老男孩影评

《追击者》：绝望来自深渊

流浪的面包树发布于：2010-03-21

《追击者》是2008年韩国电影处于危机时刻的一个亮点。

这部电影很容易让人联想起奉俊昊2002年的作品《杀人回忆》。心态好的句子正能量

两者均是通过追捕连环杀手来反映韩国警方的失职与法律的疏漏。不

过两部电影的叙事方式有着较大的不同。《杀人回忆》是一部令影迷

印象深刻的电影，因为最后的结局是所有人都崩溃了。电影里的两个

警察崩溃了，电影外的观众也崩溃了。倒不是说非要从众多线索中来

推断出一个凶手来，才算是了了所有人的心愿。而是，当宋康昊最后

站在埋过女尸的涵洞前，听到小女孩关于杀人犯的描述，他泪盈于睫。

曾经所付出的努力，都不足以来逮捕一个作恶多端的罪犯。而这个罪

犯，依旧以一个普通男人的身份，隐于人群中，等待下一个目标的出

现。这样的结局残酷，却又异常现实。

《追击者》几乎是开门见山的。电影初始，杀人犯永明就对妓女

美珍下了毒手。罪犯的身份从一开始就是被挑明的。而在其后的审问

过程，以及警方上级的过问中，永明竟然被无罪释放。而美珍的老板，

前警察正浩出于私人原因，却对永明进行了全方面的调查，终于最后

在永明的居住地看到了美珍的首级，也证实了一个杀人恶魔的存在。

韩国的电影对本国的警方有着极度不满，在本片中几乎可以看出警察

已经到了堕落的边缘。以上级领导为首，寻求出一个杀手，理由可以

编一个。如果搞不定，那就死定了。为人民服务的警察为了保住自己

的饭碗，竟然可16种时态 以无视人民的存在，可以将一个清白之人定为罪人，

也可以将一个十恶不赦的罪犯无罪释放。

谋杀多名女子的永明案件与市长泼屎案相比，几乎毫不重要。因

为后者代表着韩国警方的形象。而身为高官的检察长，觉得破获永明

案件，只会令市民觉得警方在挽回颜面。在对案件毫不知情的情况下，

下令释放了连环杀手永明，而逮捕了对永明身体有伤害的正浩,并令

受害者美珍再一次的失去被拯救的机会。巡逻警察工作时间玩忽职

守，也是直接导致了美珍被杀害的另一原因。

相对来说，正浩从一个警察转化角色为皮条客，虽则是角色需要，

但也是情况所迫。正浩的形象其实与《杀人回忆》中的宋康昊是极为

相似的。脾气暴烈，但遇事执着，内心善良，且不失正义。

正浩起初对美珍的担心，只是出于一个老板的顾虑。他对手下的

姑娘最坏的打算是，她们都被卖走。或许也可解释为，他宁愿相信她

们被卖走的真相，而不愿承认她们已被谋杀。而其后，他在电影中以

一个追击者的形象出现，源自对于美珍女儿的愧疚。是他在美珍生病

的时候，迫使她出去工作，而令小女孩从此失去了母亲。

夏正宇扮演的连环杀手永明是一个变态至极的男子。外表懦弱，

内心极为凶残和狡猾。在正浩调查永明的家庭状况时，从他对自己的

侄子身上所做的实验，便可知晓这个男人对死亡的迷恋。

他是一个性无能者，企图运用对女子谋杀的方式而重新获得属于

男性的尊严。他通过对妓女的杀害而完全一次又一次的精神意义上的

性爱。

永明无疑是狡诈的。起初对案件供认不讳，而后却不发一言。他

的行为恼怒了警方，但也因为无证据而获得出逃的机会。

在片中，正浩是唯一一个对永明执着追逐下去的人。但讽刺的是，

他是一个前警察，而今是一个皮条客。追捕凶手再不是警察的职责，

而身为普通市民却付出更多的艰辛，来揭露了最后的真相。

《追击者》整部影片叙事明晰，情节紧凑。片中几场追逐戏，令

人想起《杀人回忆》，有着异曲同工之妙。

这部电影最为吸引人的是电影中的细节。这些细节构筑了电影风

格的生活化，并因此将杀人案件烘托的异常真实可性。当然，本片也

是基于2004年发生在韩国的重大杀人案件。变态男子柳抚摸的近义词 永哲因年幼

家境经济状况不济，将疯狂的念头报复向有钱人和女人。在一年间，

他杀死20个人。

金允石扮演的正浩身上所体现出的一个韩国男子的个性，令人感

动。他市侩，却不势利。他暴躁，却不失温柔。他倔强，却不失执着。

在电影后半段，有两处场景，着力烘托出了正浩的情感。一处是在永

明居住附近的一家杂货店发生血案后，正浩欲进入，却被众警察拉扯

着，不能动弹。他使出全身力量，却依然不能入内。电影以慢镜头拍

