明妃曲二首其一王安石（明妃曲其一诗词鉴赏）

王安石因为政治标签太显眼，反而让大家对他在文学上的地位不清晰。一般我们所了解到王荆公，必先称其为政治家，然后才有文人之名——这与他自身的认知是相同的，与中国古代文人士子的认知也是相通的。

和名闻天下的大文豪比起来，士子们其实更看重的是自己在经国治事方面的成就。超越作文600字王安石的熙宁变法，天下震动，以失败告终，也成为历来政治观点向左的人向他泼污水的理由——但是无论如何攻击诋毁，王安石一心为朝廷，一心为百姓以及他的生活作风和诗文水平，都无法被抹黑。

因为自己的政治家身份，王安石对诗词的态度以二次罢相为节点，前后是不同的。在年轻的时候，积极投身官场和民调，其创作主要是做“不平鸣”，注重社会现实，而且轻看文辞修饰，直言“诗词，末技尔”。在罢相归隐之后，因为年龄的缘故，加上皇权对政治态度的反复让他心态逐渐平淡，不再复其推进新法时候的锐气，诗文内容开始以咏物言志为主，而文字修辞也开始注意平实下的精致，含蓄深沉，大巧若工，诗风直追盛唐。

也正因为如此，他晚期的“荆公体”在宋诗大转弯走向说理、议论的时候，反而独树一帜，传承盛唐特色，也因此成为宋诗中的最高峰。至于词牌，当他读到晏殊的闲情之作时，不禁皱眉：“一朝宰相，居然写这种调调？”因此即使偶尔为之，风格也和范仲淹的苍凉大气类似，在豪放创始人苏东坡面前亦不逊色。如曾详细讲过的《桂枝香·金陵怀古》，就让苏轼击节称叹，是词牌史上婉约向豪放转身时期的一代名作。

所谓“诗言志，词调情”，虽然在王安石、苏轼时代已经开始了诗词合流，但“诗词各是一家”即使到了后来的周邦彦、李清照之时仍然是主流观点——即使到了今天，我们依旧可以这么认为。所以王安石的文学作品，诗词虽然都有，但是以诗为主，因为他是一个不折不扣的士大夫，何况他走得更远，曾将诗文看作一种实现自己理想抱负的能力和工具。

他晚期作品直追盛唐，但毕竟只是追盛唐，所以读王安石的诗，“荆公体”虽好，也无法尘出李白、杜甫、王维等盛唐诸公，所以反而是他早期那些说理的作品，读起来更有特色，而且独树一帜，思辨能力超强，特别是他的“一曲明妃天下惊”。

在理学开始昌盛，思辨角度不断生发的北宋，王安石的诗风辛辣，观点独特，甚至是远远超出了同时代人的思维水平。

很多人因为熙宁变法的激进性认为王荆公是穿越人物，其实读他的早期诗作，在结合当时柳永、晏殊、欧阳修这些人的文学思路，就会发现王安石酒精的凝固点确实是个具备现代意识的古人，甚至在政论方面，思维的发达超过同时期，同门路，同风格的范仲淹、苏东坡。

甚至有时候读多了王荆公作品，感觉苏轼的都不够看——固然才情千古，却缺乏政治视野的高度。

著名的《登飞来峰》咱们就不说了，就看看他的《明妃曲二首》。《明妃曲》是以王昭君为题材的咏古诗，是王安石早期诗歌水平的代表作品。

放到今天来说，年轻时的王安石就是个杠精，是个翻案文学的斗士。

这和当时的思想发展和文学潮流是相契合的。宋诗步入造景明理的诗学方向，是在唐诗极盛之后的不得已转型，抓住了新儒家理学的思考潮流，融合成为一种独有的宋代诗风——更何况还有专门的“理学诗”，即使不是理学诗，其它作品中的说理、议论、思考都是常态。宋人是思辨能力极强的，一方面理学发展起来，就是烧脑的学问；另一方面，宋代文学、史学的发展，大家关注人文历史，思考问题就深刻。

而整体诗风如此，又如何在大池塘中冒尖呢？这就需要独树一帜的思维能力，也就是质疑能力，说通俗一点就是“唱反调”、“翻案”。

遇到传统思维，你说东，我偏要说西，这就是爱动脑筋的宋人特点，也是杠精的特点。

为什么“一曲明妃天下惊”？因为王安石这两首作品出来之后，不仅将故事翻了个身，还起身跑得飞快，连爱好翻案、喜欢特立独行的宋朝文人都觉得受不了——步子迈大了，扯着了。

本来也是，就算是再开明，再善于思考，又如何能与现代穿越者拼思维？

我们以今天的思维水平去看王安石的这两首作品，就会觉得说得对啊，这正是我们现代人的思维啊。

明妃曲（其一）

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。

寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆。

君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！

这是一首古体诗，四句一韵，分别押“四支”部、“二十五有”部、“五微”部以及入声字押韵（末四句）。而诗意的安排也是跟随转韵分为四个小节，前两个小节四联八句是叙述历史事实，昭君出塞的过程。

“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。”

明妃当时初起程出行离别汉宫时，泪湿桃花春风面，鬓脚低垂。

“低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。”

即便是姿容暗淡低头徘徊，却也让君王的感情难以自持。

“归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。”

汉元帝回来就迁怒于为嫔妃们画像的画原核生物和真核生物的区别工，这样的美貌，生平罕见，居然没有如实画呈。

“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”

天仙般的气质从来是无法用画笔呈现的，画工毛延寿也算是死得冤枉。

后面几联则写明妃身在塞北的心境。

“一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。”

