前言:本合集主要为了方便个人后期复习之用,篇幅较长,条友们捧个人场即可。
李白,字太白,号青莲居士,又号“谪仙人”。唐朝诗人,有“诗仙”、“诗侠”之称。祖籍今甘肃省平凉市,出生于今四川省江油市,另有说法称其出生于西域碎叶城。幼年随父在四川生活。二十五岁离开四川,漫游天涯。四十一岁奉诏入京,供奉翰林,但只过一年多,即遭小人陷害而离开长安,长期过着漂泊生活。“安史之乱”时作永王李璘的幕僚,因而受牵连被流放夜郎,流放的路上有幸赶上大赦天下,但时间不久就病逝了,享年61岁。李白为人爽朗大方,爱饮酒作诗,喜交友,是唐朝伟大的浪漫主义诗人。李白一生留下了太多有名的诗篇,而且大都是经典之作,尤其在乐府、歌行及绝句等方面成就最高。后人总结李白诗词的风格是:豪迈奔放,风格洒脱,语言流畅,清新飘逸,想象丰富,意境奇妙,语言精美,立意清晰,别具匠心。他以富于浪漫主义色彩的诗歌反映现实,描写山川,抒发壮志,吟咏豪情,秀口一吐,便是半个盛唐,因而成为光照古今的伟大诗人。有《李太白集》传世,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等,我个人收录了14首。
今天复习李白的《将进酒》,原文如下:
君不见,
黄河之水天上来,
奔流到海不复回。
君不见,
高堂明镜悲白发,
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,
莫使金樽空对月。
天生我材必有用,
千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,
会须一饮三百杯。
岑夫子,丹丘生,
将进酒,杯莫停。
与君歌一曲,
请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵,
但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞,
惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐,
斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱,
径须沽取对君酌。
五花马,千金裘,
呼儿将出换美酒,
与尔同销万古愁。
这首诗的大意是:
你难道没有看见吗?那黄河的水,就像从天上倾泻而来。波涛翻滚,直奔东海,从来不会再往回流。
你难道没有看见吗?那些年迈的父母,面对明镜中那一头白发,不由得深沉悲叹。早晨还是青丝,到了傍晚却变得如雪一般。
人生得意之时,就要尽情地享受欢乐。不要等到金杯无酒以后,空对皎洁的明月。
上天造就了我的才干,就必然是有用处的。只要有本事,千两黄金花完了,也能够再次获得。
且把烹煮羔羊和宰牛,当成一件快乐的事情。到时候,应当痛快畅饮,一气喝上三百杯。
岑勋,元丹丘,请快点喝酒,大家都举杯,不要停下来。
我给你们唱一首歌,请你们为我倾耳细听。
山珍海味歌舞升平的豪华生活,算不上什么富贵。只希望能醉生梦死,而不愿清醒。
自古以来,所有的圣贤都是孤独寂寞的。只有会喝酒的人,才能够流传美名。
想当年,陈王曹植设宴平乐观。喝着名贵的酒,纵情地欢乐。
作为主人,你怎么可以说钱不多了呢?你只管安排买酒去,我们大家要一起喝个痛快。
名贵的五花良马,昂贵的千金皮衣,快叫侍儿拿去,统统来换美酒吧。让我们大家一起来,一醉方休,共同消除这无穷无尽的哀愁!
