静夜思中成为后人传诵的佳句是哪句

1. 现在传诵的《静夜思》历经后人几次修改

提起唐代大诗人李白的《静夜思》，在中国可以说是无人不知、无人不晓。

可是，很少有人知道，现在广为传颂的那首“窗前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡”，原来是经后人改动形成的。

那么，李白的原诗如何？是谁将其改成了如今的版本呢？其实，真正的原诗只存在于古书之中，并没有流传开来，鲜为人知。 据宋刻本《李太白集》记载，《静夜思》的原诗是这样的：“窗前看月光，疑 是 地 上 霜 。

举 头 望 山 月 ，低头思故乡。”现在流传的《静夜思》是历经四个朝代，经过三个人的修改才形成的。

南宋著名文学家洪迈在编纂《万首唐人绝句》 时，将原诗的第三句改成了“举头望明月”。 这一改，隐去一“山”字，换之一“明”字 ，隐去了诗人作诗的场景，更能激发人们的品味。

在明代著名学积分兑换礼品者曹学佺所编《石仓历代诗选》中，将第一句改为了“窗前明月光”，“明”代替“看”，使全诗更显幽静。清代孙洙综合前两位对此诗所改，将此诗定名为《夜思》，收录在其编纂的《唐诗三百首》中，遂使之成为妇孺皆知的《绝句》，广为传诵。

2. 静夜思这首诗是2句话还是4句话

四句，古诗文中，一个逗号的停顿即为一句

1、此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷。

2、《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

3、注释

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

4、创作背景

李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗sin0人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

5、作者简介

李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与七月未央另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

3. 李白最让后人传诵的诗有哪些

李白（701–762），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。

他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。

“功成身退”是支配他一生的主导思想。 李白留给后世人九百多首诗篇。

这些熠熠生辉的诗作，表现765年了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。

《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。

在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。

愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。

在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。

诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。

李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。

作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。

他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。

中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾各项工作总的出发点和检验标准主要看是否，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。 李白是中国诗人中的诗人，李白的诗大多是精品中的精品。

我们有坚定的信念去怀念，尊敬，推崇李白。