美术教学反思精选15篇
身为一位优秀的老师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,怎样写教学反思才更能起到其作用呢?以下是整理的美术教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。
很多教师在课堂教学时有顾虑,如受课本内容约束、教学时间的约束、教学管理的约束、教学思路的约束,使教师在课堂教学时不敢创新,千篇一律的机械的进行传统的教学。
在新课程改革以前,教学目标、教学内容、教学程序、教学手段、教学进度等都是现成的、规定好的。这只是教师备课的一种模式,不但不能让教师在课堂教学中思考,更不能在教学上有突破,几年的课堂教学方法不变,而学生却是变化的、人的思维方式也发生了翻天覆地的变化。但是教师的`教学方式方法却不转变,这怎么能适应当前飞速发展的时代的要求呢?
如今,在课堂教学中,提到创新,一部分教师就会有一种心理压力,担心一旦创新了,课堂教学模式转变了,就会出现不利的因素,就要“乱”起来,这是不必要的担心。
在课堂教学中,我们可以在适当的时机,引导学生实际操作,以加深学生深入领悟。客观真实地领会那种激情,这样往往会收到良好的教学效果,而决不会出现什么不利于课堂教学的“乱子”来的。
在这种情况中,如果你要担心这样做会耽误课堂教学宝贵的时间的话,担心会分散学生的学习注意力的话,那么,你就是没有能力、没有勇气去创新,也就不会体现到创新所带来的无限乐趣。
以学生为主体 培养学生的美术创新能力 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学***仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如五年级的《色彩的色相》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的'颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,
学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
《美术课程标准》在教学建议中指出,教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流,有意识地培养学生的合作精神。
那么什么是“合作式”学习呢?它指的是在教学过程中,教师根据学生的具体实际和课程的学习任务把班级的同学划分成若干小组,小组的成员通过师生、生生合作,有组织地进行自学、讨论、交流和操作等形式,共同完成学习任务。
小组学习以其在教育的广泛性、充分性和个体性等方面的优势,成为美术教学中一种行之有效的教学方式。
我在教学中是这样做的:
一、科学分组,落实指导。
为了培养学生的合作精神,教师对班级的学生进行科学的分组。
采用民主集中制方式,教师考虑学生的意愿和学习能力等方面的因素,让学生自由组合或教师指定成小组。
即四、五个人为一小组,每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。
小组打破日常的坐位制采取几张桌子拼接在一起,小组成员围坐或其它形式进行学习,这样有利于学生间关系的融洽,彼此乐于接受,各组间的整体水平也较平均。
教师则是排球赛中的“自由人”,随时加入某小组与学生合作练习。
组建好小组后,教师的教育重点是指导小组学生间如何“合作”上。
即指导学生进行讨论、发表各自的意见,倾听别人的想法。
因为不同层次的学生从不同侧面,各自的认识水平上参与讨论,可以自由地发表见解,并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间,从而培养他们与人交往、合作共事的能力。
此外,教师还要加强对小组长的指导和培养。
在小组中把功课较好的同学先树立为榜样,然后由他带动其他成员。
二、情系后进,三步巧转。
每个班级里都有一些后进生,由于课堂教学的时间有限,教师教学中只能顾及班级的整体水平,对后进生的转化就顾及不全,使转化工作存在一定的难度。
现在通过“合作式”的学习,教师却能/总结出一套对转化后进生行之有效的方法。
即“课前选定——课堂合作——课后帮助”三步曲进行。
1、课前选定:指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别,教师私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序,让后进生完成,多给他们一些鼓励,免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序,产生恐惧感。