关于这首诗的创作时间和背景,说法不一。一般认为这首诗是天宝年间,唐玄宗赐金放还后,李白离开京城,开始周游梁、宋等地,他当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客,又正值仕途遇挫之际,所以借酒兴诗,来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里,李白“借题发挥”,借酒消愁,感叹人生易老,抒发了自己怀才不遇的心情。
李白的这首《将进酒》,气势豪迈,感情豪放,言语流畅,五音繁会,气象不凡,思想内容深沉,艺术表现成熟,具有极强的感染力。通观全篇,真是大起大落,非如椽巨笔,根本无法达到如此高的艺术境界。
全诗情感饱满,无论喜怒哀乐,其奔涌迸发均如江河流泻,不可遏止,且起伏跌宕,变化剧烈,但又收放自如;在手法上多用夸张,且往往以巨额数量词进行修饰,既表现出其豪迈洒脱的情怀,又使诗作本身显得笔墨酣畅,抒情有力;在结构上大开大阖,充分体现了李白七言歌行的特色。
读完《将进酒》,我们会深深感受到李白的自信孤傲和狂放不羁。而且,诗里面名句频出,如“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”、“天生我材必有用,千金散尽还复来”、“古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名”等,句句震撼古今,无人能比。
有人称《将进酒》是李白诗歌艺术的颠峰之作,也有人称那不过是他醉酒后的胡言乱语。其实,他所高唱的“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,并非如某些人所指责的消极的享乐主义人生态度,相反,李白是在鼓吹人应当积极把握现实人生,努力创造自我价值。
在历史长河中,任何个人,都不过是一粒微不足道的尘埃。区别就在于,在这条人生路上,留下的足迹是深是浅。人既然存在,就有存在的理由。人既然活着,就要有活着的价值。既然存在,既然活着,就应当做点什么,就要实现自己的人生价值。在伟大的浪漫主义诗人李白看来,这正是其自我存在的价值所在。
2022年4月10号
今天复习李白的《行路难·其一》,原文如下:
金樽清酒斗十千,
玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食,
拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川,
将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上,
忽复乘舟梦日边。
行路难!行路难!
多歧路,今安在?
长风破浪会有时,
直挂云帆济沧海!
这首诗的大意是:金杯中盛满了美酒,每斗价值十千。玉盘里摆满了精美菜肴,相当珍贵,价值万钱。心中十分郁闷,无法下咽,我放下杯筷,不愿进餐。拔出宝剑,环顾四周,内心一片茫然。想渡黄河,冰雪却封冻了这条大河;想登太行山,莽莽风雪,早已封山。我想像姜尚一样静坐溪边专心垂钓,闲待东山再起;忽然,又像伊尹那样做梦,梦到乘船经过日边。人生道路啊!多么艰难,多么艰难。眼前歧路这么多,我又身在何处?相信终会有一天,能乘长风破万里浪。高高挂起云帆,勇往直前,渡过沧海,直达彼岸!
41岁那年,当时早已名满天下的李白奉召入京,如同天王巨星驾到,连唐玄宗都对他礼遇有加,还得了个“谪仙人”的名头,一时间风头无二。本来,李白是怀着管仲、张良、诸葛亮的志向而来的,没想到唐玄宗只是把他当做司马相如,这让李白很受伤。不到两年时间,放纵不羁爱自由的李白,就把朝中达官贵人们得罪遍了,唐玄宗也对他失去了新鲜感,被赐金放还,变相赶出了长安。离开长安之后,李白郁愤难平,写下著名的三首《行路难》,这首诗是第一首。
李白的这首《行路难》,从艺术手法上来说,确实是飘逸不群的。一会儿清酒、珍馐罗前,一会儿又冰、雪塞川满山;一会儿在碧溪上悠闲自得地垂钓,一忽儿又在睡梦中乘船绕着太阳转。恰似天马行空,纵横恣肆。每每欣赏至此,便不禁随之入地升天,跨越时、空,享受到一种无可比拟的审美快感。
这首《行路难》,主要抒写了李白政治道路上遭遇艰难时,产生的不可抑制的愤激情绪。或许这就是盛世大唐带来的悲哀。在盛世的长安中,李白这样的人物,顶多只是一个谈资,却不会被重视。比他更善于钻营者,比比皆是。比他更善于逢迎者,更是如过江之鲫。在这样一个时代,李白几乎是无路可走。
这首《行路难》,大部分笔墨都用来渲染世道艰难。但最终还是落脚到:“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”李白向以“济苍生”为己任,他无时无刻不在积极地追求着。他渴望越过高山大海,在彼岸寻得一片光明的地方,盼望有一天能施展自己的远大抱负。表现了他对人生前途的乐观豪迈气概,充满了积极的浪漫主义情调。虽然这纯出于他的空想,但这种空想仍然鼓舞着世世代代的人们去上下求索。也许,这就是李白浪漫主义诗篇之所以能给人永恒魅力的缘故。
2022年4月21号
今天复习李白的《月下独酌》,原文如下:
花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影凌乱。
醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
这首诗大意是:在一个春花烂漫的月夜,我准备一壶美酒,摆在花丛之间。我无亲无友,独自一人,开始自斟自饮起来。站起身来,举杯招引明月共饮。月光下,影出自己摇晃的身影,感觉到自己和明月及影子,仿佛已成三人了。但是,月亮不能与我共饮,且不懂我为什么喜欢饮酒。影子徒然跟随我的身体,晃来晃去。不管怎么说,还有月亮和我的影子暂且陪伴着我。我应及时喝酒行乐,趁着春宵良辰。此时,我喝酒吟诗,月亮也跟在我身边徘徊。我翩翩起舞,影子随着我一起乱舞,忽前忽后,飘左飘右。我喝的高兴,且清醒时,月亮、影子和我共同欢乐。醉了之后,免不了要各自离散,离我而去。我多么希望在我孤寂之时,月亮、影子和我永远相结伴,忘却世情的交游。如果真是知音,我们就相约在高远的银河岸边,自由畅游,永不分离!
