（如风铃、编钟、自然界风声、雨声、汽车声以及合成器特殊效果）在乐曲中所占的篇幅很少，甚至只有几个音符。

对于主歌（弱潮）和副歌（高潮），要通过力度线和表情控制器的描绘来处理情绪起伏修饰。

使用不同的耳机和音响来调整各个乐器的音量平衡，因为单一的监听设备可能会使某些乐器的音色变得过于突出，比如耳机可能会使小提琴的声音变得更加明显，而电贝司和大提琴的声音变得更弱。

最后，利用混响和合唱效果为所有乐器创造出一个清悄芹声般的环境。

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“编曲做歌”这词有毛病 ——应该是“作曲写歌”才对；为已有旋律的歌曲编制乐队伴奏总谱，包括各种乐器的分谱。

我估计，你所指的不是“编曲”，而是作曲并编制乐器演奏曲，这需要对多种乐器的性能和用法有深入的了解，对初学者来说是比较困难的。

以办到的；有能力编曲的人，一定会作曲；能写歌的人，不见得能编曲。

初学写歌的人可以利用现有的歌词，省去创作的费力，并且可以精挑细选质量上乘的歌词。

重复读出歌词，慢慢就会有旋律从嘴里哼出来，要及时记录下来，一次又一次地哼出来，就会有十几句旋律出现。

如果你会唱歌，可以尝试给这首歌增添一些新的元素，把它唱得更加完美；如果你会弹琴，那就更棒了，可以把它弹奏出来，让它更加完美。

如果会使用简单的音乐制作软件，可以使用简谱或五线谱直接输入，就能够试听旋律的效果。

这样的软件国内有很蔽念多，可选择使用，价格也不高。

匿名用户

自己编曲做歌流程如下：在开始学习如何自己编曲做歌之前，我们需要清楚地了解一首歌曲从创意到发行的主要流程。

制作一首歌曲的主要流程为：作曲、编曲、录音、混音、滚动处理和母带制作。

作曲人在有灵感时，会将灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，即所谓的Demo。

在编曲完成后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源质量不佳，就需要请乐队实录，如果需要vocal，则要进行录音，录音完成后对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌曲就制作完成了。

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你有这种爱好和天赋，值得称赞。

希望你能考入音乐学院，系统地学习作曲的相关知识，这样才能更好地发挥你的才华。

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这个说起来比较麻烦，见大一些回答吧：大概分以下几个步骤1、根据歌曲旋律和歌词的特点，可以确定其风格。

比如，美声唱法的作品通常使用管弦乐的配置，而流行音乐则通常使用电声、电子或混合配置。

歌曲的特性决定了配器的风格。

2、确定歌曲的和声走向对于整首歌曲的表现至关重要，它决定了歌曲的流畅性以及是否好听。

3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。

4、写作总谱是最重要的一步，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，但现在很多音乐人已经不写总谱，或者简化这一步骤，更多的是直接在编曲软件上制作完成宴握皮。

5、使用MIDI音乐软件制作音乐，就是将各种乐器的声音以MIDI的形式在软件上进行编排，这是一个非常复杂的过程。

6、对于一些真实乐器的录制，有些乐器MIDI表现难以准确再现，尤其是弦乐组，比如小提琴组，更是难上加难。

（电子乐编曲很少会有这一步，因为很少有真实乐器参与编曲）。

7、缩混。

基本就这样了。

希望可以帮到你。

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怎么为一首歌编曲？这个说起来比较麻烦，见大一些回答吧： 大概分以下几个步骤1、根据歌曲的旋律特点和歌词特点，可以确定歌曲的风格。

美声唱法的作品通常会配上管弦乐，而通俗歌曲则选择电声、电子或混编的配置，歌曲的特性决定了配器的风格。

2、确定歌曲的和声走向对于歌曲的质量至关重要，因为它能够决定歌曲的进行是否顺畅，也会影响到歌曲的好听程度。

3、复调部分写作，独木难行，有了副旋律会为作品增色不少。

4、写总谱是最费力的一步，需要把各个乐曲的演奏谱写到总谱上，但现在也有许多音乐人放弃这一步骤，或者简化它，更多的是直接在编曲软件上完成制作。

5、使用MIDI音乐软件制作音乐，就是将各种乐器的声音以MIDI的形式编排出来，这是一个非常繁琐的过程。

6、对于一些真实乐器的录制，MIDI很难模拟出来，尤其是弦乐组，尤其是小提琴，更是难上加难。

（电子乐编曲几乎不会有这一步，因为很少有真实乐器参与）。

7、缩混。

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编曲真是一件很复杂的事情，需要为歌曲添加和弦、乐器和混音，然后再进行后期处理。

