水彩画花

精选赏析---那些经典的水彩画

本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己

的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了

不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己

的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜

欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自

己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观

点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的

事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不

大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空

地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。

因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，

即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和

认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。温斯洛厚

莫(1836-1910)（美国）

每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别

强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，

画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的

山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白

的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的

变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅

虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。

温斯洛厚莫(1836-1910)（美国）

这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传

达出道路安全知识 了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之

一颤！

看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮

部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从

右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块

死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小

船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。

带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向

左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处

的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处

画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触

如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。

必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！

感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛厚莫。

久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。

侧首自家窗外，此时此刻，正淅淅沥沥下着雨，凉爽而湿润

的风从半开的窗口吹进来，好不惬意！

温斯洛厚莫(1836-1910)（美国）

多么丰富而和谐的色彩呀！是逆光——阳光从对面透过

丛林照过来，斑斓的色彩显现其间！

以素描的黑、白、灰而言，亮部和暗部的色彩处理最辣

手。请看右侧的天空和水中倒影，浅浅的颜色，微妙而准确。

小船和捕鱼人是画面中心吗？母亲诗歌 不！是中部向右伸出的那

条阿娜多姿的松枝。好的画面总有点睛之处。

温斯洛厚莫(1836-1910)（美国）

天色渐晚，祖孙二人收拾鱼具准备返航。画家重点刻画

老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。爱孙从背后探过头来，

忐忐的、是新手。背景丛林做虚的处理；而近处的水面，通

过色彩变化和笔触的运用，很好地表现出水的质感。从整个

色调看，似与上一幅有些雷同，而我们绝无雷同之感。为什

么？归根到底，是画家的水平起作用。那些用颜色画素描的

水彩画，从本质讲，都是雷同的，因为它根本没有色彩。而

色彩高手，绝不会与“雷同”联姻。

我之所以介绍水彩画先于介绍油画，是因为色彩对于水

彩画极其重要，是“命根子”。我们重点学习好的油画的素

描，重点学习好的水彩画的色彩。当然，好的油画，色彩也

是好的。

约翰辛格萨金特（1856-1925）（美国）

萨金特油画画得好，基本功特棒，认真画起水彩画来，

当然也错不了。

“严格地”说，这是一幅“水粉画”。

是山区、是傍晚。

羊群、围栏、草场、山——普通一景，确如此耐看！是

依赖于画家的绘画水平，是绘画的技术决定一切。

我们从上往下看：左上角露出天空——傍晚的天空——

是色彩告诉我们的。然后是高山，由近而远推过去，色彩也

一层层变化过去。看草地，高低起伏，除了透视关系，色彩

变化多丰富！白毛羊、黑毛羊，都泛着夕阳的光。羊群懒懒

的，在围栏中慢吞吞地移动着。山区好美呀！

约翰辛格萨金特（1856-1925）（美国）