李白的《月下独酌》是其最富有浪漫色彩的诗歌之一,情致深婉,别具神韵。这首诗主要描写他在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌,本是寂寞的,但他却运用丰富的想像,把寂寞的环境渲染得十分热闹,不仅笔墨传神,更重要的是表达了他善于自我排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
《月下独酌》是李白创作的一组诗。共四首。其中第一首最著名,也就是今天复习的这一首。大约作于李白43岁那年,当时他身在长安。他写自己在花间月下独酌,无人亲近的冷落情景。更加反衬出他在人世间的孤独寂寞情怀,从侧面表现了他对现实社会的愤懑和厌恶,也体现了他遗世独立的高洁人格。
名句“举杯邀明月,对影成三人”,化无生命的自然物为有生命、有情的人,和它们一同饮酒、唱歌、起舞。构思新颖,想象奇妙,率性纯真,毫无做作。通过他与明月之间的亲密欢愉,表达了李白仙才旷达的胸襟,以及孤独而豪放的情怀。所以,千百年来,人们只有对诗仙李白崇拜加膜拜的份,却无法效仿其一二。
2022年4月29号
今天复习李白的《古朗月行》,原文如下:
小时不识月,呼作白玉盘。
又疑瑶台镜,飞在青云端。
仙人垂两足,桂树何团团。
白兔捣药成,问言与谁餐?
蟾蜍蚀圆影,大明夜已残。
羿昔落九乌,天人清且安。
阴精此沦惑,去去不足观。
忧来其如何?凄怆摧心肝。
这首诗的大意是:小时候,不认识月亮, 把它称为白玉盘。又怀疑是瑶台仙镜,飞在夜空中的青云之上。月中的仙人是垂着双脚吗?月中的桂树为什么长得圆圆的?白兔老是忙着捣药,究竟是给谁吃呢?蟾蜍把圆月啃食得残缺不全,皎洁的月儿因此晦暗不明。幸亏以前后羿射下了九个太阳,天上人间才得以清明安宁。此时的月亮,已经沉沦而迷惑不清,没有什么可看的了,不如远远走开吧。要问我怀有怎样的忧虑?所有的悲愁伤感,让我肝肠寸断。
李白的这首《古朗月行》,是他借乐府古题创作的一首诗。开头写孩提时代对月亮稚气的认识,写出了月亮初升时逐渐明朗和宛若仙境般的景致,接着写月亮渐渐地由圆而蚀,继而沦没而迷惑不清,最后表达出为月亮的沦没而心中感到忧愤不平。
整首诗文辞如行云流水,富有魅力,发人深思,充分体现了李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。在这首诗中,李白运用其特有的浪漫主义的创作方法,通过一个又一个新颖奇妙的想象,神话传说的巧妙加工,以及强烈的抒情,构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
这首诗传唱度极高,被收录到小学生语文课本里。可以说是老幼皆知。诗中最经典的莫过于“小时不识月,呼作白玉盘”,一语道出了儿童的天真烂漫。透过这首诗,在让儿童学习和欣赏诗歌美的同时,还可启发儿童的好奇心,了解很多的神话传说,传承我们优秀的民族文化。
2022年5月3号
今天复习李白的《赠汪伦》,原文如下:
李白乘舟将欲行,
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,
不及汪伦送我情。
这首诗的大意是:告别好友,李白坐上小船,将要出发远行。忽然,耳边听到,岸上传来踏歌之声,一群村人踏地为节拍,边走边唱,前来为他送行。桃花潭水深不可测,深达千尺。即使再深,也不如汪伦临行送别,我们之间的那份友情深。
说到这首诗的创作背景,还有一个有趣的小故事。据记载,汪伦是唐朝名士,与李白和王维交好,常有诗文往来赠答。一日,汪伦听说李白将要前来游玩,于是,修书一封,假称:先生喜欢游玩吗?我们这里有十里桃花。先生喜欢喝酒吗?我们这里有万家酒店。李白欣然前往。此时,汪伦才告诉他说:所谓桃花,不过是潭水名称,并无桃花。所谓万家,不过是店主姓万,并无万家酒店。李白听后,哈哈大笑。汪伦殷勤地款待李白多日。临走时,汪伦又来送行。李白有感于汪伦的深情厚谊,便作了这首诗表示答谢。
李白的这首《赠汪伦》,是一首留别诗。突出采用衬托手法,把无形的情谊化为有形的千尺潭水,生动形象地表达了好友汪伦对他那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然,想象丰富奇特,率真直露,言浅意深,虽仅四句二十八字,却是李白诗中流传最广的佳作之一。
