刘珪

第一节原始时期美术

新石器时期：河姆渡文化（长江），大汶口文化（黄河）

陶器

1、仰韶文化：半坡类型彩陶艺术：西安（人面鱼纹彩陶盆）

庙底沟类型彩陶艺术：花瓣彩陶盆（使用二方连续方法）、鹳鱼石斧彩陶缸（中国美术雏形）

2、马家窑文化彩陶：舞蹈彩陶盆---青海大同

尖底漩涡纹彩陶盆（打水）---甘肃

3、龙山文化黑陶：蛋壳高脚杯（山东）

4、红山文化（辽宁、内蒙古）：碧玉龙

5、良渚文化（浙江）：玉琮—权利的象征

第二节夏商周美术

青铜艺术（始于夏朝，商代高度发展，结束于春秋）

种类：礼器、乐器、兵器、工具以及车马器。主要研究礼文化，礼文化是等级制度的一种表现。

1、商代后期鼎盛时期，分为动物纹样和几何纹样（饕餮纹、兽面纹、人面纹）

龙虎纹尊，四羊方尊（圆雕浮雕相结合手法）、司母戊方鼎（镇国之宝）

特点：1、体形巨大。2、造型庄重，有复杂纹饰和神秘的宗教色彩。3、饕餮纹。

2、西周青铜器特点：增加铭文（金文、大篆），铭文加长。《毛公鼎》

3、春秋时期青铜器特点：1、精巧华丽。2、方法：镶嵌红铜和错金新工艺《莲鹤方壶》（标志中国装饰工艺新开端）

4、战国时期进入铁器时代，青铜工艺得到巨大发展。《采桑宴乐攻占纹壶》（铁器）

战国帛画

长沙楚墓出土《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》。性质:旌幡性质。作用：阴魂升天。

书法

1、商代：甲骨文（占卜）

2、西周：金文（钟鼎文，大篆）

第三节秦汉美术

西汉帛画

长沙马王堆出土《长沙马王堆-1号汉墓帛画》性质:旌幡性质。作用：阴魂升天。

雕塑艺术

一、陶塑：秦朝：秦始皇兵马俑“世界第八大奇迹”。艺术特点：1、形体高大，崇尚写实，手法严谨。2、类型众多，性格鲜明，形象

生动。3、在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

西汉：《舞女俑》。东汉《击鼓说唱俑》（诙谐幽默，手法夸张）

二、雕塑：秦朝：《铜车马》

西汉：《长信宫灯》采用虹吸式原理

东汉：《马踏飞燕》

三、霍去病墓石雕---是西汉大型石雕的代表作，代表了汉代陵墓表饰雕塑艺术的突出成就。圆雕、浮雕、线刻技法融汇在一起。依山造

势。《马踏匈奴》是中国纪念性石雕中最具代表性的一件作品。表现手法：循石造型。

第四节魏晋南北朝美术

一、魏晋画家

曹不兴（三国吴人）：有记载的第一位画家“佛画之祖”

二、南朝人物画家

顾恺之（东晋）：三绝“画绝、才绝、痴绝”主张传神论，擅画高古游丝描，独创铁线描。“传神之妙，而关键在于阿睹中”“以

形写神，神形兼备”。作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。

艺术成就：主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹中，他一反汉魏古拙之风，专注传神，点睹最妙，善于用淡墨晕染增强质感，人物

五官描写细致入微，动态处理自然大方，作画力求以形写神，神形兼备。将高古游丝描发展到完美无缺的境地，与陆探微、张增繇合称六

朝三杰。

陆探微（南朝）：人物造型“秀骨清像”给人以传神之感。

张僧繇（南朝）：形成独特的画风“笔才一二，像已应焉”，被称为“疏体”佛像画楷模，被称为“张家样”。

三、北朝人物画家

曹仲达（北齐）：画“梵像”著称，被称为“曹家样”融合了中外几个世纪的佛教艺术风格。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”被称

为曹衣出水，与吴道子并称“曹衣出水，吴带当风”（简答题，本子）

杨子华（北齐）：《北齐校书图》

梁元帝萧绎：《职贡图》

绘画论著

1、顾恺之《论画》、《画云台山记》。强调以形写神，迁想妙得。

2、谢赫《画品》：我国第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。六法：气韵生动、骨法用笔、应物像形、随类赋彩、经