2、课堂合作:指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时,后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。
如:形态的设计或描绘,让后进生参与活动,边看边学,边动手边体会。
教师及时给予表扬,使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。
又如:记忆画、想象画、命题画,后进生对主体的造型和整体的构***设计能力较弱,就让优、中等生先动手打稿,待主体内容画好后,让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。
这种合作后进生没有发挥出主要作用,但他们确确实实在合作中做出一份贡献,等作品完成后,他们一定会获得一份成就感。
同时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点,长期的耳濡目染,得到了潜移默化。
3、课后帮助:指的是为了弥补后进生对知识掌握的缺陷,小组中的优、中等生利用课余时间,为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。
优、中等生如果有个别的形象或技法、技巧不懂得如何指导后进生,可向教师询问,过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学习,同时要求后进生课余自觉地进行复习,不清楚的地方大胆、虚心地请教师友。
这种关心帮助的方法增强了后进生的学习积极性,又巧妙地为后进生起到补缺补漏的作用。
三、开展评比,引导竞争。
小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。
班级自从建立小组的评比机制以后,同学们在课堂纪律、语言表达、构***设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的`进步。
这是因为小组成员为了集体的荣誉,纷纷讨论,献谋献策把各自的意见充分表达出来,然后小组统一最好的方案,再一起动手完成作业。
如:教学美教版第10册《废物利用》这课时,课前我要求学生去收集一些废弃品,带到课堂上进行制作。
那天各组的同学都带了工具和材料。
其中,有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等,小组成员合作完成一个假山泡塑,那假山上怪石磷峋,绝壁苍松栩栩如生。
另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了小汽车、货车;有的用易拉罐制成了花篮、摩托车等。
真是千奇百怪,件件精美。
又如:在教学主题画《冬天的故事》一课时,我启发学生把在冬天里做过的一些游戏,通过手中的画笔表现出来。
顿时各小组纷纷讨论开来,商定主题后又一起探讨用什么艺术表现形式。
最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。
有画滑冰堆雪人的,有画篝火晚会的,有画“挤油”取暖游戏的,有画做好事上街扫雪的……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。
学生们有用水彩笔求朦胧的白皑皑雪景,用彩色铅笔表现冬天树木的粗犷,用蜡笔体现景物的厚重,用线描勾绘人物的精细……总之,件件作品都依照学生的喜好完成,作品充分展现出集体的智慧。
那些课程结束前,教师组织作品评比,让全班同学欣赏讨论,发表各小组的意见,然后教师进行分析、/总结,最后定出各个小组的名次。
前三名的小组在设计好的评比栏上加一面小红旗,到学期结束前汇总一次,对前三名小组成员给予奖励教师的书、画作品。
这样一来,各小组同学在互帮合作中,注意到手工艺品的生动性、形象性和独创性。
绘画作品注意画面的构***饱满,上色形式的变化,冷暖色彩的搭配,表面装饰的安排等等艺术韵味,使作品更具有艺术性、表现性和创造性。
四、磨练意志,用于攀登。
我在实践中体会到,“合作式”教学要求教师应该善于引导学生快速进入课程内容,巧于启发学生想象、构思,还要指导学生敢于冲出传统>美术观念的框框,大胆表现自己的内心感受,不要害怕形象画不准确。
教学中,教师还要善于提醒学生保留绘画作品的原创作,让学生感受到自我存在的价值,从而更好地表达内心感受。
如此的课堂,学生的闲言少了,争吵少了,互谅多了,友好、协作更多了。
同学的绘画、动手及欣赏能力提高了,群体意识和人际交往的能力随之提高。