野营、野炊——中青年人的专利。

林子边的帐篷，色彩变化表现出了帐篷的质感。背景树

林处理得好，有幽深莫测之感。画家强调那棵大树干的色彩

变化，使它很惹眼。炊烟的色彩多绚丽呀！大树干与它右侧

的炊烟、左侧的帐篷构成了画面的主角，而前面的人物反倒

是次要的。因为画家着意表现的是大森林中这一特定环境，

让你身临其境。伐斯特（1825-1899）（英国）

英国不愧是水彩画的故乡，水彩画的味道就是足！

树林、芦苇、池塘——是盛夏的沼泽地。世上没有两片完

全相同的树叶，也没有通体一色的树干。我们平日可以从色

彩角度观察一下真实的树干，其色彩变化极丰富。画中三棵

旱杨的树干占据了不小的空间，必须画好。我们先看前面一

棵，数干的色彩多丰富！后面两棵，主要是从色彩上拉开了

彼此之间的空间。再看左侧池水，天空和树的倒影，画家均

用色彩说话（特别要注意水中亮部色彩从远到近的微妙变

化。这块高调颜色难掌握，但很关键）。中间偏左，那一片

旱杨树的树叶的技法极高，不能小瞧，要好好学习。

现在该说主要问题了——树旁的鱼具。看来已经小有收获

——地下的几条鱼、挂在书上的一串小鱼。忙碌了半天，需

要稍事休息，捕鱼人可能方便去了——画家敏锐地抓住了这

一瞬间。画面没有人，但我们会感到捕鱼人很快会回来。请

看那三个鱼篓子，是编织物，要细扣。但从绘画讲，素描的

整体感要处理好，这对一流画家不成问题，主要还是色彩。

我们对中间大鱼篓从色彩角度每个部位地、乃至每根荆条地

去仔仔细细观摩，你会看到一个“真实的”鱼篓放在那里。

画家用眼睛去“提炼出”色彩，再在画纸上、画布上“还原

出”客观物体。客观物体永远比绘画更细致、更丰富。同一

个鱼篓，五十个高水平画家笔下将是五十个样子，但都画得

好。所以，“源于生活，高于生活”，从绘画的技术角度讲，

我认为，叫“源于生活，艺术地再现生活”更贴切些。同一

个景物，达芬奇也不可能把它画绝。

这是一幅难得的佳作。多用点笔墨，值！

伐斯特（1825-1899）（英国）

恰似一幅风俗画——回家的路上：憨厚的姐姐抱着稚气

未脱的小妹妹、忠诚的小狗一路尾随而来、姊妹三人赤脚涉

水，几只鸭子呱呱叫着游开去。荒郊野外、独木桥、末脚脖

的溪水——我们感觉很熟悉。

独木桥后的树丛，色彩斑斓、逼真。溪水画得最好：浅

而清，近处能看到水底。有几处映出天光，有倒影，加上鸭

子荡出的波纹，水边的泥土、水中的水草……，画家从这几

个方面的“刻画”，一汪溪水“留在了”画纸上。妙极！

这可是一百多年前的画呀！生活气息多么浓。这都是画

家“安排”的，让我们百看不厌。实际上，画面的点睛处，

是那几只花鸭子。

伐斯特（1825-1899）（英国）

天闷、很静、有人捕鱼……。蓦地！扑楞楞一只水鸟飞

出来，掠过水面，着实让我们吃了一惊。

别烦，还要说色彩。这个伐斯特了不得！真真色彩大家。

太阳在左前侧。看天空，可确定是清晨，约七点来钟。芦苇

旁，渔夫是取鱼篓，还是放鱼篓？静静的水潭很逼真，其间

的一切倒影色彩有变化，没有一块纯黑色。哇！刚弄明白，

水鸟飞出来在水面划出的一条白线，更好地表现了水的质

感。树与天空的色彩变化，自己慢慢琢磨吧。

阿尔特(1812-1905）（奥地利）

这幅画是用透明水彩，把颜色由浅到深地一层层压上去，

极精细地表现物体的体积和质感。有人称其为“重叠法”。

画家描绘的是一间豪华画室：铜器、大理石雕、地毯、

帏幔、羽毛、盆栽、乐器、吊饰，甚至那幅大型油画里的人

物、树林及马匹，都栩栩如生，极尽精细之能。这是对画家

基本功（素描、色彩）的极严格的考验与印证。

怀特（1828-1912）（英国）

注意，这一幅是用透明水彩画就的。你可能不敢相信吧？

山沟里，有人家，临近傍晚。画里面有故事：山高，云

就低。阳光透过厚厚的云层照在山头上，是石头山。山前一

组房屋是画面中心。炊烟袅袅，有常年住户。再细看，右侧，

回家的路上，有两头牛。牛后面是一位男士，他旁边有一条

狗。他边走边向左瞧，顺他的视线，我们向画面左侧看，水

沟上有一独木桥，一位妇女，右手挎篮，低头正欲过桥。这

一男一女是一家人吧？他们……，画面给我们留下了很大的

联想空间。

这种风俗画式的水彩画，大大超出了对一景一物的写生。

欣赏这样的风景画，是极有趣味的。

亨特（1830-1896）（英国）

饮马溪水边。是盛夏，茂盛的树林，密密麻麻的蒿草。

天空云量增多，树影短，是正午的阳光，又闷又热，牲畜也

口渴。三匹马——白、黑、枣红，正低头饮水。远处，是炊

烟吗？树档住看不见，留下悬念。画家的眼睛“聚焦”在中

景，所以最近处（画面下边缘）的蒿草做虚的处理。

画风景离不开画树。可以说，画风景高手必定是画树高

手。我们学习一下画家画树的经验。右边中景那棵树、左侧

中景的树，我们一看就知道不是同一种树，这说明画家画得

成功。不同的树，其枝干、树叶的形状，乃至颜色，都是有

区别的。我们必须画出这种区别来。再看左下角那片地柏（是

叫“地柏”吧？），也画出了特点，很逼真。假如这些东西

都不认真画，此画还有看头吗？

此画有两个主要看点：饮水的马、树后的青烟。太闷热

了，我们欣赏下一幅吧。

瓦伦（1834-1909）（英国）

这一幅也热，麦收季节——按我们北京算，约五月底到

六月初。

我年青的时候随学校到郊区的人民公社拔过麦子。这个

时候最怕下雨：大家正干得欢，响晴薄日的天，突然凉风四

起，头顶上方乌云滚滚，顿时昏天黑地，电闪雷鸣。紧接着，

黄豆般大的雨点直砸下来。人们奔跑着、呼叫着，和着风声、

雷声、雨声、鸡鸣犬吠声、骡马嘶鸣声、小儿啼哭声、高音

喇叭声……，合奏出一首《乡间麦收曲》！

画家用90%的画面刻画山坡和树林。太阳在左上方。密

密的树林，在画家笔下却错落有致。阳光透过树叶、风儿在

林中徘徊。让我们“走进去”，树阴下歇息一会儿，烟瘾大

的抽袋烟，掏出水壶喝口水。这时候你会考虑这是水彩画、

还是油画吗？你会考虑这是watercolour,还是往watercolour

里混入了ChineWhite的Gouache吗？什么叫好画？这

就是好画。它让你身临其境，让你忘我。

我们再看右侧。画家只用了不到10%的画面去表现收割中

的麦田。金黄色的麦田，夏粮好收成！往远处看，麦田、树

林、树林、麦田……直到看不见的远方。这是一幅成功的构

图！这是一幅素描和色彩均成功的水彩画。

约翰弗里德瑞克莱维斯（1805-1876）（英国）

我在《水彩画技法初探》中介绍的第一幅水彩画就是这

位画家的作品。现在我把那段讲评抄录在这里：“这张原作

我欣赏过。我记得是进门第一张。我当时一惊：这明明是水

粉画，怎么叫水彩画呢？该画用的材料是水彩和水粉。作者

除人脸之外，对衣服、墙壁、镜框、窗棱、沙发的垫布，以

及猫，都精雕细刻。但画面很整，绝无零乱之感。”