营位置、传移摹写。

3、宗炳《画山水序》

4、王薇《叙画》：指出山水画与地图的区别。

石窟艺术

佛教壁画的特点：展示出艺术形式与民族传统艺术交融糅合的新特色魅力。

新疆石窟：新疆克孜尔千佛洞。题材多为佛本生故事。主要题材：1、佛本生故事。2、佛传故事。3、佛说法。

甘肃敦煌---莫高窟（泥塑）

甘肃天水---麦积山石窟

山西大同---云冈石窟

河南洛阳---龙门石窟

书法

钟繇：由隶书入楷当然翻译 书。被称为“正书之祖”

王羲之：《兰亭序》被称为“天下第一行书”“书圣”

索靖：《月仪贴》

第五节隋唐五代寻找作文600字 美术

一、人物绘画（尊大卑小）

1、阎立本（初唐）：道释人物画著称。《步辇图》---题跋书体为篆书（简答题，本子）。《历代帝王图》---描绘历史十三位君王。

2、尉迟乙僧

3、吴道子：道释人物画。“曹衣出水，吴带当风”“画圣”。民间画工尊之为“祖师“。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称”吴

装“”吴家样“。《天王送子图》，《八十七神仙卷》。

4、张萱：擅画仕女图，宫廷游宴为主。《捣练图》，《傅国夫人游春图》。

5、周昉：创作著名的佛教形象“水月观音“，佛教画曾成为长期流行的标准，被称为”周家样“。《挥扇仕女图》---描绘宫中嫔妃

哀怨题材的作品。《簪花仕女图》。

6、顾闳中（五代南唐）：《韩熙载夜宴图》（简答题，本子）

7、周文矩：《重屏会棋图》

二、山水画

1、隋代山水画：青绿山水——展子虔：《游春图》中国现存最古老的卷轴山水画，开创了青绿山水的端绪。

2、唐代山水画：李思训，李昭道父子。“大小李将军“。李思训《江帆楼阁图》。李昭道《明皇幸蜀图》，《春山行旅图》。

王维：水墨山水，山水画“南宗“之祖。首先采用”破墨“山水技法。苏轼评其”画中有诗，诗中有画“。

3、五代山水画：北方荆浩，关仝。南方董源，巨然。荆浩：擅画北方山水，《匡庐图》。关仝师法荆浩，《山溪待渡图》，《关山

行旅图》。董源《潇湘图》，擅用披麻皴，点子皴。巨然师法董源，《万壑松风图》，《秋山问道图》。

关仝与宋代李成、范宽合称“三家山水“

三、花鸟禽兽画

1、唐代：牛马二韩。韩干擅画马，《照夜白图》，《2022高考试卷 牧马图》。韩滉：“画牛专家“《五牛图》—传世中最早的纸本作品。

2、五代：黄荃：宫廷画家《写生珍禽图》。徐熙：《石榴图》。““（简答题，本子）

隋唐五代画论（本子）

四、书法

1、楷书：欧阳询（欧体），颜真卿（颜体），柳公权（柳体）。颜真卿：“天下第二行书“《祭侄文稿》。《颜家庙碑》—楷书作

品。”颜筋柳骨“

2、草书：张旭，怀素使草书达到高潮。人称“颠张狂素“。

3、五代书法：杨凝式《韭花贴》

五、建筑

1、寺庙建筑：唐代西安，大雁塔、小雁塔（砖石密檐结构）

2、桥梁建筑：隋代赵州桥，世界上最早的石拱桥，建筑者李春。

3、雕塑：昭陵六骏（起位法），唐太宗墓前的六块浮雕。

六、工艺美术

青瓷（越瓷）、白瓷、唐三彩（黄、白、绿）

第六节宋元美术

一、宋代人物画

1、李公麟：《五马图》；武宗元：《朝元仙仗图》86位神仙，笔法：行云流水；梁楷：人称“梁疯子“，他的画以”减笔“之法著

称。《李白行吟图》《泼墨仙人图》

二、北宋山水

1、李成和范宽。李成：山水画多为寒林平远之景，《读碑窠石图》；范宽：擅画雨点皴，“得山之骨““与山传神”，《溪山行旅

图》。

2、郭熙：“青山淡治如笑，夏山苍翠如滴，秋山明镜如妆，冬山惨淡如睡”，独创卷云皴。《早春图》。《林泉高致》：中国第一

部完整而系统的阐述山水画创作规律的著作。创高远，深远，平远之三远构图法。

3、米芾、米友仁：米芾文人画领袖，《赤壁遗古》。米友仁：米芾长子，并称“大、小米”。《潇湘奇观图》《云山墨戏图》

4、王希孟：《千里江山图》青绿山水。

三、南宋山水（南宋四家）

