竖笛演奏的呼吸方法

竖笛演奏的呼吸方法

竖笛演奏的呼吸方法

初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。下面是收集整理的竖笛演奏的呼吸方法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

竖笛演奏的呼吸方法

呼吸对我们的发音、音准、音色优劣及力度变化等都有着直接的关系。它是竖笛产生声音的唯一动力，没有高超的呼吸技巧，就不可能获得理想的吹奏效果。所以，我们必须研究掌握良好的呼吸方法。

呼吸的方式通常分为胸式、腹式及胸腹式。胸式呼吸是人们平常的呼吸方法，它的特点是依靠胸部肌肉来进行呼吸。它以肋间肌的交替收缩为主，吸气时提肋肌收 缩、肺、肋骨向外扩张，呼气时降肋肌收缩、肋骨下降内陷。它有着自然、放松，吸气速度较快的优点，但吸气量小，缺少力的支撑点，气息不宜控制，易产生憋气 现象。腹式呼吸主要依靠腹部肌肉、腰部肌肉和横膈膜的运动进行的。吸气时放射状肌肉纤维收缩，拉紧中心腱膜，使本来为圆顶状构造的横膈膜向下收缩展平，使 肺下部迅速充气，肺是纵向扩大，从而增加了胸廓上下的长度，加大了吸气量。呼气时由于腹肌收缩绷紧和横膈膜的积极参与。它具有较为扎实的支撑点和一定的呼 气强度。它的优点是吸气迅速、自由，反应灵活，由于横膈膜及腹壁肌肉积极参加，对呼气的控制较好，呼气具备一定的强度。在竖笛演奏中，这种呼吸方法使用最 多，是我们需要重点学习的呼吸法。胸腹式呼吸是由胸式呼吸和腹式呼吸的方法结合起来的，由于所有呼吸肌肉全部都参与了呼吸运动，能够在胸、腹部都存住气， 吹气量远远大于单独的胸式或腹式呼吸。一般在演奏乐旬较长、音量较大的段落时，可采用胸腹式呼吸。

在实际运用中，这几种呼吸方法是互相补充的，我们可以根据不同的音乐要求，而采用不同的呼吸方式。

气流是我们吹奏竖笛的动力。对于气流的控制和运用是我们研究呼吸方法的一项重要内容。

这里所讲的气流主要是指吸气与呼气两个方面。

吸气时全身处于自然、放松的状态，嘴张开口吸气，胸腹同时扩张。特别是胸腔下部两肋要主动扩张，整个腰部向四周扩展。吸气时喉咙不能紧张，使声门能放松地打开，保证气流迅速通畅地吸入肺部。与此同时胸腹肌肉也必须放松，让空气自如地吸进，吸得充足饱满。

吸气分为慢吸气与快吸气两种。慢吸气往往是在乐曲开始或乐段中有较长休止时，有充足的吸气时间。这种吸气比较从容，口、鼻同时深吸气，全身放松。快吸气多 在乐曲进行中，没有足够的吸气间隙，或虽有换气的记号但时间很短。这种吸气要求快速深度吸气，口鼻并用，以口为主，在较短的时间内吸入较多的空气。吸气时 应当先张口，再吸气。

在管乐器的呼吸中，“呼”是至关重要的一环，是重中之重。吹奏竖笛时，主要利用腹肌、横膈膜和胸肌的有效控制。腹壁肌肉在呼气时逐渐收缩，有控制地回 复原状，横膈膜也与之相应而被动地逐渐抬起回复原位。实际上是横膈膜逐渐上抬，肋间内肌慢慢收缩，使胸廓变小，肺内空气向外压出。腹壁内缩的感觉很重要， 既要内缩，又要缓慢。

实际演奏中，不管是慢吸缓呼法、慢吸急呼法还是急吸缓呼法，吸与呼从时间上看，其长短是不一样的。吸气与呼气比较，一般总是在相对短的时间内吸入大量的空 气，而呼气的时间一般会根据乐旬长短的要求有控制地、均匀、稳定地缓缓地呼出。这其中“急吸缓呼法”是演奏中最重要、最常用的呼吸方法。

学习吹奏前，可以先做一做以下的练习，来训练、体会对气息的要求：

1、分别采用“慢吸缓呼法”、“急吸缓呼法”。吸气后对着自己的手心进行呼气练习。要求手在前下方约20CM，呼出的气流流量、流速适中，气流有控制而均 匀地呼出，气息要稳，不能忽强忽弱。腹部处于放松状态并逐渐收缩，横膈膜回复原位。这样反复练习，我们就能感觉到气流速度、流量大小、声音稳定程度的变 化，从而有效地控制气息的运用。

2、可在正前方挂上一张薄薄的纸条，对着纸条进行呼气的训练。呼气时把气吹到纸条的下角，纸条会因气有吹动而飘起。

呼气时，似发长音“嘘——”，力求细长、均匀。吹出的气流粗细、强弱要一致。避免忽强忽弱、断断续续的现象发生。腰部肌肉要控制好，使它慢慢内缩，呼出均 匀的气流。如果纸条飘动忽前忽后作不规则的颤动，那就说明气流不均匀、不稳定。如果纸条向前飘动稳定在一个位置上有规律地颤动，说明气息运用较好。经过这 种练习后，再到竖笛上练，用笛声的稳定、圆润作为标准来调整、修正气息的变化，找到最佳的发音点。