这一幅仍是精雕细刻。描画的是阿拉伯人。

约翰弗里德瑞克莱维斯（1805-1876）（英国）

这幅要多说几句了。

是室内，人物和环境比较复杂。我们试着分析一下画家

的画法：总的说，是用透明水彩做画，必要的时候加白粉。

我们看背景的门、木板墙、左侧的箱子、右侧的碗柜、碗柜

上方的格字布等，都是透明水彩画就的。但碗柜上的几个碟

子的亮部是加了白粉的，其色彩是泛蓝、或泛黄。中间吊锅

四周的青烟，也是用了些白粉的，烟的感觉出来了。再看人

物亮部（光线是从右侧窗户射进来的），先看左侧。老太太

的头巾的亮部、女人的脸和衬衣的亮部、男孩脸及小狗的亮

部，都用了白粉。右侧，人脸、狗、肩上搭的那块布，亮部

都有白粉。用透明水彩做画时，加白是很扎眼的，要用得恰

到好处。

上面那幅的画法与此幅基本相同。

特那（1775-1851）（英国）

我感觉这位画家对他所描绘的一切都充满感情，仿佛他

笔下的一切都有灵性。基本功扎实，视角独特，画面精到。

这类画家是我所最赞赏的。

我们透过桥洞，可见远处正在建一座新桥，钢筋混凝土

的，建成后取代这座古桥。而这座古桥将完成它的历史使命，

做为古迹保存下来。我们先看天空和水面：透明水彩，一层

层压出来的。再仔仔仔细细观察这座古桥：是砖头砌就的，

方法和我们的古桥差不多。画家对它精雕细刻，素描、色彩

均见功夫，这都不必多说了。请从右向左慢慢地观察这座古

桥——我的意思是说，画家特别注意“拉大”桥的远近的虚

实变化。这个变化是客观存在的，也是画家有意思做的，是

极微妙的，是恰到好处的。如果这个虚实变化没有、或不够、

或做得不好，整幅画将“功亏一篑”！

整幅画都是用的透明水彩。

特那（1775-1851）（英国）

最精彩的是下面这汪水，和水中那光滑的大石头。从画

面上我推断，这是一位天份很高的画家，又是一位老实而实

在的人。中间那从石头缝中“挤出的”大树，层次感很好。

请注意右侧垮桥后面的背景、左侧岸上的房屋、还有整个天

空，这一切均用冷色，一下子与前面的树、桥、水、石头等

拉开了远近距离。画出一幅好画，有时也需要一点天赋哇！

特那（1775-1851）（英国）

居民区后的大教堂、大教堂后的多云的天空……，一层

层，虚实有度，章法不乱。教堂的尖塔顶是画面真正的看点。

史密斯(1853-1946)（英国）

看来这是一位“家庭画家”，专门以温馨的家庭生

活为题材。我们看，妇女的头是最高点，往右下是小女孩，

再往右下是椅子、椅子上装苹果的箩筐、椅旁的雨伞；再向

左看，蹲着的一条狗；所有这些东西组成了一个三角形。哈

哈！怎么搞的？我居然讲起了构图。其实，讲构图，说得直

率一点，是说给喜欢画而不会画画的“美术爱好者”的。给

美术爱好者朋友们讲画，把讲构图做为切入点是个好办法。

而画画的人，从构思到整个绘画过程中，是不会“单纯地”

