歌词长短句

1. 词

[编辑本段]词解 拼音：cí 【什么是词】 词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体。

语言学里，词是能够自由运用的最小的语言单位。 作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌诗词的调子的名称不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。

到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。

5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。 【释义】 ①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。

②语句；话语：台词|歌词|词不达意。③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。

【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕。

有的词限定也就是在某些字上可以不压韵。明人顾从敬刻《类编草堂诗余》，将分类编排的旧本改为按调编排的新本，将词重新分为长调、中调、小令三类：58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。

[编辑本段]词的起源 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。

敦煌词曲数量很大。其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。

作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。生蚝怎么处理

所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。其中有慢词，亦有联章体。

敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》晕：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”

可以用于对整个敦煌词的评价。 [编辑本段]词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。 词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。 [编辑本段]词 牌 词牌，就是词的格式的名称。

词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。

这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名大球盖菇称，那只因为各家叫名不同罢了。

关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是参加英语当时风行一时的曲子。

《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的中秋的诗句曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。

《念奴娇》又叫《大江。

2. 求歌名,求歌词,我只记得开头是长亭外,古道边,芳草碧连天

送别

词：李叔同

长亭外 古道边 芳草碧连天

晚风拂柳笛声残 夕阳山外山

天之涯 地之角 知交半零落

一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒

长亭外 古道边 芳草碧连天

问君此去几时还 来时莫徘徊

天之涯 地之角 知交半零落

人生难得是欢聚 惟有别离多

扩展资料：

李叔同作于1915年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。

3. 请问一下创作歌词的韵律怎么样的

歌词创作跟填词实际上是差不多的，只不过歌词创作中的长短句全由作者安排而不是按照模式。一般歌词中先有一段在歌曲的开始用以渲染气氛，接下来就进入高潮部分，这部分如果有要反复的旋律的话第二次的字数最好和第一次一样（反复一般情况下有时是整个高潮由两段相同的旋律组成，此时两段的歌词字数一样；有时是一个高潮中只有两小段旋律一样，此时这两小段歌词字数一样。）。

歌曲大部分会有第二个高潮，两个高潮的旋律一般大体上是一样的，如果两次旋律的时间一样长则第二高潮歌词的字数与第一次一样（有些歌曲也会直接重复上一次的歌词），如果第二次比第一次短则字数只于第一次中旋律一样长短相同的一段保持相同。

在欧美歌曲中往往在两次高潮间插入一小段用以抒发情感，这一段一般只有两三句，句型短促，不用按照任何前面已有的格式。

以青花瓷为例：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

炊烟袅袅升起，隔江千万里。

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

（到这里都是开头的阐述和渲染，字数自由由作者自己把握）

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

（第一次高潮中的第一部分，字数自由，需注意不要和前面一段保持同样的格式）

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

（第一次高潮中的第二部分，部分旋律与第一次相同，所以字数与上面保持一致，）

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

（第二段的开始，因为旋律与第一段的开始相同，故格式也相同）

天青色dos操作系统等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

（第二次高潮，因为旋律与第一次高潮相同，故格式也相同）

总体而言，歌词字数的多少主要在第一部分是就确定下来了，如果你看到的歌词比较短没有重复且只有两或三段的话，一般就是整首歌将这两段歌词重复了两次。而一句歌词的长短最好是四字、五字、七字或九字，这样不仅音韵和谐，而且好写。六字的歌词写时需要注意，这种不是很好写，谱曲时处理不好的话听起来也别扭

4. 边个知道歌词幽美个歌

李叔同根据英国奥特威所作旋律填词的一首著名的学堂乐歌。

歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。

第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。

第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。

这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。