初率意为长短句

1.

（1）上半片是咏柳。

“远浦”二句点出行人乘船离去。“阅人”数句又回学车流程到说柳。

长亭（古人送别之地）边的柳树经常看到人们送别的情况，离人黯然销魂，而柳则无动于衷，否则它也不会“青青如此”了。以柳之无情反衬自己惜别的深情。

这半片词用笔不即不离，写暮春之景，写离去，写惜别，而表面上却都是以柳贯串。（意对即可）（2）这半片词“日暮”三句借景抒情，写暮春暮色，高城乱山隔断属望的视线，写尽离开时之依恋不舍。

后几句从对面落笔，直接抒发离情别绪，表现无边的爱恋。（意对即可） 。

2.宋词三百首渐吹尽

姜夔：长亭怨慢·渐吹尽 余颇喜自制曲。

初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马云：“昔年种柳，依依汉南。

今看摇落，凄怆江潭：树犹如此，人何以堪？”此语余深爱之。 渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。

远浦萦回，暮帆零乱向何许？阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得、玉环分付：第一是早早归来，怕红萼无人为主。

算空有并刀，难剪离愁千缕。译文渐渐吹尽了，枝梢上淡香的柳絮，到处人家，柳树浓密的绿荫将门户遮蔽。

船儿顺着弯曲回绕的河浦渐渐远去，暮色里云帆凌乱，匆忙往返，究竟奔向哪里？看人间离别多矣，谁能比长亭的柳树悄然冷寂？柳树若是有情时，定不会长得如此青翠碧绿。落日昏暮，高耸的城郭已望不见，只见乱岩层叠的群山无数。

我难忘临别的叮嘱：“韦郎这一去呀，怎能忘记你交付给我的玉环信物。”“最要紧是记住早早归来，我怕红萼孤独无人为我作主。”

即使有并州制造的锋快剪刀也枉然，亦难以剪断万缕离愁别苦。注释率意：随便。

桓大司马：桓温（312-373年），字元子，东暴走大事件2晋明帝之婿，初为荆州刺史，定蜀，攻前秦，破姚襄，威权日盛，官至大司马。吴衡照《莲子居词话》说：“白石《长亭怨慢》引桓大司马云云，乃庾信《枯树赋》，非桓温语。”

长亭树：指种在长亭亮度的柳树。树若：李贺《金铜仙人辞汉歌》：“天若有情天亦老李商隐《蝉》：”五更疏欲断，一树碧无情。”

高城不见：欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》诗：“高城已不见，况复城中人。”韦郎：《云溪友议》卷中《玉箫记》条载，唐韦皋游江夏，与玉箫女有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶，后八载不至，玉箫绝食而死。

红萼：红花，女子自指。算空有：贺知章《咏柳》诗：“碧玉妆成一杩高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”李煜《乌夜啼》词：“剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。王安石《壬辰寒食》：“客思似杨柳，春风千万条。”

此处化用以上句意。并刀：并州为古九州之一，今属山西，所产刀剪以锋利出名，杜甫《戏题王宰画水山图歌》：“安得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”

。

3.离愁难剪长亭怨相见重温旧日情是什么意思

【出自】 南宋 姜夔 《长亭怨慢·渐吹尽》

予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马云：「昔年种柳，依依汉南，今看摇落，凄怆江潭，树犹如此，人何以堪」。此语予深爱之。

渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱向何许？阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！

日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得、玉环分付：第一是早早归来，怕红萼无人为主。算空有并刀，难剪离愁千缕。

注释：

率意：随便。

桓大司马：桓温（312-373年），字元子，东晋明帝之婿，初为荆州刺史，定蜀，攻前秦，破姚襄，威权日盛，官至大司马。吴衡照《莲子居词话》说：“白石《长亭怨慢》引桓大司马云云，乃庾信《枯树赋》，非桓温语。”

长亭树：指种在长亭亮度的柳树。

树若：李贺《金铜仙人辞汉歌》：“天若有情天亦老李商隐《蝉》：”五更疏欲断，一树碧无情。”