1、李唐：《万壑松风图》《采薇图》（描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳吃野菜饿死）

2、刘松年：《四景山水图》

3、马远：他在山水画取景上善于以偏概全、以小见大，称之为“马一角”，扩大了斧劈皴法。《踏歌图》《寒江独钓图》

4、夏圭：人称“夏半边”《溪山清远图》

四、宋代花鸟画

1、文同：主张“胸有成竹”，墨竹大师。《墨竹图》

2、赵孟坚：《岁寒三友》（松、竹、梅）

3、法常：《老宋八哥》

4、工笔花鸟画：黄居寀--《山鹧棘雀图》；赵佶（宋徽宗）--《玩具海报 芙蓉锦鸡图》；崔白--《双喜图》《寒雀图》。

五、宋代风俗画

1、张择端：《清明上河图》，散点透视。

2、李嵩：《货郎图》

3、苏汉臣：擅画婴戏《秋庭戏婴图》

六、元代人物画

1、王绎：《写像秘诀》---唯一一个人物画著作。《扬竹西小像图》

七、元代山水画

1、赵孟頫：元代人文画领袖，主张作画要有“古意”，倡导“书画同源”，强调以书法用笔入画，师法自然。“到入团心得 处云山是吾师”

《鹊华秋色图》。官居一品。

2、钱选：《秋江待渡图》

3、高克恭：《春山晴雨图》，中国第一位少数民族画家—回族。

4、元四家：黄公望：《富春山居图》；吴镇：《渔父图》；王蒙：《青卞隐居图》；倪瓒：《渔庄秋齐图》

八、元代花鸟画

王冕《墨梅图》，著作《梅谱》；柯久思：《墨竹图》

九、元代雕塑、壁画

1、山西苪城永乐宫：《朝元图》描绘了280多位神仙。

2、晋祠泥塑人物像；重庆大足石刻雕像。

十、书法

宋代书法特点：1、突破唐人重法的束缚，以自己为主，以意代法，努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风；2、有

意将书法与其他文学艺术形式结合起来。宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡嚷。最早法帖《淳化阁帖》。

十一、陶瓷

宋代在品种和纹饰上有所改进和创新，形成自由奔放、简练潇洒的时代风格，出现定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑（窑变）。

缂丝工艺：中国丝绸艺术品中的精华。“通经断伟”织法，定州最为著名。

十二、建筑

遗存（本子）建筑理论：《营造法式》李诫（北宋）

第七节明清美术

一、明代山水画

1、浙派山水画：戴进《春游晚归图》；吴伟《柳下读书图》。

2、吴门四家：沈周：“诗书画一体”《庐山高图》；文徵明：《真赏斋图》；唐寅（唐伯虎）：“江南第一风流才子”《孟蜀宫

妓》、《隐山鱼隐图卷》、《白云青障图》；仇英：工笔重彩，青绿山水，最后一位青绿山水画家。《桃源仙境图》、《人物故

事图册》。

3、董其昌：推崇“南宗”为文人画正脉，崇南贬北。“读万卷书，行万里路”《画禅室随笔》。

二、清代山水画

1、清初四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚。共同特点：多信奉董其昌的艺术主张，摹古中求变化。王时敏：用笔含蓄，格调苍润

《云山图》。王原祁：“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”，笔端“金刚杵”。王翚：自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽

以唐人气韵”《溪山红树图》。

2、清代四僧：八大山人、石涛、髡残、弘仁。拥有强烈的民族意识，主张“借古开今”。朱耷（八大山人）：泼墨写意画法，作品

大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。《荷鸭图》。石涛：理论代表

《苦瓜和尚画语录》提出“借古以开今”“搜尽奇峰打草稿”“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”主张，擅长“焦墨画”。髡残：