我认为小组“合作式”的学习形式作为集体教育形式的一种补充,可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。
这种学习方式始终处于动态之中,既有利于不同层次学生的发展,又有利于培养拔尖人才,是提高课堂教学效率及质量和完成>美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。
行知小学 周翀 实习第三周,周一的第一节课就是美术,美术老师教学反思。
教案和PPT在周末改了好几次,自己备课时候也很紧张。然而正真面对学生的时候反而没那么多顾虑。不过第一个班的课只能说上砸了,课后吴老师立刻提出了意见修改,我按照她的意见加入了小游戏和对PPT进行了调整。在改进的过程中也学到了一些宝贵的经验。
我上的课程是一年级的第三课“色彩大家庭”。课程要求让学生对颜色有基本的辨识。我在此基础上加入了同类色的概念,一年级学生涂色也不是很熟练,在作业上也加入了平涂色块的训练以加强。我自己收集过一套关于同类色的摄影明信片,觉得可以加以利用,便和吴老师沟通了。然而如我一开始所说第一次上课效果并不尽人意,原因一是我想灌输内容太多,超出一年级接受范围;二是我内容太繁琐,耽误课堂时间;三是我知识点没把握准确,有些***片混淆学生,教学反思《美术老师教学反思》。
在修改和之后上课的过程中我也积累了一些经验,在此罗列:
一、课程内容的选取
吴老师和我说,写教案不仅要会做加法,更应该学会减法。就和过滤一样留下最重要的知识才能让学生一目了然。所以在修改过程中我调整了***片,明确了应该选取具有目的性契合主题的。并增加了2个游戏强化同类色的概念。这使我明白,课程设置应该有一个阶段性,就和作业任务一样。
二、学生管理
一年级的学生比较好动活泼,课堂的管理是我比较苦手的问题。因为不能一味的说安静或者静下来这类的语句。我在后面的课堂遇到一些混乱的环境,我选择表扬一些做的'好的同学或小组来达到管理课堂纪律的目的。而吴老师的意见也给了我很多帮助,比方说在一个环节完毕后可说如“听懂的同学坐端正”这类语言暗示。
总的来说,这周的开始是兵荒马乱的,结束的时候也十分疲惫。周五朱老师的到来也给我了很多有用的建议。希望新的十月我能不断努力进步吧。
在奖状制作中,我发现有几位平时被老师和同学们认为不求上进的学生为自己制作了奖状。有一位同学在奖状上写的是“鉴于你在20xx-2006学年成绩突出,并获得月考第一名的成绩,特将给你肯德基优惠券5张。”我把这份作业带到办公室,给他的各位任课教师看了,大家都感到内疚:我们常常忽略这些学困生也有要求进步、积极向上的愿望。老师一个不屑的眼神,一声嘲笑或是当众批评,都可能引起其他同学对他们的嘲笑、疏远,更挫败了他们自己的进取心,让他们更加颓废下去。教师教育教学行为的失误也可能会造成孩子整个人生观的改变。所以我们有必要反思、总结自己的失误,并敢于在学生面前承认错误,给孩子一个全面、正确的评价,给孩子一个希望。为此,我在班上展示了这几位同学的作品,并表扬了他们不怕挫折,积极要求进步的精神。还给他们讲了山姆士上校一生一事无成,退休后才奋发进取,最后在80岁将自己的事业——肯德基快餐业推向了全世界,获得了成功的.故事。鼓励孩子们都要以乐观的心态积极面对挫折,不懈的努力。这时我看到那几个平时挨批都笑嘻嘻的孩子竟然偷偷的在流眼泪,我深深地感到:教师对孩子的理解,比对他的表扬更能打动他们的心。
本课主要难在学生如何把鸟的形象去转变为***案,并要进行装饰添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的***案,请学生把孔雀照片和绘画结合我的***案来对比,找不同。效果不是非常好,学生没有体会到要去“变”,一部分学生就抄黑板上的***案或者临摹书上的,可见他们心中无底,不敢下笔。我想加上一个从写生到***案的变化过程***示,把区别与联系直观的反应在学生面前,更加能够说明问题。
学生在设计***案的时候,有了外形的基础,又遇到了困难,就是身体内部的***案设计没有根据外形来安排,***形松散,没有组合、变化、统一,对以前学过的.对称等知识运用的人数比较少。针对这个问题,观察到一些画的比较好的学生在添加***案的时候不是一下子画好全部,而是从一处出发,以一种***案为起始,边画边看,慢慢补充,慢慢扩张,去贴合外形、贴合鸟的特征来添加。
教学目标
1、认识和表现小蜜蜂的特点,培养学生热爱大自然的情感。
2、培养幼儿初步的创造能力。
3、学习客观的评价自己或别人的作品,从而获得愉快的情绪体验。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
教学要点
蓝紫色与黄色的.对比练习感受色彩的和谐美。
教学材料
水粉颜料、水粉纸、水粉、橙色卡纸、剪刀、双面胶。
