宝宝摄影

儿童摄影手册－拍摄孩子时的用光技巧

光的类型

顺光与侧光:这是人像摄影中两种基本的光；顺光的意思是光源照亮脸部朝向相机的部分，侧

光的意思是光源照亮睑部侧向相机的部分。

顺光比侧光少用，因为它将面部轮廓扁平化，不强调面部结构；侧光可以强调面部轮廓，并且

可以有选择地用光让面孔狭窄或者宽广。用一盏弱一点的辅光配合时，侧光会制造出有明亮高光和

浓重阴影的生动光影效果。

基本布光模式:虽然传统肖像摄影上有5种固定的布光模式(派拉蒙式、环型式、伦勃朗式、夹

板光式和证件照式)，但是它们很难用在儿童摄影上，因为它们都提倡明锐、不柔和的用光。当你

用大的散射光源的时候(这种光源通常是儿童摄影的常用王光类型)这些布光模式的效果就很不明

显，因为阴影的边缘看起来太柔和了。

牢记这个重要的布光原则:主光一定要亮过辅光。辅光在削弱没被照亮的阴影时是有用的，但

更重要的是主光。主光常摆放在孩子前方的一侧，在孩子面部的另一侧产生阴影；升高或者降低主

光并将之移到被摄者的一侧会产生不同的效果，主光仅照亮面部高光部位。

当使用散射光源的时候，就像StacyBratton在这两幅照片里用的那种巨型柔光箱，只要转动

脑袋就可以看出顺光和侧光的区别在这两个例子里，头戴可笑钩编帽的宝宝脸部有更多的阴影，因

而是侧光；而大一点的女孩那张，面部完全转过来高光部位更多更显著，这是顺光。如果Stacy让

她的被摄者向相机方向侧一点面孔，就成了侧光。)