摄，背景音乐哀伤而沉重。镜头直视正浩的脸，他内心的痛苦被表现

的一览无遗。

另一处，是在结局时。正浩欲杀死永明却被赶来的警察按倒在地。

他看到被永明割下的美珍的头，就躺在他的面前。也是慢镜头处理。

特写拍摄了正浩和美珍的脸。愈发揭露出正浩内心的绝望和自责。即

便他最后查明了真相，但是他还是未能保护美珍。

《追击者》的结局与《杀人回忆》一样的沉重。后者，留给主人

公的是生命中的一道疤，一个无法破解的谜。而这属于过去。而前者，

主人公正浩却需要面对他未来的生活，面对美珍那可爱的女儿。

当结尾处，正浩坐于小女孩的病床前，他的沉默无言，他的自责，却

更加强烈地折映出韩国政府所带给民众的痛苦与迷惑。

《追击者》：撕破脸皮，拷问现实

老男孩发布于：2008-07-12

本年度最受瞩目的18禁韩国电影《追击者》，开画以来创造了

300万的票房佳绩，引发韩国国内观影热潮，大家都把它与另一部经

典刑事犯罪题材影片《杀人回忆》相提并论，我个人以为《追击者》

虽不至于超越《杀人回忆》的高度，但作为一部新晋导演的处女作而

言确实无法苛求。

《杀人回忆》中贯穿始终的是从未露面的杀人嫌犯是谁这一巨大

悬念，交织热门明星 无法言喻的历史创痛，给人耳目一新之感，而《追击者》

则恰好走向了反面，开篇便将一精神障碍的变态杀人狂端到了观众面

前，观众不得不直面凶手制造的血淋淋的现实，但这并不意味着影片

丧失了向前推进的动力，当凶嫌被轻而易举地逮送到警察部门，执法

者却面临因为缺乏证据而无法起诉的窘境，这时候追击者严忠浩挺身

而出，绕过种种制度的设限，拼命追求足以将凶嫌池英民送上审判席

的证据（尽管严忠浩的行为一方面是出于身为前警察的骄傲和使命

感，另一方面也是自我的负疚心理使然）。

和《杀人回忆》一样，《追击者》提供了一个引人思索的命题，

即普通人犯罪。我们都无法忘记《杀人回忆》中离职警察路过随风摇

曳的稻田，孩子口中道出令人惊若寒蝉的真相，原来罪犯也长着一张

泯然众人普普通通的脸，他们并不特别，这也是池英民之流能够持续

作案并屡屡逃脱法律制裁的原因之一，同时促成了影片最为惊心动魄

的一幕，当池英民返回寓所附近的小卖店买香烟时，老板娘因为缺乏

对恶的辨识能力而断送了自己和金美珍的生命，这种追悔莫及的痛惜

直接敲打在涉案警察和严忠浩的心上，也敲打在我们每一个观众的心

上。

影片探讨了几个层面的问题。首先拷问的是政治层面，为了保护

政要不被人袭击而无法抽调更多警力去追捕对社会危害更大的要犯，

政治家的政治前途比之让一个杀人嫌犯脱离囹圄更为重要；其次是制

度层面，英美法系讲求证据，宁可漏网一百不可冤枉一个好人，这种

对公平正义的捍卫有时却不得不付出高昂的代价，池英民利用自己的

狡黠让警方大伤脑筋徒劳无功，最终酿成了不可挽回的悲剧性后果；

最后是人性层面，池英民犯下的罪行固然有他是性残疾的生理基础，

影片还触及到了池对于宗教的狂热情绪，但这一切都不能成为替他开

脱的理由，观众并不会因此而对这个罪大恶极的连续杀人犯泛起一丝

同情。

《追击者》之所以会取得成功很大程度上要归功于它拥有一个缜

密精彩的剧本，除了两大主演的斗志斗勇，其他线索人物也为丰富情

节提供了很大的帮助，比如金美珍的小女儿，就个性十足地展现了她

成长在底层单亲家庭而锻炼出的早熟和对母亲的一往情深。影片不乏

有震撼力的细节，严忠浩一路追踪至一间小屋后，蓦然惊觉小屋四壁

都是看不懂的抽象涂鸦，但这些涂鸦正是池英民扭曲心理的外化，且

成为后来影片的一个重要伏笔。

最后，我要说说本片的主演金允锡，继在《老千》中扮演反派人

物之后，《追击者》中他的表现亦是让人眼前一亮，韩国影坛有许多

这样大叔型的性格演员，例如同为影帝级的宋康昊、崔岷植，他们的

共同特点都是能够溶入角色的血液中去，富有爆发力的演出常常成为

影片的视线焦点，老戏骨老戏骨就是这么一步一个脚印走出来的吧。

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2个小时，是继杀人回忆之后再一部让我过目难忘的韩国犯罪电影。故事并不复杂，