与石涛并称“二石”。

三、明清花鸟画

1、宫廷花鸟画：工整艳丽一派：文进，吕纪《桂菊山禽图》。写意一派：陈淳，徐渭。陈淳：“白阳山人”。徐渭：“青藤”，擅

画泼墨大写意花鸟画。两人并称“青藤白杨”。

2、清代“扬州八怪”：郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎。1、丢官后到扬州卖画的文人：郑燮、李鱓、李

方膺。2、一生布衣的文人画家：高翔、金农、汪士慎。3、有文人修养的职业画家：黄慎、罗聘。

四、明清人物画

1、南陈北崔：陈洪绶与崔子忠。主张变形主义：宁拙勿巧，宁丑勿媚。陈洪绶：主要风格：夸大变形，《归去来辞图》《水浒叶

子》。崔子忠：《云中玉女图》《藏云图》。

2、波臣派：明代，曾鲸为创始人“如镜取影，嫣然而生”《王时敏像》《张子卿像》。

五、版画、年画、刺绣

1、版画：清代：徽派、北京殿派。

2、年画：天津——杨柳青（写实）；苏州——桃花坞（雅丽）；山东潍坊——杨家埠（质朴）。

3、刺绣：四大名绣：苏、湘、蜀、粤。

六、工艺美术

1、景泰蓝：铜胎掐丝珐琅。

2、明清家具：（本子）

3、瓷器：青花瓷，粉彩，五彩瓷。

第八节近现代美术

一、海上画派（上海）

1、任颐：结合文人画与民间绘画的审美特征，雅俗共赏。

2、吴昌硕：将书法篆刻趣味融入绘画，金石味。两人与赵之谦共称“清末三大家”

二、岭南画派与江南画家群

1、岭南画派：在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”。“岭南三杰”：高剑父、高奇峰、陈树人。

2、以上海为中心的江南画家群：黄宾虹：“20世纪中国山水画第一人”。作画“黑、密、厚、重”。张大千：泼彩。关山月、傅抱

石：《江山如此多娇》。潘天寿。

三、北京画家群

1、北京画家群：齐白石、金绍成、陈半丁、萧谦中、刘珪龄、陈师曾等。

2、齐白石：主张作画“妙在似与不似之间”。《墨虾》。

四、徐悲鸿学派:“师法造化，寻求真理”注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧。《愚公移山图》、《奔马图》。

五、刘海栗：首创男女同校，采用人体模特和旅行写生。

六、漫画

丰子恺、张乐平：《三毛流浪记》“三毛之父”、叶浅予。

外国美术史

第一节史前美术、古代美术

1、旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》（奥地利）特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被异常简化。

《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂”（石灰岩溶洞）--受伤的野牛。法国拉斯科洞穴岩画

“史前卢浮宫”—大牡牛图。

2、中石器美术：拉文特岩画（西班牙）。

3、新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。

二、古代美术

（1）古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河

1、苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。

2、古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》（君权神授）

3、亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》

（2）古埃及美术

1、埃及金字塔、狮身人面像。

2、雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。

3、新王国时期男生手机壁纸 ：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。

正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。2、横带状排列结构，用水平线划分画面。3、根据人物尊卑决定比

例大小和构图位置。4、填充画法，画面充实，不留空白。5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。

（3）古希腊美术

1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期”。

2、古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式”：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑：“古风的微笑”《荷犊式》

《受伤的战士》。

3、古典时期：最繁荣时期。建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石”。雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神”。菲迪

亚斯--《命运三女神》。波留克列特斯--《持矛者》著作《法则》头身比1：7。

4、希腊化时期：广泛传播时期。世俗化、多样化。《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。《萨默色雷斯胜利女神》—胜利女神。《拉奥孔》。