羽化光效果

羽化光效某指的是利用光源的边缘部分，而非中心高亮的光。如果你将光源直接指向被摄体，

闪光灯的造型光可能误导你认为布光平均，而实际你将发现中心区其实很亮并形成一个发散状的高

亮区域。羽化光效果则能帮助你均衡照射在被摄体的光线，让你利用光源边缘的光，不用中心的高

亮光这个可以通过把光打远、打偏或打高，而不直射在被摄体因为这样你才使用的是边缘光。必须

小心保持光源的光量不下降。这种时候手持闪光测光表非常有用，记得时时用测光表确认光线并试

拍几张。

DavidBentley用单一散射光源放在非常接近他的年轻被摄对象的位置，因此光线可以包裹住

他背光那一面的脸，不需要使用补光。在反射的亮光中，你可以看到光源的形状，包括了多个闪光

灯头。你还能看到摄影师使用了光源边际的羽化光，因而使光源像羽毛般展开。Bently是用光的大

师并师从多位鼎鼎大名的肖像摄影大师。

关于主光的位置还有一些要牢记的要点:当光源位置高于或者大约平行与被摄者鼻子位置的时

候，光源应该靠近头部，阴影将落在鼻子、下巴下方一些部位，还有眼窝；睫毛甚至会在眼睛上投

下淡淡的阴影，这就需要一些辅光照亮这些阴影让眼睛重新闪闪发光。

当你将光源放低一些拉远一些时，面孔明显“变得”丰满起来，在面孔的另外一边，也明显看

到更多的阴影部位；大部分人像摄影师遵循一个通则:将主光摆放在相机/被摄者大约成30到45

夹角、中等高度的地方。

眼神光:眼神光是眼睛虹膜反射的细小的(纯白)反光，让眼睛看起来生动有神；没有眼神光的

话，被摄者看起来就显得茫然呆滞。你拍出的眼神光会与你用的主光形状一样－如果用柔光箱，眼

神光就是方形；如果用的是带栅格的灯，眼神光就呈现长条状或者矩形，诸如此类。如果你用了第

二盏灯或者反光板给眼睛加光，那么它们都将反映在眼睛里，这“第二眼神光”可以在拍摄后处理

得更自然一些。

光比

“光比”这个词是用来描述人像摄影中面部阴影部分和高光部分的强度比，用数字表示为比

例；例如，光比为3:1，意味着有3个单位的光亮度落在面孔的高光部分，而同时只有1个单位的

光亮度落在阴影部分。光比非常有用，因为它让人像摄影中被摄体的反差多少准确地表示出来；也

因为反映了主光和辅光之间的光强度，光比也可以指出在你将要拍摄的人像上有多少暗部细节。

计算光比:在如何计算光比上有相当多的争论和混淆；这主要是因为你在两个系统里工作:一个

是算术的一个是对数的。光圈F数是镜头焦距和镜头光孔的比例，这就是为什么需要例如f/2.8这

样的表示法；一级光圈和下一级光圈意味着进光量不是一半就是一倍，例如，光圈f/8让两倍于光

圈f/11的光量通过镜头，但只有光圈f/5.6的一半。然而，我们说光比的时候，每一整档光圈相

当于2个单位的光量，每一半档光圈则相当于1个单位的光量。这难免是个让人疑惑，但是光比理

论的确是这样解释和引证的。

在人像摄影中，辅光的亮度通常被计为一个单位的光量，因为它既照亮了人物面部的高光部分

也照亮了阴影部分。仅仅照亮人物面部高光部分的主光亮度必须与之相加。举个例子，想象一下你

正在拍摄一个小小孩，主光亮度比辅光高一档(这两盏灯可以分别独立测光)辅光的1个一单位亮度

(因为它同时照亮面孔的阴影部分和高光部分)在计算光比时必须加到主光的2个单位亮度上，表示

为3:1的光比。

适用儿童的光比:你会经常看到儿童摄影中几乎都用2:1到3.5:1这样中低比例的光比。

2:1的光比，将是你采用的最低光比。它将使面孔产生最少的立体感。2:1的光比意味着主光

与辅光具有同徉的亮度(当主光光源产生的一个单位光量照亮面孔的高光部位时，辅光光源产生的