教学过程
1、观察与比较:
观察蜜蜂和其他昆虫有相同和不同点(认识蜜蜂的外形、花纹、色彩、动态、加深儿童对蜜蜂身体特点的认识,便于抓住重点,简化事物,进行绘画)
2、联想与表达:
①说说你对蜜蜂的认识(激发儿童关注大自然和追求美的情感表达,关注生活,善于发现生活中的美)
②小蜜蜂生活在什么环境中,它周围有什么特别的事物呢?(背景用花朵装饰)
3、作画提示:
①先表现主题“蜜蜂”,并强调主题应画大一些,摆放在画面显眼的地方
②贴画背景时,注意大小摆放和疏密关系,使画面更美观
③背景选用冷色调进行适当涂色,和主体颜色形成对比
4、作业评赏:
本课作业不仅表现了各个形态各异的蜜蜂,并且充分表现了色彩的美感,通过色彩的强烈对比使画面鲜明,具有吸引力。
活动反思:
乐意参与绘画活动,体验表现与创造的乐趣; 学习画小蜜蜂的基本特征,并能大胆地表现蜜蜂踩蜜的情境;发展各种线条的组合能力作为活动目标,这次我在这次实习期间的第一次组织教学活动,我组织的是中班美术活动”小蜜蜂”利用绘画的形式来组织的.虽然之前已经在小班给孩子们上过几次课了,但是中班,还是非常紧张,尤其是当看到后面坐着几位老师、见习生的时候,越紧张,就越怕出错,越怕,就越容易忘记自己接下来要说什么等。
中国的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一,它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度,表达了人们热爱美好生活,祈福纳祥的希望和信念。
民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮,它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的'教育功能,弘扬民族文化,培养爱国主义情怀,培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等,我通过课前仔细充分准备,带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识,相互欣赏作品,尝试进行分类和特点归纳,然后写生民间玩具,观察、教师示范,最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点,了解、学习传统的制作方法。
通过这一章节的整体教学,我觉得值得我深思的地方有以下几点:
1.教师要在平时注重各方面知识的积累,这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生,令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况,提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高,选择的内容太过庞杂,教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中,教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解,这有利于更好的掌握时间,调动课堂气氛。
《花花衣》这节课主要是启发学生大胆运用各种废旧材料进行装饰、使物品变得更加美观、漂亮。让孩子体验创造的乐趣,鼓励学生大胆想象,积极思考,勇于标新立异,培养学生***解决问题的能力。
我在上这节课之前,作了比较充分的课前准备,利用课件展示各种物品用不同的方法和不同材料装饰的物品,并在课堂上给学生演示了一种装饰方法,让学生认真观察,并说一说老师在做的过程中运用了什么表现方法,(剪、粘贴、组合、添画等等)怎样一步一步完成的'。学生们看得很仔细,并能说出老师是怎样一步一步地完成的。在让学生小组合作,利用自己手里的材料,用不同的方法完成一幅作品。
此课各小组合作都很认真,都能完成一幅很好的作品。
是人正常生理的一部分,每个人每天晚上都会做梦,梦是睡眠中无意识心理活动,梦期约占睡眠的1/4。有些梦是我们醒来时记忆的,有很多的梦醒来我们没有记忆,但不代表没有做梦。睡眠的质量与人的健康相关,梦境也影响人们的精力和心情。如果晚上剥夺做梦的权利,不让其做梦,那人就会出现抑郁症状。而睡眠不充分,会引发情
绪焦虑烦躁。常见的睡眠障碍有:梦游症;发作性嗜睡症;小儿夜惊症;梦魇。
那人们究竟都做什么梦呢?俗话说:日有所思,夜有所梦。上半夜的梦境多与当日或者近事记忆相关;下半夜的梦境多与远事记忆有关;黎明前的梦,多不着边际,知觉成分偏多,这时的梦易记忆。精神分析的鼻祖弗洛伊德给梦下了定义:梦是无意识欲望的发泄与满足。
为什么要睡眠做梦呢?
