美国动漫

美国动画片英雄形象角色分析

话题：兴趣爱好跨文化交际形象

[摘要]美国的动画电影，除了情节突出、主体明晰，沉重

严肃的话题也能轻松愉快地表达，人物形象合适人心之外，

还有一个重要特点，就是其动画电影通常具有高大的英雄形

象。美国自越战以来，就喜欢视自己为“世界警察”。这种特

点，自然而然地反映到其文化领域，充分反映在动画电影里，

动画电影里无数维护世界和平的正义英雄形象就是一个很

好的反映。下面，本文就美国动画电影英雄形象的话题来展

开一些探讨。[关键词]美国动画片；英雄形象；角色分析美

国的个人英雄主义思想充分反映在动画电影里，英雄通常为

维护原有秩序而用反体制的方式去恶除奸。如《超人特攻队》

的超人们就是为社会惩恶扬善，保护人类和平秩序，不过贡

献突出的他们却没有得到平庸人们的认同，反而被激励学生的话 要求不可

以使用其超能力。对此，编导们提出了反对异议，因为这些

无理苛求会弱化特殊人才的能力，最后，还是超人们家庭合

力，抵抗坏人。《恐龙》则表达了一种新的英雄关系：社群

整合，即共同团结抵御突变。20世纪80年代以后，社群主

义开始出现。传统的自由主义强调个人自主性，突出个人英

雄主义；而社群主义则认为个人主义容易造成个人和社会的

分离，使人与人之间的关系更加冷漠，个人的力量是有限的，

但联合起来就是无敌，人都无法和社会和历史文化传承断

裂。《超人特攻队》和《巧克力冒险工厂》可谓是两者的典

型代表。一、美国动画形象设计原则卡通动画利用拟人的手

法，对事件、主体、城市等相关信息紧紧相扣，能把流行元

素融合进来进一步展现相关思想和主体。动画片和电影的形

象设计原则同样如此。美国动画对人物形象的设计有着非常

严格的要求，甚至有一套叫做“动画电影的创意设计与执行”