一个单位光量也落在面部的阴影部分。和高光部分—1+1=2:1)。

这是一张BrainShindle拍三姐妹的杰作，用了一只放在相机左侧的大柔光箱，相机右侧还放

了块白色大反光板，上方用了只散射的发型光灯。Brain移动了第二组制造眼神光的灯光位置，让

方形的眼神光变成了圆形，让画面更有一种传统经典的感觉。

当主光亮度比辅光高一档时，光比为3:1(辅光产生的一个单位光量照亮面孔的两边，主光产生

的两个单位光量落在面孔的高光部位—2+1=3:1)。这个光比在彩色和黑白摄影中都非常流行，因为

它能制造出高光和暗部都有丰富细节的曝光组合，它表现出相当好的面孔立体感，是刻画大部分脸

型的理想光比组合。

强光比会制造很强的戏剧性，但是不见得适合儿童，这种被称为“补偿性”布光光比很少被用

在儿童摄影上。夹板光和4:1的光比对面如满月的成年人来说可以显著地“拉长”他的脸，可对于

孩子们来说，胖呼呼的脸正好是幸福生活的写照—让他们看起来是那么天真无邪。

儿童摄影手册－拍摄孩子时的用光技巧

强光比会制造很强的戏剧性，但是不见得适合儿童，这种被称为“补偿性”布光光比很少被用

在儿童摄影上。夹板光和4:1的光比对面如满月的成年人来说可以显著地“拉长”他的脸，可对于

孩子们来说，胖呼呼的脸正好是幸福生活的写照—让他们看起来是那么天真无邪。

一些推荐配置

大柔光箱:超大的光源(或许大过许多儿童)是儿童摄影中比较流行的选择。摄影师Brian

Shindle用一个4X6英尺的大柔光箱和一个2X4英尺的副柔光箱，让他的小客人沐浴在柔和的光线

下；StacyBratton也爱用大光源(主要是一个中间加装了遮光布的72X54英寸嵌入式柔光箱，她

把柔光箱的下边与地面平行并且直射被摄者，这样制造出一种方形的眼神光，她的标志性用光。当

将它们放在地板上用时，那大柔光箱看起来就像是透过窗户或者门道射进来的光线，当用得是地方

时，它们就是一个绝妙的梦境。

柔光箱和银色反光板:另一种儿童证件照式造型中流行的光源配置是一只柔光箱配银色反光

板。这种光从正面平行直射面部—但由于会从稍微侧一点的角度拍摄，这种光线事实上适台表现肌

肤。光线被柔化后使得光晕范围也可以利用。银色反光板被放在相机和被摄者之间靠下的地方，调

整到最大限度地反射补光光线(注意:用这种光源的时候加一个镜头遮光罩很重要，因为柔光箱散射

的光线有可能进入镜头；当然，你可以让光源的光晕避开镜头投射到背景上去，但是这样用反光板

反射补光就比较困难了。)

这里，StacyBratton在一侧使用了她特制的巨型柔光箱，但是没有使用辅光；

3.5:1的强光比营造了戏剧性的灯光效果－她也用了一盏小背景灯稍微照亮画过的背景布。

儿童摄影手册－拍摄孩子时的用光技巧

FranReisner的影棚:以前，FranReisner的室内影棚是过去许多影棚都有的这样或者那样

缺陷的集大成者，她的另外一个修车厂似的影棚，天花板低矮，房间的长度和宽度都不够。而Fran

还喜欢用长镜头拍儿童肖像，足够的房间长度就必不可少。

她现在的影棚长宽大约32X20英尺，足够她用长镜头拍全身像；她10英尺(约3m高的天花板

上有套灯光导轨，避免了灯具移动时的混乱，同时还大大加强了机动性。

这个影棚还有一扇双层玻璃门和三扇大窗户，能让人惊叹地提供自然光的多种变化。由于房

间朝南，Fran还设计了一个8英尺(约2.4m深的门厅来消除直射的光线。在夏天的清晨有直射光线

的时候，她就用柔光物让它散射，她说:“我不是跟它一起玩儿，就是用块柔光布简一单控制控制

它。”