去考虑构图的。也就是说，画家决定画一幅画，肯定是有了

想法之后，为了最后的画面能较好地表现他的想法，而去考

虑画面要强调什么、突出什么、虚化什么、删除什么等等。

而做这一切，全凭画家的“感觉”、“灵感”、“悟性”，再以

画家素描和色彩方面深厚的基本功去做画。构图是从属的，

或者说，构图乃是画家巧妙地“安排画面”后“自然产生的”。

为了说清这个道理，我们以该画为例：

该画用透明水彩画的。普通农家。要出远门，妈妈

为女儿整理衣帽。小女儿很顺从，可知这个地方她很想去。

看那条大狗的眼神，似恋恋不舍（因为不会带它去。它的“本

职工作”是看家护院）。到哪去？看椅子上装苹果的箩筐，

是去姥姥家送苹果吧？多么寻常的事情！多么熟悉的生活！

然而却能打动我们，让我们觉得非常耐看，这就是画家巧妙

地“安排画面”及画家素描和色彩方面深厚的基本功产生的

“艺术效果”。这里确实是画家巧妙地“安排”的。为了烘

托家庭的生活气氛，那半掩的门、门旁的椅子和椅子旁的罐

子、门框右上方挂着的小铁桶、画面右上方窗台上的花盆、

花盆上方的精雕细刻的大编织篮……，还有蹲着的那条大

狗。这一切，都是“安排”的。试想，真实生活中有这样巧

合吗？比如那条大狗，此刻不一定在这里。既使在这里，也

不一定是这个位置和姿势。但是，画家就以这样的位置和姿

势把大狗“安排”在这里，而我们却感觉很舒服，因为它附

和“艺术的真实”。这样看来，如果把一幅绘画创作比做一

台戏，画家则在其中充当着“编剧”和“导演”的角色。对！

不过，这台戏要由画家一个人用手中的画笔独立去完成。画

家好辛苦哇！有人说，画画是一件轻松愉快而开心的事。哼！

那除非你是画着玩。要想认真地画出一幅好画，“艰辛”两

个字将始终伴随着你。只有当你画出了一幅比较满意的画之

后，一个人独自审视你刚刚完成的作品时，你才会感到一种

不可名状的欣慰。在这个世界上，想凭真本事做出点成绩来，

总要付出百倍的艰辛。难怪某些真正的大画家总不大愿意自

己的孩子也走自己这条路。抬眼看一看现实吧！想成为“著

名画家”，想捞取实惠，如果你不去骗、吹，不学会拉关系、

跑门路，而只凭真本事，很难！上述这段话，我的本意是想

粗线条地勾勒一下画家创作一幅画的全过程。如说得不准

确，请批评。

史密斯(1853-1946)（英国）

这幅画也是用透明水彩画的。掉在地下的是帽子

吧？女主人此刻正陷入沉思之中，而一旁的女儿正兴致勃勃

地吹着肥皂泡,她不可能关注妈妈此时在想什么。年龄的差距

给我们人类造成了多么大的差异呀！

分析一下技术：画面左侧那扇木板门，别头儿是铁

的。别头儿的上方，及别头儿的右下方的门框，这两处泛紫

色部分是表示木门的反光。我分析是用透明水彩先画出紫

色，再画深紫红色，从而“挤出”木门的反光，并用笔触强

调一下木板的质感。再看画面右侧那扇开着的木板门，靠门

框那侧，由于门外光线和地面反光的作用，这扇木板门的素

描和色彩变化很丰富：由上至下的变化是由冷至暖——紫、