高城不见：欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》诗：“高城已不见，况复城中人。”

韦郎：《云溪友议》卷中《玉箫记》条载，唐韦皋游江夏，与玉箫女有情，别时留玉指环，约以少则农村小学学校工作总结五载，多则七载来娶，后八载不至，玉箫绝食而死。

红萼：红花，女子自指。

算空有：贺知章《咏柳》诗：“碧玉妆成一杩高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”李煜《乌夜啼》词：“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。王安石《壬辰寒食》：“客思似杨柳，春风千万条。”此处化用以上句意。

并刀：并州为古九州之一，今属山西，所产刀剪以锋利出名，杜甫《戏题王宰画水山图歌》：“安得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”

【译文】

我喜欢自己作曲，开始时随意写下长短句，然后再调整，配以乐曲，所以前后片有很多不同。桓温大司马曾说：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？”这几句话我异常偏爱。当春风渐渐吹尽枝头上的柳絮，掩映在绿荫深处是处处人家。远处的兴岸迂回曲折，黄昏时分，船帆少少的，也不知都到哪里去？我见过太多的离别场面，没有谁能象那长亭边的柳树。“算空有并刀，难剪离愁千缕”–姜夔《长亭怨慢》翻译赏析。柳树若是懂得人间的情意，它一定不会年年依旧青青。天色渐渐昏暮，高高的城楼已隐约不见，眼前只是一片连绵纵横的层层乱山。我象韦郎一样离你而去，但你要记得，我把玉环留下给你作信物，你在分别时也一再叮嘱让我早早归来，免得红花没人怜惜。如今纵有锋利的剪刀，也无法剪断我心头丝丝缕缕的愁绪。

4.又短又有大含义的诗歌

长亭怨慢 姜夔

予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马云：“昔年种柳，依依

汉南；今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪。”此语余深爱之。

渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。

远浦萦回，暮帆零乱向何许？

阅人多矣，谁得似，长亭树。

树若有情时，不会得，青青如此。

日暮，望高自动化就业方向城不见，只见乱山无数。

韦郎去也，怎忘得，玉环分付。

第一是，早早归来，怕红萼，无人为主。

算空有并刀，难剪离愁千缕。

5.树若有情时 不会得 青青如此 什么意思

一、树若有情，不会得青青如此直译为：

长亭边的柳树经常看到人们送别的情况，离人黯然销魂，而柳则无动于衷，否则它也不会“青青如此”了。暗用李长吉诗”天若有情天亦老”句意，以柳之无情反衬自己惜别的深情。

二、该句出自 姜夔的“长亭怨慢”

余颇喜自制曲。初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马云：”昔年种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭；树犹如此，人何以堪？”此语余深爱之。

渐吹尽，枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱，向何许？阅人多矣，谁得似长亭树？树若有情时，不会得青青如此！

日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付。第一是早早归来，怕红萼无人为主。算空有并刀，难剪离愁千缕。

三、赏析

上半片是咏柳。南宋时合肥街巷两侧多半种柳，这首词通篇与柳树有关，正是合肥的特征。开头说，春事已深，柳絮吹尽，到处人家门前柳阴浓绿。这正是合肥巷陌情况。“远浦”二句点出行人乘船离去。“阅人”数句又回到说柳。长亭（古人送别之地）边的柳树经常看到人们送别的情况，离人黯然销魂，而柳则无动于衷，否则它也不会“青青如此”了。暗用李长吉诗”天若有情天亦老”句意，以柳之无情反衬自己惜别的深情。这半片词用笔不即不离，写合肥，写离去，写惜别，而表面上却都是以柳贯串，借做衬托。

