武打片电影

《科技传播》

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作者简介：黄晗右，本科在读，南昌大学，研究方向为新闻学。

试论中国武侠电影的剪辑美学

——以《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》为例

黄晗右

摘要剪辑是电影艺术的第二次生命，其对于素材的运用、切换、重组方式，在很大程度上影响着作品最终的呈现

效果。中国武侠电影脱胎于传统文化的根基，运用的剪辑手法亦受文化大环境的炼化与熏陶，文章以电影《卧虎藏龙》

《英雄》《十面埋伏》为例，结合具体的影片内容，试析剪辑美学在其中的体现。

关键词中国电影；武侠；剪辑美学

中图分类号G2文献标识码A文章编号1674-6708（2021）276-0107-03

电影美学，源远流长。东西方特色的文化理念，

具体到相应的影视领域之时，就形成了富有民族特

色的影视美学。如果说西部牛仔是美国人热情无畏

的文化情结，武士道是大和民族于一方海岛上开出

的绚烂樱花，骑士宣言是刻于欧洲历史上不可磨灭

的精神内核，那么武侠之梦，便是古老的东方土地

上，华牛奶配送员的奇幻人生 夏九州几千年来积淀的又一重文明。

“侠之大者，为国为民。”武侠电影将国人心中

纵情江湖的侠义之梦展现得淋漓尽致，可谓是中国

电影中的代表流派之一。其中，对于此类电影剪辑

的美学阐释，是随着影视后期产业的日渐发展，自

然诞生的一类研究内容。剪辑师通过多种多样的剪

辑手法，表现出整体影片的含蓄之美、禅理之美、

动作之美与情意之美，展现其象征隐喻、中式意蕴、

打斗场景、情景交融等涵义特性，自成一派经典，

值得对其剪辑美学进行深入分析与研究[1]。

1研究缘起与文献综述

武侠电影是以我国古代环境为背景、以传统功

夫手段为主要表现形式的电影，亦是中华武侠文明

的一种体现，已成为特色中式影片的标识之一，向

世界人民展现着中华民族独有的武侠艺术创作。在

当今时代，中国武侠越来越多地走出国门，伴随着

文化自信与文化产业崛起，加大对外拓展力度，于

世界范围内演绎中国传统故事，是古老的、经典的，

也是现代的、与时俱进的。对此进行研究，符合当

下的热点，亦能反哺社会，展现学术领域的现实

意义。

剪辑美学，则是提炼了广泛意义上的艺术定义，

辅以具体的案例研究，传达出的一个创新性主题。

如本文所举例分析的《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》

这三部影片，都是新时代中国武侠片的经典代表作

品，在剪辑手法上亦各具特色、各有千秋，但总体

而言呈现出一种大致的流派风格，可以对其特点进

行归纳与总结、分析与阐释。

《卧虎藏龙》讲述了武艺高超的侠客李慕白有

意隐退江湖远离纷扰，却在之后不断经历更多的爱

恨情仇乃至生离死别的故事。可以说，这部影片在

中国乃至世界影史上所获得的声誉前无古人，创造

了华语电影历史上的奇迹，被英国《卫报》评选“21

世纪最佳影片100部”位列第51名。

《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，主要讲述

战国末期，六国各地侠客欲刺杀秦王以对抗秦之暴

政的故事。该片一举拿下了2002年华语电影票房

冠军的成绩，被美国《时代周刊》评为2004年度

全球十大佳片第一名，摘得无数重量级电影兔的成语有哪些 奖项。

《十面埋伏》亦出自张艺谋导演手中，讲述了

晚唐时期里一段情爱纠葛故事。故事中的小妹先是

对刘捕头心生爱慕，随后却意识到真正让自己动心

的人是金捕头，刘捕头爱而不得，欲杀害小妹，然

而小妹为救金捕头，选择与刘捕头共赴死。最终影

片共获国内外知名电影奖项提名81项，获奖26项。

《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》这三部影片，

都是进入新世纪以来，中国导演执导下的新时代中

国武侠片，能在国际上斩获多项大奖、声名鹊起，

与其中富含哲思的剪辑手法之运用是密不可分的。

本文将从含蓄美与象征隐喻、禅理美与中式意蕴、

动作美与打斗场景、情意美与情景交融4个方面详

20212（上）《科技传播》

