音乐教案设计精选6篇

音乐教案设计精选6篇

音乐教案设计范文1

[关键词]高中生音乐教学优化方案流行元素

[中***分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210078

现阶段高中基础教育对音乐教学在总体目标与内容上都做了详细的规划，音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与完善体现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也给了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提高音乐教学魅力、优化音乐教学结构是教师普遍面临的课题。

一、高中音乐课程教学优势分析

国家大力提倡培养全方位素质人才，这在一定程度上会不断改变学校与家长对音乐课程的看法，从而提高学生对音乐学习的重视程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习音乐的愿望。兴趣是学习新事物的动力，高中生对音乐不同种类与形式的好奇心是教师进行音乐教学方案优化设计的重要思考领域。另外，高中生已具备***思考的能力，有一定的思维体系，也喜欢表达个人对某一事物的见解。这也是教师在教学中与学生良性互动、充分调动学生积极性的借力点。

二、高中音乐课程教学方案的优化措施

1.将“流行元素”引进课堂

针对音乐教学实际，教师在进行教学时可适当引入深受学生喜欢的流行音乐，找准流行音乐与民族音乐的契合点，在调动学生学习兴趣的同时，也可以让学生加深对民族音乐的理解，接受民族音乐的熏陶。如教师可选择陈奕迅、谭晶合唱的《龙文》，陶础⒄乓埠铣的《小镇姑娘・万事如意》等经典民族音乐与流行音乐相糅合的曲目，周杰伦、方文山合作的一系列“中国风”歌曲以及改编自世界经典钢琴曲的流行歌曲等作为教学案例。以流行音乐为切入点，在比较分析中既可以使学生对流行音乐有全新的认知，也可以逐步培养学生对民族音乐的兴趣。加入流行音乐，弘扬民族音乐，二者并行不悖。教师在教学实践中应该用联系的辩证观点看问题，将流行音乐与民族音乐相结合，形成丰富性多样化的课堂内容。这样的教学模式既满足了高中生对“流行美”的需求，又将经典民族音乐传承了下来，还有助于高中生树立平等的多元文化价值观。

2.教师音乐素养与教学能力的提高

学生是音乐课程优化的受益者，而教师是末端环节的落实者。首先，在音乐教学优化的过程中，教师要从源头上，即自身音乐素养上做深入的学习与调整，使自己具备多样化的理论知识，以应对不断发展的音乐课堂和高中生的心理变化。其次，音乐教师的教育价值观、教育目标观也深深地影响着高中音乐课程的优化。音乐教师应当树立正确的、科学的、严谨的教学观念，以音乐审美为核心，逐步培养高中生的音乐兴趣与欣赏能力。教师在教学实践中也要摒弃传统的“我教你学”的模式，在一定的理论基础上用情感来感染学生、带动课堂气氛。教师在课堂上要经常鼓励学生大胆表达自己的想法，敢于展示自己的歌唱才华，努力做到“启发有方、诱导得法”。这种鼓励支持的态度，能够帮助学生树立学习音乐的信心。最后，平等的师生关系也有助于学生对音乐的学习，教师在课堂中建立以人文情感为本的互相学习的师生关系，有助于充分调动学生的“主人翁”意识，在“教学相长”的过程中使他们掌握音乐学习的主动权。

3.引入多样化的音乐形式

音乐教案设计范文2

1.教材分析

歌曲《我的祖国》是表现20世纪50年代初期抗美援朝战争的影片《上甘岭》的插曲。乔羽作词，刘炽作曲，描述中国人民志愿***在著名的上甘岭战斗中，发扬***英雄注意精神，英勇战胜敌人的故事。

这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国，思念家乡时演唱的歌曲。歌曲分为两个乐段，第一乐段优美抒情，第二乐段壮丽宏伟，是一首明朗的颂歌。"美丽的祖国""英雄的祖国""强大的祖国"从各个侧面歌颂了祖国，"辽阔的土地"古老的土地""温暖的土地"则从地域、历史、现实三个视角歌颂了祖国，言简意赅，实是不可多得的精品，这首歌曲被选为"20世纪华人经典"。歌曲音域较宽，气势宏伟，虽然不是一首儿童歌曲，但学生完全可以理解，甚至还可以学唱其中的一些片断，因此将它作为欣赏曲目是很合适的。