粉红、土黄。然后，再用笔触做出一些质感。这两处画得很

逼真、很成功，从而使整个画面显得精到、更耐看。分析该

画时，如没有注意到这两点，那就是还没有吃透画家的“心

思”。

哈斯提尼（1835-1900）（美国）

眼前这座雪山，感觉像含在嘴里的冰棍一样——凉

凉的、甜甜的，画得真好！我们分析一下是什么原因。首先

是两块颜色起作用——冷灰色的天空和蓝紫色的山的背影

（注意头像男漫画 ：山的背影的这块蓝紫色是整幅画面的“关键色”。

画家有意将这块颜色强调得更蓝一些、更纯一些），这两块

颜色“夹出了”中间的山的亮部。而山的亮部正是画家在此

画中真正精雕细刻的地方。请细看（尤其是左侧山峰的亮

部），画家通过素描和色彩变化的手段，尽量“逼真地”再

现了它。山上的积雪，同样精雕细刻。因此，我们的视线很

自然地集中在山峰上。是春天，积雪慢慢融化，汇成小溪。

我们看画面右下方的溪流，在地心引力的作用下，哗啦啦流

下山去，撞击着山石，叮咚作响，映衬着那苍翠的松柏、烂

漫的春花，编织着春天的旋律——多么美妙的景致呀！

可耐特（1839-1924）（美国）

悲哉！秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。溜漓

兮若在远行。登山临水兮送将归（我隐隐约约记得这好象是

楚国宋玉的句子。有感而发，抄在这里）。

这里确是秋天，景象很附和上面的句子。后面的树

丛和杂草衬托人物，使人物很突出。树丛和水中的水草的色

彩变化丰富。人物两手臂的上边缘，那两条淡紫色的天光恰

到好处。水面远近的色彩变化也很好。我们从画面上似乎感

觉到了秋天的凉爽空气、听到了那瑟瑟秋风声。难怪宋玉大

夫见秋而悲呀！

托马斯牟兰（1837-1926）（美国）

深山老林之中，人迹罕至，气候瞬息万变，使我们

产生了恐怖感。近处这几块石头和那根枯树干画得妙！它与

云层后的太阳是本画两个看点。

朗雷(1852-1922)（英国）

哇！是室内，肯定有天窗，光线从斜上方照下来。

奶奶、妈妈深情地看着小宝贝。那位小男孩抱紧大

碗，吃得好香甜哪！我们先一件件看看这一屋子的东西吧：

墙上的木壁柜、靠墙摆放的长桌、桌子上摆放的绿玻璃瓶子

和油灯的玻璃灯罩、左首木架上搭着的薄被、木圆桌上的书、

剪刀、针线笸箩、近处椅子上的衣物、右首地下的陶罐、木

地板、地板上的一块破地毯……；这一切，我们会感觉到是

“一件件真实的东西摆在那里”。这里没有所谓什么画家“自

己的东西”，因为这位画家所看到的和感受到的都已经通过

画面“无私地”奉献给了我们。我们在这里看到一个真实的

世界、一个具体的家庭。我们从中看到了亲情，感受到了家

庭的温暖，体检到了生活的乐趣。这一切，也就是这位画家

决定画这幅画时的全部感悟。

提醒一句，该画是用透明水彩画就的。有哪位老兄

觉得自己的基本功很到家了，请他来看一看这幅画，煞一煞

锐气有好处。

朗雷(1852-1922)（英国)

