马赛克砖

超越物质卡洛斯卡帕

编辑：⽬刻时光

我们⼩⼼翼翼地踏⼊斯卡帕的空间，怯⽣⽣的像个孩⼦。我们坐下来,静静地看着它。我们⽤⼿中的卷尺测量它,去理解

其中的数学关系。我们描摹，我们拍照。

你需要在他的建筑⾥花上⼀整天才会意识到，建筑能随时间和季节的变化⽽变化。

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《卡洛斯卡帕：超越物质》，了解他，从这本让⼈爱不释⼿的作品集开始：

卡洛斯卡帕

卡洛斯卡帕（1906—1978）

意⼤利建筑⼤师，同时也是玻璃、家具设计师。他⼀⽣热衷于古建筑修复更新，以威尼斯式的⼯匠精神闪耀于20世纪⼀

众杰出的建筑师之中，被誉为光的运⽤⼤师、细部⼤师、材料鉴赏家。

但他却有着“建筑诗⼈”的美誉，是诸多建筑⼤师的⼼头好，马政治选择题 理奥博塔、斯蒂⽂霍尔、伦佐⽪亚诺、斯维勒费恩、彼

得卒姆托……这些西⽅当代的建筑⼤师们都直接或间接地受到了他的影响。

他便是被称为“意⼤利之谜”的卡洛斯卡帕（CarloScarpa，1906—1978），⼀位以细节⽽著称的现代主义建筑⼤师。

《卡洛斯卡帕超越物质》

前最伤感歌曲 ⾔：

作者：帕翠西亚⽪奇尼尼

构思、凝重、联结万物，⽽后通过建筑化为实在。它可以⽤物质在空间中的折叠形成的明暗对⽐来阐释。卡洛斯卡帕(

1906⼀1978)赋予他作品的深厚⼒量在世⼈⾯前犹如⼀种来⾃上天的启⽰。当你第⼀次跨过威尼斯奥利韦蒂(Olivetti)商

店的门槛，或是穿过波萨尼奥(Possagno)卡诺⽡⽯膏雕像博物馆(MuoCanova)的旧楼，来到斯卡帕设计的⽤光构筑

的圣殿时，是出奇的惊叹⼸|导着你的⽬光。⼀切都沉浸在崇⾼的永恒之中，建筑的⼒量回荡在每个线条、每个表⾯、每

个体块上，赋予着整体犹如希腊神庙般的纪念性古典主义特征。当我们陶醉于它的细节之中时——⽆论是技术上、还是

装饰性.上的——⼼中都会赞叹不已。并且，我们会发现，对各个部位的理解也会使整体清晰地呈现出来。结构与细节

融为⼀体，形成完美的整体和谐。⽽理解并不是必要的:美，在斯卡帕的作品中,既是⼀种物质的、⼜是⼀种精神的事

实，并炒蒜蓉的做法 超越了⼈的分析。当它出现时，⼀见钟情的感觉即刻叩动⼼扉。我们会先关注物质的形式，随后便意识到混凝⼟

的有形特征是多么具有表现⼒。这在他最后的⼏个作品中得到了纯粹的极致表现,你会感到那种⼒量迎⾯⽽来。还有,那

玻璃是多么不同凡响，犹如⼀块透明的⽔晶，将蓝天纳⼊斯卡帕的波萨尼奥卡诺⽡⽯膏雕像博物馆。那窗户的设计独具

匠⼼，光让建筑得到升华。随后我们会把⽬光聚焦在细节上，⽐如威尼斯圣马可⼴场中奥利韦蒂商店的马赛克砖上呈现

出的拜占庭韵味，它似乎会在阳光的照耀之下将渴湖中的建筑倒影变成⼀-幅画卷;还有布⾥翁(B心情不好的图片 rion)墓地中⽯棺的拱

形龛以及建筑⼭门上的细节。最后，我们会明⽩，外观与内容是统⼀的。形式并⾮包含构思，它就是构思本⾝。

▲《卡洛斯卡帕：超越物质》书插图

卡洛.斯卡帕的建筑是⼀种过程。创造性的⾏为在制作过程中得到物化，更准确地说是在绘图的过程中。“我想看到物。