2.学习者特征分析

班级共有33名学生，相对于一班，这些学生大多是来自于各个村屯，不是那么的娇生惯养，非常活泼，自由奔放，相对于流行歌曲，网络歌曲来讲，红色歌曲深受他们喜爱，乐于接受，特别是对于领唱、合唱这样的演唱形式，他们很喜欢，当听到这类题材的歌曲的时候，他们意气风发，斗志昂扬，精神振作。每次课前的红歌演唱，他们都参与的积极性都非常的高，比如，歌唱祖国，大中国，让我们荡起双桨等。

3.教学目标

3.1 知识与技能：熟悉词曲作者以及原唱，以及歌曲创作背景等，并能够背唱歌曲主旋律；清楚乐段所表现的音乐形象，进一步感受领唱合唱这样的演唱形式对于表现主题音乐的作用。

3.2 过程与方法：以识音识词，感乐感美，知学知用科学设计教学过程，充分利用网络影音、***片多角度、多维度挖掘学生主体潜能，全面提高学生音乐综合素质。

3.3 情感态度与价值观：以快乐成长为音乐教学理念，面向全体学生，用赏识激励期待的方式调动、评价每个学生，拉近师生间的距离，产生积极乐观的情感态度，让学生通过视听、演唱、表现等形式，提高学生学习音乐的的兴趣，在音乐活动中陶冶其情操。培养热爱祖国、热爱家乡、孝顺父母情感，树立好好学习天天向上自信心。

4.教学目标

4.1 知识与技能：熟悉词曲作者以及原唱，以及歌曲创作背景等，并能够背唱歌曲主旋律；清楚乐段所表现的音乐形象，进一步感受领唱合唱这样的演唱形式对于表现主题音乐的作用。

4.2 过程与方法：以识音识词，感乐感美，知学知用科学设计教学过程，充分利用网络影音、***片多角度、多维度挖掘学生主体潜能，全面提高学生音乐综合素质。

4.3 情感态度与价值观：以快乐成长为音乐教学理念，面向全体学生，用赏识激励期待的方式调动、评价每个学生，拉近师生间的距离，产生积极乐观的情感态度，让学生通过视听、演唱、表现等形式，提高学生学习音乐的的兴趣，在音乐活动中陶冶其情操。培养热爱祖国、热爱家乡、孝顺父母情感，树立好好学习天天向上自信心。

5.教学方法

本节课以"感受音乐"为理念，在教学中，我充分发挥教师引导、疏导、指导、辅导的作用，通过识音识词，视觉导入法；感乐感美，情感教学法；记谱记律，学唱法；才能展示法；多媒体展示法。

尽最大努力发掘学生的主体潜能，全面培养学生的音乐综合素质，让他们快乐成长。

6.教学过程

6.1 识音识词，记谱记律，激情导入：

（1）同学们，有一首影视歌曲，在电影没有公映的时候，它就已经被人所传唱了，而且已经影响了一代又一代中国人，截至目前已经被中国人传唱了五十多年，这首歌曲是一位伟大的人民音乐家用一周的时间创作出来的，这首歌曲的词作家、曲作家、还有原唱通过这部影片，这首歌曲结成了情深意切，情意浓浓的友谊，在纪念歌曲的曲作者逝世一周年的大型音乐会上，当歌唱家再次演唱这首歌曲的时候，为什么现场的人是那么的充满激动，掌声是那么的滂湃？台上台下为什么一片沸腾呢？你们知道这部电影名字是什么吗？这首歌曲是什么吗？这首歌曲曲作者词作者是谁？这位动情演唱的歌唱家又是谁嘛？想听想看这个视频吗？

（2）欣赏电影主题歌曲《我的祖国》

A、同学们结合视频回答相关问题（上甘岭；我的祖国；乔羽词；刘炽曲；歌唱家郭兰英）

（3）出示歌谱.