但却拍得口人心弦，虽然最后杀手被擒，但却没有正义被伸张后的痛快。太多遗憾了，看的

时候我捶胸顿足，看过之后麻木了一阵，才感觉到那种弥散开来的隐痛。

妓女美珍好可怜，想到自己的小女儿，她手脚被绑的在阴森恐怖的魔窟里哭求杀手不要

杀她，尖叫着躲过一下下致命重击，即使被敲得脑壳开裂昏死过去，从血泊中醒来后，经过

一整夜的努力，依然顽强的割断绳子逃到便利店求助。可多嘴的老板娘，竟然无意中向前来

买烟的杀手透露了她的行踪，当他再次出现在美珍面前，她一定绝望到所有求生的意志都被

瓦解，手指只无力的抽动了几下，便在充满阳光的房间中血溅四壁了。而在她艰难求生的这

一夜里，杀手的经历是，阴差阳错的进了警局，即便自己交待了犯罪事实，也因为警察的无

能查不到任何有用的证据，又堂而皇之的走出来。如果美珍知道了这些，恐怕足够再拍一部

咒怨3了。

编导很厉害，几个镜头便讽刺了韩国警务机构繁冗办事低效的现实，检察官短短几句台

词，就让观众对政客的虚伪、不作为唏嘘不已，相反，当出被踢出警队，后来从事人肉生意

的皮条客，虽然举止粗鲁，行为暴力，但却因为心怀对美珍的愧疚和善良的本性，疯了一样

坚持到最后，恨不得和杀手同归于尽。虽然是犯罪悬疑电影，但看过之后又会让观众对一些

社会现象进行反思。

但恐怕最值得国人反思的，就是这样一部电影不仅是上届大钟电影节的最大赢家，还成

为上年度最受韩国政府奖首肯的优秀影片，看看人家，这才叫和谐社会呢。这要搁中国，不

知道得被广电部、电影审查委员会毙多少次，整天就知道拿个电影当假大空的政治宣传手段，

有意思么？我觉得吧，在一个道德水准高的社会，艺术创作往往会反映传统观念中反面人物

身上的光辉亮点，相反，在一个道德水准相对低的社会，往往会把现实中最大的既得利益集

团，冠以救世主的高帽子。

绿脚趾

电影其实只有两种评价：好电影和坏电影。

好电影其实只有三种归属：一种是属于技巧的，一种是属于艺术的，另一种则是属于

心灵的。

毫无疑问，《追击者》是属于心灵的电影。

影片的开头，忠浩是个生活中的失败者，他被警队开除，也许只是为了生存，他变成

了卖淫者的吸血鬼，他逼迫重病在身的女孩继续接客，当一个又一个女孩失踪之后，他却只

关心自己收不回来的好处费，他是TM的龌龊世界的又一个恶棍！当我们都认为这浑蛋就要

照此浑浑噩噩的过完一生的时候，一个更加可怕的恶棍闯进了他的生活，那家伙是个实打实

的恶魔，他杀害并肢解了忠浩手下所有失踪的妓女，忠内存不够用怎么办 浩的恶跟他比起来简直小巫见大巫。

忠浩以自己的恶来猜度真正恶魔的内心，结果他完全失算了，他错误的低估了恶魔的丑恶摸

样。当真正的恶魔出现时，我们才发觉了天使的存在，忠浩就是这样，尤其当美珍那孩子的

眼睛透过破碎的玻璃窗是如此忧伤地望过来，就像一根刺一样扎进了他的灵魂。忠浩的恶在

这种注视下开始一点点消融，他终于发现，在内心深处，他离恶棍的距离还太远太远。作为

这种发现的证明，他开始驱使自己更加拼命地进行战斗。可是他却不知道，这场战斗面对的

不是变态杀手一个人，而是整个世界！

池英民在硬性的司法程序和弹性的执法政策双重庇护之下被放虎归山，忠浩像一条可

怜虫一样跟着他，其实他的愿望很简单，就是想让孩子的母亲能够活着回来，可是所有的人

都在阻止着这个可怜虫实现这个简单愿望。他像头困兽一样被激怒了，殴打自己曾经的同事，

对追击对象以牙还牙，但是这一切都没有用，就像那些现实生活中时常发生过的一样残酷，

孩子的母亲被敲开了头颅，并且大卸八块之后被丢进了鱼缸。你看见忠浩的绝望了吗？他的

腿被扎进了利刃却忘记了疼痛，因为他的灵魂所承受的痛楚早已令其无法忍受。忠浩豁出了

老命想要亲手砸死这畜牲，当他举起榔头的时候，我分明看见了又一个想要改变世界的特拉

维斯，可是若干秒之后他还是被无情的阻止了真TM的浑蛋啊，美珍死去的脸孔上

流下了泪水！那可绝对不是幻觉！