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细展开，试析剪辑美学在中国武侠代表影片里的作

用与体现。

2含蓄美与象征隐喻

在中国传统文化史上，对于古朴、深长的含蓄

美学之追求，一直贯穿于历史沿途发展的脉络。中

国诗歌有“赋、比、兴”文艺范畴一说，“赋”即

铺陈直叙，“比”须理性安排，“兴”则自然感发，

实际上都内含有象征及隐喻的含蓄手法。西洋电影

作为舶来品，在中国厚重的文化底蕴炼化下，自然

而然地自成一派东方电影之意韵，即更为含蓄内敛、

优雅绵长。

在电影《卧虎藏龙》中，碧眼狐狸与蔡捕头父

女、刘太保决战乱石岗，在交手打斗之际，剪辑插

入了一个圆月之下、鸦飞惊鸣的全景画面，意在通

过夜色昏暗深沉、月亮寒光凉意、乌鸦受惊而飞的

环境，暗喻此战的艰险阴恶；又比如，影片中对于

青冥宝剑的刻画，并未直言其绝于何处，而是通过

剪辑酒楼众长寿花养殖方法 人兵器被断的惊愕、恐慌之态，和俞秀

莲数种武器被削断、自己更是被刺伤的镜头，侧面

反映出青冥宝剑之“宝”。“不着一字而高下立现”，

这种剪辑手法已不再是单纯的镜头组合，而更加体

现剪接背后的美学深意。

而在影片《十面埋伏》当中，对于这种含蓄

暗喻的剪辑的运用，则相对更添了一丝趣味。舞场

上，镜头先以一盘豆子作为此处情节开端，随后迅

速切换到宋丹丹饰演的鸨母，双唇微张，神色似有

深意，顿时让人浮想联翩；一镜过后，又转移回

环境的大全景，以及刘德华饰演的刘捕快手持豆

子、略有沉吟的画面，进一步设下悬念，吸引观众

注意力；再接上章子怡饰演的小妹跳舞的场景，一

个动作之后，突然定格于原地迟迟未动，此时受众

内心的好奇情绪已经到达看图写话的方法与技巧 了顶峰；终于，刘德华抛

豆击鼓、章子怡飞袖甩鼓、众乐师即刻奏鼓，行云

流水般的多镜头剪辑下来，终于揭示谜底

——

这是

一出技艺高超的舞蹈展现，令观众恍然大悟，同

时感受到故事的发展既充满惊喜趣味却又在情理

之中。不同于很多其他流派电影开门见山的情绪

爆发式冲击，这种剪辑的进行宛如抽丝剥茧，处处

隐射线索，却迟迟不予挑明，直到真相大白时才揭

示其寓意，这亦是中国式武侠电影剪辑的含蓄美学

所在。

3禅理美与中式意蕴

电影《英雄》中，飞雪的尸体被摆放于九寨沟

中湖畔的亭阁，残剑与无名则于湖面之上，展开了

一场极富诗意的武侠战斗。这场剪辑被称为“经典

的、中式的诗情画意的打斗”，开头先剪辑湖水明

蓝纯净与侠客身着蓝衣的两处镜头，为整体画面构

筑了一种空灵、宁静的氛围；随后接上无名的面部

特写，展现凝神的情绪，期间不断插入残剑伫立的

身影，构成一种对话镜头；终于残剑转身，剪接两

人的大特写，构成紧迫的节奏，意味着意念之战即

将开始

——

明镜般的湖水之上，两大高手以神念展

开武功的对决，刀光剑影，蜻蜓点水，整个画面剪

辑辅以悠扬轻灵的背景音，展现出一种富含禅意的

东方特有式武侠打斗场景。

李慕白与玉娇龙的武打名场面同样具备此种美

学。李安导演自己在提起《卧虎藏龙》里这段竹林

戏时用的形容是“意乱情迷”，打斗之中景别切换，

由竹林全景、身形近景，一步步转为两人近景，又

剪接入玉娇龙的经典特写，美人如玉，长剑如虹，

李慕白弯腰低头，仿佛在探寻心仪女子的归处，这

一段其实有一定模糊的暧昧情意在，包括之后李慕

白用手指轻碰玉娇龙的额头，都是一种隐晦的意蕴。

总体而言，“竹”的意象在中国传统中，一直是挺

拔高洁的象征，这段依托竹林而展开的比剑打戏，

更像是一场富含竹之禅意的诗情剪辑。

这几段编录里对于慢镜头的运用、各景别的连

贯等，都传递了一种简约舒缓的节拍感，“静心修

禅”，平静而深远的意蕴，正是中式电影独有的特

色所在。这种特殊性依托于五千年文化积淀的绵长

厚重，在内化外来传入的过程中应运而生，是独特

的文化环境里诞生的独特产物。《道德经》有云：“大

音希声，大象无形”。静水流深的禅意自然饱含其中，

在外人看来，这种感受或许是缥缈悠远而捉摸不定

的，却又往往会在同一时间，深深折服于东方美学

的独特风情。

4动作美与独特 打斗场景

中式武侠电影常用暴雨剪辑来表示打斗场景的

切换。所谓暴雨剪辑，就是尽量使用单个、精简的

镜头构成一条完整的情节链，各部分素材短小精悍，

时空距离较小。这种剪辑会造成一种“暴雨如注”

