卡尔奥尔夫

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奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教学心得1

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专世界上最长的城墙 项培

训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜

老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深

吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫

的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获

和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢

奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐

知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人

在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运

用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是

老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该

是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节

奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔

夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表

现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能

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力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想

法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈客气英文

牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故

事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的

欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，

分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学

习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以

通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等

方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教

学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会

了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深

厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全

面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上

要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使

孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐教学心得2

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学

毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两

年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第

一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节

课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步

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了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却

发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音

机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然

是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢

了学生的.创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家

卡尔奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对

世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、

动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素

便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却

不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生

就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。

但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始

思考自己的教学方法。

一、声势

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然

而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如

此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集

中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥

尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论

性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有

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难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音

乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——

做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的

练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导

学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程

中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，

这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一

味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真

正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如

在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏

剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我观沧海怎么读 们从中很快知道了声音的

魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个

声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别

人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会

发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐

曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，

还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声

响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白

骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动

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作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告

诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加

入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调

了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓

类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫

打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；

拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响

类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌

嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲

突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二

曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引

子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现

出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，

这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音

乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能

说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多

学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的

教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐

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教育。

奥尔夫音乐教学心得3

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我

的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思

想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，

我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定

要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音

乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。

把这个学知识的主动权，教给了孩形容小草的词语 子。

结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现

代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一

辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单

一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟

一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的

头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的

父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么

不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一

种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意

味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abrahammaslon）说：我

们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物

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的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。

奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好

的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来

说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏

的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍

子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，

请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一

段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要

求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我

们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，

锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格

的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些

游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之

随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子

们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最

完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心

灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐

是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我

的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥

尔夫先生这句话寓意深刻呀！

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人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品

质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来

的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式

灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的

教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心

灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原

本性的音乐教育，才能获得。

音乐及其他艺术不朗诵文章 同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大

区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发

的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种

表露祝贺 最集中典型的方式。通文征明行书 过音乐活动，不是去追寻理性的教

化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音

的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声

停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位

接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个

活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合

作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创

作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的

印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一

次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个

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不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆

造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，

他引导着我走进了孩子们的世界。

创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事

物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很

精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美

好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行

教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简

单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物

感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多

方面的能力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一

大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特

味道！