（4）古代罗马美术

1、雕塑：《奥古斯都像》《马尔克奥利略》

2、建筑：实用，坚固，美观。罗马万神庙。科洛西姆竞技场—罗马大角斗场，可容纳5万多名观众。君士坦丁凯旋门，是古罗马统治者为炫耀

侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。

第二节欧洲中世纪美术

一、早期基督教

1、绘画：墓室壁画《善良的牧人》

2、镶嵌画《面包和鱼的奇迹》《善良的牧羊人》

3、雕塑《牧羊人》

4、建筑：巴西利卡式（十字式）

二、罗马式美术

1、建筑：“罗马式”：巴西利卡式与罗马穹顶的结合。比萨大教堂—罗马式

三、拜占庭式美术：圣索菲亚大教堂；华西里帕拉仁诺大教堂

镶嵌画：《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》

四、哥特式美术

哥特式教堂特点：1、他有浓厚的宗教色彩，非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵

魂。2、比罗马式建筑轻巧的多，广泛运用线条轻快的尖拱状，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱和簇柱，以及彩色玻

璃镶嵌花窗，造成一种向上升华，天国神秘的幻觉。

五、建筑代表：

巴黎圣母院—法国（哥特式）

科隆大教堂—德国（哥特式）

米兰大教堂—意大利（哥特式）

夏特尔教堂—法国

泰姬玛哈尔陵（伊斯兰教）--印度

缅甸仰光大金塔（佛教）--缅甸仰光

绘画代表：《圣母领报》（夏特尔教堂）、

第三节欧洲文艺复兴时期美术

一、酝酿与诞生

1、人文主义：关怀人、尊重人、以人为本的世界观。1、人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。2、把思想感情智慧都从神权的

束缚中解放出来。3、提倡个性自由以反对人身依附。

2、乔托：“文艺复兴的先驱”“西方绘画之父”佛罗伦萨画派创始人《逃亡埃及》《哀悼基督》《犹大之吻》。艺术贡献：1、奠定文艺复

兴艺术，现实主义艺术的基础，表现真实的人物。2、按照现实中的人物表现圣经题材。3、按照自然法则拉开人物与背景的距离，朴素

的运用到透视。4、注意明暗三度空间与体积感。

二、意大利早期文艺复兴，佛罗伦萨画派：马萨乔，波提切利。

1、马萨乔：乔托艺术的传承者。《出乐园》《纳税钱》。波提切利：佛罗伦萨画派最后一位大师《春》《维纳斯的诞生》

2、多纳太罗：雕塑家《加compain 塔梅拉塔骑马像》

3、布鲁内莱斯基：建筑师、工程师。佛罗伦萨圣母百花大教堂（透视学）

三、意大利盛期文艺复兴（罗马画派）

1、达芬奇：神秘，朦胧美。《最后的晚餐》（分析，本子）《蒙娜丽莎》（空间透视）《岩间圣母》

2、米开朗琪罗：英雄主义崇高美。雕塑：《大卫》《摩西》绘画《哀悼基督》。西斯廷教堂天顶画《创世纪》。祭坛画《启示录》《最后的

审判》。

3、拉斐尔：古典美。《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》（圆形画幅）。

四、意大利晚期文艺复兴（威尼斯画派，强调色彩）

1、乔尔乔捏：《田野合奏》《沉睡的维纳斯》

2、提香：西方油画之父。《马尔比诺的维纳斯》《花神》。

五、尼德兰文艺复兴

1、凡埃克兄弟：《根特祭坛画》《阿尔诺芬妮夫妇肖像》

2、勃鲁盖尔：第一个表现农民题材的画家，“农民的画家”《农民的婚礼》《雪中猎人》。

六、德国文艺复兴

1、丢勒：欧洲历史上真正意义上的版画家

2、小汉斯荷尔拜因：《伊拉斯谟像》。

第四节17世纪美术

一、巴洛克艺术：17世纪发源于意大利。艺术特点：1、华丽性。有享乐主义色彩，但宗教题材占主导地位，带有宗教色彩。2、浪漫性。打

破艺术的宁静和谐，具有浓厚的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力。3、激情性。总是充满激情，有着强烈的感情色彩，作品上往往反

映了作者内心感康熙怎么死的 情世界—悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。4、运动性。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。5、空间性。注重作品强烈的空间

感和立体感。6、综合性。7、浓厚的宗教色彩：巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品题材方面一般多表现殉教、幻觉、神秘的