FranReisner在达拉斯郊外建造她住所的同时也另外建了一间独立的影室。影室被设计成她能

够利用得天独厚的、被薄纱窗帘和双层玻璃门柔化了的窗户光。她的灯光都安装在天花板上的轨道

上，但是通常她只用灯头上加装了白色反射物的柔光箱作为补光，窗户光的包围效果相当明显。

基础摄影技巧:给初学者的10点建议

一、保持相机的稳定

刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避

免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，

一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。

低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

二、使太阳在你的身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是

使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的

偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子

进入画面。

三、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强

调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。

但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。

四、变换拍摄风格

应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人

拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意

发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。

五、缩小拍摄距离

有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会

更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

六、增强景深的视觉效果

景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平

面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，

可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心

部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照

片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），

然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。

八、捕捉细节

使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细

节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。

九、预先调焦拍摄人物

在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时

间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，

因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

十、发挥镜头的最佳效用

一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保

持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，

最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确

保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线

滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

人像摄影用光指南－把握你周围的光线

低角度的阳光：当太阳低垂在天边时，你可以使用侧光照明（夹板式照明），让被摄对象的造

型有良好表现。这时候，他/她的半张脸几乎会在阴影中，而面孔的另外一半却是高光。所以要让

模特侧一下脸将整个面孔转到光线中，免得在笑纹和眼窝处产生太深的阴影。如果拍集体照，也需

要小心地安排被摄者的位置，以免某个人的头挡住照向下一个人的光线。

还得有从阴影一侧照过来的充足辅光，阴影区域才不会变得死黑一片。如果利用闪光灯补光（第

99页～第104页有更多介绍），则要让闪光输出光量与日光曝光值相当，或者比日光大约低一挡；

如果使用反光板，应仔细调节角度以确保阳光能被反射回脸部的阴影面。

在直射阳光下的人像构图，检查背景也一样重要。由于光亮度明显比在荫凉处高很多，建议使

用1/125s或更快的快门速度和比正常情况下小的光圈如f/11。小光圈可以令背景更加清晰，在视

觉上将背景与被摄者分离开。通过预览景深可以观察背景成像效果。如果快门速度更快一些，镜头

光圈则需要开得更大才能使背景成像充分虚化。快门速度提高可能使闪光灯无效1，所以要有反光

板在手边备用。

MartinSchembri的这张图像拍摄于深冬时节，在一天中自然光照明仅剩大约5分钟的时候完

成。拍摄在一个城市广场进行，周围环绕着很多彩色玻璃幕墙。新娘被安排抬头面对其中一面玻璃

墙，以达到补光照亮阴影的目的；用一个反光板把一些光线反射到眼睛下方；主光实际上是在新郎

身后的位置，穿过他的左肩照射过来。Martin设法将辅助光比保持在1:1。图像为数码拍摄，使用

尼康D100相机配80-200mm变焦镜头。

日落后：正如本书中许多伟大的摄影师提供的例图那样，一天中最佳的拍照时间是刚刚日落之

后。这时，天空宛如一个巨大的柔光箱，光照的效果既均衡又柔和，不会形成锐利的阴影。

利用这种超级光照工作有两个问题：第一，光线昏暗。你需要中速到快速的ISO感光度结合相

对慢的快门速度，如果拍摄场景中有孩子，那就有问题了：你不得不借助更大的光圈来对付减弱的

光线，快门速度和景深就受到限制。

第二个问题是，在晨暮光下拍摄的人像没有眼神光，即被摄者眼中白色的耀斑。因此，多数摄

影师利用闪光灯增强晨暮光的效果，使用闪光泡或柔光箱，给眼睛增加光彩。闪光强度可以比日光

低两档以上，这样能够很好地给眼睛补光形成眼神光。

反光板

当你寻找一处自然光照明的外景时，你必然受自然条件的支配。有时要找到你想要的合适的光

线类型是很困难的，所以随身携带一个便携反光板是个好主意。反光板的尺寸应该相当大，越大越

有效。像PortableLiteDiscs，是把布蒙在弹性可折叠的圆形或长方形框架上做成的反光板，有

不同大小的直径，是非常有效的补充照明来源。许多生产商生产及销售这种产品，有银色（最大辅

助光输出），白色，金箔（温暖的辅助光），及黑色（消光效果）。

这是处理头顶光的另一种方式。使用一个遮光片或挡光物阻止头顶光直接照到被摄者，而使光

柔化后从侧面入射，营造理想的照明模式和光比。CharlesMaring在这里给这对情侣一把黑伞作为

道具，也因此达到改造头顶光的目的。注意黑伞上的高光，你会发现虽然光已经被散射，但仍然几

乎是直射头顶。

安放位置：如果散射光形成的阴影深且清晰，或者你希望在被摄者眼中增加一点眼神光，你都可以

使用一个大反光板（或几个反光板）。找一个助手帮忙（或者用若干个带夹子的支架），你就可以

非常精确地设定反光板了，要确保它的位置在画面之外。

你可能需要多次调整反光板，才能得到合适的补充光照，记得从相机的位置观察照明的效果。

对从被摄者下方反射进来的光要小心：低于眼-鼻水平线的入射光线非常不讨好。试着将反光板聚

焦（这里确实需要一个助手），才能做到只给需要补光的阴影补光。

上图：窗户光在这里被两次散射了—窗户的玻璃和新娘的头纱，从而得到美丽柔和而有方向感

的光。摄影师CharlesMaring让新娘脸向光，他自己移动到新娘脸部背阴的一侧捕捉高光和柔和

阴影交互影响的光影效果。

金属箔片类型的反光板靠近被摄者使用，有时会抑制住周围的光线，营造出愉悦而令人赞赏的

布光模式。

天然反光板：许多时候在自然环境中可以发现天然的补光：小块的沙砾土壤，浅色的灌木丛，或者

附近的建筑物，都可能提供你所需要的辅助光线。但要小心，从地面向上反射到被摄者的辅助光不

可以亮过主光；从眼-鼻水平线以下照射上来的光线非常令人讨厌，所以经常被称为“盗尸者的光”