透过这首诗,我们可以看出,李白即将远行,汪伦带领一群村人踏歌相送,潭水悠悠,情意浓浓,这里的人情风物,都透露出一种质朴的真情。特别是最后两句“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,表明两人之间那份无可比拟的深厚友情,言尽而意味无穷。知音难觅,人生得一知己足以!得友如此,夫复何求!
2022年5月21号
今天复习李白的《秋浦歌十七首·其十四》,原文如下:
炉火照天地,红星乱紫烟。
赧郎明月夜,歌曲动寒川。
这首诗的大意是:熊熊燃烧的炉火,红红火火,照彻广袤的天地。红星四溅,紫烟蒸腾。明月之夜,红彤彤的炉火映红炼铜工人的脸庞,映照出一群红脸汉子。冶炼工人一边劳动,一边歌唱,那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。
据资料记载,李白的这首《秋浦歌十七首·其十四》是其组诗作品之一。大约创作于李白五十三岁那年,第二次游秋浦之时。那时的李白已年过半百,虽有匡时济世之大志,却又无法施展,便常常借诗歌抒发自己欲罢而又不能的矛盾情怀。秋浦,唐代池州郡属县,在今安徽省贵池县西,因境内有秋浦水而得名,是唐代银和铜的产地之一。李白一生三次游秋浦,留下七十余篇佳作。其中就有《秋浦歌十七首》,我个人仅收录了《秋浦歌十七首·其十四》。
这首诗是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌,在中国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见,因而极为可贵。全诗依然采用了其惯常的夸张手法,但描写不失生动传神,色调明亮,气氛热烈,用词新颖,耐人寻味,为人们呈现了一幅卓然生辉的冶炼场景,凸显了雄伟健壮的冶炼工人形象,揭示了冶炼工人丰富的情感和优美的情操,字里行间饱含着的赞美歌颂之情。
我个人之所以单独学习收录了这首《秋浦歌十七首·其十四》,主要是震撼于其既夸张而又生动传神的描绘。整体来看,这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗仙李白那神奇的笔下,短短的四句,二十个字,光、热、声、色交织辉映,明与暗、冷与热、动与静烘托映衬,鲜明生动地表现了火热的劳动场景,酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象,的确是一首放射异彩的艺术珍品。
2022年5月29号
今天复习李白的《怨情》,原文如下:
美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿,不知心恨谁。
这首诗的大意是:亭亭玉立的美人,无精打采,百无聊赖,卷起珍珠窗帘。她呆呆地坐在窗前,久久地凝望窗外的风光,一双弯弯的蛾眉紧紧地皱在一起。泪水止不住地流下来,只见她白皙清秀的脸上,梨花带雨,泪痕斑斑。美人心事无人知,不知她心里究竟怨的是谁恨的是谁。
李白的这首《怨情》,是一首五言绝句形式的闺怨诗,堪称闺怨诗中名篇。这首小诗抒写一位美人的幽怨,不直截了当地写怨,而只作美人神态的描绘:含颦独坐,泪痕满面,却表现出了她心中深深的愁恨。诗名中有一个“怨”字,诗中通篇没有出现这个字,却在用整首诗来诠释它。全诗语言平浅简易,情态缠绵凄凉,含蓄蕴藉,言短意长。
纵观全诗写的就是一个意境,就是表达一个深闺女子的孤独和思念之情。本来,这是一个很平凡的情景,但是,诗仙李白捕捉到了几个点,由这几个点勾出一幅简单的画面,同时又留下无限的遐想。其中的每一个点每一个小细节,都紧扣“怨”字这个主题,从而充分体现了诗仙李白超级敏锐的洞察力和天赋异禀的创作灵感。全诗哀婉凄凉,缠绵悱恻。
诗的最高境界就是情感互通,给人以互动性最强的体验感。李白的这首《冤情》,一改以往的浪漫夸张风格 ,诗的前三句用赋,末尾用问句归结“怨情”,短短二十个字,就把人们带入一个铺设好的情景中,自然而然地去体会他当时的心中所想。“但见泪痕湿,不知心恨谁”。因为思念太深了,用情太深了,所以不知不觉就流下相思泪。明明是思念,是爱一个人,却偏偏用“恨”。这种恨,其实就是一种爱。因为深爱一个人,所以总是恨对方不能陪伴在自己身边。