（4）首先熟悉一下这首歌谱相关乐理知识

几拍子 演唱形式 两个乐段

（5）聆听学唱主旋律《我的祖国》

（6）观看"我的祖国"视频：

这一环节设计意***是通过网络影音及***片，让学生在老师的引导下通过自己的感官去聆听接触《我的祖国》，通过回答问题，主要考察学生视听能力。让这首歌曲在学生心中形成初步的整体感知。音乐是听觉艺术，很多歌曲不是刻意的去教唱而记住的，潜移默化的视听情景的创设，这首歌曲的主要旋律会悄然声息的走进学生的。

6.2 感乐感美，视听学唱，情感升华。

（7）结合《我的祖国》主题歌曲视频引导指导学生进一步对作品进行理解，感受两个乐段所展现的不同的音乐形象，对学生进行热爱祖国，热爱家乡，孝顺父母的教育。

（8）《我的祖国》创作背后的故事：并随着音乐小声哼唱。观看视频：

这一环节设计意***是：任何一部欣赏歌曲，都会有其创作背后的故事，通过视听，学生会身临其境的多角度、多维度去感知、理解作品，比教师的介绍要生动直观。

6.3 知学知用，歌词改编，深化主题。

音乐教案设计范文3

一、问题表现中小学音乐教学设计中的诸多细节问题，主要表现为以下几方面。

1．目标的缺失—只知有教材，不知有课程许多教师拿到教材，思考得最多的是怎么教、怎么学，却很少思考教什么、学什么。也就是说，音乐教师们具备很强的教学意识，却往往缺乏鲜明的课程意识，缺乏对课程标准与教材体系的宏观把握，致使教学缺乏目标的统领。具体表现为：①教学目标空泛。一位教师在小学一年级《火车开啦》的教学目标中写道：“通过学唱歌曲，养成听音乐做动作的习惯。”将学段目标当做课时目标，既难以操作，也难以测量。②过分依赖教师用书。教师用书为音乐教学提供了背景资料与参考意见，但有的教师过于依赖，离开了教师用书便无从备课，更将教师用书中的各单元教学目标直接引用为课时目标，忽视了对目标的分解，其结果是课时目标导向不明，影响了课堂教学的有效性。③三维目标缺乏有机整合。三维目标指的是教学目标的三个维度，即情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法。三者相互融合，密不可分。可以说，每一个教学目标均涵盖了三个维度。然而，在不少教案中，我们发现音乐教师常把课时目标肢解为情感目标、知识目标与方法目标，将“三维目标”理解成“三类目标”，这其实是对音乐课程标准的极大误解。

2.主体的缺失—只知有教师，不知有学生学生是学习的主人，教学应体现以生为本，已成为音乐新课程实施以来很多教师的共识。但在实践中，我们依然看到，“教”服务于“学”的观念并未落实，具体表现为：①教学目标的表述以教师为行为主体。常见的表述如“培养学生……”“让学生……”“激发学生……”等等，反映了教师固有的传统教育理念，“教”与“学”相比较，前者明显占了上风。②照搬现成教案，使教学与学生已有的知识、经验相脱节。网络、期刊、教学观摩等渠道为老师们进行教学设计提供了大量信息，但有的教师未经消化与整合，将现成教案直接用于课堂，盲目照搬。一旦教学脱离了学生的知识实际，再优秀的设计也将变得空洞和僵化。③忽略学情，重难点把握不当。在日常教学设计中，学情分析往往容易受到忽视，造成教学目标定位偏差。有的教师只顾将教材内容一一罗列，却因缺少对学情的分析与把握，致使教学走马观花，重点无法突显，甚至将“音乐活动时纪律的组织”视为教学难点，背离了音乐学科性质。