（原因显而易见，眼露贼光）。

FuzzyDuenkel：多功能反光板

FuzzyDuenkel使用自制的反光板，他称之为“Fuzzy反光板”。它是两个44英尺大小硬质

的双面反光板，中间铰合在一起能使整个部件站立起来。由于一共有四个面，所以可以形成四种不

同亮度水平的光线反射率。聚酯薄膜的表面提供了强力的反光，可以在明亮阳光下将光线精确反射

作为主光，或者成为从被摄者背后射过来的轮廓光；喷涂银色的表面可以在短距离内提供有效的、

色彩平衡的补光；白色的表面则提供比较柔和的辅光，黑色的表面可以达到消光效果。由于反光板

可以摆成L形状自行站立，它既能作为遮光片又能作为反光板使用。使用反光板的另一种方法是摆

在被摄者的下巴之下，把光反射到脸上。如果使用三角架，反光板的一个面可以靠在或锁在三角架

上，或者由一个助手举着准确指向辅助光。

FuzzyDuenkel是驾驭光线的行家里手，他能把日光转化为柔和优雅、类似影室灯光的光线。

这里他使用一个独立的金箔反光板（如下文所描述）将光线反射回到被摄者身上，在她左边形成主

光。你可以从她的眼神光中看到反光板的形状。

消光

过度散射的光：有些情况下，光被散射的程度很大，已经无法塑造脸部的特征，换个说法，就

是光线没有立体感和方向性。这种情况下，可以在靠近被摄者的地方放一张黑色的消光卡（也叫遮

光片或者挡光板），挡住（或者吸收）部分光线，使它照不到那些关键区域，其效果是缺少的英文 让被摄者面

部的有一边被消光，人为创造出更强的有效光比。相对于平淡的散射光线来说，用这个方法改变的

照明光线能更好地表现出被摄对象的立体感和轮廓线条。

当你有两个同样强度的光源而每一个都强到足够作为主光时，黑色消光板（或者挡光板）就派

得上用场了；在利用直射阳光同时还要使用聚酯薄膜反光板的情况下，黑色消光板（或者挡光板）

也相当有用。黑色消光板靠近被摄者的这一边能够减弱光线的强度，营造拍摄时需要的光比。

顶光：如果你发现一个不错的外景可以拍摄人像，但是光源却位于被摄对象的“头顶”（会使

眼窝太暗并产生鼻子、下巴下方讨厌的阴影），你可以使用挡光片来遮挡来自头顶的光线：顶光的

照射方向被改成从挡光板两边倾泻下来，而不会直接照在被摄者身上，被改变方向的顶光还会从两

侧折射到被摄对象身上成为主光。这就如同找一个廊檐或林中空地遮挡住头顶直射光的情形。不过

使用头顶挡光片有两个缺点。第一，你需要一个（或多个）助手在被摄者头上高举遮光片；第二，

从总体上减弱了光照水平，这意味着你不得不用比预期更慢的快门速度或更大的镜头光圈。

你可能以为这幅精致的甜点是MercuryMegaloudis在影棚里拍摄的，那么你错了。Mercury在

室外一棵树下拍摄了这个场景，利用了透过树枝的阳光。他在盘子和水果边上摆了一个半透明的大

水瓶，过滤并柔化了透射而过的光线；在阴影的一侧（即相机右边），他用一个小化妆镜把高光反

射向水果的表面。他还在靠阴影一侧的桌子边沿放置了一个银色大反光板，照亮阴影部分，使拍摄

对象上的整体光比降低。

摄影技巧微距篇－拍摄飞行的昆虫

拍摄昆虫时，使用不必让您在很近的距离上即可拍摄飞行昆虫的镜头很有帮助。面向微距的远

摄镜头是最理想的，因为这样可以将镜头随着昆虫四处移动，同时不用太多地移动身体。

使用较小的光圈(较大的光圈数，如f/11或f/16)可以确保整个昆虫都清晰对焦，但代价是快门

时间，并且昆虫会变得模糊。为了拍摄移动的昆虫，最好的主意是用较小光圈数(如果可以，请使用

f/2.8，或者其他可让镜头打开最大的光圈)，并尝试尽可能地对焦。使用某些镜头和相机组合时，自

动对焦非常准确，可以让相机本身完成对焦工作。对于专为体育运动摄影而生产的相机更是如此，

其中一些甚至允许向相机扔一个篮球，而在篮球距离相机非常近之前(篮球将相机镜头打碎前的几

分之一秒)能一直实现完美的对焦。如果相机没有这么强大，那么可以试试运气，手动进行昆虫对

焦。这通常需要很高技巧，因为现代的DSLR相机没有对焦屏，无法进行高速手动对焦，但是只要

有足够的耐心，这也并非不可能，看看图7-17就知道了。

关于此照片：无需额外的设备就拍摄出此照片，这就是微距摄影的最高境界。

入门小提示：

我们谈论光圈时，数字越大，光圈越小。

数码摄影工坊微距篇－拍摄飞行的昆虫

有些摄影师将昆虫飞行摄影变为一种全新的艺术形式，包括那些自“Fotoopa"