思念着远方的亲人。

朗雷(1852-1922)（英国）

饱经风霜的、操劳了一生的、伟大、慈祥而可亲的老母亲万

岁！

拉生蚝如何清洗 森(1853-1919)（瑞典）

这是一位了不起的水彩大家。我们这里介绍他四张

作品。这是第一张。画得很轻松。人物画的好：可能刚才正

在织毛活，邮差送来一封信，急急忙忙拆开看信，毛活暂时

放下，线球滚落地下也顾不上了。箱、椅也画得好。地毯和

墙布好象随便抹一抹，效果也不错。薄窗帘和茶几上的钩织

品画得逼真。当然，最精彩的是窗台上的几盆花，有一盆是

朱顶红吧。噢！茶几上还有一本硬皮书，看来她的丈夫外出

久久未归，这封信肯定是它丈夫寄来的。从女主人的表情看，

有好消息。假如你正出门在外，看过此画，你不想自己的家

吗？——真有瞧头的好画呀！

拉森(1853-1919)（瑞典）

这一幅的水味还是蛮足的。画家很有意思，他的主

要着眼点不是那位老婆婆，也不是后面的房屋，而是处于中

景的那片南瓜和南瓜秧。他把它们画得极精彩、极逼真：重

点画南瓜和南瓜秧，而其间的杂草则做虚的处理。请看那南

瓜和南瓜叶子，色彩变化丰富，素描上的虚实处理得当，有

空间感，很真实地“铺在那里”。再看近处的南瓜叶（画面

最下端），画家诚心把它画得很虚，色彩也不鲜亮，这样一

来，我们的眼睛就“无可奈何地”与画家一起“聚焦”在中

景的那片南瓜和南瓜秧上了——好“狡猾”的画家呀！真实

中的南瓜和南瓜秧并没有这般耐看，这就是艺术的魅力所

在。

拉森(1853-1919)（瑞典）

这是我见到的画得最潇洒的一幅水彩画，想从三个

方面谈一谈。

第一，取材。我认为，画家决定画一个东西，说明

他已经有了想法和感悟。画家凭借自己的绘画基本功，通过

对具体物像的描绘，用最后完成的画面，把美传达给观者，

他的任务也就完成了，如此而已。现在流行两种说法：一是

认为画画必须有“自己的东西”。如果这个“自己的东西”