明妃心中凄楚，深知一别后再难归国，因为思乡穿遍了安徽三联汉宫中带来的华丽衣裳。

“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。”

万里寄语欲相问塞南家乡事，却总是只能等来年年往返的鸿雁。

这两联，写的是昭君在塞北对家乡亲人的思念，却总是落空。

最后两联写明妃终于等来了家人的消息，却更加无奈伤心。

“家人万里传消息，好在毡城莫相忆。”

娘家人终于来信了，说什么呢？说“好在毡城莫相忆”——你在塞北好好生活吧，不要想家啊。

“毡城”，就是蒙古包连缀而成，如城池一样。

连年孤身在塞北，等来的消息居然是说“不要想家”，明妃的心结如何顺畅？

“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！”

这句话有两种理解，一般认为就是家书内容：“你不要伤悲，你看陈阿娇就算困守汉宫，依然有着长门之怨，和你现在流落塞北，只不过是南北地域之别罢了。”

也可能是昭君收到家书的感叹，毕竟家书里用这种比喻来宽慰明妃，显得情商极低，当然也可能是封建社会中的无奈。

也有可能是明妃读到“好在毡城莫相忆”时的感叹——我并不是贪图深宫生活，我只是想念亲人啊。就好像金屋藏娇一样，黄金的楼堂馆舍，也不如亲人见一面心里舒坦。

这首诗实际上说的是家人（汉庭）的冷漠，为了安抚塞北政权，宁可牺牲自己的亲人。

我们要注意一点，像毛延寿之杀出自《西京杂记》，实际上是小说手笔。《明妃曲》所写的昭君出塞固然是历史事实，但是细节全都是诗人想象编造，这正是宋诗造景、造事说理的创作路径。

《明妃曲·其一》中翻案情绪并不高涨，只是批评了王昭君亲人的冷漠（暗喻朝廷政策），真正惊到当世文人的是其二，就作品细节来说，其二更生动，情感也更动人。

明妃曲（其二）

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

《其二》仍然是四句一韵，分别为“四支”部、“二十五有”部、“十二文”部。这种小节换韵、平仄韵相间的写法也让诗作起落有致，高低回环。

内容上来说，它并不是承接其一而来，感叹和切入角度有不同，得出的观点也更新颖，也因此更让人震动。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。”

明妃当初嫁给胡人的时候，身边上百辆毡车上乘坐的都是胡人女子。

接新人的车队都是外族车，接亲的人都是外族人，衔接《其一》最后对亲人的怨。胡人风俗完全不同，嫁过去的日子好赖不知啊。这里看上去是写出塞的状况，实际上已经开始煽情——这种情状，不由不让人心酸，从而奠定了整诗的基调。

“含情欲语独无处，传与琵琶心自知”。

她多想找个人说话，但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。

这里的“含情欲语”，实际上是满怀乡情，想和送亲的娘家人说句心里话，可是到处都是接亲的外人，自己人找不见，只好弹起琵琶。

我把心里话说给琵琶吧，反正只有我自己一个人知道，无人诉说。这种凄凉，无以言表。

“黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒”。

黄金杆拨挑动琴弦，弹出美妙的声音，仰望空中飞鸿飘零，胡人过来劝着胡酒。

明妃弹着琵琶，努力地消解内心的凄凉，偏偏代表着寒冷和孤单的飞鸿入眼，外族人又递来了“胡酒”。还没有离开国土，生活方式就已经改变了——处处细节都透露着不适和凄凉。

“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”。

陪嫁同行侍女都跟着落泪啊，可是送亲的娘家人却回头了，不再遥望了。

也有理解为“随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。”这当然也有可能，但是并不能因为薄情而引发明妃后面的感叹。

没有人诉说离别之情的孤苦，送亲之人的无情，才更适合王昭君的心情。

明妃面对这种情况，不由得感慨道：“汉恩自浅胡自深。”

“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。”

汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。

而“人生乐在相知心”一句则似乎透露出明妃对汉家的彻底失望，逐渐与胡人言欢。

掀起轩然大波的正是这句“汉恩自浅胡自深”，这是直接对皇权、对朝廷政策的抨击。以前不管怎么写昭君想家、孤独、凄凉，都没有对汉代皇庭有任何指责，王安石则直接把“汉恩自浅胡恩深”写了出来，这是对和亲政策的批判，对皇家做法的抨击。

即便写的是明妃，可明眼人都知道这是借古讽今。这是针对现实而作，是对当时宋朝岁币政策的讽刺，对边患议和的不满，对皇家无能的直接触及。

正因为附着上巨大的时事政治意义，这一首翻案诗才如此的不同，比其它同类咏古作品更有价值、更有意义。一时文坛震动，梅尧臣、欧阳修、曾巩、司马光纷纷写诗应和，却无一能出其之上。

“可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。”

可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，只有悲哀的乐曲流传至今。

最后一句回到现实，表明是一首咏古的诗，同时也暗示诗歌内容实有所指。

相对于王安石极负盛名的“荆公体”（半山体），他前期的作品别有可观。这两首《明妃曲》，从思想性、艺术性上几近完美，尤其表现了一个士大夫，一个古代知识分子对社会的关注，对政治的评价，其心可敬。

他晚期作品虽词简意精，情景相融，毕竟只是“小诗”。罢相赋闲后的王安石，估计受到的思想冲击比较大，性情突变导致诗风改变，却另辟蹊径，写就一手绝美的，更能得到大众认同的美妙诗篇——类盛唐，别宋诗。