(德语照片爷爷的意思)的摄影师。通过自己制作触发装置，特别是为了拍摄飞行中的昆虫，他们

已经在Internet上形成了气候。他们将自己的激光电子知识与摄影器材知识结合起来，制造了可使

用两束激光的工具。昆虫通过两束激光时(意味着昆虫正处在相机前的特定位置)，相机就会拍摄照

片并激发闪光灯，从而拍摄空中激光束内所捕捉到的任何内容。

这听起来属于高科技的范畴。如果发现自己的信用卡已经透支了，这也是可以原谅的。这些设

备都不是批量生产的，所以可以说运气不好。如果需要自制，在Fotoopa的网站

(/fotoopa)上可以找到完整的操作说明、制造计划，以及相关主题的大量知识。

如果正在使用DSLR，那么熟练掌握手动对焦前可用的一个方便技巧是对焦包围曝光。与白平

衡包围曝光(WBB)和自动包围曝光(AEB)类似，对焦包围曝光的想法是用某种技术来提高技能。要

想进行对焦包围曝光，可使用手动对焦环尽可能高效地对焦飞动的昆虫。拍摄照片并立即改变一点

焦距。再拍摄照片，然后向反方向改变焦距，再拍摄照片。通过熟练使用这个技巧，最终可以在一

秒钟内拍摄2到3张照片，这样极大地提高了获得清晰对焦照片的机会。

在这次作业中，假设您的朋友正在编写一本有关昆虫的儿童书籍。知道您是出色的微距摄接待服务 影师，

您的朋友要求您拍摄一张昆虫照片作为该书的封面。昆虫可能看起来很吓人，但是尽量尝试让照片

看起来更让儿童喜欢.并且可以接受。选择最好的书籍封面照片并上传到网站。

还记得我说过，如果看到了1只昆虫。可能已经错过了10只吗?现在我无法找到任何蜘蛛或昆

虫来进行拍摄。冬天很难找到这些微小狗的种类有哪些 的拍摄对象。但是我的朋友ChrisNering救了我。蜘蛛不太

让儿童喜欢，但是这个家伙看似卡通人物中疯狂的教授。我很喜欢它!使用佳能100mmf/2.9微距镜

头拍摄，1/125,f/8,ISO4000

只要春天来临，我自己也会尽快完成这次作业。您可在看到我的作品。

完成这次课外作业后不要忘记访问/forum/forum_，在此可与他

人分享您的最佳照片，并查看其他人是如何完成该作业的。还可以发表并阅读评论、鼓励建议和反

馈。

摄影技巧指南：如何拍好秋季红叶

秋天给大地披上了五彩斑斓的盛装，秋风给天空涂抹上清澈的湛蓝色，又洒上缕缕白云。又是

满山红叶时。醉人的美景中，涌现出摄影人的身影，他们要把美景凝固在胶片上，让美景永驻人间。

希望这里介绍的5则红叶摄影技法，能够对摄影人有所启发和帮助。

1.灵活运用逆光和透射光

光线是上帝赐给替加环素 摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性

作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时

间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能

够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。

拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的

色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。

在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光

效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到

有透明感的鲜艳的红叶。

晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔

美的一面，那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。

2.巧妙安排背景

红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但

是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容

小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。

首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于

衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，

可以创作出戏剧性的红叶作品。

根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝

光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决

于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。

3.和谐的色彩赋予作品生命力

俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的

辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红

叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。

巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调

性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色

应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤

其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的

选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激

动人心的作品。

无论选择什么样的搭配色彩，关键是使其处在虚焦状态，形成虚化的背景或前景。通常使用长焦

镜头，采用较大光圈，焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出

现在画面之中，选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。

4.妥善处理天空的表现

秋季天空清澄透彻，即使有云，也多是高空出现的卷云和层积云，所以人们才有了对秋天的特定

感受，“秋高气爽”、“天高云淡”等词语就是这种感受的概括。拍摄红叶的时候，把明显具有秋季特

征的天空也融进画面，可以创作出独特秋天风情的风光作品。

恰当的天空表现，可以积极地衬托红叶主题。比如晴朗的蓝天与红叶的反差强烈，可以使红叶看

上去更加艳丽，是拍摄红叶时经常选择的天空背景。画面中蓝天所占的比例，往往决定着作品的成

败。

晴朗的秋日里，红叶和天空都呈现出极佳的色彩，两者相得益彰，固然可以获得色彩鲜明的作品。

如果巧妙地选择秋天特点明显的高空卷云或层积云，则可以拍摄出感情色彩浓烈的红叶作品。

5.数码摄影注意要点

由于数码摄影可以非常方便地进行后期调整，所以在拍摄过程中的曝光控制就容易处理得比较随

意。事实上，只有曝光准确的图像，后期处理才能获得比较理想的效果，如果曝光控制过于宽泛，

尤其是曝光过度比较严重的话，后期处理技巧无论如何出色，也很难补救。

拍摄红叶的时候，如果曝光过渡，就会出现饱和度降低、阶调层次欠缺的现象。一般顺光情况下，

并不需要特别的曝光补偿，但是逆光的时候就需要根据实际情况进行必要的曝光补偿。尤其是从红

叶的树干下仰拍的时候，画面中心部位的亮度直接影响曝光，需要特别注意。一般可以采用手动曝

光模式，而不依靠相机的自动模式。使用手动模式还有一个好处是，可以比较方便地调整构图。

拍摄红叶远景场面的时候，一般需要较大的景深，但是切忌光圈收缩过小。如果过度收缩光圈，

就会出现光衍射现象，降低画面质量。由于数码相机的成像元件的尺寸较小，其景深要比35毫米

胶片大，即使是采用类似APS-C画幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米胶片大一档。因此，

