凌濛初

前七子：明中期，以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等

人的文学群体。他们主张文统，反对宋代以来的文学和理学。他们的文学口号是“文必秦汉，

诗必盛唐”，提出以汉魏古诗和盛唐律诗为取法对象，矛头主要指向茶陵派和性气诗派，希

望借复古达到反映现实及强调诗歌审美特征的目的。

后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、

吴国伦在内的文学群体。基本主张与前七子相似，但内部风格并不统一。领袖李攀龙以文坛

领袖自封，目中无人，作诗多取前人诗句稍加改动，成就最高者是王世贞。

唐宋派：是出现在明代嘉靖年间以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目

标的文学派别，其主要代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤与归有光。他们的基本观点是反对

以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”传统。

公安派：明中后期，以袁宏道为首的公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。

“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广公安人，所以被称为“公

安派”，又称“公安三袁”。公安派的核心口号“独抒性灵，不拘格套”。他们反对复古模仿，

亦反对道统。主张以性情为诗文，清新自然的风格。但公安派的追随者因为文才不足，往往

使作品流于粗糙，直白。

竟陵派：明后期，以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵人而得名。他们用古人的词采来匡正

公安派末流的粗糙与直白。他们不满于公安派浅易的风格，提倡“幽深孤峭”风格，为此他

们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他

们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。其作品往往刻意追求新奇，结

果反而似通非通，幽塞寒酸。

台阁体：明前期出现的文学流派，以当时馆阁名臣杨士奇,杨荣,杨溥为代表，诗文内容主要

以粉饰太平歌功颂德为主。诗风雍容华贵，典雅工丽。但是内容较贫乏，显得矫作。

茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表：谢铎，彭民望等人。主张“诗学汉唐”，

反对台阁体委琐卑冗的文风。在如何学古方面，强调对法度声调的掌握；强调从文学本身去

探讨文学的审美特征。这对台阁体产生巨大冲击，对当时文坛起了很大作用，体现了从台阁

体到前后七子主张的过渡。

神韵说：清前期王士禛所倡导的诗歌理论，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等现实因素的

对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱

乐功能。为此，竭力提倡王，孟，韦，柳一派的诗风，作品也以描写山水景色和个人情怀为

主，但缺乏真情实感是其主要毛病。

格调说：以清中期沈德潜为代表的一种诗歌理论。强调学诗必学古，尤重唐音。偏重模拟古

人声调，音律和体式，推崇“格高”“调响”。所谓“格调说”就是用唐诗的格调表现封建政

治和伦理思想，在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”，“中正和平”的诗教传统，并用唐诗的格