2022年6月29号
今天复习李白的《望庐山瀑布》,原文如下:
日照香炉生紫烟,
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,
疑是银河落九天。
这首诗的大意是:太阳从东方冉冉升起,照耀着香炉峰,幻化出艳丽的紫色烟云。远远望去,秀丽的瀑布,就像长河悬挂山前。仿佛三千尺水流,笔直地飞奔直冲而下。难道是九天之上的银河,垂落到这山崖间。
这首诗一般认为是正值青春年华的李白出游金陵途中,初游庐山时所作。据资料记载,实际上,《望庐山瀑布》共两首,一首为五言古诗,另一首才是这首七言绝句。相比而言,那首五言古诗鲜为人知,而这首七言绝句就太出名了,传唱度极高,堪称是儿童启蒙诗的首选。现将李白《望庐山瀑布二首其一》转录如下:
西登香炉峰,南见瀑布水。
挂流三百丈,喷壑数十里。
欻如飞电来,隐若白虹起。
初惊河汉落,半洒云天里。
仰观势转雄,壮哉造化功。
海风吹不断,江月照还空。
空中乱潈射,左右洗青壁;
飞珠散轻霞,流沫沸穹石。
而我乐名山,对之心益闲;
无论漱琼液,还得洗尘颜。
且谐宿所好,永愿辞人间。
李白这首《望庐山瀑布》,是一首七言绝句,家喻户晓,小学生也能倒背如流。诗中用极其夸张的比喻,描绘了庐山瀑布的壮丽景色。全诗化动为静,惟妙惟肖,想象奇特,新奇亲切,丰富多彩,雄奇瑰丽,既给人留下了深刻的印象,又给人以想象的余地,显示出李白那种“万里一泻,末势犹壮”的艺术风格。可以说,这首诗充分体现了李白的浪漫主义风格,是一首彪炳史册的经典之作。
诗中最经典的是后两句:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。这两句回答了瀑布挂前川到底是怎么挂的,那是从天而降,直接从天上冲到地下。读到这里,我们仿佛都能听到瀑布冲击到地面发出的巨大轰鸣。前面说过,这首诗是李白24岁那年所作,当时他还是一个二十多岁的年轻人,怀揣着青春的理想、远大的抱负,沿着长江一路漫游,远望庐山,看到的当然不仅仅是一条长长的瀑布,而是飞天而下的银河,因为在他眼里,庐山的风光不仅仅是风光,更像是他大好的青春时光,时刻迸发出青春的光芒。
2022年7月7号
今天复习李白的《夜宿山寺》,原文如下:
危楼高百尺,手可摘星辰。
不敢高声语,恐惊天上人。
这首诗的大意是:今晚,我入住在山上的寺院里,寺庙地处山巅,显得非常高,好像有一百尺的样子。站在楼上,仿佛就是身在空中,好像一伸手就可以摘下天上的星星。置身于浩瀚星空之下,我不敢大声说话,唯恐惊动天上的神仙。
李白的这首《夜宿山寺》是一首五言绝句,当时,李白夜宿深山里面的一个寺庙,发现寺院后面有一座很高的藏经楼,于是便登了上去。凭栏远眺,星光闪烁,李白诗性大发,写下了这一首纪游写景的短诗。这首诗,只有短短二十个字,寥寥数笔,运用夸张想象力与卓越的描写技巧,把古代建筑的“高”度,与登高当时产生的复杂情绪,描写到了极致,酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。可以说,这首诗是李白浓郁的浪漫主义色彩诗歌的典型代表作,与《独坐静亭山》一样,是我们小时候都能背过的千古名篇。
总体来看,这首诗语言自然朴素,却形象逼真。全诗无一生僻字,却字字惊人,堪称“平字见奇”的绝世佳作。李白充分发挥自己的想象力,大胆想象,大肆渲染山寺之奇高,把山寺的高耸如云,描写得很逼真,让人犹如身临其境的感觉,增强了读者的代入感,仿佛自己也置身其中似的,足见诗仙李白的创作功力之高之深。更为令人拍案叫绝的是,诗中出现了“摘星辰”、“惊天人”等字句,乍看上去,这些仿佛是童稚的想法,被诗仙李白信手拈来,用入诗中,让人顿感情趣盎然,浪漫满怀,更增添了一份返璞归真之妙。
2022年7月24号
今天复习李白的《登金陵凤凰台》,原文如下:
凤凰台上凤凰游,
凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,
晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,