必须注意景深控制。使用景深较小的望远镜头或微距镜头也许是个不错的选择。

使用胶片相机拍摄的时候，摄影往往会根据不同型号胶卷的特性，有针对性地选择胶卷，以使色

彩、反差等符合创作意图。数码相机通过图像处理，可以很方便地按照创作意图进行调整。通过色

阶和色彩饱和度的调整就可以获得比较满意的作品。后期调整是数码摄影创作的一个环节，所以应

该积极面对图像的处理，就像选择胶片一样对待图像的处理。

秋色撩人，秋叶迷人，看到北方的秋叶，令人心旷神怡，更有种刹那间头晕目眩的震撼的喜悦，

为了她，我们一辈子努力去寻找也值得，闲话扯远了，言归正传说摄影。

北方山区的秋色是漫山遍野，色彩一片，看着激动不已，拍下来除了色彩外，却没有了亲眼所见

赏心悦目的感觉。或许会有人感叹，我亲临现场，怎么没有看到这般美景呢？这是摄影师热汤面 的审美、

机会的把握和摄影技术方法应用所致。

经过几次秋叶的拍摄，慢慢悟出一些方法，班门弄斧，说说拍秋叶的体会。

满树的秋叶，片片簇簇，在风中摇弋，很难捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶莹剔透的

叶脉枝理，经过几次实践，我的体会是：拍摄美丽的秋叶关键在表现力。

1、拍远景不如拍中景，拍中景不如拍近景：

拍远景就容易出现色彩一片，没有细节，枝枝叶叶不分明，没有立体感，也很难有锐度表现，表

现力不足；

拍中景能兼顾一些色彩和细节，立体感不突出，表现力仍不足；

拍近景能兼顾色彩和细节，突出局部，突出质感，局部树叶结构、色彩的*，能展现秋叶的魅力，

表现力强，正所谓一叶知秋；

2、顺光不如侧光，侧光不如逆光：

顺光拍摄，色彩一片鲜艳，缺乏立体感/质感，表现力不足；

侧光拍摄，色彩与光线组合，秋叶表现出层次分明、错落有致、轮廓清晰，质感强；

逆光拍摄，色彩与光线组合，光线为主，秋叶得叶脉纹理分明、质感强。树影之间，层叠的树叶，

光影的强弱，构成强烈的局部震撼的效果；

3、运用大光圈，长焦距：

这是基于照相机的原理所使用的摄影的基本手法。

运用大光圈能清晰前景虚后景，目的还是突出前景，表现局部秋叶的纹路枝理；长焦距是将中远

景拉近，景深短也能起到清晰前景虚后景作用，同时运用大光圈和长焦距，可以避免同地形地物的

障碍，摆脱空间位置限制，发挥你的拍摄优势；

4、使用三角架、大口径镜头和高速度胶卷：

秋季多风，片片簇簇的秋叶，在风中摇弋，很难捕捉。山沟里小溪边，往往光线忽明忽暗，反差

大。要想稳稳地捕捉美丽的瞬间画面，尤其在阴雨的天气，色彩饱和度高，但是光线反差大，总体

光线亮度偏低，需要使用三角架；

另外，对付光线不足的风中摇弋秋叶，仅靠三角架还是无济于事，大口径镜头，如1.4、2.0、2.8mm

口径的镜头会帮你一定的忙；

在光线较暗的情况下，400度、800度的胶卷或许更能帮你忙，拍摄局部景象，高速度胶卷颗粒

粗的特点不会很明显，影响照片质量；

这四方面的经验和技术方法结合起来使用，你就会大大改进拍摄秋叶的效果，人人都能拍出比较

满意的秋叶图来。

摄影技巧分享：天气愈恶劣摄影愈精彩

坏天气是生活中经常会遇到的，在这样的日子里，是在家等待天气晴朗，还是带上相机出门呢？

玛格南大师班最年轻的讲师——JonasBendikn分享的这篇课前Preview，也许会给你带来很好

的提示：

“我几乎没有上过正式的摄影课，换句话说，我真正意义上的摄影学习其实就是在玛格南伦敦办

公室为期一年（1996-1997）的实习工作。虽然我当时只有19岁，却需要做很多事情，比如说，给

口渴的同事做咖啡，整理被退回的照片；回答电话，沏茶，整理更多更多更多照片，还有往返于邮

局寄信。”

“听上去像个打杂的？没错。但正是这一年实习，让我有和很多时间和玛格南成员们在一起，看

他们工作，听他们讨论摄影，向他们展示我最初尝试时拍得照片，聆听他们的建议——让我真正了

解到摄影师们的伟大理想以及艰辛的工作。回想起来，在与这些充满灵感与理想的摄影师在一起的

一年时间里，我所获得的，远比任何摄影学位多得多。”

“这也是我参加玛格南教育项目的原因之一，我曾经与很多对传统摄影教育感到沮丧的年轻摄影

师讨论。他们总觉得无法掌握摄影行业快速转变的现实前景，即便获得任务委托，努力工作，却一

直无法形成自己的风格，完成更具个人意义的拍摄。我经常会想，当初在玛格南实习时我所获得的

那些想法和观念，也许也能帮助很多摄影师突破现有的瓶颈。”

“在3月4-8日的MagnumEducationEvent上，将有10名玛格南摄影师分享他们的观点和作品，

我希望看到激烈的讨论，无私分享的观点以及出色的作品，那会十分好玩。”

“不过，需要提醒的是，虽然北极圈内的奥斯陆三月会有长时间的白天，春天初露头角，但是我

们依然不能保证你会遇到一个好天气，不过，怕什么呢？天气愈恶劣，你的照片会愈精彩”

Thewortheweather,thebetterthepicture.