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编曲的步骤？编曲的开始就是要审视任务，确定音乐的风格，搭配乐器，然后按照顺序完成编曲，为歌曲写好前奏、间奏和尾声。

编曲是一种二次创作，它不仅可以为歌曲制作前奏、间奏和尾声，还可以使音乐主题得到进一步升华。

番茄95956730938

编曲的十三个步骤？作词、作曲和编曲可以不分先后顺序，也就是说可以先有编曲，然后再将感情和生活的词曲填充其中。

从无到有，首先可以先作词、作曲、编曲，然后录音、混音、母带等等。

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编曲学习技巧1、浓厚的兴趣，积弊扮极的探索态度进步快的同学都对编曲有着极大的兴趣，他们会主动去探索更多相关知识，并努力超越自己同期的其他学生。

2、不带偏见，多听歌想要成为一名职业编曲人，让自己的编曲与众不同，脱颖而出，那就要多去听听不同类型的音乐。

3、扒带，必备的练习站在前辈的肩膀上，可以看得更远。

如果想要提高自己的编曲水平，可以多学习前辈的经验，从中吸取精华，让自己的编曲更上一层楼。

4、视唱练耳&掌握一门乐器不要害怕自己现在不会做编曲，只要努力学习，可以做出很好的编曲作品，而且学习音乐制作和音乐理论也能极大地提升编曲水平。

5、实践很重要如果平时多加实践，多和同行交流，保持谦虚、尊重的态度，编曲水平也会显著提升。

好说走就走

如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱在我们准备编配一首歌曲时，首先要深入了解歌词的内容，以便更好地进行编配。

很多朋友在诚征编曲时，只把旋律交给编曲人，而没有连带歌词，这是非常不妥的，因为没有歌词，编曲人就很难弄清歌曲的主旨，只凭一段旋律很难表现出音乐的内涵。

在编曲之前，我们应该仔细阅读歌词，弄清其内容，反复哼唱旋律，把握音乐风格，然后才能制定编配方案。

二、确定风格，配制乐器在我们熟悉歌谱并对歌曲内容有了一定了解后，就可以确定歌曲的风格，比如是进行曲体还是颂歌体，是民歌还是流行歌曲，这对于整首歌的编配至关重要，因为只有当确定歌曲的风格后，才可以选择用何种伴奏方式和乐队来伴奏这首歌曲。

演奏曲体裁的歌曲时，一般采用小型乐队或管弦乐队伴奏，突出铜管、木管和弦乐的作用，尽量避免使用架子鼓，如果是曲体裁，使用小军鼓和定音鼓的组合会更有效。

编排新民歌时，应以轻音乐队为主，并结合一二种民族乐器，以便更好地展现出歌曲的民族特色。

，大多数人公认，如果要制作流行歌曲，最好使用当下流行的电声乐队，因为它不仅伴随流行音乐的出现，而且也随着流行音乐的发展而不断完善。

确定歌曲的风格可以帮助我们合理组建伴奏乐队，为歌曲选择恰当的伴奏乐器，以满足不同风格的歌曲需求。

电声乐队的结构分析我们大家都有一个共同的感受，现在大多数音乐作品的伴奏都用电声乐队来演奏，这是为什么呢？由于电子琴和合成器的出现，使我们在继承传统的基础上增加了乐器的演奏方式。

电子乐器的音区和音域更加宽广，可以演奏出常规乐器无法演奏的极高音区和极低音区，更能够使用非常规的演奏速度，为音乐的表现提供了更多的可能性。

虽然电声乐队的乐器数量远远少于传统乐队，但是利用现代电声技术，使得原本有可能出现音响不和谐的乐器也能够调和融洽地共存。

由于电声乐队的乐器数量虽少，但个性鲜明，功能丰富，一般流行音乐乐队的构成便一目了然。

吉他既可以演奏旋律，也可以演奏节奏；键盘既可以表现旋律，也可以演奏节奏；贝司主要起低音作用，但也能够演奏旋律，以烘托更好的音乐氛围；架子鼓中至少包含了大鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，可以表现比较严肃的场面，也可以为流行音乐的发展起到烘托作用。

