舞蹈基础动作

中国舞基本动作及特点规律

中国舞基本动作及特点规律

一、中国舞身韵的基本动作要素

1、形

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲

线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画

中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞

俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子

午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”

等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

2、神

在中国舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。神是

泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。

在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。而

且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真

实意境。中国古典舞“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这

一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说,没了韵就没了中国

古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要

的光彩。人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼

神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受

有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分;质,有刚柔、粗细,

强弱、轻重之别;势,有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对

立的因素,如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度,达

到了和谐,从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动,除了要求具有

形式美外,在内容的表达上也有个合度的问题,这就是要合乎舞蹈反

映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映

社会生活、塑造艺术形象,不是直白地再现生活的原貌,如实地模拟人

物的活动和事件过程,而主要表现人物对于社会生活及其发展变化的

情感反应,描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现

是表现的导引,表现是再现的目的,二者不是排斥而是互补,共同为抒

发人物的情感,所以,形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不

似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情,同时还富于形式的

美感,达到了形神兼备。

3、风采独具,舞韵长存。

一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,还要有艺

术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一,就是具有在熟练技巧

能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还

是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的着名舞蹈家,哪一位

不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢?因此一

个成熟的舞蹈家,应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作

品,才能在舞蹈百花园中独领风骚,流传久远。舞蹈家只有风采独具,

才能舞韵长存。

三、学习中国舞的好处

1、优美形体:正处于生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬

头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问

题。

2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和

谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚、劈叉、下腰等,孩子的

柔韧性,动作灵活性好。

4、磨练毅力:从基本功开始训练,能培养他们不怕吃苦的精神,磨练坚

强意志。

5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗,练习后能促进孩子食欲、

增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有

配合默契才能表演好,由此训练了孩子们的合作精神,养成自觉遵守

规则、纪律,培养了协作的观念。

7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,

使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子们热爱生活,并能

欣赏美、体验美。

8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当众表演的能力,使孩子们不怯

场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。

9、促进智力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程

中能激发孩子的想像力、创造力,尤其是自编自演的作品,能促进孩子

智力发展。

总之,上面就是有关中国舞的一些常识,希望能增强大家对中国舞的

认识。