贝多芬的忧伤

幸福和甜美忧郁

从三位钢琴大师的演奏看贝多芬

的《第十四钢琴奏鸣曲》

徐

（南京师范大学

励

南京 ２１００００）

摘要：本文以演奏家的演奏风格为视角对《月光奏鸣曲》的精神培训心得总结 内涵及贝多芬的情感世界进行阐述。

关键词：贝多芬；月光奏鸣曲；风格

中图分类号：Ｊ６２１ ６２８ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—９６６７（２００２）０４—０３９—０２

任何音乐作品都离不开演奏家的

再创造，通过演奏家的音乐创造，再现

了作曲家的感受。贝多芬的三十二首

《钢琴奏鸣曲》是每位钢琴家的必修之

作。演奏家们的演绎，给我们带来了无

与伦比的音乐享受。

这里特别提到的三位1英语 演奏家是：

肯普夫、吉列尔斯、布伦德尔。

肯普夫（Ｋｅｍｐｆｆ，Ｗｉｌｈｅｌｍ １８９５—

１９９１）德国钢琴家、教育家，德国钢琴

学派的代表人物，被认为是现代阐释

贝多芬等音乐家作品的权威。吉列尔

斯（Ｇｉｌｅｌｓ，Ｅｍｉ１１９１６－－１９８５），前苏联钢

琴家，他的演奏有着无瑕的技巧、丰富

的音色变化和旺盛的生命力，是苏联

钢琴学派的卓越代表。布伦德尔

（Ｂｒｅｎｄｅｌ，Ａｌｆｒｅｄ １９３１一），奥地利钢琴

家，他把歌唱性和对结构的把握结合

得天衣无缝，但他的表现领域严格限

制在古典——浪漫时期的德奥作曲家

的作品，常被称为“学者型”演奏家，他

演奏的贝多芬与吉列尔斯、肯普夫等

形成极其鲜明的对照。在贝多芬的《第

十四钢琴奏鸣曲》这首不朽的钢琴名

作中，三位班会策划 钢琴大师的演绎，再现了作

曲家在作品中所流露出的忧郁、幸福

和冲动。

众所周知，“爱情的旋律”是人类歌

颂美好生活的永恒主题，贝多芬的音乐

也不例外，虽然贝多芬的一生笼罩着悲

剧式的色彩：贫穷、失意、耳疾、孤独伴

随着贝多芬的一生，占据了他的心，但

在他的音乐中却无处不流淌着爱的旋

律。因为生命的主调是爱。

《第十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬献

给他的第一位恋人朱丽埃塔的礼物。他

们的恋爱虽然没有最后的结果，却给人

类留下了一部不朽之作。这部钢琴奏鸣

曲作于１８０１年，正值贝多芬处于热恋

的时期，贝多芬在这部作品中寄托了自

己对这位可爱迷人的贵族小姐朱丽埃

塔的绵绵情思。至于近一个世纪以来的

有关这部作品标题的传说，纯粹是杜撰

出来的，毫无事实根据。这部《升ｅ小调

第十四钢琴奏鸣曲》之所以被加上“月

光”的标题 是由于德国诗人海因里希

・雷尔斯塔布在评论这部作品时，把它

的第一乐章的慢板比作瑞士琉森湖上

的月光而得名的。

让我们走进三位大师的音乐氛围，

去聆听和感触贝多芬的音乐。

（一）

第一乐章是稍慢的柔板（Ａｄａｇｉｏ

ｓｏｔｅｎｕｔｏ）奏鸣曲式；流露出个人的忧伤

和幻想的情感。

布伦德尔的演奏极富浪漫抒情，音

色甜美，力度的变化幅度较宽广，把贝

多芬的音乐演绎得如行云流水一般，极

具特色。第一乐章的弹奏音色变化较具

特色，音乐的语气较流畅，高雅，他把丰

富的音乐语汇，编织得细致入微，就象

是与亲密爱人之间的互诉心声，表现得

细腻多情，仿佛是对美好爱情的回忆。

他的演奏使音乐显得华丽而高贵，三连

音的表现，有较多速度与力度的变化。

人们对吉列尔斯演奏特色评价是

“钢铁般的触键”。但在他的第一乐章的

演奏中，我们体会到的是音乐唤起的感

情表现，真实却不明朗，朦胧昏暗，似乎

模糊不清，好象是忧郁的思绪溶化在虔

诚的音调中，再现了贝多芬柏拉图主义 对爱的天

真、圣洁，显示了他那高贵和杰出的感

情世界。他的音乐处理平稳而朴实，速

度与力度变化的幅度不大。即使到了第

一乐章的第２７小节，高潮部分仍显得

如此含蓄和内敛。或许此刻贝多芬的内

心就犹如这般的静若处子。

肯普夫被认为是阐释贝多芬的权

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威，也是我最欣赏的演奏贝多芬奏鸣曲

的演奏家。他善于挖掘作曲家的哲理

内涵，对其结构性的把握长于其他两位

钢琴家，在他的音乐中我们不难感受到

含蓄而细腻，端庄而又神圣的音效，亲

切而高贵的音色中，处处洋溢着新鲜的

气息，亲切感人。在肯普夫的演奏中我

们更多地感受到了贝多芬的气息，感受

着他那呼喊的节奏，享受着他如醉如狂

的激情鼓动，体会到爱的兴奋，仿佛自

己也置身于大自然的怀抱中，在浓郁的

丛林中获得力量和营养。第一乐章稍

慢的柔板，他弹奏的从容而清新，如梦

一般。中声部三连音的节奏，在音色和

力度上全无变化，只是一片音的茫然流

