中国古代文学——五言诗的起源
现存有主名的东汉文人五言寺,数量虽然不多,漂亮英文怎么写 但大体上可以看
出文人五言诗的形成和发展的过程。下面是的小编为你们整理的文章,
希望你们能够喜欢
第一节五言诗的起源
五言诗是我国古典诗歌的主要形式,它和其他诗歌形式一样,都
是从民间产生的。五言诗从民间歌谣到文人写作,经过一个长期的发
展过程。远在四言诗盛行时代,五言诗即已萌芽。例如《诗经》中的
《行露》、《北山》等篇已有半章或全章都是五言形式,但这不过是
四言诗中偶然杂有一些五言诗句而已,当然不能算五言诗。到了春秋
末期,楚国民歌出现了《孺子歌》那样的形式(《孺子歌》:“沧浪之
水清兮,可以濯我缨;沧浪之水浊兮,可以濯我足。”),更晚又出现秦
始皇时的《长城歌》的形式,虽然都是连句用韵,韵密而调促,而前
者还带有语助词,但已经是独立成篇的五言诗雏形。及至西汉,五言
的歌谣越来越多,其中如成帝时童谣:“邪径败良田,谗口害善人,
桂树华不实,黄雀巢其巅。故为人所羡,今为人所怜。”(《汉书?五
行志》)这种隔句用韵的形式,音节比较舒缓协调,是五言歌谣形式的
进一步发展。自汉武帝以后,这种形式的五言歌谣,大量地被采入乐
府,成为乐府歌辞。它们有不少的新颖故事,相当成熟的艺术技巧,
逐渐吸引文人们的注意和爱好。他们在自己的诗歌创作中试行模仿起
来,于是就有了文人的五言诗。这便是五言诗的起源。
新的形式是适应于新的内容的。汉初的四言诗本是继承《诗经》
三百篇的形式,后来四言诗不能表达日益丰富的社会生活内容,作者
才不得不突破旧形式,采用民歌的新形式来代替它。所以东汉初年便
出现了文人创作的五言诗。东汉末年,由于社会的大动荡,一些接近
民间的文士忧生念乱,愈来愈感觉抵的组词 四言的旧形式不能适应,文人创作
的五言诗就大量产生,而且艺术技巧日益成熟。钟嵘在《诗品序》里
说过,四言寺“每苦文繁而意少,故世罕习焉。五言居文词之要,是
众作之有滋味者也”。因为它“指事造形,穷情写物,最为详切”。
具体地说,五言句所包含的词和音节可以比四言句多,运用起来伸缩
性也较大,所以在表达上确实更灵活更方便些。明白这一点,不仅可
以了解五言诗所以兴起的原因,也可以了解五言形式为作家所乐用的
五言诗为什么发达的原因。
文人的五言诗是东汉才有的,相传为西汉枚乘、李陵、苏武等人
的五言诗都不可信,这只是前人的传闻。《玉台新咏》把《文选》所
载《古诗十素甲 九首》中的“行行重行行”等八首和另一首古诗“兰若生
春阳”题为枚乘所作,是没有根据的。所以钟嵘说:“自王、扬、枚、
马之徒,词赋竞爽,而吟咏靡闻。”(《诗品序》)这是为什么呢?因为
从五言诗发展的趋势看来,枚乘的时代不可能出现这样优美的文人五
言诗。《文选》又载苏武诗四首,李陵《与苏武诗》三首,其中抒写
朋友夫妻离别之情,行役战场之苦,与苏李赠别的事无关;诗中所写
“江汉”、“河梁”、“山海”、“中州”等语,更与苏李二人当日
的情事和行踪不合。显然是后人假托的,或者是众多的无名氏古诗的
一部分,被讹传为苏李的作品。至于其他诸书所载的苏李诗,那就更
不必说了。此外《古诗十九首》中的“明月皎夜光”一首,有人认为
汉武帝太初以前的诗,实是出于误解(详文化名言 后)。《文选》又把乐府古辞的
《怨歌行》题为班婕妤作,也有问题。而古乐府《白头吟》的“皑如
山上雪”一首,或又以为卓文君作,更是不可靠的。所以刘勰说:
“成帝品录,三百馀篇,朝章国采,亦云周备。而辞人遗翰莫见五言。
所以李陵、班婕妤见疑于后代也。”(《文心雕龙?明诗》可见齐梁时
人已经不相信西汉时有文人五言诗了。)
第二节东汉文人的五言诗
从文献记载看,东汉时代的早期作家班固写的一首《咏史》诗,
内容是咏缇萦救父,汉文帝除肉刑的事,可能是他被逮洛阳狱中所作。