睡眠时做梦可以接触疲劳与休整身体,睡觉的时候人的`行动停止了,人体进入休整期。
第二,对知识进行整理、分类与积累。日间大量经历形成了记忆,按时间顺序存放在大脑中,夜间开始回放整理。目前,国际上也提出一种理论,在夜间睡眠过程中可以进行学习。
第三,顿悟与创新。历史上有很多发明都是在睡梦中顿悟发明的,比如缝纫机的发明。
第四,保持良好的心态。白天有一些烦恼的事情,晚上睡一觉做做梦,早晨起来心情就好了。
梦境和睡眠的环境有很高的相关性。当一个人异相睡眠时,如果在其头部喷洒水雾,往往梦境是大雨、河水、海洋。如果此时我们缓
慢的转动其小腿,梦境为坠入深渊,被追赶。如果将手或其他物体压在前胸,会感觉恐惧、被追杀。如果听到乐声或噪声勾勒出不同梦境。
担任美术教学工作已经有几年的了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学常,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的.学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
这学期,孩子们要开始接触线描画了。所谓的线描画就是一种由点、线、面组成的一种绘画形式。由于孩子们之前都没有接触过这类画,所以第一节课,我们就让孩子们画各种各样的线条,当然在画线条时也有要求,比如:1.上下两条线条要对齐。2.左右线条的弧度要一样。3.线条要均匀、流畅,不能停顿。
经过两三次的练习之后,小朋友们对线条已经有了一定的掌握,但是,常见的问题还是存在的。
今天的美术特色是画手帕,根据自己班孩子的水平将范画做了一定的修改。我在示范的时候,重点提出了以下要求。1.第一格的网线画的时候,一定要画直,不能弯。2.第二格长城线的时候,要画得大一点,上下左右都要对齐。3.画第三格的'波浪线时,要注意先后顺序。4.画第四格的***浪线时也要注意先后顺序,以及找准对角线。5.画点的时候,不能有小尾巴,要干脆利落。
小朋友在听的时候都很认真,都说自己会画。但刚开始画,就有小朋友举手向我请求帮助:“老师,这个直线从哪里开始画啊?”“老师,我不会画网线。”没多久,小朋友就开始抱怨起来了。
通过观察幼儿画的画,我发现有以下几个共同问题。
1.在画网格时,很多小朋友都画不直,而且都画成曲线了,线条与线条之间没有平行。
2.画长城线时,小朋友画得太小太密,导致没有兴趣再接着画下去。
3.在画点的时候,个别小朋友画了圆圈,并把它涂黑。
4.很多小朋友都找不到中点,所以就无法与四个角连起来。
通过第一次线描画作品的练习,小朋友对线描画也有了一定的认识。画线描画时需要的时细心、耐心。只有认真听、认真观察、仔细作画,才能画出好的作品来。经过幼儿园内的练习,家里的巩固,小朋友对线描画的兴趣也会越来越浓,画画的水平也有有所提高。
对于四年级的学生而言,用剪刀剪出对称的***案来难度并不是很大,但是要用这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。如何巧用对称形服务于生活、美化生活是本课的教学重点。
怎样能使学生大胆、巧妙的设计、制作出优美的作品呢?单单运用学过的左右对称的折剪法,按自己的意愿进行折剪来进行装饰运用是远远不够的'。
在教学过程中,我采取了边讲评,边辅导,边整改的同步教学法,把重点放在纹样的选择上。以什么物品装饰什么样的对称形***形才是合适的为讲解突破口,引导学生既要注意装饰构***的饱满,又要注意到颜色的搭配,当然,作品的创造性和自我个性的体现,作品是否有情趣、制作是否精细这些方面也很重要。当然使用刻刀、剪刀时的安全和注意桌面的整洁也是我在“设计应用”课型是一直强调的问题。
每在看到学生通过自己的努力设计制作出令我惊喜的、有创意的作品时,我总不会忘记在鼓励他们之后还不上一句:没有最好,只有更好