下面是来自玛格南大师班10名玛格南讲师有关“坏天气”的精彩作品：

摄影技巧:婚礼现场摄影的7个经验技巧

临近十一，安排在长假期间结婚的朋友也不少，婚礼现场拍摄也开始进入旺季。由于很少有职

业摄影师涉足这个方面，因此大多是由发烧友或者业余摄影师来做现场摄影的比较多。

拍摄婚礼现场的门槛很低，用熟了手头上的单反，再配上一个光学性能不错的大变焦比镜头，外

加一支闪灯就差不多了。现场摄影的侧重方面是记录而不是创意，首先需要做到的是把发生的事情，

参与的人记录下来，并且在照片中能够交代清楚环境和时间的先后，做到这些就基本成功了，在此

之余如果能够拍出一些视角独特的创意照片当然是锦上添花的。

现场摄影器材的选用比较重要，机身方面，自动白平衡要尽可能的准确，可用ISO越高越好，

连拍速度则没有特殊的要求，镜头方面选用一支类似于24-105VR这样能够涵盖广角到长焦端的镜

头比较好，毕竟在现场更换镜头是比较麻烦且危险的，很容易让你错失不少关键的镜头。带有柔光

罩的闪灯是必不可少的，婚礼现场大多在室内，需要补光的情况很多，能够离机无线引闪当然更好

可以拍出很多特别的效果来。

建议最好使用RAW+Jpg索引的模式来储存照片，RAW在后期提供了宽广的调节空间，这样即使

是在现场手忙脚乱的情况下出一点小差错也能够通过后期调整弥补回来。

需要特别注意的就是存储卡要带2-3张，带上笔记本或者数码伴侣，这样三张卡轮换使用，随

时备份数据可以最大限度的保证安全，即时是不小心，丢失损失也不会太大。做好了这些器材上的

准备，就可以真正的出发去拍摄婚礼了。

会拍是一方面，拍好就很不容易了，以下7个小技巧定能让你的现场拍摄水平更上一层楼。

Tip1：发现那些妙趣横生的瞬间

婚礼对于大多数人来说只是走过场的形式主义，但是现场依然会出现一些很有意思的瞬间，不过

这就要求摄影师有敏锐的感觉能够捕捉到那一瞬间的美好。

Tip2：多尝试一些特别的构图和角度

一成不变会让人觉得厌倦，对于婚礼来说尤其如此，多尝试一些特别的拍摄方法会让你的客户和

你自己都从中获得更多的乐趣。

Tip3：要聪明的运用色彩

色彩永远是最吸引人的，同样的，黑白也非常吸引人，注意你所要描绘的对象和当时的气氛来选

择使用什么样的曝光组合，在后期时候选择一部分照片转成黑白会让你的作品在气氛的描绘上更加

完美。

Tip4：变成一个隐形人

不要试图去影响客户什么，你所要做的都是记录。在陌生人面前大家都会觉得害羞，因此将你的

影响和存在降低到最低的限度才有可能捕捉到最细微最感人的一瞬间。

摄影技巧:11个提高风景摄影的建议

第一次喜欢上摄影，是当我还是青年的时候，第一次使用Minolta单反相机拍摄风景照。走进

大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是我的性格就是这样，

我喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个

完全不同场景时的平和和宁静。

最近我没有很多的时间可以拍摄自然风光，我想我应该写下早些年是拍摄自然风景时学到的东

西。我也很乐意能通过文章后面的评论听到你对拍摄自然风光的建议。

风光摄影的建议

1、选取最大的景深

或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风

光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定

（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。

时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝

光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做。

PS:当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看下面有双黄线的照片）

2、使用三脚架

当你选用小光圈时，一般都需要较长时间的快门。这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保

持平稳。实际上即使你可以使用高速快门，练习使用三脚架一样会对你有所帮助。如果你希望相阿拉巴马号战列舰 机

在照相时更加平稳，可以考虑使用快门线，或者无线遥控器。

3、需找聚焦点

所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的

很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。

在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓

等等。

除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（ruleofthirds）

在这种情况下会很有用。

4、考虑前景

一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸

引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。

5.考虑天空

在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。

很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会

显的很无聊。

如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平

线的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄

时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。

你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色

泽和对比度）

6、线

当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目？其实有很多种方

法（使用前景是一种方法）但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片

中。

线条可以使一张照片加深景深，层次，而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。

7、让照片动起来

当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正

的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。

比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。

捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的

光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍

摄。

8、利用天气

一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为重要。

很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供

了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云

层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝

天白云的好天气。

9、在黄金时间里拍摄

最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是是光线

最好的时候，而且他发现那是的风景照片可以“活”起来。

这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时段。因为，那是“金光”出现的时候。另一个我喜欢这些

时间的原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背景，层次和纹理。

10、考虑地平线

这算是老生常谈了，但是却依然很管用。在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放

置。

地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单

些呢？

构图时地平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，（上

三分之一，或者下三分之一）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些规矩，但

是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三定律（ruleofthird）总是适用的。

11、改变你观察的角度。

当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，

选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。

我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片

照相时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，

寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。

探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。

摄影技巧：拍雪景究竟如何用光

（一）拍雪景究竟如何用光？

1、拍人像时；除了合理构图外要尽量避免逆光拍摄，因为人的皮肤与白雪的曝光值相差很大，

也就是说照顾了人雪地就会惨白无层。反过来，照顾了雪那么人脸就会曝光不足，色彩悔暗。所以

我在拍人像时多用30－60度顺光并按手心（女）、手背（男）测光，减4分之1补偿曝光（AUTO

档时）拍摄，这样既能吃到鱼，又能品到熊掌。

2、拍风光以“人”作为陪衬时；用10－30度的侧光比较好，A档时正常曝光即可。但也要注意远、

中、近景的比例，及色彩的呼应关系。

3、拍风光时；用光和测光是最闹心的事，稍有不慎那就是个失败。（A）我拍雪韵的时候是按高

光区域曝光，那样拍出来的韵味和线条才有感觉，（B）我拍雪野带森林时是欠0.5－1档曝光，因为

黑色的树木干扰相机的测光。（C）我在拍高山雪景时是选在早晚拍摄，因为那时候的光线是很迷人

的，而且是按照平均测光拍摄。（D）我在拍小品时主要也是考虑到突出雪地的质感。一般是平均或

欠档曝光。（E）我在拍高调片时，一般选择“假阴天”或有薄雾的天气，同时过1－2档曝光。

（二）为什么我总是在拍雪景时欠档曝光。

1、首先考虑到固定影像的介质；胶卷和CCD方面。（A）目前在一般的情况下我们所用负片胶卷

的宽容度是-3——＋2，也就是在拍摄时最多可以欠3档和过两档拍摄，一旦过曝雪地就会失去质感

和层次。(B)数码相机的CCD成像宽容度就更窄，过曝一挡质感和层次就会荡然无存。

2、现在我们用的扫描仪几乎都是吃薄不吃厚，底片过厚时扫出来的影像质量就特别差。

3、拍摄雪景时我们周围的景物不可能都是白色的，其他比雪暗的物体及光影会影像我们的测光，

一旦暗色调物体和光影过大过多时，咱们再按过档曝光的理论行事结果怎样大家会可想而知。

4、要给后期调整留有余地。上面说过，现在的相机尤其数码机固定影像的宽容度特别窄如果曝

光过档后再调整将会很困难。如果按我的做法就算是曝光欠一点也不会出现大的疵露，通过后期也

就调整过来了。