的程序，以使人物形象尽可能达到观众的心理预期，制作方

面也是颇费心思，保证影片能够大卖，实现商业利润的最大

化。1.便于识记。如“PLEASEDTHEEYE”，意思是引人注目，

这也是美国动画电影对主角形象的设计要求。当然简练、动

感、活泼、可爱等特点不可缺少，还要求人物形象有创意、

有新意，甚至能上升到人的精神层面，信息寓意简单明了，

使人们一眼看见就能印象深刻。这种要求使经典形象一再丰

富人们的精神世界，超人、变形金刚、蜘蛛侠等，每个形象

都深入到了观众的心里。2.遵守美学规律。电影领域对动画

形象的设计通常采取以下两种美学规律：（1）对解构主义的

运用，即人物的头、四肢、躯干的联系和比例，有的设计五

官能散布于周空，这样的运用能增加人物的独特性和跳跃

感，有利于被观众熟识；（2）价值的普世性，一般面对全球

发行的动画电影，他们所考虑的因素除了本国，还特别关注

人类美感的共同性，比如，有资料表明人类更加喜爱儿童和

婴儿，这些也影响了动画形象的设计，动画形象的身体比例

就喜欢近似于儿童身体比例来进行设计：大头、大眼、三头

等身，等等。3.注意文化象征。动画电影的人物形象设计，

除了关注其故事背景和情节之外，其所承载的大量文化信息

也要必须认识和考虑，挖掘出其中的社会背景、意识形态、

文化观念以及产国的历史发展等方面。只有全面认识并发掘

其中的各种信息，才能准确无误地传递不同国家和民族的世

界观及价值观。比如《功夫熊猫》，其美式的夸张表情和耍

宝闹笑以外，阿宝、功夫等都黄芪的功效与禁忌 很好地把握了中国元素。4.注

意形象要与性格的变化而变化。马克思主义哲学告诉过我

们：事物的作用是相互的。就拿卡通形象和人物性格来说，

一方面形象要求能符合人物的性格，另一方面，人物的性格

也不断要求形象的丰富多样。美国的经典卡通形象通常有几

十年的历史了，但这些卡通人物依旧给我们不断带来新的故

事和惊喜，人物性格越来越丰满，人物也越来越成熟，但形

象是格式化和人物化的定式，变化和调整几乎根本跟不上人

物性格的丰富多变，这无疑需要人物形象也丰富多变，来共

同推进故事的发展。二、美国动画片英雄形象角色的具体实

例分析蜘蛛侠是一个众所周知并广为大家喜爱的超级英雄。

在《惊奇漫画》（MarvelComics）以动漫的形式连载，也是

《惊奇漫画》里的超级英雄。故事描述主角PeterParker在一

次课外活动中，被一只遭受过放射性污染的蜘蛛意外咬伤，

使PeterParker开始具备蜘蛛般的特异功能，也改除湿食物 变了Peter

Parker的一生。使他决定做蜘蛛侠的原因，是因为他的叔叔

于班遭人杀害，PeterParker认为那是自己的错误，于是他决

定做蜘蛛侠，来拯救更多的人。蜘蛛侠的手指有吸附的能力，

能够像蜘蛛一样在墙上行走，能够制造结实而有韧性的蜘蛛

丝并带有黏性，用他可以编制成蛛网，利用蛛丝在大厦之间

摆荡穿梭而行。蜘蛛丝是蜘蛛侠所调配的特殊化学配方，压

缩储存于胶囊当中，可透过手掌的控制器发射。沙人、八爪

博士、绿魔等反派都败于蜘蛛侠手。《侦探动漫》里的超级

英雄蝙蝠侠诞生于1935年5月。故事讲述的是布鲁斯韦恩，

父母遭人杀害而心灵受伤，开始周游世界，在环游世界的十

年他接受了各种训练：中国武术、刑事侦探等，再次回来时

他开始将心灵的伤痛和恐惧转化为对罪犯的打击动力。他开

始变身为蝙蝠侠。布鲁斯是个富豪，因此他给自己装备了各

种超级武器：刀枪不入的蝙蝠车蝙蝠飞镖等，并战胜大反派

稻草人和谜语人。蝙蝠侠是一个不折不扣的超级英雄，伸张

正义，打击罪犯，这部作品的另一个成功的原因在于，卡通

连环里营造的逼真和震撼的视觉效果使人如痴如醉，欲罢不

能，满足每一个人的幻想和渴望。2003年的《海底总动员》

（FindingMemo）由安德鲁斯坦顿导演完成，据他回忆说，

小时候看见玻璃缸里面的小金鱼时就在想：这些可怜的小家

伙们难道不想家吗，难道不想自由吗，难道不想逃走离开

吗？正是这些奇思妙想，使安德鲁创作了《海底总动员》。

这部动画电影讲的是海中自由自在的两条鱼，马林和他儿子

尼莫喜剧般的多事旅程。有一天，在大堡礁，尼莫意外被抓，

被迫离开了家，被扔进了能俯瞰悉尼港牙科医生办公室的鱼

缸里。这位小心谨慎的父亲在友好但又健忘的笨鱼多瑞的支

持下，兰花的盆栽方法 开始了艰巨而又危险的历程去拯救儿徐字组词 子，可马林却发

现自己当不了英雄——他的儿子尼莫有自己平安回家的大

胆计划。在经历了一番艰苦的努力后终于父子团聚。这部电

影的制作可谓非常精良，海底世界营造得美轮美奂，真实逼

人，堪称最美的动画海底世界了。这些离奇的冒险经历来自

普通的勇敢而并不是超级英雄，刺激和迎合了观众对冒险、

奇遇和现实逃避的幻想。观众的评价非常高，说：“爆笑幽默

海底奇遇！震撼数码特技海洋世界！”这种社群意味的片子叫

好又叫座，在美国开映之初就票房大卖，斩获7000万美元。

各国观众都很喜爱和欢迎，在韩国的票房遥遥领先其本国电

影。我们再来看一个例子：《超人总动员》（TheIncredibles）。

故事讲述的是鲍勃这个曾经最伟大的超人特工告别了惩恶

扬善的生活15年后，和他的妻子（也是著名的超人特工）

已经拥有了平民身份，还搬到郊区和三个孩子过起了平常人

的生活。但是，鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人

生活。超级英雄的故事就此开始精彩的上演。尽管是部动画

和幻想的电影，但是画面和场面都做得很真，比如人的动作

和表情，人肌肉的变化移动，无不让人目不转睛。《今日美

国》给出的评价是：“视觉极具震撼！动作场面令人热血沸腾。”

