明妃曲二首王安石（王安石明妃曲二首其二赏析）

王安石因为政治标签太显眼，反而让大家对他在文学上的地位不清晰。一般我们所了解到王荆公，必先称其为政治家，然后才有文人之名——这与他自身的认知是相同的，与中国古代文人士子的认知也是相通的。

和名闻天下的大文豪比起来，士子们其实更看重的是自己在经国治事方面的成就。王安石的熙宁变法，天下震动，以失败告终，也成为历来政治观点向左的人向他泼污水的理由——但是无论如何攻击诋毁，王安石一心为朝廷，一心为百姓以及他的生活作风和诗文水平，都无法被抹黑。

因为自己的政治家身份，王安石对诗词的态度以二次罢相为节点，前后是不同的。在年轻的时候，积极投身官场和民调，其创作主要是做“不平鸣”，注重社会现实，而且轻看文辞修饰，直言“诗词，末技尔”。在罢相归隐之后，因为年龄的缘故，加上皇权对政治态度的反复让他心态逐渐平淡，不再复其推进新法时候的锐气，诗文内容开始以咏物言志为主，而文字修辞也开始注意平实下的精致，含蓄深沉，大巧若工，诗风直追盛唐。

也正因为如此，他晚期的“荆公体”在宋诗大转弯走向说理、议论的时候，反而独树一帜，传承盛唐特色，也因此成为宋诗中的最高峰。至于词牌，当他读到晏殊的闲情之作时，不禁皱眉：“一朝宰相，居然写这种调调？”因此即使偶尔为之，风格也和范仲淹的苍凉大气类似，在豪放创始人苏东坡面前亦不逊色。如曾详细讲过的《桂枝香·金陵怀古》，就让苏轼击节称叹，是词牌史上婉约向豪放转身时期的一代名作。

所谓“诗言志，词调情”，虽然在王安石、苏轼时代已经开始了诗词合流，但“诗词各是一家”即使到了后来的周邦彦、李清照之时仍然是主流观点——即使到了今天，我们依旧可以这么认为。所以王安石的文学作品，诗词虽然都有，但是以诗为主，因为他是一个不折不扣的士大夫，何况他走得更远，曾将诗文看作一种实现自己理想抱负的能力和工具。

他晚期作品直追盛唐，但毕竟只是追盛唐，所以读王安石的诗，“荆公体”虽好，也无法尘出李白、杜甫、王维等盛唐诸公，所以反而是他早期那些说理的作品，读起来更有特色，而且独树一帜，思辨能力超强，特别是他的“一曲明妃天下惊”。

在理学开始昌盛，思辨角度不断生发的北宋，王安石的诗风辛辣，观点独特，甚至是远远超出了同时代人的思维水平。

很多人因为熙宁变法的激进性认为王荆公是穿越人物，其实读他的早期诗作，在结合当时柳永、晏殊、欧阳修这些人的文学思路，就会发现王安石确实是个具备现代意识的古人，甚至在政论方面，思维的发达超过同时期，同门路，同风格的范仲淹、苏东坡。

甚至有时候读多了王荆公作品，感觉苏轼的都不够看——固然才情千古，却缺乏政治视野的高度。

著名的《登飞来峰》咱们就不说了，就看看他的《明妃曲二首》。《明妃曲》是以王昭君为题材的咏古诗，是王安石早期诗歌水平的代表作品。

放到今天来说，年轻时的王安石就是个杠精，是个翻案文学的斗士。

这和当时的思想发展和文学潮流是相契合的。宋诗步入造景明理的诗学方向，是在唐诗极盛之后的不得已转型，抓住了新儒家理学的思考潮流，融合成为一种独有的宋代诗风——更何况还有专门的“理学诗”，即使不是理学诗，其它作品中的说理、议论、思考都是常态。宋人是思辨能力极强的，一方面理学发展起来，就是烧脑的学问；另一方面，宋代文学、史学的发展，大家关注人文历史，思考问题就深刻。

而整体诗风如此，又如何在大池塘中冒尖呢？这就需要独树一帜的思维能力，也就是质疑能力，说通俗一点就是“唱反调”、“翻案”。

遇到传统思维，你说东，我偏要说西，这就是爱动脑筋的宋人特点，也是杠精的特点。

为什么“一曲明妃天下惊”？因为王安石这两首作品出来之后，不仅将故事翻了个身，还起身跑得飞快，连爱好翻案、喜欢特立独行的宋朝文人都觉得受不了——步子迈大了，扯着了。

本来也是，就算是再开明，再善于思考，又如何能与现代穿越者拼思维？

我们以今天的思维水平去看王安石的这两首作品，就会觉得说得对啊，这正是我们现代人的思维啊。

明妃曲（其一）

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。

寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆。

君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！

这是一首古体诗，四句一韵，分别押“四支”部、“二十五有”部、“五微”部以及入声字押韵（末四句）。而诗意的安排也是跟随转韵分为四个小节，前两个小节四联八句是叙述历史事实，昭君出塞的过程。

“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。”

明妃当时初起程出行离别汉宫时，泪湿桃花春风面，鬓脚低垂。

“低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。”

即便是姿容暗淡低头徘徊，却也让君王的感情难以自持。

“归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。”

汉元帝回来就迁怒于为嫔妃们画像的画工，这样的美貌，生平罕见，居然没有如实画呈。

“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”

天仙般的气质从来是无法用画笔呈现的，画工毛延寿也算是死得冤枉。

后面几联则写明妃身在塞北的心境。

“一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。”