虽“有感叹之词”,但“质木无文”,缺乏形象性。这说明文人初学
五言新体诗,技巧还很不熟练。其后张衡作《同声歌》,用新婚女子
自述语气,可能有所寄托。这首诗感情真挚,词采绮丽,表达技巧已
有一定的进步。如“思为莞蒻席,在下蔽匡床;愿为罗衾帱,在上卫风
霜”数句,颇有乐府民歌情调,后来陶渊明《闲情赋》中“愿在衣而
为领”一段,便是受了它的启发。东汉末,桓、灵之际,五言诗作者
有秦嘉、蔡邕、郦炎、赵壹、辛延年、宋子侯等。秦嘉既作《述昏》
等四言诗,又作《留郡赠妇诗》三首五言诗,说明诗人已不满于四言
的旧形式,而在试探五言新体诗的创作。《赠妇诗》叙述作者秦役离
家,不得与其妻面别的惆怅情绪,如云:“长夜不能眠,伏枕独辗转。
犹来如寻环,匪席不可卷。”又云:“河广无舟梁,道近隔丘陆。临
路怀惆怅,中驾正踯躅。浮云起高山,悲风激深谷。良马不回鞍,轻
车不转毂。”以整齐排偶的语言,写真挚深厚的感情,朴素自然中表
明了文人学习五言寺的技巧已渐趋熟练。蔡邕的《翠鸟》以鸟自比,
反映了作者遭遇迫害,幸脱世网的心情。郦炎的《见志诗》二首表示
作者不信宿命的思想、超迈绝尘的雄心壮志和贤材被抑不用的感慨。
特别是赵壹的《刺世疾邪赋》篇末二诗,揭露东汉末年政治社会的黑
暗,充满愤激情绪,其第一首有云:“文籍虽满腹,不如一囊钱”,
使人联想到李白的诗句:“万言不值一杯水!”正是封建文人生不逢时
的共同命运。
东汉的文人五言诗之所以日趋成熟,是和学习乐府民歌分不开的。
上述几首诗,无论语言风格、比兴手法等方面,都可以看出乐府民歌
的影响。但其影响最显著、艺术成就最出色的则为辛延年的《羽林郎》
和宋子侯的《董娇饶》二篇。前者写胡姬的抗拒豪强,后者假设桃李
和采桑女子互相问答,感叹盛年一去,即遭捐弃的不幸命运。风格逼
近乐府民歌。不但表现技巧纯熟,而且深得乐府民歌的精神。现录
《羽林郎》一篇如下:
昔有霍家奴,姓冯名子都。依倚将军势,调笑酒家胡。胡姬年十
五,春日独当垆。长裾连理带,广袖合欢襦。头上蓝田玉,耳后大秦
珠。两鬟何窈窕,一世良所无!一鬟五百万,两鬟千万馀。不意金吾子,
娉婷过我庐。银鞍何煜爚,翠盖空踟蹰。就我求清酒,丝绳提玉壶;就
我求珍肴,金盘脍鲤鱼。贻我青铜镜,结我红罗裾。不惜红罗裂,何
论轻贱躯?男人和爱后妇,女子重前夫。人生有新故,贵贱不相渝。多
谢多吾子,私爱徒区区。
辛延年、宋子侯,生平不可考,可能是熟悉乐府民歌的下层文人。
《羽林郎》是乐府中的“杂曲歌辞”。它反映汉末官僚贵族、豪强恶
霸对人民横加欺压的不法行为,故事情节颇与《陌上桑》相似。诗中
极力描写胡姬服饰的豪华,有模拟《陌上桑》迹象。胡姬拒绝金吾子
的调戏和,显示了她的坚贞不屈的品格,这也和罗敷一样,都是
民间女性中的光辉形象。诗中的故事、对话、结构和夸张的描写方法
都具有乐府民歌的特色。
此外,东汉末年还有数量不少的无名氏“古诗”,其中一部分代
表了那时文人五言诗的最高艺术成就,也标志着东汉文人五言诗成熟
的新阶段。
第三节古诗十九首及其他
前面提到的无名氏“古诗”,可以《古诗十九首》为代表。《古
诗十九首》载于《文选》,因为作者姓名拼音歌谣口诀 失传,时代不能确定,故
《文选》的编者题为“古诗”。关于《古诗十九首》的作者和时代,
历来有许多推测,或谓枚乘、傅毅,固不可靠;即曹植、王餐也是揣度
之辞。因为从诗歌发展上看,不但枚乘,即与班固同时,才名又相伯
仲的傅毅也不可能对五言诗取得这样的成就。至汉末建安中,洛阳被
董卓焚毁,早已化为灰烬。曹植《送应氏》诗就描写过它的萧条景象。
而《十九首》的诗人眼中的洛阳还是两宫双阙、王侯第宅尚巍然无恙,
冠带往来游宴如故。何况洛阳未遭破坏之前,王粲尚幼,曹植并未出
