钢琴演奏中的正确读谱方法

钢琴演奏中的正确读谱方法

钢琴演奏中的正确读谱方法

钢琴的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段。在这个阶段里，基本功是否扎实，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学琴过程。下面是为大家带来的钢琴演奏中的正确读谱方法，欢迎阅读。

钢琴演奏读谱的常用方法

(一)先模仿，后识谱

很多学生会采取这种方法，认为学琴之初先识谱会感到困难和枯燥，因此会先模仿教师在琴上弹一些简单的小曲，然后再跟从教师学习识谱。这种方法能锻炼学生的记忆力，模仿力，但只能使用很短一段时间，在此之后，若学生还不能识谱，就很难按正规的方式学习下去了。

现在大多数教师已不采用这种方法，而主张从学琴的第一节课开始就教学生认谱。实践证明，绝大多数学生，包括学龄儿童都能在教师指导下很快学会识谱。

(二)先学认高音谱表

使用这种方法经常是以《拜厄钢琴基本教程》作为启蒙教材，该教程的第一课是从小字2组的c(高音谱表第三间)开始的，直至50几课，左右手的弹奏都是在高音谱表上，这种识谱方法使学生长时间不接触、不熟悉低音谱表，对学琴很不利。由于该教程存在着这样明显的弱点，现在很多教师已不再用它作为第一启蒙教材了。

(三)同时学习高、低音谱表。

从中央c开始学习识谱，同时学习高低音两个谱表，是目前钢琴教学中普遍采用的方法。最常用的教材是《汤普森浅易钢琴教程》这本教材以中央c为中心，随着课程的进展，由中央c向两端扩展，这样学生就能够同时熟悉高、低音两个谱表了。

对于初学者来说，这种识谱方法并不难学习和掌握，但它的缺点是对乐谱的熟悉时间可能拖得较长，会使学生对一些上下加线较多的音认起来还是感到困难。

(四)集中快速的识谱方法

快速识谱法，即用一段比较集中的时间(初学者的前几节课)采用比较科学的方法快速解决学生的识谱问题。

初学者还不能很熟练地掌握音符,常常会把乐谱中好记的指法当作简谱中音符对待。由于粗浅乐谱如拜厄、汤普森等,固定手位演奏,碰巧能弹对,而随着乐谱的难度增加,在变换手位的演奏中,把指法当音符的人就会吃了大亏,以至于无法继续学习。还有的学生只熟悉高音谱表,对低音谱表不很在意, 错音很多,往往造成层次不分明、含糊不清的状况。因而,熟练而准确地掌握高、低音谱表的音符是今后更好地演奏乐曲、更快视谱的前提。

钢琴读谱的方法

1、看标题，作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记

标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。速度术语和节拍器的标记，不是练习 的近期目标，是读初期就要明白的远期目标。

2、看谱号、调号、节拍

什么谱号，确定方向。几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。节拍律动，是否弱起，心中有数。

3、看音高与指法

广州爱乐钢琴老师李老师指出，初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏)

4、看节奏组合

在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。

5、看各类音乐符号与术语

在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求什么是编订着的建议。

6、看曲式、和声、音乐史

在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。

钢琴读谱的注意事项

一、眼到

在钢琴教学中，许多儿童的演奏存在着大量的错音、错拍子等最基本的问题。造成这种现象有以下几个原因：首先，孩子们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些疏漏，因此教师要不断强调准确读谱的重要性，即准确表达作曲家的创作意***是基于我们精确无误的对乐谱的二次再创作，要求孩子们不仅要看到音符所在的线与间的正确位置，低音谱号与高音谱号的转换，更要看到位于每行乐谱前面的调号，正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号，因为对调号的无视，往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。有了正确的音符作为演奏的前提，教师还要提醒学生应该注意乐曲中的力度记号，如p、f 、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏乐曲时准确地将作曲家的力度要求表现出来，音乐才会丰富多彩，形成立体感很强的多层次空间感。除此之外，乐谱中所标记的表情记号也是应该提醒学生们注意的一个非常重要的方面。正确演绎表情记号所提示的内容,是正确演绎乐曲风格的一个主要手段。但有的学生经过了三到五年的学习，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile 为何意。所以，在教学过程中要反复告诉学生每一个表情记号的含义，提醒学生应该多查音乐术语字典，以求准确诠释乐曲的内涵。