二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日,
长安不见使人愁。
这首诗的大意是:曾几何时,金陵凤凰山的凤凰台上,常常有凤凰飞来飞去。时过境迁,物是人非,如今凤去台空,再也看不到凤凰的影子,只有长江江水依旧东流。三国时孙吴曾于金陵建都筑宫,如今吴宫当年的鲜花芳草,已经被埋在荒凉小径。东晋南渡后也曾建都于金陵,当年晋代豪门世族豪华的衣冠冢,如今也已变成荒冢古丘。三山有三峰,故号三山,三峰并列,南北相连,一眼望不到头,云雾中若隐若现,有一半仿佛落在青天之外。秦淮河流经南京后,西入长江,被横截其间的白鹭洲分成两条河流。总是因为,谗臣当道,障蔽贤良,犹如浮云遮日。望不见长安的皇帝和朝廷,心中郁闷,长怀忧愁。
《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律诗之一。此诗一说是天宝年间,李白奉命“赐金还山”,被排挤离开长安,南游金陵时所作;一说是李白流放夜郎遇赦返回后所作;也有人称是李白游览黄鹤楼,并留下“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”后写的,是想与崔颢的《黄鹤楼》争胜。
李白这首《登金陵凤凰台》,是他登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。全诗八句五十六字,以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹,把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来言情舒志,用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。这首诗气韵高古,格调悠远,体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色,是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。
纵观全诗,其突出特点在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。这种浑厚博大之气,使李白的思想更加深渊,见解更加高妙,心胸更加阔大。诗中“三山半落青天外,二水中分白鹭洲”,这两句诗不仅气象壮丽,对仗工整,是难得的佳句。而且,透过巨大的立体时空,可以感受到历史的脉搏跳动。通过李白的举重若轻,从容自在,以浩然雄大之气充斥整首诗歌,充分体现了他整首诗歌以气夺人的艺术特点。
据传说,李白登临黄鹤楼时,本想题诗一首,结果发现崔颢早就题诗在上,而且,即便自恃天才的李白也不得不折服,悻悻地写下“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”。毕竟李白是天才诗人,心中始终没有放下一较出生的反义词高下的心思。终于在游历金陵凤凰台后,写下了这首《登金陵凤凰台》。后世诗评家大多认为这两首诗功力在伯仲之间,均达到了相当高的高度,意到其间,天然成韵,自然流畅,不事雕饰,潇洒清丽,同被称为登临怀古的双璧。
2022年8月3号
今高中英语作文天复习李白的《玉阶怨》,原文如下:
玉阶生白露,夜久侵罗袜。
却下水精帘,玲珑望秋月。
这首诗的大意是:白露时节,夜幕降临,无言独立阶前,玉石铺就的台阶,已滋生了晶莹的露水。夜深久久伫立,露水便浸湿了丝织的袜子。只好回到室内,再放下用水晶石穿制成的帘子。望月而待,不能成眠,就这样呆呆地隔着透明的帘子凝望秋月。
从这首诗的写作背景来看,西汉班婕妤失宠后退居长信宫,曾作《自悼赋》,有“华殿尘兮玉阶苔”之句,南朝时代的谢朓借用这个句子创作了一首《玉阶怨》诗。李白这首诗即为拟谢朓诗而作,其具体创作年份不详。
李白的这首《玉阶怨》是借乐府旧题创作的一首宫怨诗。此诗写一位宫女寂寞和惆怅的心情。先写女主人公无言独立玉阶,露水浓重,浸透了罗袜,她却还在痴痴等待,显示了女主人公的痴情;后写寒气袭人,女主人公回房放下窗帘,却还在凝望秋月,以月亮的玲珑,衬托了女主人公的幽怨。全诗无一语正面描写怨情,只是抓住宫女生活中的一个细节,以及一时的心理动态,一个玉阶望月,遗世独立的孤单寂寞的宫女形象,便跃然纸上,令人动容,绝对是古诗中的珍品。