不是指画家通过对客观事物的观察，有了想法和感悟，并通

过对具体物像的描绘，再用最后完成的画面，把他发现的美

传达给观者，那又是什么呢？另一说法是，画画是为了“渲

泻”。我的一位老师对此说极鄙视，他说，画画居然是为了

“渲泻”。什么叫“渲泻”？跑肚拉稀是“渲泻”。

好了！咱们言归正传。此画取材没有惊人处：一位

窈窕淑女，在自家园内，小事劳动后，斜卧石墙旁小憩。可

画家偏从这寻常景象中看到、并感悟到了……和谐安定的生

活、清新的空气、美丽的田园、年青、活泼又可爱的姑娘……，

一句话——美！

第二，素描。这回先说素描。先排列一下虚实：最

实的是水壶，往下依次为，石头墙、少女、两棵小树、前景

的杂草。画家的这个虚实处理是独具匠心的。前景的杂草做

虚的处理，是为了让我们的眼睛最终“聚焦”在人物身上；

水壶和石头墙比人物略实些，是为了先烘托出一个特定的环

境（这是一个方面）；两棵小树比石头墙虚得多，是因为从

烘托出一个特定的环境来讲，石头墙的作用更大。少女的虚

处理，一是因为她客观上处于阴影中，而更重要的是，有比

她实的石头墙和铁壶做对比，少女的“质感”显得很柔美。

文学作品中讲究剪裁得体、详写与略写；讲究夸张、对比；

这些都与绘画同理。

第三，色彩。只讲一点——石头墙。你看见过垒石

头墙吗？俗话说“拿石如拿虎”。垒石头墙可是技术活。这

堵石头墙垒得好，不会塌；而画家画得更好！它处于半逆光，

又有两棵小树的树影，加上他本身凹凸不平，大有画头哇！

请观察一下真实的石头吧，几十万年的沉淀，石头的面貌很

丰富。这堵石头墙让我们感觉是沉甸甸地立在那里。其色彩

变化，哎！太丰富了。那冷暖变化……，真要说清楚，至少

须用一万个字。我省点劲，您自己看吧。

拉森(1853-1919)（瑞典）

你观察过水中的倒影吗？我观察过。比如水边有一

棵绿树，这棵绿树与水中的倒影之间的规律是：天坛导游词 ①倒影虚。

②绿树的水中倒影的暗部比绿树的暗部略浅，而其亮部则比

绿树的亮部略深。③天空差别最大：天空在水中的倒影总有

一最亮范围，其余则发暗。我们看画面的水池，这个“最亮

范围”在水池的右上角，而往左下角，则明显比天空暗得多。

画家遵循了画倒影的这三个规律，用力不多，水的效果却出

来了。

维伯特（1840-1902）（法国）

终于欣赏到法国人画的水彩画了，不容易呀！果然

出手不凡。“纤细的”法国人，水彩也画得很细致。我们不

管内容，只讨论绘画技术。素描还用说吗？还是多看看他们

的色彩运用吧。这几位是“外国老道”吧？兴致勃勃地看什

么哪？我们看人的脸、手、衣服，色彩变化微妙。大理石围

栏，质感出来了。再看天花板，色彩的变化也不含糊。注意！

前面那位“外国老道”的风衣、左侧的大理石围栏，把它们

的质感画出来，这幅画的看点就有了。

维伯党的方针政策 特（1840-1902）（法国）

花与美人，有“熊”无“掌”。女人的绸缎衣服是

本画看点：我认为没有用白粉。因为如加白粉，不会是这个

效果。仅从这件衣服看，画家素描和色彩的基本功是没挑的。

詹范胡萨拇（1682-1743）（荷兰）

关于该画我只提供三条“信息”。⑴作于1726年，

距今已有281年的历史。⑵用透明水彩画就的。⑶画面尺寸：

47.535.6cm。

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

我们不看人物，先看后面那幅壁画，显然是宗教题

材，不管它。再看地下的大地毯，是值钱货！其实，最有看

头的有三件东西：右侧的深紫红色天鹅绒幕布和紧挨其旁的

光滑的大理石柱子，及前下方正中的那尊大铜薰炉。画这三

件东西，画家使出了混身解数。你可以伸手去摸摸光滑的大

理石柱子，感受一下毛绒绒的深紫红色天鹅绒幕布。看一看

这尊大铜薰炉吧：很重，一个人搬走不容易。有一点点铜锈。

是紫铜。高光有一点刺眼。很怪呀！画家把人物做陪衬，而

把一些器物做主角，可谓匠心独具。我们看画家的生卒年安慰失去亲人的话 ，

这三件东西已经看了至少七、八十年了。再看七、八十年没

问题。因为太有看头了！

别忘了，我们是学画画的。仔仔细细观察一下那尊

大铜薰炉吧，人家是怎么画出来的？为什么画得那么好？光

有素描行吗？不行。光有色彩行吗？也不行。没有扎扎实实

的基本功，你只能望洋兴叹！

请记住我这句话：好的画技主要是反反复复看好画

