说艺术说音乐说弦乐的短句

1. 关于音乐的美句、名言、经典句子[开播语]

乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

——维克多·雨果音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

—— 海顿音乐是思维着的声音。—— 雨果体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。

因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图音乐常使死亡迟延。

—— 伊索人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特自信是成功的第一秘诀。

—— 爱默森享受娱乐无极限，感觉流行新时尚，没有界限的领域，完全自我的空间，看天下大事，说岁月人生，听高山流水，唱英雄战歌，在这里你可以感受到扣人心旋一刹那和梦寐以求的一瞬间，天灵宝地，招揽四方宾客，福星高照，笑应四方财神，时代在不断的发展，社会在不断的进步，让我们穿棱时空的隧道，架起友谊的桥梁，听，动人旋律，感，美好生活，舞，万种风情，享，音乐魅力，黄金打造，重拳出击，精彩演义，现在开场。

2. 关于音乐的名言警句

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 —— 海顿 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯 音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 —— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿 音乐是思维着的声音。

—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

—— 柏拉图 音乐常使死苏轼是什么朝代的亡迟延。—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭王者荣耀错误码154140677塞。

——乔义特 自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。

—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。

只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。

—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭 音乐是万德胚胎的源泉。

不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。

—— 马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

—— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。

因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。

他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然晚会主持人开场白最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。

音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。

这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。

没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。

它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克。

3. 请你说一说什么是交响乐

交响乐：（SYMPHONY）一词源于古希腊，原意为“共响”，是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐，

交响曲：至中世纪，质量隔音谐和的结合。18世纪中期初该名称用来称谓歌剧的“序曲”。到18世纪中叶以后，才独立成为音乐会乐曲的体裁名称，专指用交响乐队来演奏的、采用奏鸣（交响）套曲形式的大型乐曲。

管弦乐队：1弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

2木管乐器：长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、大管

3铜管乐器：圆号、小号、长号、大号

4打击乐器：定音鼓、排钟、钟琴、钢片琴、木琴、三角铁。。。。。。。。。。.

5色彩乐器：钢琴、竖琴

刚从书上抄下来的

4. 什么叫做管弦乐,不是管弦乐器,只是管弦乐

管弦乐，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。

管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。

我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。

近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。

弦乐组；小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴等。

（拨弦乐器除了竖琴以外，其他的乐器在管弦乐中极少用到）。“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。

它们通常出现在古典时期的歌剧中。 木管组：木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛 （也称长笛）；“单簧管”有竖笛、低音单簧管、萨克斯管。

管弦乐团常用的是Tenor与Baritone Saxo—phone，其他还有倍高音、高音、中音、低音等萨克斯管；“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管），虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。 其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。

到了 19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。 铜管组：短号 （短喇叭），小号，法国号，伸缩号，大号（低音号）。

打击组：定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃等。 打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。

5. 关于音乐的句子

音乐是我的符号

三万英呎的高空

空气它显得很稀薄

蓝色的天幕没尽头

我清楚自己要什么

筑一个梦透过窗口

那是我心专属地方

绝对私有我的感动

分分秒秒音乐是所有开始

黑黑白白是非都无法打扰

过去式听得到心却在未来跑

我的梦不只年少还有骄傲

分分秒秒音乐是所有开始

不管多远累了唱著歌就好

相信是惊叹号再累我都会笑

我知道有一天梦一定找到

music

筑一个梦在我心中

密码专属只有我懂

一路走来从没变过

分分秒秒音乐是所有开始

黑黑白白是非都无法打扰

过去式听得到心却在未来跑

我的梦不只年少还有骄傲

分分秒秒音乐是所有开始

不管多远累了唱著歌就好

相信是惊叹号再累我都会笑

我知道有一天梦一定找到

分分秒秒音乐是所有开始

黑黑白白是非都无法打扰

过去式听得到心却在未来跑

我的梦不只年少还有骄傲

分分秒秒音乐是所有开始

不管多远累了唱著歌就好

相信是惊叹号再累我都会笑

我知道有一天梦一定找到

心专属地方坚持不放掉

6. 为什么说交响乐是世界性艺术

什么是交响音乐编辑本段交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。

交响音乐的起源与发展编辑本段法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。

到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。

而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作不约而同的意思曲家蒙恩（1717–1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。

四个乐章是这样布局的： 第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。

比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。 第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调（G大调），而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。

奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。

第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。

第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。

第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。

（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。

至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。

因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。 18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。

在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。

他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。

而交响乐的形式、规模、内涵等等，都2020年冬至是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。 莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。

他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部。

7. 琵琶行中描写音乐的句子,并做分析

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语川上子：比拟恰切，琴韵和谐。大弦弹出的声音深沉悠长，像阵阵疾雨；小弦弹出的声音轻细柔慢，就好像人在窃窃私语。

自此至以下十四句，借助语言摹写音乐的时候，都运用了各种生动的比喻以加强形象性。这两句是说弹奏琵琶音响之精微。

用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声，又用“急雨”、“私语”，使它形象化。琵琶有四弦或五弦。

