演员徐璐

《只此青绿》“沉浸式”赏画，舞台艺术创作迈⼊新技术时代

《只此青绿》“沉浸式”赏画，舞台艺术创作迈⼊新技术时代

《只此青绿》⽤雅致清丽的中式美学营造跨越千年的梦境，唤醒观众⼼⾥的传统⽂化基因。制图：李洁

余⾳绕梁传古韵，咫尺千⾥舞江⼭。26⽇晚，蛤蟆草功效 舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千⾥江⼭图》结束了上海⼤剧院的最后

⼀场演出，雅致清丽的中式美学营造跨越千年的梦境，唤醒了观众⼼⾥的传统⽂化基因。最让业内⼈⼠称道的是，《只

此青绿》的舞台被巧妙设计成多层同⼼圆，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。那转动不息的舞台仿若镌刻民族记忆的

年轮，引领观者踏⼊时光的循环⾥。

近年来，科技与艺术的结合越来越紧密，舞台艺术的创作迈⼊新技术时代。在舞台演出中，激光、机械臂、多媒体影

像，甚⾄⽆⼈机等技术⼿段被⼴泛运⽤，呈现出丰富多元的视听效果。这些舞台空间的功能创新赋予艺术探索更多灵感

与可能，却也让⼀些创作者误⼊“技术流”迷途，以炫“技”替代艺术，将舞台变为重叠堆砌的舞美秀场。舞台新技术拓展艺

术创作的边界在哪⾥？舞蹈诗剧《只此青绿》给出了全国爱眼日手抄报 ⼀种答案：以艺术为核⼼，⽤最复杂的舞台达成最纯粹的审美，让

古典美学绮丽之花绽放在技术创新的空间维度⾥。

带着“赛博朋克”味⼉的舞台装置，只为还原最古⽼的赏画模式

⽆名⽆款，只此⼀卷；青绿千载，⼭河⽆垠。收藏在北京故宫博物院的《千⾥江今生共相伴 ⼭图》以概括精练的⼿法、绚丽的⾊彩

和⼯细的笔致描绘出祖国⼭河的雄伟壮观，被视为宋代青绿⼭⽔的巨制杰构。舞蹈诗剧《只此青绿》采⽤时空交错式的

叙事结构，现代故宫研究员潜⼼钻研《千⾥江⼭图》，循着“展卷、问篆、唱丝、寻⽯、习笔、淬墨、⼊画”的篇章纲

⽬，⾛进北宋画家王希孟的内⼼深处。

难以想象，优雅隽永、古意盎然的《只此青绿》，其舞台背后竟有⼀股“赛博朋克”的味道。采⽤地⾯多层转台和空中圆

弧机械的构架，剧组在镜框式舞台的基础上⼜另搭⼀个“内胆”，创造出“天旋三圈，地转四圈，上下左右皆可以移动”的全

新舞美效果。“空中母架装置着三层可旋转圆环，吊着18个电机，带动三块⼤型弧形⾯板起落移动；转台底下也安装了

许多电机，驱动可移动圆盘时⽽同向转，时⽽逆向转，时⽽交错转，形成不断变化的舞台空间。”舞台执⾏编导谢元臻

说。据悉，“天地圆环”必须精准配合才能产⽣最佳的舞台光影效果，考虑到机械反应的延时误差，舞台总监在舞台提⽰

本总谱外，还需要另排⼀张精确到0.5秒的时间码。

将舞台打造成精密的艺术装置并⾮炫“技”，⽽是为还原最古⽼的赏画模式。古代长卷的观赏⽅点点豆豆顺口溜 式是“展”与“收”的过程，观

者所见的每⼀个“定格”都是⼀幅画。“我们希望舞台呈现就如‘展卷’，达成‘观剧如展卷’的效果。”总编导周莉亚说。圆环相

扣，亦是时空相交。当卷轴在舞台上被缓缓打开，左⼿拉开了“过去”的时间线，右⼿推动着未来的新图景，⼀个时空循

环就巧妙地形成了。

繁复的舞台装置对演员也是巨⼤考验。因为在舞台上的每⼀秒⼏乎都是“动态平衡”，演员们不仅要在不断变换转向的圆

盘上保持舞蹈动作稳定，还要依靠⾳乐旋律、节奏来记住群舞的站位和舞姿。为让演员能够⾃如地在多层转台上翩翩起

舞，剧组将转台架在排练厅练了整整4个⽉，才最终塑造出如古画⼀般“定格”的隽永画⾯。

跨越千年的对视凝望，让舞蹈诗剧成为与今⼈息息相关的当代题材

在《只此青绿》的舞台上，故宫的研究员与千年前的王希孟彼此对视、凝望。绘画者“此画与天地共绘”的志向，与展卷

⼈坚守传承传统⽂化的⼼愿，在此刻重叠、相通。展卷⼈的⼈物设定使舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千⾥江⼭图》

跳出了古典题材。“有了展卷⼈和⽂博⼯作⼈员的存在，它才成为与今⼈息息相关的当代题材。”总编导韩真说。

据韩真介绍，故宫博物院书画部研究员王中旭正是展卷⼈的原型，他专研《千⾥江⼭图》，亦是2017年“千⾥江⼭——

历代青绿⼭⽔画特展”的策展⼈。剧中，通过展卷⼈的眼睛，观众还看到了王希孟背后的匠⼈们——篆刻好像造句子 ⼈、织绢⼈、

磨⽯⼈、制笔⼈、制墨⼈，以及宋代⼯艺技术的登峰造极。

为精准再现宋代美学，《只此青绿》主创团队⼤量阅读⽂献、听取专家意见，在古书古画中寻找雪泥鸿爪 历史的留痕。除了与故

宫博物院的专家开展座谈之外，他们还邀请了国家级、省级⾮物质⽂化遗产代表性传承⼈仇庆年、汪爱军、张⽂年、郑

⼩华⾛进排练厅，为演员进⾏⾮遗⼯艺指导。

作者：宣晶

编辑：徐璐明