风光摄影大师

世界摄影大师简介

1、达达曼雷ManRay美国1890-1976

达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是

有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫

艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有

形式和主题的模扁竹兰 仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物

影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念

上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。

2、尤金.阿杰EugeneAtget法国1857-1927

曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一

名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用

7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独

特的巴公正的意思 黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。19喜剧电影推荐 27年在贫困中默默无闻地死去。他所

拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。

尤金.阿杰是一位对曼雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方

面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，

强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范

畴。

3、GyulaHalaszBrassai法国1899-1984

20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。

20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。

他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之

眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予

事物的几乎是一种实体的表现。”

除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的

摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被

称为夜间摄影的鼻祖。

4、雅克-亨利.拉蒂格Jacques-HenriLartigue法国1894-1986

以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世

纪初美好时代的生活。

他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人

影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保

留了125本摄影日记。

5、安德烈.柯特兹AndreKertesz匈牙利1894-1985

作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味

无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来

结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发

一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两

个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

6、爱德华.韦斯顿EdwardWeston美国1886-1958

18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为

第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描

写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。

韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术

又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客

观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。

韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给

人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。

7、史蒂芬.肖尔StephenShore美国1947-

美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复

杂的感性力量而受到摄影界的重视。

他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于

平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄

影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元

素。

8、扬.斯达乐JanStaller美国1952-

美国摄影师斯达乐，上个世纪70年代中期开始在纽约从事摄影，以拍摄城市风光与建

筑为主。作品经历了从超现实风景摄影到现代抽象风格的转变。

9、黛安.阿伯斯DianeArbus美国1923-1971

作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直

地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似

乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。

在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人

则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题

思想与奥格斯特.桑德的作品相近，而常被人们相提并论。

10、肯.约瑟夫森KenJophson美国1932-

肯.约瑟夫森的专业摄影生涯迄今长达40年之久，探索摄影的本质极其限制一直是他创

作研究的课题。他的作品以难得的幽默趣先遮瑕还是粉底液 味，深入摄影的观念层面，自然呈现出摄影者、被

摄物与观众之间多重而不可分割的复杂关系。

他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在这些摄影作品当中，被摄物包含一张或多

张已经预先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼贴却又还原为摄影。这些预先拍好的相片，

其内容与整幅影象作品的主题息息相关，甚至可以说拍立得或明信片中的人物或景物取代了

原本可能的主题，一方面他们满足了观者的期待，另一方面却又更赤裸裸地暴露出照片不过

是张平面的纸，既平凡简单，又是一种影象幻觉。在既有的长方形框架里，相关的影象重复

出现，或层迭，或并置，被摄物与摄影行为之间的关系成为作品真正的主题。

11、威廉.魏格曼WilliamWegman美国1942-

在美国摄影家中，魏格曼因拍摄主题特殊而名声大振。他曾经学习绘画，1961！1967

年就读于马萨诸塞州艺术大学和伊利诺伊州立大学，毕业后在美国多所高校任教。1971年

在波莫纳大学艺术画廊和巴黎的索纳本德画廊举办首次录象艺术个人展览。

他家养有一条德国名犬，被他命名为“曼.雷”。他的众多作品就是一这条宠物狗为拍

摄对象，将宠物狗“曼.雷”的日常生活照片和滑稽的拟人动作做了有趣的记录。有意思

的是，这些作品由于引起了宠物爱好者的兴趣而销量大增，或许这样的结果有些出乎他的意

料。

12、乔尔.梅耶洛威茨JoelMeyerowitz美国1938-

一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自

2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约9.11恐怖袭击现场的唯一一位摄国庆几周年 影

师。

他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城

市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常

可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展12寸蛋糕有多大 示。

他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型

照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬

弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的

每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓

的‘摄影内景’。”

13、扬.格鲁佛JanGroover美国1943-

崛起于上世纪80年代的美国杰出女摄影家之一，她拍摄的对象多为生活中不为人注意

或很不起眼的东西。

在其摄影生涯中，他每天都要在纽约的街头消耗3卷柯达Tri--X胶卷。198怎么整人 4年去世时，

他留下了2500卷尚未冲洗的胶卷、6500卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有

3000卷已制出样片但还没来得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次获得古根海姆奖，

1975年获得美国国家艺术基金。

14、拉里.克拉克LarryClark美国1943-

美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、

个人化，触目惊心且震动人心。

1943年生于美国奥克拉荷马的拉里.克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举

成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚文化、

性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险

的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于

1994~1995年创作的讨论性的夜空怎么画 电影《儿童》中又一次得到了充分体现。

15、乔尔.斯坦菲尔德JorlStemfeld美国1944-

美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以

看到A.亚当斯、沃克.伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。

他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品

重新定义了风光摄影和纪实摄影。

新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家

对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持

有的传统观念，赋予摄影表现以新的可祝别人生日快乐的句子 能性。

斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾

现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒

谬感。

16、尼古拉斯.尼克森NicholasNixon美国1947-

美国摄影家尼古拉斯.尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，开始拍摄于1975年，每年一

幅，拍摄了4个姐妹，其中一个是艺术家的妻子。这种成套的摄影作品并不多见，进入市场

的就更为罕见了。

摄影馆馆长艾莉森.诺德斯特龙称该组作品是“沟通现代主义肖像和后现代主义痴迷

档案的桥梁，使我们想起家庭快照、时光流逝以及照片与记忆的联系”。

17、土门拳日本1909-

土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦

佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日

本报道摄影家协会。

他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难

和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为

人们所关注。

土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注

意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几

个镜头？”

土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合；2，排除导演摆布的绝对快拍。

18、白川义员日本1039年-

白川义员卡通形象简笔画 的摄影作品把山的静，山的呼唤，山的孤独都刻画出来了。他跋涉一百多个国

家，把雄伟的山脉当作无尽的创作对象，在封建摄影家里，他是出色的。

早年他考如了日本大学艺术系的摄影专业，奠定了他成为摄影家的基础。1962年他自

愿离职，作为朝日新闻社的特派员先后到美国、苏联、中东、东欧、西欧等35个国家，采

访回国后辞去一切职务，成为一个自由摄影家。这以后，他曾到过130多个国家访问，出版

了《美国大陆》、《阿尔卑斯山》、《喜马拉雅山》、《圣书的世界》、《日本的火山》等影集。

有一次他到尼泊尔境内去拍摄喜马拉雅山，艰苦的生活使他的体重下降了25公斤，面

貌全变了。回国海关检查，竟然判定护照上的人不再是他，不许他入境。回来后，就住进了

医院，在医院昏迷了一个多月。他说，没有深刻的感受，不不会拍摄出动人的作品的。