故事与情节。8、有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一。

二、意大利

1、学院派：卡拉奇兄弟《圣女在复活的基督面前》

2、卡拉瓦乔：“推开十七世纪大门的艺术家”“现实主义的先驱”《基督下葬》《圣母升天》《召唤圣马太》《犹大之吻》《多疑的多玛》

卡拉瓦乔的艺术贡献：1、文艺复兴后，真正意义上的现实主义。绘画的艺术特色，强调艺术的真实原则，描写亲眼所见的生活中真实面

貌，现实主义的先驱。2、明暗对比明确。创造出强烈明暗对比的酒窖光线画法，用光作为塑造形象，构图布局，突出主题的重要手段。

3、宗教题材世俗化。对宗教画的理解：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂，具有一定的平民色彩和现实主义因素。

3、贝尼尼：杰出的雕刻家、建筑师、戏剧家、画家。《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨的幻觉》。建筑代表：罗马圣彼得大教堂，意大利文艺

复兴伟大的纪念碑。

三、荷兰：荷兰画派，贴近现实生活

1、哈尔斯：肖像画家。《圣乔治市民警卫队官员之宴》（被称为团体肖像画家）《吉普赛妇女》《弹曼陀罗的小丑》

2、伦勃朗：现实主义艺术大师。油画家，版画家。《夜巡》（分析，本子）《杜普教授的解剖课》

3、维米尔：风俗画家。“荷兰小画派”的代表画家。《倒牛奶的女仆》《戴珍珠的少女》。

4、荷兰小画派：原因：1、作品画幅小，适应居家装饰。2、不表现重大社会题材，注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层审美情趣。风景

画：霍贝玛《林间小道》《林荫道》。《林间数道》。

四、法国：古典风范代表：普桑—引导狭义上的古典主义《台阶上的圣母》《阿卡迪亚的牧人》

洛兰：“大自然的歌手”

五、弗兰德斯。

鲁本斯：巴洛克艺术大师。《劫夺吕西普思的女儿们》《亚马孙之战》。艺术成就：1、作品具有强烈的人文主义精神。2、作品有着强

烈的时代感和民族精神。作品曲折的反映了爱国主义精神以及人类对自由的向往和激情。3、以丰富的想象力，自由奔放的笔触，瑰丽的

色彩，千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。

六、西班牙

1、苏尔瓦兰：《阿隆索罗特列开兹的幻想》《圣母的童年》

2、委拉斯贵支/委拉斯开兹：“真理画家”《教皇英诺森十世像》《纺织女》《宫娥》《卖水老人》。

第五节18世纪美术

一、意大利

1、历史画：18世纪威尼斯画派，代表：提埃波罗

2、城市风景画：威尼斯城市风景画，卡纳莱托《圣马可广场》

二、洛可可艺术

美术特点：1、以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸微信公众号群发 的妇女和精美华丽的装饰的艳情艺术。2、一方面不免浮华做作，缺乏对

于神圣力量的感受。3、另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。4、愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的

殉难，从而在反映现实上大大迈进了一步。

三、法国

1、布歇：《蓬巴杜夫人》《浴后的狄安娜》

2、弗拉戈纳尔：《秋千》

3、华多：洛可可美术代表

4、静物画：夏尔丹《烟斗与茶壶》《铜水罐》

5、雕塑：乌东《伏尔泰全身坐像》

四、英国

1、威廉荷加斯（英国绘画之父）：《卖虾女郎》《时髦的婚姻》

2、雷诺兹（英国皇家学院创立者）：《蒙哥马利三姐妹》

3、庚斯波罗：《蓝衣少年》

第六节19世纪美术

一、新古典主义美术（借古开今）

1、雅克路易大卫：新古典主义的推动者与实践者。新古典主义宗师。《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨宾妇女》《拿破仑骑马像》

2、安格尔：追求简单、静穆的形象，用近乎单纯的色彩、细腻的笔触去描绘典雅的形象。“静穆的伟大，崇高的单纯”《泉》《大宫女》

《浴室》（圆形画幅）

二、浪漫主义美术（强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术。不满现实，追求幻想）

1、戈雅（西班牙）：浪漫主义艺术的先驱。《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》《1808年5月3号》