“大弦”，指其中最粗的弦；“小弦”，指其中最细的弦。“嘈嘈”让读者联想到嘈杂，“切切”让我们联想到低回，“急雨”让我们联想到紧迫，“私语”让我们联想到缠绵。

音乐的美在于旋律的和谐，而旋律的和谐又在于高音与低音的配合，紧凑与舒缓的协调。可以说，琵琶女的琴声正是体现了音乐的和谐之美，才如此动人。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘川上子：珠圆玉润，天工之作。大弦嘈嘈，小弦切切，交错杂弹，就像大珠小珠泻落在玉盘。

前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现，这里再用后一句一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇闻。双声和重音叠韵词的运用，更加强了悦耳的听感和韵律的节奏。

杂而不乱，错落有致，天籁之音。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难川上子：缠绵低缓，如泣如诉。

有时弦声轻快悠扬，就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣；有时弦声艰涩低沉，好像呜咽的泉水在冰下面流转。“间关”，形容莺声宛转。

“幽咽”，指悲抑哽塞。这里，诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉，分别表现出轻快与冷涩的不同感受。

想象奇异，巧借通感。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇川上子：虽断犹续，情思暗联。

冰下的流泉，渐渐地冻结了；那弦也像被冻住了，快要断绝；就这样，弦声越来越弱，暂时停歇下来。诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻，将变化多端的音乐描绘得出神入化，维妙维肖。

作者的才华不仅表现在再现音乐之美上，更重要的是，通过音乐形象的千变万化，展现出琵琶女起伏回荡的心潮，为下面诉说身世作了铺垫。琴声与心声7a64e59b9ee7ad9431333337386630一致，怎不感人？别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声川上子：千古佳句，独步诗坛。

琵琶声音暂停的时候，只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生。此时，虽然静默无声，却更胜过那有声之境。

“有声”之时，听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃，无暇细味。而“无声”之时，给人以时间去整理思绪，体味曲中之情；同时将听者引向未来，因为不知道下面又会怎样。

乐教功能，在此重现。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣川上子：异军突起，如闻其声。

低沉徘徊、近似停顿之后，猛然爆发出一阵强音，就像银瓶突然迸裂，里面的水浆喷溅而出；又像铁骑冲出、刀枪撞击一样，是那样雄壮铿锵，激越昂扬。当听者置身“无声”之境时，满以为就要结束了。

谁知“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中，已积聚了无穷的力量，不可压抑，终于在这里爆发出来。于是，全曲推向高潮。

身临其境，如大军压境，战战兢兢。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

川上子：戛然而止，震撼人心。最后，一曲终了，她收取拨子，在几根弦的中心奋力一划；琵琶就像撕裂的布帛一样，发出脆厉的一声。

至此，全曲戛然而止，但回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，仍余音绕梁，久久难息。“拨”，即拨子，弹奏弦乐器时用的工具。

“当心画”，是一种演奏手法，即用拨子在琵琶的中部横划，行话叫做“扫”。“画”，同“划”。

“裂帛”，指绷紧的丝绢突然断裂，这里是形容“当心画”时声音的强烈冲击感。在高潮中突然停止，余韵悠长，绕梁三日。

8. 为什么说听懂交响乐要具备一定的音乐知识和文化修养

在奇妙的音乐王国里，交响乐被人们公认为最完美的艺术品种。

它是从欧洲起源的一种音乐形式，从形成到现在虽然仅仅有200多年的历史，可是它的许多优秀作品已经成为人类共同的精神财富。简单地说，交响乐是一种运用多种曲调的演奏技巧，动用不同音色的管乐、弦乐、弹拨乐、打击乐，通过音响的高低、快慢、强弱、音色对比等手段，来表现人类细微复杂的思想情感。

只要你掌握了欣赏交响乐的基本方法，交响乐是可以听懂的，尽管它比歌曲和情绪单纯的轻音乐要稍难一些。那么交响乐的初步欣赏方法有哪些呢？交响乐中有一类作品叫“音画”，以描写自然界和生活中的景物为主要内容，通俗易懂。

它还有标题作提示，通过自然界形态、声音的模仿与描写，引起听众对生活的联想，在脑海中浮现一幅幅活动的图画。贝多芬的《田园交响乐》就是例子，它描写了人们在乡村得到的愉快印象和雨过天晴后的欢乐心情。

“舞曲”也是交响乐的一类。它有浓郁的民族风格，鲜明的气氛情绪，乐曲比较短小，大多描写风俗性的节日欢庆的活动，有载歌载舞的特点。

奥地利作曲家约翰？施特劳斯的圆舞曲，俄国柴科夫斯基《天鹅湖》中的舞曲等，都属于这类交响曲。还有一类有情节的交响曲。

这类交响乐一般都有标题，每乐章还有小标题。这种有故事情节的交响乐，着重发挥音乐艺术的功能，抒发人物的内心情感，让听者从心灵上去感受，受到爱憎、美丑的感染和启迪。

如我国作曲家何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲，就是这类交响乐。还有一类无标题的交响作品，一切都要靠听的人去体会、想象，欣赏这种难度较高的交响乐，要求听者必须对作曲家的生平及思想、对作曲家所处的时代有所了解，对乐曲的曲式结构（好像文章的段落）、所使用的音乐语言有所了解，才能随着乐曲感情的变化起伏，产生感情上的共鸣。

总之，交响乐是一种完美的艺术品种，你掌握了基本的欣赏方法，具备一定的音乐知识和文化修养，多听多分析，就完全可以听懂它。