明妃心中凄楚，深知一别后再难归国，因为思乡穿遍了汉宫中带来的华丽衣裳。

“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。”

万里寄语欲相问塞南家乡事，却总是只能等来年年往返的鸿雁。

这两联，写的是昭君在塞北对家乡亲人的思念，却总是落空。

最后两联写明妃终于等来了家人的消息，却更加无奈伤心。

“家人万里传消息，好在毡城莫相忆。”

娘家人终于来信了，说什海子诗么呢？说“好在毡城莫相忆”——你在塞北好好生活吧，不要想家啊。

“毡城”，就是蒙古包连缀而成，如城池一样。

连年孤身在塞北，等来的消息居然是说“不要想家”，明妃的心结如何顺畅？

“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！”

这句话有两种理解，一般认为就是家书内容：“你不要伤悲，你看陈阿娇就算困守汉宫，依然有着长门之怨，和你现在流落塞北，只不过是南北地域之别罢了。”

也可能是昭君收到家书的感叹，毕竟家书里用这种比喻来宽慰明妃，显得情商极低，当然也可能是封建社会中的无奈。

也有可能是明妃读到“好在毡城莫相忆”时的感叹——我并不是贪图深宫生活，我只是想念亲人啊。就好像金屋藏娇一样，黄金的楼堂馆舍，也不如亲人见一面心里舒坦。

这首诗实际上说的是家人（汉庭）的冷漠，为了安抚塞北政权，宁可牺牲自己的亲人。

我们要注意一点，像毛延寿之杀出自《西京杂记》，实际上是小说手笔。《明妃曲》所写的昭君出塞固然是历史事实，但是细节全都是诗人想象编造，这正是宋诗造景、造事说理的创作路径。

《明妃曲·其一》中翻案情绪并不高涨，只是批评了王昭君亲人的冷漠（暗喻朝廷政策），真正惊到当世文人的是其二，就作品细节来说，其二更生动，情感也更动人。1 5

明妃曲（其二）

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩会计实习日志自浅胡自深，人生乐在相知心。

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

《其二》仍然是四句一韵，分别为“四支”部、“二十五有”部、“十二文”部。这种小节换韵、平仄韵相间的写法也让诗作起落有致，高低回环。

内容上来说，它并不是承接其一而来，感叹和切入角度有不同，得出的观点也更新颖，也因此更让人震动。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。”

明妃当初嫁给胡人的时候，身边上百辆毡车亚洲欧洲分界线上乘坐的都是胡人女子。

接新人的车队都是外族车，接亲的人都是外族人，衔接《其一》最后对亲人的怨。胡人风俗完全不同，嫁过去的日子好赖不知啊。这里看上去是写出塞的状况，实际上已经开始煽情——这种情状，不由不让人心酸，从而奠定了整诗的基调。

“含情欲语独无处，传与琵琶心自知”。

她多想找个人说话，但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。

这里的“含情欲语”，实际上是满怀乡情，想和送亲的娘家人说句心里话，可是到处都是接亲的外人，自己人找不见，只好弹起琵琶。

我把心里话说给琵琶吧，反正只有我自己一个人知道，无人诉说。这种凄凉，无以言表。

“黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒”。

黄金杆拨挑动琴弦，弹出美妙的声音，仰望空中飞鸿飘零，胡人过来劝着胡酒。

明妃弹着琵琶，努力地消解内心的凄凉，偏偏代表着寒冷和孤单的飞鸿入眼，外族人又递来了“胡酒”。还没有离开国土，生活方式就已经改变了——处处细节都透露着不适和凄凉。

“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”。

陪嫁同行侍女都跟着落泪啊，可是送亲的娘家人却回头了，不再遥望了。

也有理解为“随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。”这当然也有可能，但是并不能因为薄情而引发明妃后面的感叹。

没有人诉说离别之情的孤苦，送亲之人的无情，才更适合王昭君的心情。

明妃面对这种情况，不由得感慨道：“汉恩自浅胡自深。”

“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。”

汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。

而“人生乐在相知心”一句则似乎透露出明妃对汉家的彻底失望，逐渐与胡人言欢。

掀起轩然大波的正是这句“汉恩自浅胡自深”，这是直接对皇权、对朝廷政策的抨击。以前不管怎么写昭君想家、孤独、凄凉，都没有对汉代皇庭有任何指责，王安石则直接把“汉恩自浅胡恩深”写了出来，这是对和亲政策的批判，对皇家做法的抨击。

即便写的是明妃，可明眼人都知道这是借古讽今。这是针对现0岁宝宝早教实而作，是对当时宋朝岁币政策的讽刺，对边患议和的不满，对皇家无能的直接触及。

正因为附着上巨大的时事政治意义，这一首翻案诗才如此的不同，比其它同类咏古作品更有价值、更有意义。一时文坛震动，梅尧臣、欧阳修、曾巩、司马光纷纷写诗应和，却无一能出其之上。

“可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。”

可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，只有悲哀的乐曲流传至今。

最后一句回到现实，表明是一首咏古的诗，同时也暗示诗歌内容实有所指。

相对于王安石极负盛名的“荆公体”（半山体），他前期的作品别有可观。这两首《明妃曲》，从思想性、艺术性上几近完美，尤其表现了一个士大夫，一个古代知识分子对社会的关注，对政治的评价，其心可敬。

他晚期作品虽词简意精，情景相融，毕竟只是“小诗”。罢相赋闲后的王安石，估计受到的思想冲击比较大，性情突变导致诗风改变，却另辟蹊径，写就一手绝美的，更能得到大众认同的美妙诗篇——类盛唐，别宋诗。