荡，惟有小九度音程时时跃出，这里有

冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着

的冲动和阴暗的预感，细腻地表现了作

者心弦的波动。在这梦一般甜美、清轻

的旋律中，我们更多地感受到了忧郁的

辛酸和焦灼，我想这也许就是贝多芬作

品中被认为最美的部分吧！

（二）

第二乐章是小快板（Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ）是

简短而快速的小步舞曲。

布伦德尔在第二章的表现较其它

两位演奏家更具平稳，音色轻盈优雅，

好象是瞬息问留下的温存的微笑。他

的演奏速度较其他演奏家更具变化，包

含着温柔呋喃硫胺片的功效与作用 多情的语调与情思，他的音乐

更多表现的是幸福与温馨。

第二乐章的弹奏，吉列尔斯表现出

的是温柔和甜美，再现了贝多芬与朱丽

埃塔失恋的悲歌，他的音乐表现得既热

情又细腻，好似与梦中人在懒地拂着水

面的草原上翩翩起舞，享受着爱情河流

的冲击与抚爱。他给予听者的是高雅、

朦胧的音色，再现了贝多芬平静的心

绪。而爱的力量又使他的心情波动不

已，这在第二乐章的第３７小节开始有

所表现。

肯普夫在演奏第二乐章时，既热情

又郁悒，好似是贝多芬对朱丽埃塔的依

依不舍。细腻的音色，突出了优雅而轻

盈的音调，使音乐显得更为活泼饱满，

同时也流露出了温暖而舒畅愉快的情

绪。三声中部右手的连续切分音和左手

强有力的低音声部上下呼应，似发自贝

多芬灵魂深处的呐喊。

（三）

第三乐章是激动的急板（Ｐｒｅｓｔｏ

ａｇｉｔａｔｏ）充溢着最深刻的思想，表现了

一种无所畏惧的英雄的气概！

布伦德尔在第三乐章的音色嘹亮

饱满，弹奏得生机勃勃、气势雄伟，表int函数 现

了热情的冲动和坚强的意志。饱满辉

煌、汹涌澎湃的音响效果，是布伦德尔

演奏的基调。右手快速模进的分解和弦

表现得雄伟而宏大。

吉列尔斯在第三乐章中快速的急

板上展示了他的无瑕的技巧和丰富的

音乐变化，演奏家试图用音响去表达

“欢乐”与“痛苦”、“光明”与“黑暗”的拚

死博斗，最终达到“和解”与“财务部的职责 平衡”。吉

利尔斯的演奏与布伦德尔有着明显的

差异。左手的跳音短促、均匀，右手十六

分音符分解和弦的上行表现得更为激

烈，速度也较前者更紧凑。也许是他“钢

铁般的触键”，给予了他稳健从容的演

奏空间。

肯普夫在第三乐章中的弹奏充溢

着深厚的情感，表现一种英雄的气概！

他右手华丽灿烂的快速击键，似喜悦和

兴高采烈的欢歌，在灿烂而辉煌的高空

飞翔。左手低音的八分音符做了明确、

细致地刻画，饱满而有力，这与其威风凛凛的意思 它两

位演奏家有着明显的区别。这时他的演

奏象奔腾的瀑布一泻千里，使钢琴的声

响发出巨大的威力。结束部中，连续的

八分音符，奏出了斩钉截铁般的节奏，

表达了热情的冲动和坚强的意志。沸腾

的热情达到顶点时突然沉寂下来，轻柔

而微缓的演奏，象无力地吐出一缕温柔

的叹息，使圣洁天真的心灵得到休息与

慰藉，但汹涌澎湃的心潮并没有就此平

静，而是在做最后的搏击。

（四）

通过对三位钢琴大师演奏贝多芬

第十四奏鸣曲的剖析，我们不难体会到

贝多芬音乐的风格特点，这就是严肃、

伟大、强而有力，偶而流露出忧郁的性

格，但绝无过度的伤感。

布伦德尔的演奏较富于诗意，音色

的细微变化，像是对自然界的赞颂，为

听众演绎了一段永不结束的旋律。吉列

尔斯在演奏中则力图从一部作品中发

现新的音乐思想，力图以新的方式来投

射和表达旧的观念。换言之，他喜欢从

不同的方面和角度审视同一作品。肯普

夫在他演奏中运用了大幅讳莫如深的

强弱的对比和节奏的松紧，这些都恰到

好处地表现了作者矛盾的心理：一方面

是爱的热情与冲动，另一方面又暗示着

凄婉与悲哀。爱的力量使贝多芬热血沸

腾，而不幸的命运却使他悲伤叹息，肯

普夫的演奏把作曲家的精神完全表现

在音乐中，他的精湛的技术技巧，使得

他准确体会并把握了作品的风格与精

神；他天才般随心所欲的弹奏，把他的

感受“透过手指”传达给了听者。听了肯

普夫的演奏，你会感到失意和凄凉，幸

福和甜美，但更多的感受应该是热情与

诗意；伟大的精神与鼓舞。用以抚平受

伤的灵魂，鼓起九年级英语笔记 与命运抗争的勇气和力

量。 ’

贝多芬的音乐总是具有一种特别

的精神，那就是浪各种对联大全 漫的情感和与命运抗

争的精神勇气以及对生活的热情与冲

动，而三位大师演奏家则从不同的侧面

对贝多芬的精神世界和内心情感作了

最为深刻和动人的刻画。

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