纵观全诗,李白这首诗充分体现了诗家“不著一字,尽得风流”的真谛。这首诗最大的艺术特色在于“怨而不怒,哀而不伤”。一般而言,以叙人叙事的笔调来抒情,这很常见,也很容易;以抒情的笔调来写人,这很少见,也很难。诗中丝毫不见主人公的姿容与心理状态,而李白似乎也无动于衷,只以人物行动来表情达意,引读者步入诗情的最幽微之处,为读者保留较大的想象空间,使诗情幽邃深远,心细如发,用情深幽,含思婉转,余韵如缕,堪称佳作。
2022年10月5号
今天复习李白的《清平调·其一》,原文如下:
云想衣裳花想容,
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见,
会向瑶台月下逢。
这首诗的大意是:见到云就联想到贵妃华艳的衣裳,见到花就联想到贵妃艳丽的容貌,云朵想与贵妃的衣裳媲美,花儿想与贵妃的容貌比妍,云彩想有贵妃所着一样的华丽衣裳,花儿想有贵妃所有一般的娇美容颜。贵妃的容貌和服饰是如此的美艳动人,以至白云和牡丹也要来为贵妃妆扮。春风吹拂花圃的围栏,露珠润泽花朵,花色更加娇艳。如此美貌的容颜,貌比天仙,天姿国色,如果不是在仙境群玉山头见到了飘飘仙子,那么也只能是在月光照耀下的瑶池才能看到欣赏到的神女。
李白著名的《清平调》,是在兴庆宫沉香亭上所作。沉香亭又称“凉殿”,是唐明皇与杨贵妃消夏纳凉尤其是观赏牡丹之地。相传,唐明皇携爱妃杨玉环在沉香亭赏牡丹品美酒,逸兴勃发的唐明皇即宣李白为其撰新歌词助兴。借着酒力,李白呼来宦官高力士为他脱去皂靴,又唤贵妃为他磨墨。酒尽诗出,李白挥笔而成新诗。乐师李龟年歌咏,梨园弟子伴奏。连杨贵妃也命人拿来七宝杯,斟满西域葡萄酒,敬于李白。玄宗也忍不住吹起笛子来。沉香亭内外,牡丹齐放,花香阵阵,歌乐袅袅,一派祥和。
李白的这首《清平调》是专门为杨贵妃写的三首新诗中的第一首诗。这首诗想像巧妙,信手拈来,不露造作之痕。诗中语语浓艳,字字流葩,读这首诗,如觉春风满纸,花光满眼,人面迷离,无须刻画,自然使人觉得这是牡丹,是美人玉色,而不是别的。其突出特点就是反复运用了比喻的修辞手法,以云霞比衣服,以花比容貌;写花受春风露华润泽,犹如妃子受君王宠幸;以仙女和嫦娥比贵妃。这样反复作比,路由设置塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。就这样,诗仙李白采用云、花、露、玉山、瑶台、月色,一色素淡的字眼,赞美了贵妃的丰满姿容,却不露痕迹。足见诗仙李白炉火纯青的艺术造诣和深厚功力。
整体来看,这首诗想像丰富,用笔灵动,层层递进,互文见义,拟人贴切,夸张到位,借用云朵和花儿来衬托杨贵妃的美,又用瑶池和群山来表现美人生活环境的不同,而那样的相见,又显得无比的有情调。将花与人浑融交融,言在此而意在彼。“云想衣裳花想容”:既绘花光,又摹人面。读来,自然使人觉得这是牡丹、也是美人、更是温玉、还伴着流香,天国也不过如此!无怪乎文学素养极高的唐玄宗当时就击节赞赏。也正是因为如此,杨贵妃和唐玄宗都对这首诗非常满意。而到了今日,这首诗也流传了下来,其中的“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,更是成为了经典名句。
2022年10月14号
今天复习李白的《独坐敬亭山》,原文如下:
众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,只有敬亭山。
这首诗的大意是:天上有许许多多的鸟儿,一只一只的,全都高飞远走,消失的无影无绩点是什么踪。天空中,仅有一片孤单的云彩,它也不肯稍停片刻,悠哉悠哉,独自悠闲地飘向天边。这里,除了敬亭山,似乎一切都离我远去,山中显记忆力增强得格外清静。我久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山,觉得敬亭山也正含情脉脉地看着自己,彼此都不满足于现状,仿佛永远也看不够,这世上大概只有敬亭山愿和我作伴吧!