世。后人又有据“明月皎夜光”的“玉衡指孟冬”一句断定这首诗为
汉武帝太初改历以前的作品。其实这是误解。这里的孟冬不是指季节
月份,而是斗星所指的时刻,不能作为西汉时已有五言诗之证。据我
们看,这些古诗虽不是一人所作,但风格内容大体相同。其产生的时
代,先后距离必不甚远。再从文人五言寺的兴起和发展以及有关历史
事实综合考察,估计《古诗十九首》的时代大概不出于东汉后期数十
年之间,即至早当在顺帝末年,至晚亦在献帝以前(约公元140-190)。
《古诗十九首》的作者既非一人,所以它们反映的思想内容是很
复杂的。大体说来,其中有写热中仕宦的,如“今日良宴会”、“西
北有高楼”、“回车驾言迈”三首。有写游子思归的,如“去者日以
疏”、“明月何皎皎”及“行行重行行”、“青青河畔草”、“冉冉
孤生竹”、“凛凛岁云暮”、“孟冬寒气至”、“客从远方来”八首。
有写人生无常,及时行乐的,如“青青陵上柏”、“东城高且长”、
“驱车上东门”、“生年不满百”四首。有写朋友交情的凉倍他胡萝卜素胶囊 薄的,如
“明月皎夜光”一首。此外还有主题不明确的,如“涉江采芙蓉”和
“庭中有奇树”二首,可能是指夫妇,也可能是指朋友。“冉冉孤生
竹”一首,表面上是思妇之词,也可能别有寄托。“迢迢牵牛星”一
首,表面上是咏物的诗,实际上也是借牛女双星比男女离别之情。
《古诗十九首》的思想感情虽然复杂,但有一个共同的特征,就是对
人生易逝、节序如流的感伤,大有汲汲皇皇如恐不及的忧虑。如“今
日良宴会”云:“人生寄一世,奄忽若飚尘;何不策高足,先据要路津?”
回车驾言迈”云:“人生非金石,岂能长寿考?奄忽随物化,荣名以为
宝”。“青青陵上柏”云:“人生天地间,忽如远行客。斗酒相娱乐,
聊厚不为薄。”“生年不满百”云:“昼短苦夜长,何不秉烛游?为乐
当及时,何能待来兹?”所有这些,都是失意士人正当社会大动乱的前
夕,对于现实生活和内心要求的矛盾、苦闷的反映。
《古诗十九首》的作者通过闺人怨别、游子怀乡、游宦无成、追
求享乐等等内容的描写,表现了浓厚的感伤情绪。他们和乐府民歌的
作者不同,大都是属于中小地主阶级的文人,为了寻求出路,不得不
远离乡里,奔走权门,或游京师,或谒州郡,以博一官半职。这些人
就是诗中所谓“游子”和荡子”。他们长期出外,家属不能同往,彼
此之间就不能没有伤离怨别的情绪。这对思妇来说,就会有“浮云蔽
白日,游子不顾反”、“荡子行不归,空床难独守”的叹息;对游子自
己来说,就会发生”思还故里闾,欲归道无因”和“客行虽云乐,不
如早旋归”的感慨。前面提到秦嘉的《留郡赠妇诗》,正好说明这种
情况。徐干(中论?谴交)篇叙述汉末游宦风气之盛以及公卿大夫、州牧
郡守,下及小司,莫不以接待宾客为务,“冠盖填门,儒服塞道,饥
不暇餐,倦不获已”,“送往迎来,亭传常满”。于是士人“乃离其
父兄,去其邑里”,“窃选举,盗荣宠者,不可胜数”,“桓灵之世,
其甚者也”。最后他对这一社会病态提出批评道:“且夫交游者出也,
或身殁于他邦,或长幼而不归,父母怀茕独之思,思人抱东山之哀,
亲戚隔绝,闺门分离。无罪无辜,而亡命是效。……非仁人之情也。”
由此可见,那时候为什么“游子”、“荡子”会这样多;《古诗十九首》
中所流露的游子思妇的感伤,正是东汉末年政治社会的真实的反映;其
中浓厚的消极情绪更是封建统治阶级走向没落时期的反映。至于那些
“游子”和“荡子”或出身于太学,或起家于征辟,大都是有较好的
文学素养之士。其中有遇时不遇时,有得意不得意,失意的人羡慕得
意的人。当他们游宦四方,想着策高足,据要津,却得不到帮助时,
就不免愤愤不平地慨叹:“昔我同门友,高法学论文 举振六翮,不念携手好,
弃我如遗迹。南箕北有斗,牵牛不负轭,良无盘石固,虚名复何益!”