电声乐队的最基本配置是四大件，但是可以自由扩展，比如增加吉他、键盘和铜管乐器等。

在配置乐器时，要根据实际情况，尽量不要盲目地整一大堆乐器，以免浪费。

如果你使用真人电声乐队，就会明白需要付出多少代价，才能让乐器发挥出它们的基本功能。

在为某首歌配制乐器时，我们要把握好加减乐器的分寸，不能多也不能少，以免影响乐曲的完美。

现在的乐队大多使用电声乐队，尽管人数不多，但却拥有完整的功能，因此，要想更好地服务于音乐创作，就必须把握好电声乐队的特性。

一般歌曲的织体结构谈到编曲，就不得不涉及乐曲的结构。

我们知道，主旋律是一条表达乐思的单线条，而编曲则是通过和声与复调，结合各种乐器的性能，将单线条的旋律编排成多声部的多线条织体。

无论是颂歌体、民歌体还是流行歌曲的体裁，它们的基本结构都大同小异。

下面我们来讨论一下一般歌曲的基本织体结构。

，可以表述为：歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成，即主旋律是歌曲中的那几行谱子，而副旋律则是为主旋律提供陪衬，就像红花绿叶一样。

除了考验编曲人对乐器法的熟练程度外，评价一首歌曲配器水平最重要的是副旋律的写作能力。

和声则是音乐进行的骨架，提供给音乐令人着迷的色彩和辉煌的动力，是不可或缺的一部分。

别小看低音，它可是音乐的基础，就像我们盖房子的地基一样，如果没有了它，音乐就会明显缺失支撑力。

歌曲织体的节奏层可以是乐音，也可以是噪音，比如流行音乐中的打击乐就是起节奏的作用，而在没有打击乐的情况下，节奏通常由吉他或钢琴来担任。

歌曲伴奏的织体由多层构成，比如主旋律层、和弦层、垫底层和噪音层。

噪音层不是一个持续的声部，而是一些片段，它们可以为歌曲增添特殊的效果，比如风声、雨声、流水声等。

如果各个织体层都写好，那么歌曲的伴奏就完成了。

了解各个织体层的作用，有助于我们在编曲时精心选择乐器，将不同的乐器安排在不同的织体层中，从而充分发挥出乐器的特性，为歌曲编排出完美的伴奏。

编曲工作的进行顺序编曲的开始需要先审题、确定风格，然后配制乐器，接下来就是编曲的步骤：分别为谱写前奏、间奏和尾声。

不要小瞧这项工作，有许多朋友在创作初期就能够把一首歌曲的旋律写得比较流畅，但是，要让他们为歌曲写出一个漂亮的前奏却可就太困难了，他们也许会说，写旋律已经够吃力了，有的会说，那是配器的事，和我没关系，但这其实是有关系的。

编曲是一种二次创作，是将音乐主题进一步提升的重要工作，不仅需要配器人为歌曲写前奏、间奏和尾声，也需要作曲人的参与。

前奏所谓前奏，也叫引子，是歌曲没有进入主旋律之前的准备工作，它的作用就是为主旋律做准备，给后面的歌曲铺垫。

要想提高创作水平，就要理解前奏的作用，弄清歌曲的音乐风格，然后咬紧牙关，勇敢地开始创作，坚持不懈，终会有收获。

在为歌曲写前奏时，最重要的是要确定乐器，而不是先写前奏，然后再去寻找乐器，否则会导致配器织体的混乱。

因此，应该先考虑歌曲的音乐风格，根据歌曲的特点，选择合适的乐器，然后再着手写前奏，以保证配器织体的完整性。

谈到乐器，就不得不提到乐器法。

如果你的前奏是给铜管乐器演奏的，你就要考虑到铜管乐器的特性，它以洪亮辉煌的声音著称，但缺点是不能演奏过长时间。

如果你有机会用一支真正的管弦乐队演奏，而你之前没有考虑乐器法的因素，可能会失去这次机会。

因此，我们在使用乐器时，一定要注意考虑乐器法的因素，这样才能保证作品的质量。

间奏间奏的作用可谓是至关重要，它可以帮助乐器继续演奏，从而把歌曲中没有表达完全的乐思进一步完善。

前奏和间奏对于一首歌曲来说起着至关重要的作用，它们可以为歌曲构建出一个完美的框架。

在为歌曲编排前奏和间奏时，要让旋律自然流畅，如同瀑布般奔涌，不可强行拼凑，编排出精彩的前奏和间奏，可以为整首歌曲的表现奠定坚实的基础。

尾声如果歌曲演唱或演奏完后，仍然感觉音乐还没有完结，可以采取两种方式：一是无限制地重复演唱或演奏，也就是作曲法中所说的重复，可以把音乐推向高潮；二是在现场演出时，只要给乐队一个眼色，他们便会配合你一起重复，直到最后。