那年,李白已年近花甲,在经历了安史之乱后的漂泊流离,经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾,经历了带罪被流放夜郎的屈辱之后,李白第七次,也是最后一次来到宣城。长期的漂泊生活,使他饱尝了人间酸甜苦辣咸,五味杂陈,看透了世态炎凉,加之,怀才不遇,从而加深了对现实的不满,增添了孤独寂寞之感,然而,傲岸倔强的性格仍一如既往。身心的疲惫,需要得到慰藉。这次,他独自一人,步履蹒跚地爬上敬亭山,独坐许久,触景生情,十分伤感,孤独凄凉袭上心头,情不自禁的吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。
李白的这首《独坐敬亭山》,构思巧妙,想象奇特,以拟人化的手法,抒发了自身精神世界的旷世孤独。以前也曾提到,我常常折服于古诗词的简之美,身为诗仙的李白,其炼字功夫更是了得,寥寥数语,前前后后,总共二十个字,所表达的意境和效果,绝对无人企及。整首诗看似全是景语,无一情语,然而,由于景是情所造,因而,虽句句是景,却字字是情。这首诗通篇读来,让人感到十分恬静。从中,我们可以体会到,李白的孤独不是凄凉的孤独,而是浩瀚的孤独,是一种自我精神异常强大的孤独,所以,也只有李白的孤独才能称得上是旷世孤独。相对于浩瀚宇宙,人是如此渺小。也许,人生来就注定要经历孤独,我们不敢奢谈向诗仙李白学习,毕竟我们没有那么强大的精神支撑,但起码也要学会勇敢面对孤独,走向大自然,拥抱大自然,在大自然中寻找一份自我慰藉。
2022年3月12号
诗仙李白,无疑是个多产诗人,其佳作众多,皆为经典。人们普遍认为,李白的诗词,有一个鲜明的特点,就是浪漫夸张。当然,也有个别例外。譬如说,最近,笔者又重温了李白的《三五七言》:
秋风清,
秋月明,
落叶聚还散,
寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?
此时此夜难为情!
入我相思门,
知我相思苦。
长相思兮长相忆,
短相思兮无穷极。
早知如此绊人心,
何如当初莫相识。
这首诗应该是李白为数不多的诉说相思之苦的诗篇。离愁别绪,深深的相思之情,跃然纸上,凄婉感人。正如诗中所写:入我相思门,知我相思苦。即便是盛名之下的李白,一旦中了相思之苦,也就再也洒脱浪漫不起来喽。不得不自怨自艾:早知如此绊人心,何如当初莫相识!
2022年9月18号晚
本文发布于:2023-04-17 00:01:42,感谢您对本站的认可!
本文链接:https://www.wtabcd.cn/fanwen/zuowen/f3c2014ba39e21473b641967e895fa3b.html
版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系,我们将在24小时内删除。
本文word下载地址:李白诗词赏析(李白诗词最佳十首).doc
本文 PDF 下载地址:李白诗词赏析(李白诗词最佳十首).pdf
留言与评论(共有 0 条评论) |