此片一经问世，就取下了美国动画电影的票房冠军，并且连

续两周夺取电影票房排行榜冠军的位置，同时，它也打破了

各项动画电影的票房纪录，成绩非凡。三、动画人物与影片

的立意分析20世纪的80年代以后，在西方的伦理界开始出

现了对“动物权”话题的讨论。有的学者以伦理为依据，不提

倡人类吃肉，提倡人类解放动物，认为这有益于人类自身；

有的学者觉得是人类妄自为大，不关心对动物权的保护和重

视；有的学者以生命轮回的理论希望人们能心怀慈悲，停止

对动物的杀戮；也有学者就“权力”概念出发指出“动物权”其

实没什么实际意义。这种争论确实对人类的伦理提升和视野

范围的扩大都有好处。这些在卡通动画电影中都会有影响和

反应。动物造型拟人化，传统而悠久，唐老鸭、米老鼠、高

飞狗及小熊维尼都是典型例子。不过这种形态多为亲近儿

童，视动物为宠物的心态，这对解放动物及动物权方面来说，

几乎意义为零。到了20世纪的90年代，人和动物的关系，

动物和自然之间的关系，大自然生生不息的伟大力量开始在

动画电影有了深刻的反映。《狮子王》里的小狮子王辛巴，

有一天和父亲木法沙徜徉在草原中，小辛巴问父亲：为什么

我们要吃肉？父亲木法沙回答说：自然万物生生不息，我们

死后滋养草木，草木再滋养许多草食动物……这就是万物循

环，自然法则。《风中奇缘》主题曲很深刻地反映出了人和

动物的关系：共生和谐，就像印第安的狩猎文化一样，平衡

而不竭泽而渔。《小马王》也深刻地表达了人和动物的生存

观。在《小马王》里，别出心裁地以马的视角来看待美国西

部开拓的意义，一开始的旁白就点明了作品主旨。借着这种

全新的思维和逻辑，对压迫和被压迫的关系进行多元而全新

的展现，隐喻的是对压迫的不屈和反抗的精神。动画电影目

前的发展势头良好，所取得的成绩也十分不俗，当然，这和

其制作技术的不断发展进步是有密切关西米 系的。此外，动画电

影导演和创作者也能够采用全新的手法带给观众豁然不同

的感受。《怪物史莱克》和《超人》，都无疑是很好的诠释和

注脚。一些正面的形象和英雄，通过可爱动画人物的展现，

观众在娱乐之余，也能深切感受到动画电影的创作的立意中

心，引起共鸣。四、人物与电影精神的传递影视动画其实只

是一种艺术的表现现实，它在给观众和人们带来欢乐的同

时，也是创作者们对自己的经验、思想、感受、思考等方面

的领悟和创新的呈现，因此与其说仅仅是一部动画电影，倒

不如说是一腐竹的做法大全 个精神桥梁，是人物与电影精神的传递。五、结

语在社会日益进步和发展的今天，人们的生活需求越来越

高，精神需求也越来越高。动画电影就是一道可口的精神菜

肴。只有把握动画的特点，不断总结分析，才能不断做出好

的电影，不断有观众喜爱的英雄形象出现，并不断使动画电

影事业向前发展。[参考文献][1]聂欣如.动画概论[M].上海：

复旦大学出版社，2006.[2]董立荣，等.经典动画作品解析[M].

上海：上海交通大学出版社，2009.[3]袁恩培，李伟敏.动画

角色塑造中的服饰设计[J].电影文学，2008（02）.[4]欧阳桂

芳.浅谈国产动画片发展的问题和对策[J].湖北经济学院学

报：人文社会科学版，2009（02）.[作者简介]王雪玲

（1975—），女，黑龙江讷河人，上海外国语大学英语语言

文学2009级在读博士研究生，黑龙江科技大学外语系副教

授。主要研究方向：大学英语专业教学、英语语用学和跨文

化交际学。