的密集感、紧迫感，配合激烈的打斗场景，最终呈

现给观众强烈的视听冲击。而这正是中国武侠影戏

的独有剪辑手法与风格，尤其表现在打斗场面的剪

辑里[3]。

《十面埋伏》里有一段，金捕头、小妹迎战

数名追兵，几分钟内，镜头快速组接切换，最开

始，金捕头仍然心存幻想，对追兵小声道：“自己

人，在下本县捕头……”话音未落，另一名追兵已

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飞奔而来，金捕头来不及阻拦，被刀剑砍伤，画

面又迅速切换成金捕头震惊的表情。此时谈判已

经破裂，小妹沉思片刻忽然出手，使用飞刀与金

合力击杀二人。此处的剪辑，有多处的景别、机

位转换，渲染构建出紧张的氛围，让观众仿佛身临

其境。

此外，对于正反打叙述镜头的运用，亦是此类

流派剪辑的传统手法。这种剪辑方法可以构成对峙

而立的氛围，职业怎么写 展现戏剧冲突，让观众运用人物视角

更好领悟角色的情绪与感知。在《英雄》里，飞雪

与如月对决，两人的镜头不断转换，完成对话与战

斗

——

飞雪由拒绝出手到挥剑舞起落叶击倒如月，

如月一次次倒下却咬紧牙关始终不肯服输，一次次

怒吼着冲向飞雪，而飞雪始终面无波澜，只是轻轻

抬手击倒如月。后期通过正反打叙述的剪辑，让飞

雪的游刃有余与如月的怒急攻心形成鲜明的对比，

人物形象也更加立体、丰满[4]。

总体而言，中国武侠电影在展现独有的功夫、

动作之美时，更是创造出一套独有的剪辑手法体系，

运用在打斗场景的剪辑之中。无论是暴风疾雨式剪

辑法，还是对于正反打镜头的娴熟运用，抑或是其

它“三镜头法”“慢放加速法”等方式，运用进打

斗剪辑时，都体现了相当的民族特色，展示了中式

武侠的独特剪辑美学。

5情意美与情景交融

传统美学发展史上，中国文艺讲究情景交融、

寓情于景的意境之美，亦善于二者的巧妙融合。意

境之说，隶属于中国传统美学的重要范畴，在排球英语怎么说 现代

亦发挥着其重要的文化价值。我们最为熟悉的情与

景的配合，或许存在与诗歌赏析的研究当中，“诗”

于中国人，就像是文化长河中最绚丽夺目的一颗

珍珠，这种美学手法在中国武侠的剪辑中亦是共

通的。

《卧虎藏龙》里，对此种“景情交织”的剪辑

手法运用可谓是登峰造极。玉娇龙出逃寻找心中

的自由，在酒楼手持青冥宝剑战斗群雄时，边使出

十八般武艺对敌，边傲然吟诗一首。诗句与武艺

交织，文诵与武剑配合，玉娇龙不慌不忙、出手

如电，青冥宝剑锋利无比、削铁如泥，如此一照

应，一个傲气而潇洒、自信而强大、追求自由与无

拘无束的女性形象顿时跃然于纸上。整段情节，虽

是长段念白，却没有一处多余拖拉的剪辑，辅以轻

快俏皮的背景配乐，更显此时玉娇龙内心的自得、

自信。

李慕白中毒后，俞秀莲拜托玉娇龙带着信物速

回镖局配药，自己则留下来陪伴李慕白。李慕白本

可以以最后一丝神念炼神还虚，到达他一生所追求

的境地，却最终选择了向俞秀莲全盘托出自己的爱

恋与隐忍，将积压在内心多年的感情倾泻而出，二

人相拥痛哭，却最终因为玉娇龙来迟一步，没能挽

回李慕白的生命。这一处情节的剪辑多用近景与特

写，将人物每个细致入微的表情变化都详细、全面

地展现、刻画，人物情感也随着剪接手法得以充分

展现。二人苦于世俗的眼耳朵英语怎么写 光、舆论的压力与对友谊

的愧疚，一直不敢向对方挑明心意，始终没有获得

真正的解脱。而在此时，压抑于内心的情绪爆发，

却是因为李慕白即定东陵 将毒发身亡，用最后一缕神念，

和盘托出了自己的心声，一切都已再来不及，只能

归于遗憾。剪辑手法配以暗色深沉的画面主体颜色

基调，更显此时二人内心的悲戚与不舍。最后李慕

白在黑夜中带着遗憾静静离去，夜幕深深，亦是人

物内心情感的投射与表达。

6结语

美学的范畴属于世界与民族，当落实到具体流

派的剪辑方面时，则相应形成该分类的剪辑美学。

文章以电影《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》为例，

从含蓄美与象征隐喻、禅理美与中式意蕴、动作美

与打斗场景、情意美与情景交融4个方面进行解读

与梳理，对中国特色武侠电影剪辑美学展开相关的

剖析与研究。这种阐释，旨在对本领域相对稀缺的

研究成果进行恰当的补充与说明，亦希望能为学界、

业界提供相应的学术参考，在今后的艺术创作中受

此启发，更进一步。

总而言之，文化特性，是一个民族在日积月累

的积淀里逐步开发并落实的独有属性，影响着在此

环境里文艺产物的发展，也接收着艺术相应的反向

作用。中国特色武侠电影脱胎于传统文化之底蕴，

也弘扬东方美学之精神，在音影成像中大显身手，

创造出独特的剪辑美学特性。

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