下半片是写自己与情侣离别后的恋慕之情。“日暮”三句写离开合肥后依恋不舍。唐欧阳詹在太原与一妓女相恋，别时赠诗有“高城已不见，况复城中人”之句。“望高城不见”即用此事，正切合临行怀念情侣之意。”韦郎”二句用唐韦皋事。韦皋游江夏，与女子玉箫有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶。后八载不至，玉箫绝食而死（《云溪友议》卷中《玉箫记》条）。这两句是说，当临别时，自己向情侣表示，怎能象韦皋那样”忘得玉环分付”，即是说，自己必将重来的。下边“第一”两句是情侣叮嘱之辞。她还是不放心，要姜夔早早归来（“第一”是加重之意），否则“怕红萼无人为主”。因为歌女社会地位低下，是不能掌握自己命运的，其情甚笃，其辞甚哀。”算空有”二句以离愁难剪作结。古代并州（今山西）出产好剪刀，故云。这半片词写自己惜别之情，情侣属望之意，非常凄怆缠绵。

6.迎腊花诗词

角悲吟，予怀怆然，感慨今昔。因自度此曲，千岩老人以为有黍离之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

长亭怨慢 姜夔

予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马云：“昔年种柳，依依

汉南；今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪。”此语余深爱之。

7.词的韵律

略说韵律 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了（有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。

谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

这里主要谈谈对押韵的看法。 在散体的语言中，押韵比较少见，但也不是没有。

常用押韵的是韵文（包括赋、诗、词、曲等），韵文的意思就是用韵之文。押韵的格式一是逐句用韵，也就是一韵到底，这在有些唱词、美文中能够见到；二是隔句押韵，诗绝大多数是隔句押韵，只有开头两句可以都用韵，词的情况比较复杂，既有逐句押韵，又有隔句押韵，还有隔多句押韵的。

韵文用韵，多数是全篇一韵，较长的作品也有中间换韵的。 韵的情况，古今有很多不同。

隋唐时代如《切韵》、《唐韵》等都分得很细，宋朝《广韵》定为206韵，但由于有些韵可以“同用”，唐代实际用112韵，宋代用108韵，金元时合并为106韵。清朝的《佩文诗韵》集韵之大成，分为平、上、去、入四部分。

平声包括上平声一东、二冬等15韵和下平声一先、二萧等15韵，上声包括一董、二肿等29韵，去声包括一送、二宋等30韵，入声包括一屋、二沃等17韵，共106韵。学作古体诗，用韵上应首选《佩文诗韵》。

押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，我们现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。

词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。 押韵还有选韵和次韵的难易问题。

作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。

诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。 宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。

苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”

以上说了这么多，是不是说要大家作诗都要用韵，不用韵就不是好诗呢？恰恰相反，我们是提倡推陈出新的，“处处拘泥格律，反而损害了词的意境，同时也降低了词的艺术性。词律是为人服务的，我们不能反成为其奴隶而让思想内容去迁就格律。”

只是要大家对“陈”有所了解，然后出“新”。何况诗友们常常要做韵文，也有些朋友喜欢依旧格律做诗词，这时候可以格律从旧，保留旧格律的合理部分，如粘、对、韵等，而在读音上却完全从今。

实际上，我们在读古代诗词时已经这样做了。像“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“斜”，除了古文研究者外，还有谁念“xia”呢？ 今韵中，现在成系统的有多种，推荐大家用《中华新韵》的新诗韵，包括一麻、二波、三歌等共18部，每一韵又分阴平、阳平、上、去四种声调，这是根据普通话的语音规定的，用它押韵，自然符合现代人的阅读习惯。另外，戏曲中惯用的十三辙也是不错的。

熟悉今韵，活用格律，用今音作新体韵文，是一定会出佳作的。有些诗友认为写古体诗特别是填词不用古韵就不是“词”，个人认为是不妥的。

8.宋初词的特点

/lswh/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=13353 李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”

有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。

各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。

故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。

然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。

各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。 再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。

懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”

然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。

如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。

姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。

韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌群众意见者口吻。

“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。 词的格律宽严有一个发展过程。

唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。

如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。

晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”

《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。

大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。

可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。

个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。

如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。

此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。