当乐思无法再发展时，作曲家或编曲人需要为歌曲补充一段尾声，以使音乐尽善尽美。

在写尾声时，要提取歌曲中最精华的乐句或乐汇，使音乐进行轻巧，避免画蛇添足。

管弦乐队和电声乐队配器的特点众所周知，管弦乐队是由铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组组成的，每组里乐器的音色比较接近，能够产生良好的音色共鸣，而且每组乐器都能满足从最低到最高音的音乐表现需求。

电声乐队只有几件拙劣的乐器，但却要承担所有歌曲的伴奏任务，只能发挥各自的优势，以有效地服务于音乐表现。

交响乐的声音宏大而宽广，因为乐器种类多、编排合理，音色组合丰富，互相共鸣，不仅能够表现出单个乐器的声音，也能够独立完成某一音乐章节的表现。

相比起管弦乐队，电声乐队的乐器数量实在是太少了，只有那么几件，但这么少的乐器仍然可以组成一个乐队，这不可思议吗？电声乐队虽然人数较少，但它们的演奏仍然可以完成乐队配器的基本功能。

打击乐鼓组是固定的，旋律、和声和节奏分别由吉他、电钢琴和弦乐组来完成，而低音则由电贝司来完成，节奏主要由套鼓来完成。

电声乐队是一种简约而不失完整的乐队形式，尽管人数较少，但它却能够为各种风格的歌曲提供伴奏，而且还能达到管弦乐队的水准。

电声乐队利用各种乐器的特点，完成旋律、和声和节奏的演奏，其中低音的电贝司和鼓组的作用尤为重要。

当你准备编曲一首歌曲时，要仔细观察这首歌的节奏，除了鼓以外，还有哪件乐器比较合适担当前奏、间奏（也就是主旋律）和和声的演奏？低音部分自然是电贝司，了解了这些后，你就可以开始编曲的工作，为旋律配制良好的和声。

我们不提倡凭感觉和运气来编曲，因为没有良好的和声结构，音乐作品就会成为一团糟。

所以，我们提醒想学习编曲的朋友，应该先学习一些和声学的知识。

主旋律的写作在多声部音乐的演奏中，除了主旋律和副旋律外，还需要运用织体语言，才能把这首歌完整地编排好。

了解电声乐队的特点，并对歌曲进行和声分析、配制良好和声，只是做好了前期准备，而不能代表歌曲编排已完成。

你的歌已经基本完成，但还没有将前奏、间奏和尾声写得完善，只有完成这些，才能称之为完整的旋律。

在过去的年代里，歌曲的前奏和间奏大多相同，但偶尔听到一首歌前奏和间奏不一样，便会让人感觉耳目一新、精神振奋。

随着时代的发展，这种写歌伴奏的间奏写法越来越受到欢迎，尤其是在现代流行歌曲中，为了让歌曲更加精彩，乐队在间奏上做了不少技巧，让歌手表现出来的音乐可以更加细腻地展示出来。

而完全大反复的写法已经被当代超越了。

副旋律的写作在音乐的演奏中，为了更好地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时，会伴随着另一种辅助旋律，这种旋律虽然没有主旋律那样醒目，但却给主旋律增添了不少色彩，就好像唱双声部一样。

这种辅助旋律就叫做副旋律。

在这里，你不要绞尽脑汁，因为副旋律也是一种旋律，是音乐作品不可或缺的重要组成部分。

但是要写出优秀的副旋律，有时会比写主旋律更加困难。

因为副旋律的写作不仅需要和声，还需要掌握复调音乐写作的基本技巧，如果要求大家去严格遵循复调音乐的写作规则去练习，我觉得即使是我自己也难以做到。

如果你认真学习和声学，认真练习，就可以为你的作品配制出优秀的副旋律。

由于副旋律技术来源于复调音乐，理论来源于和声，只要仔细分析自己的和声进行，多听一些优秀作品的伴奏，只要用心去做，我想你终究会写出不错的副旋律。

歌曲伴奏中的副旋律主要是与主旋律形成鲜明的对比，使音乐更加生动活泼。

由于我的水平有限，我不敢误导大家，但是我可以根据自己的创作体会，给大家一些参考，让大家开始练习。

一般来说，副旋律的出现是为了为歌曲的重复第一主题增添新的动力，但不能抢占主旋律的风头，也不能与主旋律处于同一音区，而在乐器的选用上，应该有较为个性化的演奏，除了人声之外，还要能让听众有明显的感受。