我只相信它。我把它画到⾯前这张纸上，以便能看到它。我想去看，⽽这就是我画图的原因。只有把它画下来我才能看

到形象。”他⽆数的图纸、所有的作品，都是⽤铅笔、彩笔⼿绘，⽤墨⽔上⾊，有时还是在油鞣⾰(chamois)和纸⼱等特

殊的材料上绘制。这些图纸被保存在特雷维索(Treviso)国家档案馆的卡洛斯卡帕中⼼，还有⼀部分在古堡博物馆(

MuodiCastelvecchio)。它们是绝好的记录，让我们能理解这位⼤师极具创造⼒的⼯作⽅法。从终极的层⾯看，斯卡

帕建筑的根源有着深刻的喻义。

也许，他是最能理解⼀切艺术之谜的建筑师。这在他的古堡博物馆展览设计:上就能⼀⽬了然。在那⾥，每件展⽰作品都

有⼀个基础性的作⽤，并能与周围的环境联系在⼀起。这是由雕塑和绘画主宰的空间，它们以⼀种简洁的⽅式分布在这

⾥，让⼈徜徉其中，仿佛最近比较烦歌词 来到了温馨的家。空间和视觉上的路径、远处的通景、不经意的⼀瞥，还有那知识的道路，都

写在了不同层的楼梯、⾛道和滑门上。欣赏教授(⼈们常常这样称呼斯卡帕)设计的博物馆⽆须导游。他本⼈会引导你的

脚步，即使⾝处布⾥翁墓园，你对⾯前的路也会毫⽆疑虑。置于左侧的踏步就是路标，为你指明了⽅向。

其次便是他设计的⽔道。⾝为富有灵性的威尼斯⼈，斯卡帕深谙⽔是不可把控的，因此他决定让⽔融⼈他的建筑。在奎

⾥尼斯坦帕利亚基⾦会(FondazioneQueriniStampalia)所在的空间,他⼸|导着⽔的流动。若不是在此,从奥利韦蒂商店

马赛克地板上舞动的光影，或是在博洛尼亚的加维纳(Gavina)展⽰厅⾥设计的喷泉，也都可看到他处理⽔的奇妙⼿法。

于此之上，他在布⾥翁墓园中赋予⽔⼀种宗教和冥想的意味⼀从⽔池到亭榭，再到流向⼩拱龛(arcosolium)的⽔渠。他

⼀切创作的源泉都在光与物质之间的⼆元性上。

▲《卡洛斯卡帕：超越物质》书插图

你需要在他的建筑⾥花上⼀整天才会意识到，建筑能随时间和季节的变化⽽变化。洛伦佐佩纳蒂在拍摄本书中的所有空

间时发现了这⼀奥秘——要等上数⼩时才能捕捉到那乍现的⼀束灵光。有时对照⽚并不满意，过了⼀天回到原处，他⼜

发现清晨的光更具灵性。这些都是教授匠⼼独运的效果。⽽斯卡帕的另⼀种天赋是为他的建筑营造亳⽆瑕疵的背景⾳。

虽然听起来有些奇怪,但斯卡帕的建筑也是⾳乐:奎⾥尼斯坦帕利亚基⾦会博物馆轻柔甜美,威尼斯双年展则现代、近

乎“⼗⼆⾳系”(dodecaphonic),⽽古堡博物馆则像双乐器的管弦乐那样富有活⼒。这是⽔的⾳符，我们将它们作为记忆

保留下来，⽽奏响它们的是照亮斯卡帕建筑空间的⽆数喷泉。他留下的印记是我们在这趟建筑之旅中学着去认识的词

语。它们是不断重现的双环，是随着斯卡帕的作品⽇渐成熟⽽呈现出的，愈发清晰⽽实在的凹⼝。

卡洛斯卡帕在作为设计师的⼀⽣中追寻的正是那准确的词语，并且最终成功地汇集成了他的建筑语汇，⽽那鲜明的特征

在今⽇⽆以复加。这种词语已成为词组,并渐渐化为诗歌。不幸的是，这也是⼀份遗嘱:阿尔蒂沃莱圣维托(SanVitodi

Altivole)的布⾥翁墓园，是这⼀⽣都隐于幕后的建筑师旅途的终点。虽然遭到威尼斯建筑协会(OrderofArchitectsof