调将这种意图落到实处。

肌理说：清中期，由翁方纲提出。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”所谓“肌

理说”包括以儒家竟经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。肌理说实际上就是

要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。学宋诗之以学问为诗的风

格，但学的是宋诗晦涩的一面，搬弄典故。

性灵说：清中期以袁枚，郑板桥，赵翼为代表的性灵诗派，承继公安派“独抒性灵”的主张，

认为写诗要抒发诗人心灵，表现真实情感。他对清代以来的各种诗歌理论予以全面排斥，他

的这种反传统，求创新的特点是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。他们认为除性

灵外无诗。性灵诗派的主要成就是诗歌，其中七律和七绝最佳。

桐城派：清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所

以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权

服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系

统散文理论。方苞提出“义法说”其散文理论的核心是“义法”二字；刘大櫆在方苞，姚鼐

之间起承上启下的作用，对义法说进行理论扩展；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提

出了义理、考证、辞章三者兼备的理论。

5梅村体：梅村是清初三大家诗人之一吴伟业的号。梅村体是吴伟业在继承元、白歌行体诗

歌的基础上，集合初唐四杰与温庭筠、李商隐的情味，结合明代戏曲传奇的戏剧性曲折性，

自称的一种叙事性诗体。梅村体诗歌主要突出叙事、写人，情节带有传奇性。并且梅村体把

古代的叙事诗推向新的高峰，对后世的叙事文学有重要影响。代表作品：《圆圆曲》。

临川四梦：明代剧作家汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合

称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名

合称“玉茗堂四梦”。在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭

借着“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲上的不朽地位。

明传奇：在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式。它将南戏这种质朴的民间戏剧形成进行了

雅化，体制上更加宏伟，艺术上也趋于精美，不但兼用南曲和北曲，而且用宫调来区分曲牌，

由于它在体制上吸收而又超越了南戏和杂剧，使其规模宏大，形式上更加活泼，更适合文人

施展才华，抒写情志，也更为民众所喜闻乐见，故其发展流行很快，成为明代戏曲舞台上占

主导地位的形式。

谴责小说：是晚清旧小说之一种。面对清末社会黑暗，政治腐败，官吏贪污媚外，人民不觉

悟，有些作家用小说口诛笔伐，进行揭发和指摘。鲁迅《中国小说史略》称之为“谴责小说”。

代表作是李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾

朴《孽海花》。这种小说广泛揭露和批判现实，大力宣传资产阶级改良主义，但批判不彻底，

并寄幻想于封建最高统治者。

同光体：近代学古诗派之一。“同光”指清代“同治”、“光绪”两个年号。光绪九年（1883）

至十二年间，郑孝胥、陈衍开始标榜此诗派之名，宣称指“同、光以来诗人不墨守盛唐者”，

随着后期大批文人等追捧，“同光体”逐渐成为一种成型的诗风。同光体作者是宣称“不墨

守盛唐”的，其主要特点是学宋，但闽派、赣派、浙派三大支宗尚也有不同。关键人物是陈

衍。他在清亡后发表《石遗室诗话》，选《近代诗钞》，更有不少朋友和学生奔走其门，同光

体因此风靡一时。

诗界革命：即戊戌变法前后的诗歌改良运动。早期倡导者是夏曾佑、谭嗣同、梁启超三人。

梁启超明确提出“诗界革命”口号，而作为旗帜者乃是黄遵宪。诗界革命要求作家努力反映

新的时代和新的思想，冲击了长期统治诗坛的拟古主义、形式主义倾向，它只是旧瓶装新酒。

随着改良派政治上的堕落，诗界革命的随之衰落。

南社：是一个曾经在中国近现代史上产生过重要影响的资产阶级革命文化团体，1909成立

于苏州，其发起人是柳亚子、高旭和陈去病等。南社受孙中山先生领导的同盟会的影响，取

“操南音，不忘本也”之意，支持资产阶级民主革命，提倡民族气节，反对满清王朝的腐朽

统治，为辛亥革命做了非常重要的舆论准备。

新文体：19世纪90年代，以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上创造的一种新文

体。或称为报章体

三元说：陈衍提出“三元说”，以为开元、元和、元祐为诗的三个极盛期，为学诗者当取径

也。陈衍通经史训诂之学，特长于诗，他提倡“三元”之说，即“上元开元，中元元和，下

元元祐”。他认为这是古近体诗的三个演变阶段，第一个高峰在唐玄宗开元年间，第二个高

峰在唐宪宗元和年间，第三个高峰在宋哲宗元祐年间。

沈曾植在与陈衍论诗、得悉陈衍”三元说”内涵并为之诠释后,又提出”三关说”,即学诗应

该打通”三关”：宋之元祐、唐之元和、晋之元嘉。

四大南戏（荆刘拜杀）：元末明初南戏的代表作，简称“荆刘拜杀”，是《荆钗记》、《白

兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南

戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民

间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑

造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，

提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

三灯丛话:明代三部文言小说的合称。包括瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》以及

邵景詹的《觅灯因话》。瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯馀话》是明代文言短篇小说

的代表作。

三言二拍

“三言”是明代冯梦龙所编的三部白话短篇小说集，即《喻世明言》（又称《古今小说》）

《警世通言》《醒世恒言》合称。每集四十篇，共一百二十篇。主要是编辑和加工别人的作

品，其中约三分之一的作品是宋元旧篇，三分之二是明代的话本和拟话本。明代的作品约有

半数是直接反映现实生活的，半数是取材于历史或宗教传说故事。这些作品基本上反映了封

建地主阶级衰落和市民阶层逐渐兴起的时代特征。

艺术特点有：一、从现实生活取材，主题思想更为集中；

二、继承话本传统，情节曲折动人；

三、人物描写更为细致，人物性格更为丰满。

“二拍”是指凌濛初所编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”，

共收作品七十八篇，主要是凌濛初根据“古今来杂碎事”，加工制作而成的。“二拍”所放反

应的社会内容和达到的思想高度同“三言”大致相同，但有更多的封建说教，宿命论观点和

色情描写，在艺术上，“二拍”稍逊于“三言”。

“三言”代表作有《蒋兴哥重会珍珠衫》《卖油郎独占花魁》《杜十娘怒沉百宝箱》；“二

拍”代表作有《宣徽院隐仕女秋千会》《赵司户千里遗言》《破堪案大儒争闲气》。

在思想内容方面具有比较深刻的反封建思想，不见在当时历史条件下是比较进步的，今

天也还有一定的现实意义。在艺术方面，体现了短篇小说创作由宋元到明的总的发展趋势，

就是由口头创作转向书面创作。作品的现实感加强了，情节更为曲折动人，更加注重人物形

象地塑造，同时并没有失去宋元话本的特色，语言新鲜流畅，人物对话个性化。

拟话本:明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：在过去供艺人

讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版辛苦的暖心话 目的的短篇

小说。鲁迅在《中国小说史略》中称之为“拟话本”。这种在体制上与宋元话本大致相同、

具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟市宋人小说”。

南洪北孔

①南洪北孔是指清代杰出的戏剧家洪昇和孔尚任，因洪昇是南方人，孔尚任是北方人，故名

之。洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》为清初两大传奇作品。

②《长生殿》以安史之乱为背景，描写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，反映当时的阶级矛

盾和民族矛盾。作品人物形象鲜明，场面壮阔，结构精巧，曲词清丽流畅，充满诗意。

③《桃花扇》侯方域、李香君的爱情为线索，借离合之情写兴亡之感，反映了明末腐朽动荡

的社会现实和统治阶级的内部矛盾，作品较好地把历史真实和艺术真实结合起来，结构巧妙，

语言雅丽。

④《长生殿》与《桃花扇》是康熙剧坛上最成功、最有影响力的作品。

世情小说：明中期以来，描写世俗人情的长篇小说。其特点是内容世俗化、语言通俗化，

《金瓶梅》被看做是世情小说的开山之作。

童心说：是明代末期杰出思想家李贽的一篇散文，他在文中提出了“童心”的文学观念。

“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私

心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必

须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存

真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道

学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。

小品文：散文中的一种类型，它的基本特征是：

a.语言简洁，形式短小；b.以书法一己的性灵为主，富有情韵；c.在题材范围和体

裁形式上有较大的自由度，可以灵活运用序、跋、记、传、铭、赞、尺牍等文体。代表作有

袁宏道的《徐文长传》和张岱的《湖心亭看雪》《西湖七月半》。

四声猿：语出郦道元《水经注》，属断肠之歌，这特指明代徐渭的四部杂剧。它们是《渔阳

弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》。全称为《狂鼓史渔阳三弄》（一出），《玉禅师翠乡一梦》

（二出），《雌木兰替父从军》（三出），《女状元辞凰得凤》（五出）。四剧独立，合为《四声猿》。

其中，《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚超高清电脑壁纸 伪神权的抨击和戏弄。而《雌木兰》和《女

状元》是对女性的赞歌，对男尊女卑的传统观念的挑战，也是对人才埋没的惋惜和哀叹。王

骥德《曲律》评这四个短剧“高华爽俊，浓丽奇伟，无所不有。称词人极则，追躅元人。”