这个世界就是这样冰冷而黑暗吗？忠浩累了，当市长和喽啰们钻进车仓惶逃去之后，

他精疲力竭地瘫倒在孩子的病床边，可是熟睡的孩子却不能给他以慰藉。

忠浩没有死，但却拼掉了半条性命，他合上眼，我不知道他在想些什么，我也不知道

这一切有没有改变世界的一根毫毛。

刘放

老实说，多少有些被韩国人的这部《追击者》震到了。

起先是把海报上的人误当成了崔岷植才买来的，发现弄错了之后还后悔不迭来着，完全

没想到竟然好到这个程度。

据说，这部电影源起于：一个叫做罗宏镇的韩国人，某个夜晚，在一条人迹罕至的小街，

偶然间看到一位步行女子，忽然想到：若是这位女子凭空消失，没有留下任何线索，没有任

何目击者，那该如何寻找到她呢？就是这样一个偶发的想法，促使他后来导演出了自己的第

一部剧情长片《追击者》。

所谓“处女作”哦，但却绝对手段老辣，画面凌厉紧迫、节奏感出类拔萃。那倒也罢了，

一部以连环杀人犯为题材的电影，貌似做到那样并不难。好莱坞可以，香港也可以，也就我

们大陆成化年间 的电影人常常做不到而已。《追击者》真正玩得巧妙的地方在于，完全的反类型化，

不按常理出牌，毫无悬念地开场不久就亮出凶手身份，但却在后来的推进中不断出现出人意

料的起伏，不断给你希望，然后又不断浇灭你的希望，就这样把你推往一个明知结局却无力

避免的绝望境地。影片高潮那段，发生在小卖部里的情节，怕是足以让所有观影者，崩溃。

近百年前的某个夜晚，北京宣武门外的绍兴会馆里，据说曾经发生过这样的一场对话：

一个人说，“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不

久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为

清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”

另一个人则说，“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”

前一个人被后一个人说服了。所以他后来写了一篇叫做《狂人日记》的小说，开始了自

己的“呐喊”生涯。这个“呐喊”的人，后来倒是被“钦定”为上世纪中国最伟大的作家了，

只是，百年之后再来看那场对话，他当时是否该“呐喊”，却似乎仍然是一个疑问。

因为，他的“呐喊”貌似是真的惊醒了一些人的，可是，铁屋子似乎至今仍然还没有被

“破毁”。按照他自己的说法，他当时的想法是，“我虽然自有我的确信，然而说到希望，却

是不能抹杀的，因为希望是在于将来，决不能以我之必无的证明，来折服了他之所谓可有。”

可是，“所谓可有”，如果被证明，结果到底还是没有，那么，何如当时就不要“呐喊”？要

知道，绝望固然是一种莫大的痛苦，但在绝望的时候给人希望，然后终究还是绝望，那绝对

是更大的痛苦，委实是对不住那些从熟睡中被惊醒的人的。

《追击者》的手段和效果，某种程度上说，大致也就类似于那个伟大作家如此那般的“呐

喊”。

事实上，一度飞速崛起的韩国电影，近年来已经走出了曾经的神话，滥作迭出，难免让

人疑心：或者是毕竟根底浅、情怀低的缘故，已无东山再起的能力。可是，这部《追击者》

的出现，却多少证明，韩国电影人的创造力到底不可低估。

或曰：我们的大陆电影，何时才能这样持续不断哪怕是隔三岔五也好地拍出如此高水准

的影片呢？这个疑问，就跟中国的球迷们常常发出的“国足何时才能不恐韩”的浩叹，貌似

是一样一样的。

其实，答案也很简单，就是，百年前那场对话中所谓的“铁屋子”真的“破毁”的时候。

或者如村上春树前不久在耶路撒冷的演说里所说，大家都愿意站到“蛋”这一边、而不是体

制那一边的时候。问题只是在于，那个“铁屋子”，真的有“破毁”的可能么？如何才能“破

毁”呢？有多少人愿意站到“蛋”这一边、而不是体制那一边呢？