在竖笛的吹奏过程中，一般需要根据乐曲的具体内容和乐句的某些特点来具体安排吸气和呼气，做到有计划有控制地吸气和呼气。吸气和呼气都必须留有余地。如气 吸得过于饱满，气则不易控制。在演奏中如遇到乐句较短所需气流不多时容易产生憋气现象。同时也要避免出现呼气过尽，出现“上气不接下气”，那样呼吸肌肉容 易紧张，会影响正常的演奏。

在竖笛的吹奏过程中，呼气的力量也是要随着音乐的进行不断调整变化的。不同的音区，不同的音色和音量控制，都是得通过调整呼气的力量来表现的。比如竖笛的 低音区、中音区、高音区对呼气流速、流量的要求都是不完全相同的。在演奏低音区的音时(右手的四个音)，呼出的气流较中、高音区的发音所需的气流更松、更 缓;而在演奏中音区的音时，则较低音部分所需的气流流速更快一些，流量也有所增大;演奏高音时，气息的变化则更加明显。一般说来，音越高，则气速越急;音 越低，则气速越缓;音越强，则气流越大;音越弱，则气流越小。要注意的是，这里所指的气速的快慢和气流的大小变化是相对而言的。

乐谱中有换气记号“v”或“，”时，一定要换气。一般情况下，演奏前要先读谱，预先在乐句、乐段或音乐结构的自然停顿处，设计好换气的位置。有的乐句较 长，中间没有明显的停顿、空隙，而不换气又无法连续演奏。这时一定要选择符合音乐规律的适当的音(句逗或相对时值较长处)缩短该音的时值进行急吸，完成换 气。换气时要快而准确，不能占用后一乐句第一个音符的时值来进行换气。注意导音后和结束音前一般不宜换气。迅速、饱满、自如的吸气与均匀、稳定、有力、持 续的呼气既要符合实际演奏过程中的换气规律，又要兼顾到音乐作品中的分句。

在对气的控制方面，竖笛也和其他管乐器一样，是由舌头与喉头来完成的。舌头对气流起着开关的作用。吐音前舌头向前堵住“风口”，气流被截断，舌头向后收缩 离开“风口”，气流则向前冲出。喉头也和舌头一样，起着相同的作用。在吐音(读作Tu)的情况下，一般都是由舌头来控制气流的，而在发气声时(读作Ku) 则是由喉头来控制气流的。舌头控制气流要比喉头控制气流容易，舌头能较快地或突然地切断气流，而喉头关闭气流的速度则慢得多，声音也柔和得多。喉头在演奏 中能起很大作用，它的放松、紧张与否同声音的好坏有着直接的关联。如果喉头紧张，声音就会紧而僵直，得不到柔和、圆润的音色。如果喉头比较放松，口腔“打 开”做得好(所谓“打开”即口腔呈“o”型)，则对不同声区声音的统一、音色的控制均能起到很重要的作用。

发展历史

在16世纪时就有许多形制，常用的是定音为C的高音和次高音竖笛和音高为F的低音竖笛，其音域都是两个八度。竖笛柔和、带有一点鼻音的声音和相对简单的制作，使它在很早的时候就成为一种流行的乐器，特别是在文艺复兴时期的重奏音乐和巴洛克的大量室内乐作品中使用。竖笛的音量较小，音色单一，音域狭窄，在文艺复兴时期的音乐中担任重要角色，到巴洛克时期仍作为管弦乐队中的最高音乐器来使用。1750年以后，竖笛被力度和音高范围更广泛的长笛所替代。20世纪人们重新对它感兴趣。由于相对容易演奏，竖笛常被推荐为儿童初学的乐器（尤其是高音竖笛，指孔距离较短，适于小手演奏）和用于业余音乐爱好者在家庭演奏。此外，竖笛常在中世纪、文艺复兴、巴洛克和部分20世纪音乐中使用。

特色

竖笛音域较窄，音色圆润。是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。

由于简单易学，现多用于音乐教学。竖笛音色温润纯朴并具有田园风味，可做不同乐团角色的诠释。乐曲从欢乐愉快至哀伤沉重，竖笛都可以轻松担当。近代演奏家们也尝试着新的演奏法与诠释法，新的乐音诞生，让爱乐的人们又有了更多的选择与更广的视野。

地位

因为直笛的入门很容易，不像长笛那样需要练习才能吹出基本的音阶，因此在世界各国都当作音乐入门用的教学乐器。 但不要以为这个乐器只能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、亨德尔、泰勒曼、维瓦尔第最为著名。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。

古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人遗忘，其命运与viola da gamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。

直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重新得到人们的青睐。 不少当代作曲家为直笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。 在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用八孔直笛演奏很多著名的小提琴技巧性曲目，其中丹麦直笛演奏家Michala Petri就曾用超高音直笛完整地演奏出塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》。