明传奇：在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式。它将南戏这种质朴的民间戏剧形成进行

了雅化，体制上更加宏伟，艺术上也趋于精美，不但兼用南曲和北曲，而且用宫调来区分曲

牌，由于它在体制上吸收而又超越了南戏和杂剧，使其规模宏大，形式上更加活泼，更适合

文人施展才华，抒写情志，也更为民众所喜闻乐见，故其发展流行很快，成为明代戏曲舞台

上占主导地位的形式。

脂评本：脂评本是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，

大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或

“脂本”。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究

《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。属于这个系统

的本子还有甲戌本、己卯本，庚辰本，甲辰本（书名第一次命名为《红楼梦》）。

吴江派:明代戏曲文学流派。其领袖人物是吴江（今江苏吴江）人沈璟。向来认为属于此派

的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、

汪廷讷、史□等。沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。他

编纂《南九宫十三调曲谱》,厘定曲谱、规定句法,注明字句的音韵平仄，给曲家指出规范。

沈□的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧

的不良风气，起了积极的作用。

三大传奇:从嘉靖年间开始，明代传奇无论是在内容题材，还是在声腔的演变上都发生了

根本性的转变。这种转变的标志就是李开先的《宝剑记》、相传为王世贞所作的《鸣凤记》

和染辰鱼的《浣纱记》这三大传奇的出现。

昆山腔:昆山腔主要流行于上层社会，最初在元末，在文人顾坚等人的努力下，昆山腔作为

南曲声腔的一个流派，在昆山出现。当时昆山腔的唱法主要是清曲小唱，但具有“流丽悠远”

的特点。后来嘉靖时期魏良辅又对它进行了改造，使其不仅悠扬流丽，而且优雅严谨，所以

很愉受到社会上士大夫的欢迎。

临川派:明末以汤显祖为代表的传奇派别。汤显祖强调“曲意”，强调剧本的文学价值，反

对吴江派“宁协律而不工”的主张。其主要追随者有吴炳、孟称舜、阮大铖等。他们大多只

继承了汤显祖重文采、才情，不受形式、格律束缚的特点，而忽略了汤显祖注重立意、以情

反理的思想追求。汤显祖是明代成就最高的传奇作家，江西临川人，所以人们称汤显祖及其

追随者为临川派。

骈丽派:明末追求传奇雅化的戏曲流派。此派由明前期的邵灿肇其端，嘉靖时的郑若庸、陆

采继其后，明末隆庆、万历年间更是蔚为大观，张凤翼、屠隆、梅鼎祚、许自昌等并世而起。

这一派的主要特点是：追求辞采华丽，大量用典，堆砌古书成句和各种物品名称以炫耀才华。

骈俪派的出现，标志着传奇这一来自民间的剧种已经完全走向雅化，已由民间文艺变成了贵

族玩弄文字技巧的工具，已由生动灵活的舞台艺术变成了文人的案头之作，使传奇走向了自

己的反面，走向了僵化和没落。

沈汤之争:汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。

其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格

律与文辞的关系看法不同，汤显祖重格律，要求格律服从文辞，服从内容。沈璟则强调文辞

服从格律，服从观众。两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参

与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”

