小时不识月的古诗（古朗月行古诗赏析和诗意解释）

“元嘉三大家”之一的鲍照，是南北朝最著名的文学家之一，鲍照家境贫寒，但是努力上进，文辞极佳，尤其擅长作乐府诗和七言诗，对唐代的诗歌产生过巨大的影响。鲍照有一首《朗月行》，开头四句写道：“朗月出东山，照我绮窗前；窗中多佳人，被服妖且妍……”为我们描绘了一幅绚丽多彩的佳人对月吟歌图。

到了唐朝，李白沿用“朗月行”这一乐府旧题，写下了一首著名的《古朗月行》，虽然是沿袭鲍照的“朗月行”，但是在诗意上却写出了新的境界，没有袭旧的味道。这首诗，我记得我上小学的时候便学过，但似乎当时只有前四句，因为老师要求背诵，所以到现在记忆犹新，后来长大后，看到了全诗，也看到了一些关于此诗的评论，仔细品味之下，却发现这并非换底公式的推导一首单纯的写月之诗。这首诗写于唐玄宗安史之乱前夕，很多人都指出，这是一首讽刺、隐喻之诗。

古朗月行

李白

小时不识月，呼作白玉盘环境保护论文。又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。忧来其如何？凄怆摧心肝。

整体来看，这首诗，李白以极其浪漫的手法，通过丰富的想象、对神话传说的加工融合，为我们勾勒出了一幅瑰丽无比且意蕴深远的图景，同时寄托了自己的忧虑和愤懑，读罢令人感到佩服。

诗中首先写儿童对于月亮的认识，“小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端”，因为年纪幼小，不知月亮为何物，所以将其比作“白玉盘”、“瑶台镜”挂在青天之上，诗人以孩子的眼光，为我们表现了月亮的皎洁和形状，充满了稚气，但是也令人感酒精制作方法到非常有趣和生动。李白信手拈来的这四句，乍看似乎略显幼稚，但神、情、采俱佳，活灵ineffable活现，被选入教材，确实独到。

接着李白融合了神话传说，写月亮的升起，“仙人垂两足，桂树何团团；白兔捣药成，问言与谁餐”，在古代神话传说中，月中有嫦娥（仙人）、桂树、玉兔，李白在这四句中，便描绘了月亮升起的时候，所看到的绚烂景象。先是，仿佛看到了仙人的两只脚，接着看到了团团桂树，等月亮完全升起后，又看到了玉兔在捣药。这是诗人融合了神话传说，把月亮从初生到升起的过程描绘的宛如仙境，的确是充满了浪漫主义色彩。

但是，月亮的明亮，却好景不长，“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残；羿昔落九乌，天人清且安”，月亮开始变得晦暗不明，古代传说，月食（或月蚀）是由于蟾蜍食月造成的，月亮被蟾蜍吞噬而残损，因此变得晦暗，蟾蜍，便是癞蛤蟆，大明，指月亮。因为月亮晦暗了，所以诗人希望能有后羿那样的英雄，因为古代后羿善射，曾射落了九个太阳，使得天上人间都免除了灾难，由此足见，诗人渴望能够挽救败局的英雄。

但现实总是缺少英雄的，所以他只能失望地感慨，“阴精此沦惑，去去不足观；忧来其如何？凄怆摧心肝”，月亮已经被腐蚀的难以看清了，那还有什么可看的呢？不如趁早离开，不看了吧！可是即便二翁登泰山原文及翻译闭目不看，心中仍然有一种无可奈何的忧愤，而且这种忧愤，更令人断肠，以至于到了“凄怆摧心肝”的程度。不看令人忧，走了更加不忍，在这种矛盾的现实中，诗人只能忧心如焚，李白曾在《梁甫吟》诗中说：“白日不照我精诚，杞国无事忧天倾”，李白并非杞人忧天，所以他会有这样的担心和忧虑。

所以，这首诗，从整体来看，是李白对当朝朝政黑暗的担忧。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，重用外戚，奸臣当道，把强盛的大唐帝国搅和的乌烟瘴气，李白的一句“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”无疑是赤裸裸的讽刺。李白感慨无英雄，是因为现实中没有可以力挽狂澜的人，李白本来想当这样的英雄，可是却被排挤打压，无疑心中是非常难过的。此诗写于安史之乱前，足见李白的眼光和预见性。

后世很多人都指出了这首诗的深层寓意，比如陈沆曾说：“忧禄山将叛时作”。萧士赟更是直言：“按此诗借月以引兴；日，君象；月，臣象；盖为安禄山之叛，兆于贵妃而作也”。沈德潜也说，这是“暗指贵妃能惑主听”。由此足见，这是一首赤裸裸的讽刺或讽喻诗。

但是，李白却并不明说，而是通篇以隐语的形式写出，以蟾蜍食月来影射现实朝政的昏暗，曲折深远，可叹可哀，李白用他奇诡新颖的想象力，为我们表现了愤懑、忧虑、无奈的感情，文辞如流水般顺畅，非常有感染力，足见李白诗歌雄奇、瑰丽、清新的风格。