我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿,从整体上来看,这个活动是比较成功的,幼儿的兴趣得到了很好地激发,在活动过程中也体验到了操作的乐趣,活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。但是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线,和幼儿自身手指灵活发展程度有关。根据不同幼儿的能力水平,我们应该提供给幼儿的操作材料,也应该具有一定的层次性,能力强的幼儿,操作的材料相对来说难度稍微高一点,而对于能力弱的幼儿,操作难度也相应地应该降低一点。但是,我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的',特别是把它放在集体活动中。如果放在区域活动中,效果是很好的,我们可以尝试。
在活动中有个别幼儿不积极参与,我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一,应该选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿观察***片中语言应该再生动一些,充分吸引幼儿的注意力;对于“不会画”“不敢画”的幼儿要充分予以鼓励和肯定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品,既是对他们作品的肯定,也能培养幼儿的自信心,让他们在下一次的美术活动中能更积极的参与。
本次活动内容符合幼儿原有经验和认知特点。西瓜是幼儿熟悉、喜欢的水果之一,在活动的开始部分,教师采用出示实物教学,充分调动了幼儿活动的热情,幼儿通过看一看,说一说的形式,进一步掌握了对外部西瓜的特征,为他们的涂色活动打下基础。
以前幼儿作画,幼儿都是在规定的范围内大面积涂色,基本上也都是使用油画棒,而这次使用棉签作画,又是沿着曲线涂色,可以说,既符合幼儿的原有经验和认知特点,又具有一定挑战性。幼儿对这个活动非常喜欢,参与的积极性比较高。在作画的过程中特别细心、专注,就连平时好动的乐乐小朋友都涂的特别认真,唯恐将颜色涂到轮廓线的外面,多数幼儿涂色比较理想,但是个别幼儿在曲线部位涂色还是有些困难,没有将颜色涂满。
但在活动的一些细节方面还存在不足之处:
教师开始的导入部分语言不够简洁,这样就无形中缩短了幼儿作画的时间。为了让幼儿有充分的作画时间,教师在开始部分的导语尽量在简洁些。
当老师请一个孩子示范涂色时,发现孩子拿笔涂色时,身体挡住了其他小朋友的视线,后面的小朋友看不出来,老师可以把那个西瓜放高一些,这样可以让大家看到同伴涂色的.过程。
大班美术教案:《圆圆的西瓜》
活动目标:
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸,一只手撕,变成圆形,撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
活动准备:
每组两盘浆糊,两块抹布,幼儿用书人手一册。
活动过程:
一、猜谜语,引出西瓜。
(1)教师:圆圆又大大,像个大皮球,衣服绿油油,身体红通通。西瓜是什么样子的呢?
二、教师引导幼儿打开幼儿用书,欣赏范例。
说说:西瓜的外形是怎样的?西瓜里面的瓜瓤是什么颜色的呢?你知道这幅画面上的西瓜是用什么方法做出来的?
三、教师示范撕西瓜的基本方法。
教师边讲解边示范撕西瓜的方法,重点让幼儿掌握撕圆形的方法。
四、幼儿撕贴:甜甜的西瓜。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜,在幼儿操作的过程中,教师注意要巡回指导,帮助幼儿掌握撕纸的方法。
五、评价活动。
展示幼儿作品,让大家相互欣赏,相互交流,让幼儿说说:你最想吃谁的西瓜?为什么?教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。
本文发布于:2023-07-29 03:03:47,感谢您对本站的认可!
本文链接:https://www.wtabcd.cn/fanwen/zuowen/1693537412689840.html
版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系,我们将在24小时内删除。
本文word下载地址:美术教学反思精选.doc
本文 PDF 下载地址:美术教学反思精选.pdf
留言与评论(共有 0 条评论) |