南戏：南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行

于浙东温州（永嘉）等地，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它内容多以家庭为主，

曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限

制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活

得多。曾受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。代表

作是高明所做的《琵琶记》。

英雄传奇小说：明代长篇小说的主要类型之一。宋代“说话”四家中有“说铁骑儿”一家，

主要讲“士马金鼓之事”，为英雄传奇小说奠定了深厚的基础。铁骑，为异族侵入者军队的

象征，故这类小说大多以反映民族斗争为题材。从宋开始，先后有契丹、辽、西夏、女真、

蒙古与中原的战争，至明代，北部的瓦剌、鞑靼仍不断内扰，嘉靖年间又有倭寇进行海盗活

动。这些现实，启示和激发作家通过歌颂民族英雄，鼓励人们进行保卫国家统一的斗争。与

此同时，叙说国内绿林起义故事的小说也借此名的掩盖而传播，这些故事往往以兵荒马乱、

征战杀伐、火与铁、血与肉的搏斗场面为背景。《水浒传》的问世，为英雄传奇小说提供了

成功的范例。明代的英雄传奇小说主要集中在说唐、说岳和说杨三大系列上，成就较高、影

响较大的是《北宋心脏病有什么症状表现 志传》和《杨家府演义》。

神魔小说：明代长期小说的主要类型之一。神魔小说的题材渊源可以追溯到古代神话和六

朝的志怪小说，而其文体渊源则主要来自宋代说话艺术。宋代“说话”中有“说经”一家，

其中的“说参请”故事、“说诨经”故事、以及“灵怪”、“神仙”、“妖术”一类的话本，都

为神魔小说的出现准备了条件。明代三教合一局面的逐渐形式，思想解放潮流影响下的放诞

风气，也为神魔小说大量出现创造了有利条件。明初罗贯中的《三遂平妖传》开了神魔小说

先河，吴承恩的《西游记》为神魔小说提供了范本。徐仲琳的《封神演义》是明中期以后神

魔小说的代表作。

明代文学主要名词解释整理

吴中四杰：明初诗人高启，杨基，张羽，徐贲。因四人都居吴中而得名，其中高启和杨基的

成就较大。

章回小说：明代产生的中国古典小说的主要形式，在宋元话本的基础上产生，也是我国古典

长篇小说的民族形式。特点是：分章叙事，分回标目，故事连接，段落整齐。

历史演义小说：古代小说的类型之一，“历史演义”就是运用通俗的语言，将战争兴废，朝

代兴衰等话题为历史基干题材，组织形成完整的故事，并以此表达一定的政治理想，道德观

念和美学观念。历史演义小说从宋元讲史话本发展而来，

在创作过程中会融入作者的主观思想感情和生活体验。特点：在以史实为依据的基础上进行

艺术的加工和创造，既有纪实的成功，也有艺术的想象和虚构。例如《三国志章回演义》

拟话本：指文人模仿话本形式创作编写的小说。明代文人对话本进行加工编辑，进而进行模

仿话本的写作，出现了大量供案头阅读的文人创作的话本，称拟话本。

三言二拍：三言：明代作家冯梦龙编写的《警世通言》，《醒世恒言》，《喻世明言》这三部小

说集。“二拍”：明代拟话本小说集，作者是凌濛初，是《初刻拍案惊奇》13童心说：明代

后期李贽提出的文学主张。童心就是真心，指真实的思想感情。李贽把文学看做反传统、肯

定个性精神的社会思想工具；把代表人的赤子之心的“童心”看作是文学评价的最高准则。

这种观点是进步的，打破了前后七子复古主义的禁锢，促进晚明的文学革新。

清代文学名词解释部分

岭南三大家：清初广东诗人屈大均，陈恭尹，梁佩兰三人合成。三人诗作集合成《岭南三

家集》，故有“岭南三家”之称。他们的作品主要是用于反映岭南的山川风貌，人情世态，

具有浓郁的地方色彩。

清初三大家：指清代初年写文学散文的三大古文家：侯方域，魏禧，汪琬。

江左三大家：指明末清初的诗人：钱谦益，吴伟业，龚鼎孳三人。因他们都是江东人而得名。

三人中钱谦益、吴伟业的文学成就较高。

虞山诗派：在钱谦益的影响下在其家乡常熟产生的诗歌流派。主要人物有：冯班，冯舒，钱

曾，钱灿陆等。其中冯班是代表人物，其诗歌理论有独到之处，在创作上主张效法晚唐李商

隐。

南施北宋：指清初诗人施闰章、宋琬的合称。

南洪北孔：指清代杰出的戏剧家洪昇和孔尚任，因洪昇是南方人，孔尚任是北方人而得名。

洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是清代传奇中的两大著名作品。两部作品巧妙地把

历史真实和艺术创作有机结合，并且语言典雅，结构巧妙。

一人永黄鹂简笔画 占（又称“笠庵四种曲”）：指清初李玉的四部剧作：《一捧雪》，《人兽关》，《永团圆》，

《占花魁》

阳羡词派：清代词流派之一，由陈维崧开创，因陈维崧是江苏阳羡人而得名。特点：创作上

效法苏轼辛弃疾，接近辛弃疾豪迈苍凉的词风。内容上多反映民生疾苦，词风豪迈。

浙西词派：清代词派之一，由浙西词人朱彝尊开创。特点：创作上效法姜夔、张炎等婉约派

词人，以张炎所说的“清空”为词的最高创作境界。注重词的格律音韵和技巧，词风醇雅清

丽。

常州词派：清代词派之一，由常州词人张惠言开创，周济进一步发展。常州词派内容上主张

恢复“风骚”的传统，强调比兴寄托。词风实质，气势雄健，但范围比较狭窄，意旨比较晦