失意者的牢骚就是这样来的。试看那时陈重、雷义互相推荐的友谊被
人称为比胶漆还坚固,就可以了解诗人的心情了。他们既然落拓失意,
自然容易感到寂寞、苦闷,所以一当听到动人的“慷慨有馀哀”的清
商曲调随风传出楼外时,不禁触物兴感,自然而然地沉吟:“不惜歌
者苦,但伤知音稀。”而由此出发的消极情绪也会油然而生,于是
“人生非金石”、“人生忽如寄”、“人生天地间,忽如远行客”等
等想法都来了。加以东汉末年已是大乱将临的时候,到处农民起义,
严重地威胁着剥削阶级的每一个人。在此危机四伏、朝不保夕的环境
中,那些感到人生短促、没有出路的游子,眼前看到京洛等地的繁华,
又不禁发生一连串的纵情享乐思想:“荡涤放情志,何为自结束”,
“不如饮美酒,被服纨与素”,甚至秉烛夜游的想法也都一齐来了。
这就是《古诗十九首》的全部思想内容,也就是东汉末年现实生活的
一个侧面镜头。它们的思想价值虽不高,却也有一定的历史认识意义。
《古诗十九首》的艺术成就是很突出的,在我国早期的五言抒情
诗中,这样优秀的作品也是比较少见的。因此,自魏晋以来一直受到
作家们的重视,历来批评家对它的评价都极高,甚至有过誉为“惊心
动魄,一字千金”的。《古诗十九首》所以能取得这样卓越的艺术成
就,主要是作者从学习乐府民歌的基础上汲取营养的结果。由于作者
都是中下层文人,没有能够接受民歌的战斗精神,只在艺术方面接受
了它的影响。他们有着较高的文化素养,在某些表现方法上,同时也
接受了《诗经》、《楚辞》的优良传统,因而造成一种独特的艺术风
格,成为我国文学史上早期抒情诗的典范。
《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情,其抒情方法往往是
用事物来烘托,融情入景,寓景于情,二者密切结合,达到天衣无缝、
水乳交融的境界。例如“迢迢牵牛星”一首:
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成
章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得
语。
作者通过假想的牛女形象的描绘,抒写男女离别之情,通篇全是
写景,而情在其中。这关键就在“终日不成章,泣涕零如雨”及“盈
盈一水间,脉脉不得语”等句。因为这几句仍然是扣紧织女的形象和
现实的景物来描写的,所以读者只觉得是泛泛写景,而织女的离愁却
轻轻地点了出来。这首诗虽从《诗经?大东》化出,而写天上无情的双
星,居然像人间绸缪的夫妇,情景相生,真有化工之妙。又如“明月
何皎皎”一首:
明月何皎皎,照我罗床帏。忧愁不能寐,揽衣起徘徊。客行虽云
乐,不如早旋归。出户独傍徨,愁思当告谁?引领还入房,泪下沾裳衣。
这首诗写一个久客思家不能成寐的游子,对着照射罗帏的皎皎月
光,愈加触动了乡愁。自然愁思是压不下去的,只得揽衣而起,徘徊
空房之中,不觉自言自语:“客行虽云乐,不如早旋归。”这时明月
满地,夜凉如水。索性打开门来走出去望一望千里相共的明月吧。他
踌躇四顾一下,除了一片茫茫的月光什么也看不到,满怀愁绪,向谁
去倾诉呢?不得已回到房中,不觉落下泪来。通篇只起头二句是写景,
以下全是写情,而月明如昼的景色悉在其中,那个“忧愁不能寐”的
主人公的全部形象都被浸在月光之中照得格外鲜明。
五言诗的起源
《古诗十九首》的另一显著的艺术特点是善于通过某种生活情节
抒写作者的内心活动,抒情中带有叙事意味,使诗中主人公的形象更
鲜明突出。例如“西北有高楼”一首写一个追求名利的失意者的心情,
并不抽象地写他如何怀才不遇,失路傍徨,却通过高楼听曲这一具体
事件的描绘,无意中流露了对那位歌者的同情:“不惜歌者苦,但伤
知音稀”,从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知
音;也表明了自己生不逢时的侘傺无聊;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋
翅高飞,更表明了主人公是个如何奋发有为,而又四顾无侣的形象。
又如“凛凛岁云暮”一首描写一个思妇怀念良人,梦醒后惆怅感伤的