“看”出来的。而什么样的画是好画、为什么人家能画得这

么好？要弄明白这些，除了需要虚心和刻苦之外，就看每个

人天赋的高低了。刻苦代替不了天赋。不承认每个人的天赋

有高低之别，许多事情你解释不了。

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

这幅是用透明水彩画就的。中间那四个人干什么

哪？左侧那两个小孩，一位用铁夹子夹着什么东西，并用嘴

吹着，他旁边那位帮着忙。右边两大人，一位右手抚胸想表

白什么，另一位用手推着，不想让那个人说。中间这四个人

正好组成了一个圆，但这四个人都不是画面中心。中心人物

是在这个圆外、靠左侧的那位大主教（是大主教吧？）。一

开始，我们的眼睛肯定看中间那四个人。但过一会儿，我们

的眼睛会不自觉地移向那位大主教。这里面是构图起了一定

作用。

现在，我们把全部眼力集中在这位大主教，及他椅

子下面露出的那一块地毯和地板。象扎针一样，我们把这一

部分“扎深一点”。这位大主教“闹中求静”，旁若无人，专

心致志看他的报纸。他的整个轮廓，包括那张报纸，被深紫

红的背景清晰地勾画出来。好嘛！画家在素描上先胜一筹。

这一下子，大主教马上比其它任何一个人都突出。接着，画

家要对这位主要人物精雕细刻了：脸、手、报纸，这三样不

说了。我们看他的帽子、帽子的两根飘带、黄色大外罩、椅

子的靠背和两条后腿、左下角露出的地毯和地板。我们对这

些东西从素描和色彩两个方面去仔细观察。仔细观察之后，

你肯定有感触，无须我再多罗索。我们就是要象这位画家一

样，掌握最最扎实的基本功，老老实实去作画。

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

朋友！不用再表白了。刀、枪、剑、戟、斧、钺、

钩、……，十八般兵器，你已经具备两大件了。只讲一点。

该画的几点冷色用的极妙！既有助于塑造型体，又使画面色

彩丰富并富于变化。这几点冷色的位置是：左侧眼窝（即人

物的右眼）的内侧、脖子的右侧（即亮部）、人物的右手高

光处及手臂的反光处、枪管的亮部、前面腰带的向上一面、

刀柄的金属部分。这几处，均或多或少地加了一点钴蓝色。

扎姆培菲（1859-1944）（意大利）

哈！这张不行，没有塞格诺瑞尼画得好。不能这么

说！虽然这位扎姆培菲比上面那位塞格诺瑞尼小两岁，但水

平绝不差。这是最后一张，离开饭时间还早，我们多聊几句

吧。

我个人认为：一个美术爱好者，特别是学美术的人，

欣赏一幅美术作品时，易采取认真而审慎的态度，因为这有

利于眼力的较快提高。也就是说，不要仅凭自己的一点点好

恶，便轻易地肯定或否定一幅作品。以这幅画为例：我们刚

欣赏完塞格诺瑞尼的几幅精雕细刻，猛一看这幅，显得“很

了草”，于是便下断语，说不好。就这样，摆在我们面前的

一副佳作，什么也没学到就放弃了。可惜！

这幅画好在哪里？好在画家扎实的基本功，好在素

描和色彩的绝妙运用。两位老人的表情刻画得好——专心致

志地看黑人小伙子手中的枪。比较一下两位老人的胡子、及

左侧老人的白背心与右侧老人的白头巾，彼此都是一冷一

暖，我们感觉生硬吗？再看左侧老人腿上搭的那块花格子

布，画得“潇洒”而逼真。请从左至右观察一下这块布的色

彩变化及素描的处理。

世界上什么东西最难画？我的回答是：人的皮肤。

当然，皮肤下还有筋、骨、血管、肌肉等。说真的，我是1978

年春天在《法国十九世纪农村风景画展》上，从那些油画原

作上，第一次看到了人的血管。在人的手臂的皮肤之下，泛

蓝的静脉血管，还有筋、骨、肌肉……那样地逼真、可信。

在此之前，我看了无数张我们自己的油画原作，好象我们中

国画家专门对血管视而不见，偶尔有人画一两根，却透着假。

为什么？我们“画不进去”，我们画的不行。哎！我们中国

油画的“东方神韵”到哪里去找喔？把话拉回来，看看画面

左侧那位老人的臂膀吧：先看最上部即肩背部分，先找到高

光位置。这一块的素描和色彩变化极微妙，尤其是色彩的变

化微妙而准确，人的皮肤的感觉画出来了，同时我们也能感

觉到里面的骨架，活生生的。视线向下移，看胳膊的上臂，

感觉有筋骨，看不到血管，但我们能意识到。臂膀和花格子

布，“成就了”这幅佳作。

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