Venice)⾮法从事建筑⼯作的不公指责,但是斯卡帕却在这个领域留下了浓墨重彩的⼀笔，以⾄于他的建筑作品在今天已

是⼈们的朝圣之地。

▲《卡洛斯卡帕：超越物质》书插图

漫步在他的建筑中亦是⼀场⼼灵之旅，⼀如18、19世纪那些穿越意⼤利⼤街⼩巷的旅⾏者的幽思怀古。

我们⼩⼼翼翼地踏⼊斯卡帕的空间，怯⽣⽣的像个孩⼦。我们坐下来,静静地看着它。我们⽤⼿中的卷尺测量它,去理解

其中的数学关系。我们描摹，我们拍照。洛伦佐是⼀位名副其实的情感捕捉者。每⼀次他都在追求那触动灵魂的瞬间，

⽽为了这⼀次的邂逅，他不遗余⼒地尝试让⾃⼰进⼈斯卡帕的世界。显然这并不是那么容易，即使你⽇复⼀⽇地⽣活在

他的空间⾥，觉得⾃⼰⼏乎对他了如指掌。或许就是数⽉以来关于斯卡帕的书籍对我的滋养，让我⼜成为⼀名学⽣。我

甚⾄开始认真地削铅笔。我们⼒图在本书中呈现的，不是⼀份冷冰冰的图录或者批判性的研究,⽽是⼀个故事，⼀段由引

⼈⼈胜的篇章和别出⼼裁的效果组成的童话。⾄少我们希望如此。我们将赖特和⽇本对斯卡帕的影响，以及侧重建造技

术的论述留给更权威的评论家，⽽把精⼒聚焦在美上。我们只选择了可以参观的建筑，希望有朝⼀⽇每个⼈都能去亲⾝

体会那种情感。

本书也历经了艰难岁⽉才得以⾯世，或许这是⼆战以来最令⼈痛⼼的时光。新冠肺炎疫情让我们⽆法完成原本想呈现的

⼀章巴勒莫(Palermo)的阿巴泰利斯宫(PalazzoAbatellis)博物馆。疫情同样减缓了修复博洛尼亚加维纳展⽰厅的步

伐，修复⼯作进⾏到所有⼯地关闭前的最后⼀刻。⾯对所有的艰难困苦，恰恰是卡洛.斯卡帕的陪伴让我们忘记了时光的

流逝。这是⼀⽀安抚世间的宁神曲，物质与形式、光与影、诗歌与情感，是它的⾳符。

感谢你，教授!

帕翠西亚⽪奇尼尼

《卡洛斯卡帕超越物质》

本书精选斯卡帕的⼗个建筑项⽬，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进⾏解读，如同带领读者开启了⼀场穿

越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。

翻看本书，就像开启了⼀场穿越意⼤利的建筑之旅。从威尼斯、维琴察、特雷维索到维罗纳、博洛尼亚。我们跟随斯卡

帕踏上这⼀趟美的旅程，有澳⼤利亚⼥艺术家帕翠西亚⽪奇尼尼⼀路为我们“导游解说”，意⼤利摄影师洛伦佐佩纳蒂⽤

镜头留下感动。我们看斯卡帕在古堡博物馆打破不⾃然的对称，在卡诺⽡⽯膏雕像博物馆中⽤光升华雕像，邮票有收藏价值吗 在卡多雷圣

母堂中融合⾃然与⼈⼯，在布⾥翁墓地中⽤“双环”联结⽣命的尽头......

我们探索质地和光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，去感受斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节⽅⾯对

美近乎苛刻的执着。值得⼀提的是，书中的图像呈现出许多美轮美奂的建筑细部。这是⼀场极好的视觉盛宴。

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