情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜,诗中的女主人思念着她
的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒,而游子还没有寒衣,想到寄锦衾,
路途又是如此遥远。想来想去,忽然笃念旧好的良人枉驾来迎,她喜
出望外地想,从此携手同归,长相亲爱,这是多么快乐呀!谁料那良人
“既来不须臾,又不处重闱”,竟自无情地走了。心里十分懊恼,原
来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那摘要的英文 边。引领遥望,好像良人还走
得不远。此时这位女主人似梦非梦,似醒非醒,只觉得凉风拂面,蝼
蛄满耳,潮水般的眼泪直涌出来,沾湿了双扉。写到这里,一个孤独
无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多,
“孟冬寒气至”、“客从远方来”等篇都是如此。
《古诗十九首》还有一个特点,就是善于运用比兴手法,衬映烘
托,着墨不多,而言近旨远,语短情长,含蓄蕴藉,馀味无穷。例如
“胡马依北风,越鸟巢南枝”,“浮云蔽白日,游子不顾反”(“行行
重行行”),“南箕北有斗,牵牛不负轭”(“明月皎夜光”)等句都是。
尤其温丽清新、自然贴切,富于“风”、“骚”意味的莫过于“涉江
采芙蓉”、“冉冉孤生竹”、“庭中有奇树”等首。“冉冉孤生竹”
既以孤竹结根于泰山起兴,又以兔丝附于女萝为比,下面“伤彼蕙兰
花,含英扬光辉;过时而不采,将随秋草萎”四句,则是比中之比,层
出不穷,既有新婚少妇光华艳丽的形象,又有草木零落、美人迟暮的
感慨,深沉储蓄,而不尽之情自在言外。
《古诗十九首》的语言不假雕琢,浅近自然,但又异常精炼,含
义丰富,十分耐人寻味:这也是一个特点。例如说:“相去日已远,
衣带日已缓”(“行行重行行”),“同心而离居,快伤以终老”(“涉
江采芙蓉”),“置书怀袖中,三岁字不灭。一心抱区区,惧君不识
察”(“孟冬寒气至”),一种真挚深厚的感情可以想见。“洛中何郁郁,
冠带自相索”(“青青陵上柏”),官僚们钻营驰逐的情况可以想见。
“不念携手好,弃我如遗迹”(“明月皎夜光”),失望的心情可以想见。
写景如“四顾何茫茫,东风摇百草”(“回车驾言迈”),“回风动地起,
秋草萋已绿”(“东城高且长”),叠字如“青青河畔草”和“迢迢牵牛
星”,双关如“客从远方来”的“著以长相思,缘以结不解”,都是
语言方面的特点。
《古诗十九首》的高度艺术成就是五言诗已经达到成熟阶段的标
志。
《古诗十九首》以外的无名氏“古诗”散见于《文选》、《玉台
新咏》等书的还不少。其中除《上山采蘼芜》、《十五从军征》二首
已在上章乐府诗中论述外,尚有“兰若生春阳”、“新树兰蕙葩”、
“步出城东门”等首也是游子思妇之词;“悲与亲友别”一首则是送别
亲友之作;“橘柚垂华实”一首借咏物以寓人材被弃之感。以上诸诗的
思想内容和艺术风格基本上与《古诗十九首》一致,而“新树兰蕙葩”
的韵调尤其相似,可以认定都是同时代的作品。
还有《文选》中题为苏武、李陵的五言诗共七首,一般称为“苏
李诗”。这几首诗不是苏武、李陵所作,前人早有定论。但有人认为
出于齐梁时代,未免估计太晚。因为颜延之的《庭诰》早已谈到李陵
诗的真伪问题(见《太平御览》五八六),裴子野《雕虫论》也有“五言
为家,则苏李自出”之语。我们根据诗的内容、风格和词句来考察,
大致可以肯定它们的时代与《古诗十九首》接近。
这批古诗的主题都是为送行赠别而作,有送朋友远游的,有送丈
夫从军的,诗中或称“征夫”,或称“游子”,或称“行人”。大抵
缠绵悱恻,表现了亲友深厚的感情,特别是“结发为夫妻”一首有云:
“征夫怀往路,起视夜何其。参辰皆已没,去去从此辞。行役在战场。
相见未有期。握手一长叹,泪为生别滋。”又云:“努力爱春华,莫
忘欢乐时。生当复来归,死当长相思。”写夫妻离别之情非常令人感
动。
刘勰曾说“古诗”是“五言之冠冕”,这话并不过分。就“古诗”
所达到的成就及其在诗歌创作上所产生的影响来说,它在我国文学发
展过程中,占有相当重要的地位。
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