涩。

桐城派：清代中期的重要散文流派，因代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是桐城人而得名。基

本特征：以程朱理学为思想基础，以服务当代政治为目的，以秦汉和唐宋八大家古文为楷模，

在文章体制和做法上有细致规则的系统化和散文理论。

三人主要成就：

方苞：提出“义法说”。将散文理论核心概括为“义法“二字，义就是指言有物，法就是指

言有序。“义”具体指文章内容；“法”具体指文章的布局、法章和文辞。清词三大家

义法之间的关系是：义决定法，法体现义。

刘大櫆：在方苞，姚鼐之间起承上启下的作用。对义法说进行理论扩展。

姚鼐：在桐城派中地位最高。提出：a义理、考据、辞章三者合一；b用“八要”将文章的

义理、考据、辞章落实到处；c将文风划分为阳刚和阴柔两种。

繁本和简本：指的是《水浒传》的版本可分为两大系统。繁本文繁事简，均无平王庆、田虎

情节。简本文简事繁，有平王庆、田虎事。

吴中四杰

高启、杨基、张羽、徐贲

三杨

杨士奇、杨荣、杨溥

茶陵派：明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。承前启后，

成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡，于诗文变化，颇有影响。明成化之后，日见严

重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡

涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、

节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。但在创作实践中，李东阳的诗文未脱离台

阁之气。但是其离开台阁体的作品，如《白杨行》《马船行》等，颇有生活气息。茶陵诗人

还有彭民望、谢铎、张泰及等。

四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一

梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四

声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

明中期三大传奇：即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和署名王世贞等人的

《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三

大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。

四大声腔

弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔

吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，

一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，

服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子

侄（如沈自晋、沈自征）、门生（如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王

骥德、范文若等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。

临川四梦：汤显祖所作传奇《紫钗记》《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》《邯郸梦记》，代

表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇又均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临

川四梦”。又因汤显祖的书斋名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。

四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中

国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演

义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说；实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要

四家的延续和发展：《三国演义》是讲史小说的发展，《水浒传》是说铁骑儿的发展，《西游

记》是说经小说的发展，《金瓶梅》则是小说家小说的发展。

三言：是冯梦龙对宋元话本和明代拟话本加工、编辑而成的短篇白话小说集。分三部：《喻

世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。每部四十篇，共一百二十篇。

二拍：是凌濛初应书商要求编写的两部短篇白话小说集，即《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊

奇》，共七十八篇。

《今古奇观》：“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今古奇观

序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小

说的选本。

果反而似通非通，幽塞寒酸。

小品文：指体制短小的散文,体裁上不拘一格,序,记,跋,传,铭,赞,尺牍等问题都可适用.风

格轻灵隽永,反映了晚明时期文人文学趣向的某种变化.大多描写文人士大夫日常生活风貌,

真实细腻地表现他们新的生活情调,形成了个人化,生活化以及写实求真的创作特征.代表

作有公安三袁,张岱,王思任等,代表作有袁宏道《晚游六桥待月记》张岱的《西湖七月半》。

复社、几社：继晚明江南士大夫政治团体东林党后，明末江南地区一些文人组织相继崛起，

崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起带有政治团体性质的文社——复社。与此同时，松江人

陈子龙和同邑夏允彝、徐孚远、周立勋等创建几社，与复社彼此呼应。这是两个在当时有较

大影响的文人团体，以“复古学”为宗旨，企图从文化上复兴传统精神，挽救明朝政府的危

亡。

清初三大家（古文三大家）

侯方域、魏禧、汪琬

江左三大家

钱谦益、吴伟业、龚鼎孳

阳羡派：阳羡派词宗陈维崧,字其平,号迦陵,江苏宜兴人.宜兴古称阳羡,故他所代表的词派

被称为阳羡派.他的词师法苏,辛,受辛词的影响尤深.他的作品内容广泛,注重反映重大社

会问题和民生疾苦,词风豪放,气魄雄伟,取景壮阔,语言率直俊爽.他在唐宋之后异军突起,

成为特仑苏纯牛奶 清词的一面旗帜,集结万树,蒋景祈,史唯园,陈维崧等大批阳羡派词人,为词的振兴作

出重要贡献.

浙西派：清代词派，创始人和领袖是朱彝尊。当时浙西词人龚翔麟曾将其他浙西词人朱彝尊、

李良年、李符、沈岸登、沈皞日以及他自己的词作，刻为《浙西六家词》，浙西派由此得名。

该派以姜夔、张炎为宗，主张以雅正娇显露，填词必须“字琢句炼，归于醇雅”，要求词具

有古雅峻拔的格调。疏淡清远的意境，严谨和谐的音律。朱自述“不师秦七，不师黄九，倚

新声、玉田差近。”浙西派在其影响下，标举清空醇雅风格，蕴藉空灵，无轻薄浮秽之弊，

也不落浓艳媚俗。即使艳情咏物，也力除陈词滥调，独具机杼，音律和谐，但他重在字句声

律上用工夫，限制了创造的天地，也给浙西派带来了堆填弄巧的风气。

京华三绝：纳兰性德,曹贞吉,顾贞观.《清史稿》卷四九一《顾贞观传》云:"世特传其词,

与维崧及朱彝尊称词家三绝."

南洪北孔：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇e的用法 是钱塘（今浙江杭州）人。有著

名历史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代

表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。

一人永占：李玉的《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》.四剧的简称.四剧均为当时著

名剧目,但最能代表李玉戏剧创作成就的是《清忠谱》.

红学：《红楼梦》问世之后，很快吸引了社会上的广大读者，流布极广。从嘉庆、道光年间

开始，一部分人开始对《红楼梦》进行评论，逐渐形成了一种专门的学问，叫做“红学”。

“五四”之前，人们多用传统的观点和方法评论《红楼梦》，被称为“旧红学”，其中影响最

大的是评点派和索引派，而王国维的《红楼梦评论》则具有划时代意义；“五四”之后，“新

红学”崛起，代表人物和著作有胡适的《红楼梦考证》和俞平伯的《红楼梦辨》；从二十世

纪五十年代开始，新中国的红学研究进入了当代阶段，取得了十分显著的成就，但仍存在着

严重的分歧。

乾隆三大家

袁枚、赵翼、蒋士铨

四大弟子

管同、梅曾亮、方东树、姚莹

阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的

理论作了一些修正，产生了一定的影响。因他们二人及其大部分追随者都是阳湖（今江苏武

迸）人，故被称为“阳湖派”。他们在散文理论方面有两点不同：一是在取法六经、语、孟

和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。

常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与英弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的

角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以

国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽

约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠

言的重大影响，这种理论在当时相当风行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追随，形成

了声势浩大的常州词派。