摘自豆瓣古卓音律如果你想自己编曲，可以按照以上步骤进行操作。

如果你想找一些原创伴奏，可以去找一些相关的应用，比如音巢音乐等。

三凉凉

编曲的规则？首先，要知道编曲的顺序。

分两种1，乐器先出一般来说，鼓点是首先出现的，就像美国的那些登登登，也是电子音乐人常用的方式。

首先，凭借自己的想象力，用鼓编制一个8小节的节奏，然后加上和弦乐器（比如吉他或电钢琴）、bass，以此构成一个乐段，接着，确定曲子的构成（哪一段是高潮），并通过加减乐器把这个乐段划分为不同的乐段；接着，哼出旋律，并为旋律加上歌词，这样就完成了一首歌曲。

2，旋律先出这种就是我们听到的，我是歌手与好声音的编曲办法。

首先，要确定主歌和副歌的顺序，然后进行和弦的配置。

接下来，要考虑使用什么乐器来编曲副歌，因为副歌的音符最多，推动气势的效果也最大。

然后，可以用副歌的编曲法来编曲主歌。

最后，把前奏和尾奏制作好（前奏是为了引入，尾奏是为了带出），并处理各段的连接部分，完成作品。

jjm45

您好，很高芦梁好兴为您解答！一、目前编曲大多都是通过软件来完成，各种音色也已经非常齐全，效果可以非常逼真，推荐使用cuba、nuendo等主流的宿主软件。

二、如果要推荐硬件，那就是必须要拥有一把电吉他，因为用软件来模拟电吉他的声音实在是太不真实，尤其是在进行solo独奏的时候。

lovelessFT

大段腊简概是这样一个流程1，定速握裤，定调，定拍号。

2，输入旋律3，定大致的音乐风格4，写和声开始创作音乐，怎样编曲要根据实际情况来决定。

王小麦471

这是一个很笼统的问法。

首先，你要会乐理和乐器以及相关知识。

这是一门专业知识。

需要长期系统的学习。

慢慢的总结经验。

我在一个音乐人那里做过伴奏。

他叫CC陈伟，他帮过很辩销多网络歌手做过伴奏。

他做的音乐很有风格。

我慎橘很喜欢。

我也是一个喜携孝游欢音乐的女孩。

他主要负责编曲，作曲，音乐制作。

有想做音乐的朋友可以联系他，他的空间里有编曲软件和音色插件供下载。

在百度搜一下，就可以找到了。

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乐队可以直接进入录音棚，由录音师将所有分轨录制下来，然后进行混音、母带处理和出版。

随着科技的进步，现在普通的台式机电脑也可以用软件来制作音乐，编曲者可以将歌曲的旋律和伴奏一件件地用电脑编排出来，再交由混音师处理，最后制作成母带，然后出版发行。

也可以混合制作，即加入一些音源类乐器，又实录一部分乐器，根据实际情况而定。

呆呆_哈哈

系统的学习编曲：1、编曲的条件要想学会扒谱，最基本的要求就是要掌握五线谱的基本要素，如音符、音高、拍子等，并且要熟悉基本的乐理知识，此外还要多练习听音，比如单音、音程、节奏和旋律等。

要学会扒谱，首先要掌握一定的乐理知识，并做好听音训练，以便能够从多声部的音乐中辨别出不同的乐器声部，然后从中提取出主旋律。

2、方法扒谱的方法与听音有很大关系，因为不是考试，所以可以反复收听，放慢速度，甚至借助乐器，一点点地探索。

3、目的除了提高演奏和翻唱的能力，抓取曲谱还可以用于学习和声、曲式结构、配器方式等更高阶的音乐理论知识，从而更好地理解不同音乐大师的特殊编曲技法。

扩展资料：学习编曲需要保持良好的心态，不要急功近利，编曲之路漫长，要想走得快，就必须先摆正心态。

即使通过报班学习，也不能保证能学得很快。

要想继续走下去，就要多多练习、分析、思考、设计、感悟，并且向比自己厉害的人学习，不断汲取有用的知识，不要自己闭门造车，还要找一些志同道合的朋友一起交流。

匿名用户

自己写的歌如何进行编曲？在开始学习如何自己编曲做歌之前，我们要先明确一首歌曲从创意到发行的主要流程。

制作一首歌曲的主要流程包括：作曲、编曲、录音、混音和母带处理。

当作曲人得到灵感时，就会把它记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FL Studio）进行编曲，生成第一版Wav文件，也就是Demo。

在编曲完成后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不能满足要求，就需要请乐队录制，如果需要人声，也要进行录制。

之后，将所有元素混音，最后制作母带，这样一首歌就完成了。

在我看来，要创作出一首歌，必须掌握作曲、编曲等技能，这也是一首歌从无到有的必经之路。

此外，最好还能学习混音技术，过去购买混音设备需要耗费大量资金，但近年来随着插件的普及，学习混音的成本也变得越来越低，学习混音能够帮助你在整首歌的编排上有一个更清晰的思路。