古典吉他的演奏技巧

古典吉他的演奏技巧

古典吉他的演奏技巧

古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

扩展资料：

初学者如何挑吉他技巧

握拨片一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片（因为他的食指要经常用来点弦）；James Hetfield和Steve Mor用三个手指持拨片（拇指、食指和中指）；Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正。

手掌制弦将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮；越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。

1拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。

2拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦；大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。

3很多的交替拨弦的练习都是由很短的、重复的套子组成的，每个练习都有一个侧重点。练习1是个很好的对初学者的练习，四分音符的四连音。跟着节拍器或鼓机先用中速（每分钟80—100拍）弹奏，尽量使拨弦的动作平稳、均匀，弹出的每一声都尽量清晰。持续弹奏直至右手疲劳为止，然后抖动右手放松，休息好后再重复练习，可逐渐将节拍器的速度提高。弹奏时对照镜子看自己的动作，是个很好的练习方式。

4当你在一个速度上能够弹奏得很轻松时，就可以提高到下一个速度，当你能达到160的速度时就已经相当不错了。另外提醒一点，作这种速度练习时，一定要使用很干净的音色，不加失真效果。

保养吉他的小技巧

1、品丝末端翘起——这是吉他干燥出现的第一个症状。乌木指板收缩，金属品丝却不收缩，这就使品丝从指板边缘突出，弹吉他时，会注意到品丝翘起。从吉他的使用寿命来说，指板有些许收缩是正常的，不需太担心。但当发现指板收缩时，应检查是否也出现了吉他干燥的其他征兆。

2、面板塌陷——过于干燥时，原本正常凸起的面板会凹陷。在音孔和琴码之间的区域放置一把直尺就可观察出。正常情况下，面板是平的，或少有一点突出(尺子两端应有一毫米空隙)，如果直尺可以很平坦得落在面板上，或者有凹陷，则面板塌陷。

3、琴码两侧凹陷——如果你从低音部向高音部水平观察吉他面板，发现琴码两侧陷，这表明吉他已经缺水到一定程度，即使补水后，症状也难以消除。

4、弦高突然降低/打品&琴颈角度不好——吉他变干燥后，面板和背板塌陷，导致琴码降低琴颈后仰，接下来，琴弦距离指板更近。弦高变低导致打品。如果打品，请检查有没有干燥引起的其它症状。但很多人认为琴颈角度不好，只需吉他加湿就可解决。

5、面板起皱——正常情况下，吉他琴漆是平整的，当吉他干燥时，面板软木材之间的纹理收缩， 看起来起皱。

6、面板或背板裂纹——这是吉他由于干燥而引起的最显而易见的特征。由于收缩，面板张力不断累积，最终爆发，造成裂纹。通常裂纹首先出现在琴码下方，从琴码延续到端，一般会位于或接近于中拼线位置，出现在面板中间六寸的位置。或许在背板中拼线位置也会出现裂纹。

7、指板下沉&隆起—面板由于干燥而塌陷，造成指板末端下陷到面板。由于琴颈区域的悬臂效应，在琴颈连接处的指板下方出现缝隙。

吉他拍弦的技巧及注意事项

一、拍弦通常在两种情况下使用

1、和分解结合起来用，这样才有对比，短促的音色和长音的对比，如《干杯，朋友》；

2、和柱式和弦结合，造成强烈的节奏感，如《模范情书》、《情非得已》。

二、手型和方法

这个技巧很多人有不同的方法，有人用大拇指，多数人是用手掌和指头（甲）结合来完成这个技巧的<弹琴右手一般都要留点指甲，所以用指甲的应该多些，当然，有些人弹琴不喜欢留指甲，那就只有用指头（肚）来完成了>。我自己用大拇指侧面和食中无三指并拢的指甲尖，它们保持在一个平面，向下击弦。这样的好处是：手指的动作幅度小，可以利用拨柱式和弦后的惯性来完成（落下），然后又可以顺势再拨次柱式和弦，如果用大拇指侧面击低音弦来造成打板的效果，必定影响前后动作的连贯，也让大拇指很疲惫。当然，这个主要和个人的习惯有关。我的感觉是要注意手指的位置，手指要整齐的拍在弦上，不要让乐音出现，而是纯粹的噪音。刚开始练习时，往往找不到感觉，很是苦恼。建议初学者用大拇指侧面和其余三指的指甲面组成一个平面来进行，以后可以逐步让手指直立一点，这样打板就很轻松了，动作也会好看很多。当然，你需要大量的练习。我刚开始学的时候，这个技巧困惑了我好长时间，琢磨不透。我练习时用大拇指侧面和其余三指的指甲面组成一个平面来进行，但是我看超级女生彭春霞唱〈写一首歌〉和网上其他视频，好象就是指甲面直立地落到琴弦一样，反复观摩思考，我觉得这个方法是最科学最省力的方法。

三、注意

1、拍弦不要拍的松松垮垮的，要干净，要坚决，有力量，发出短促的声音，要有停顿感。

2、你的节奏要对，注意掌握拍子的时值。

3、力量主要来自手腕的灵活运用，手腕的用力和琴弦是垂直的关系，而扫弦的时候近似平行的关系。

4、大拇指侧面和其他三指的指甲尖部构成的平面要象锤子一样击在琴弦上，其他三指注意要紧紧并拢，千万不要出现指头钻进各弦的间隙里这种情况。

5、打板其实比扫弦容易多了，做个形象的比喻，扫弦如同要把刚洗的手上面的水甩掉，而打板就类似于鸡叨米一样。不过，扫弦的学问确实很深，涉及的因素很多，我也掌握的不太好。