二、心到

真正美好的音乐源自于我们的内心深处，只有心中感受到了曼妙的音响，在演奏中才会通过手指表达出动人的意境。因此，在读谱与背谱的过程中，要在自己的心中确立以下几个观念。第一，树立正确的声音观念。要求学生在背谱时注意到不同的作曲家对音色的不同表现要求，在演奏时通过正确的触键方法得到好的声音。这也是在钢琴演奏中区分不同时期作曲家作品的一个重要手段。第二，确立良好的节奏与速度感。在钢琴音乐中，支撑优美的音乐线条的往往是极具生命力的节奏，正确演奏出乐曲的节奏特点，是正确诠释乐曲风格、情感与特性的基础。因此，教师要给学生详细讲解各种不同的节奏特点。另外，教师还要提醒学生注意，那些标记在乐曲前面的速度提示。一首乐曲的速度往往是乐曲风格的展现，在演奏时全然不顾作品的速度要求，会造成对作曲家意***的'错误理解与诠释。因此，在学习新作品之前，教师就要提醒学生注意在内心正确解读乐曲的节奏与速度要求，必要时可以通过节拍器来规范学生的演奏速度。第三，树立良好的乐句感。一首乐曲，是由乐句这一具有基本特性的基本结构单位构成的，正确理解乐句和划分乐句是准确诠释乐曲的重要前提。学生的演奏应基于准确地分析、解读乐曲的结构与乐句。读谱与背谱时要清晰明确地了解乐曲的结构特点、逻辑关系，从而加深对乐曲的理解，准确演奏乐曲。

三、手到

在钢琴演奏中，指法是最基本的技术之一。正确的指法，是寻求手指与键盘之间的合理关系、手指与音符之间的合理关系的重要途径。同时，正确的指法，也是弹好乐曲，表达音乐意境的关键。正确的指法非常有助于儿童背谱。在不同时代、不同作曲家的钢琴作品中，每一个作品的指法要求是不尽相同的，在弹奏过程中，掌握住乐句中的一个关键指法，后面的音有时就可以下意识地顺手弹出，而不必去死记硬背。因此有意识记忆整首乐曲的指法，会有助于完整记忆。这里还需要指出的是，教师应在教授孩子们乐曲的同时，真正做到“授之以渔”，要求学生在学习新作品时能够发挥主观能动性，找出适合自己手指条件的合理指法。在此基础之上，教师再根据乐谱中所标记的指法，结合学生手指的实际情况，制定出科学、合理的弹奏指法。

四、口到

从巴洛克时期开始，器乐从以歌唱为主的艺术形式中脱离出来，而渐渐成为一门***的艺术形式。纵观各个时期的钢琴作品，我们能从中发现大多数作品都是具有歌唱性的。因此，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就要求其演奏要具有歌唱性。为达到这个目的，我们可以引导孩子们在学习一首新乐曲之前，尽可能地先唱出乐谱中具有歌唱性的部分，仔细分析乐曲中的乐句、呼吸、旋律，音的高低、长短、强弱等，认真体会其在歌唱时的情感要求、语气要求，一般来讲，如果孩子们能够很好地将旋律演唱出来，在随后的演奏中，往往都会将乐曲的歌唱性完美地再现出来，从而获得音乐的美感与乐趣。正如匈牙利著名钢琴教育家柯达伊所强调的那样：“不先歌唱就开始乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”(注意：不要在演奏过程中要求孩子们歌唱，会忽视耳朵的倾听功能)还需要特别提到的是，在复调的学习过程中，一定要让学生分别演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求学生在弹奏右手旋律的同时演唱左手部分旋律，反之亦然。长此以往，学生通过演唱，在演奏时可以清晰地通过左右手的配合再现复调的优美旋律。

综上所述，对于钢琴的初学者来说，在读谱与背谱时，如果真正能够做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子们在演奏时就能够得心应手，取得事半功倍的效果。“从大处着眼，从小处着手”，是儿童学习钢琴的一个起点。