2、席里科/热里科（法国）《梅杜萨之筏》

3、德拉克洛瓦：“浪漫主义的狮子”《自由领导着人民》《阿拉伯幻想曲》

三、现实主义美术（赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活。关注人生，关注生活，关注现实，要求写实主义）

1、库尔贝（法国）：《筛麦的农妇》《碎石工》《奥尔南的葬礼》《画室》。

2、杜米埃（讽刺现实主义画家）：《三等车厢》

3、柯罗：现实主义风景画的杰出代表。“面相自然，对景写生”第一个在户外写生的画家。印象派画家先驱。《蒙特芳丹的回忆》《戴珍珠

的妇女》“蒙娜丽莎第二”。

4、米勒：农民画家《拾穗者》《晚钟》

5、巴比松画派：柯罗、米勒是创始人。代表人物：卢梭、杜比尼

6、俄罗斯巡回展览画派：克拉姆斯科依：领袖《旷野中的基督》《无名女郎》。列宾：《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》

历史画：苏里科夫《近卫军临刑的早晨》。风景画：列维坦《弗拉基米尔大道》《墓地上空》

四、印象主义（对外光的研究和表现。重外光、重瞬间、重视觉、重气氛）

1、马奈：《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《阳台》

2、莫奈：《日出印象》（把握光线瞬间变化的速写式习作）《睡莲》（巅峰之作）《鲁昂教堂》

3、德加：《舞蹈教室》《浴盆》

4、雷诺阿：《红磨坊的舞会》《浴女》

五、新印象主义美术（色彩分割“分割主义”“点彩派”）

1、修拉：《大碗岛星期天的下午》

六、后印象主义美术（重视主观再创造）

1、塞尚：“现代绘画之父”后印象画派的代表人物，是印象派到立体主义之间的重要画家。《玩牌的人》《圣维克多山》。

2、高更：《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》

3、梵高（荷兰）：《向日葵》《夜间咖啡馆》《星夜》

七、18、19世纪雕塑艺术

1、乌东--《伏尔泰》

2、吕德--《马赛曲》（浪漫主义雕塑家）

3、罗丹--《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》

第七节20世纪美术

一、现代主义：感情表现。

1、野兽主义：侧重发挥纯色作用，强调色彩的表现力，追求线条节奏感。马蒂斯：《红色的和谐》《舞蹈》

2、表现主义：强调个人情感的表现。蒙克（挪威）：《呐喊》

3、立体主义：追求几何形体的美，否认一个视点观察、表现事物，把三度空间归结成平面二度空间画面。毕加索（西班牙）：《亚威农少女》

（第一个立体主义作品）《格尔尼卡》

4、抽象主义：纯粹的抽象，通过抽象的形式传达内心的世界。康定斯基：纯粹抽象艺术的奠基人、现代设计艺术的奠基人。

5、未来主义：分解物体，用线和色描绘一系列重叠的形。巴拉：《牵着链子的狗》《行进中的士兵》

6、风格派：几何抽象主义画派，拒绝具象。蒙德里安：《百老汇的爵士乐》《开花的苹果树》

7、超现实主义：应对的英文 把现实观念与本能，潜意识和梦的经验结合起来，达到一种超现实的情景。达利：《内战的预感》《记忆的永恒》。米罗：

成人的儿童画，“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。

8、达达主义：反战争、反传统、反艺术，提倡无目的、无理想的生活和文艺。杜尚：后现代主义之父《泉》《下楼梯的妇女》

9、巴黎画派：写实主义与现实主义之间。夏加尔：《我和我的村庄》《生日》

二、后现代主义

1、抽象表现主义：反对绘画的完整性和技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。波洛克。

2、波普艺术：善于用日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械相结合，并利用大众传播工具加以普及。

安迪霍沃尔：《玛丽莲梦露》

3、超写实主义：主张画家不含感情作画，“照相写实主义”。美国—克洛斯。中国—罗中立。

4、概念艺术：观念艺术。中心理论：艺术作品的本质是某种观念想法，也许可能也许不可能产生出的一种视觉上的形式。

三、20世纪雕塑艺术

1、博乔尼（意大利，未来主义画家，雕塑家）---《空间中连续的形》

2、亨利摩尔（英国，20世纪最伟大的雕塑家）---《国王与王后》。