3．方法的缺失—只知有预设，不知有生成预设与生成是一对共同体。作为一个动态的、整体的过程，教学需要精心预设，更需要精彩生成。然而现实中的音乐课堂还存在“做课”现象。具体表现为：①预设过多，缺乏弹性。这一现象尤其表现在各类公开课上，许多教师采用“一课两案”的方法，一份教案展示给听课教师，留给自己的教案则通篇都是老师的话，详尽得无懈可击。学生的感受、体验及参与都是教师预料中的“产物”，音乐表现与创造更无从谈起。②注重流程，无视生成。在有限的教学时间内，有的教师会将各个教学环节的时间进行预算并严格控制，而学生的音乐体验及创造时间常常被排除在教学设计之外。为了完成教学任务，面对学生对音乐的不同见解，面对预设外的不同声音，教师往往视而不见，错失生成教学资源的良机。③注重教法，忽视学法。众所周知，教学形式是为教学内容服务的。有的教师为了追求课堂氛围的“热烈”，过于注重音乐活动的设计，却忽略了对音乐要素的分析，忽视了对音乐学习方法的指导，学生因而缺乏对音乐作品深层次的审美，导致教学走向低效、无效甚至负效。

二、改进策略

1.目标导学—教学目标的科学制定是教学设计的关键布鲁姆说，“有效的教学，始于期望达到的目标”。教学目标是衡量教学是否有效的直接依据，是影响教学的关键因素。音乐教师应充分重视教学目标的设计，在目标表述中把握三个要素。一是行为主体学生化。因为判断教学是否有效的直接依据是学生是否在原有基础上获得了进步。二是行为动词具体化。如“能够”、“学会”、“比较”、“知道”、“了解”、“掌握”等等，注意把握不同行为动词所指向的不同程度，做到可测量、可评价。三是行为条件情境化。将行为条件落实在相应的音乐情境中，使目标表述更明确，更可行。例如，某教师为二年级歌曲《采山》设计的教学目标：①学唱歌曲《采山》，学会用歌声表达情感、表现音乐，并从中体会“采山”劳动带来的快乐；②在音乐情境中学会用轻快、短促、富有弹性的声音演唱歌曲，并为歌曲配上伴唱；③通过律动，在熟悉音乐的过程中掌握十六分音符。该目标表述简明有序，主体统一，行为可测，围绕歌曲学习，融合三维目标，富有音乐性和针对性，较好地体现了上述三要素。

音乐教案设计范文4

一、更新音乐教育观念

面对新的音乐课程标准和新编的人教版音乐教材，我们首先要弄懂、吃透。怎样进行教育教学改革？最关键的就是尽快更新音乐教师的教育观念，加大教研力度，加强学习。新学期伊始，我就做了“依据《课标》研究教材、选择教法、设计教案”活动的详细安排和布置。然后召集教师们汇报、交流、研讨。通过实际操作，使教师充分认识到《音乐课程标准》是基础教育课程改革的指导纲要，引起全体音乐教师的普遍关注。过去教师只看教材上课，而现在是课标不离手，课标成为课堂教学的理论支撑，这已成为音乐教师的共识。

有观念才有行动，有什么样的理念就有什么样的教学行为。当前，新课改的教育形势，对教师的备课、上课及课堂操作，提出了更高的要求。我们开展了“勤学乐练，互学共进” 和“一功四课”等活动，即：音乐教师基本功展示和备课、上课、听课、评课。今年的音乐教研课，我设计为二级课堂教学实验尝试。一级尝试的要求是：音乐教师自己设计教案，用本校学生上公开课，全镇音乐教师观摩评价，根据音乐课程标准提高到理论的水平上群体诊课。二级尝试的要求是：自行设计教案，交叉备课，交叉上课，用外校学生，借校、借生上观摩课。并请来了外片音乐教师和专家为我们评课，看教师用新的理念如何去调动学生学习的积极性、主动性，如何培养学生的创新意识，如何改变传统的授课方式，如何驾驭教材创造性地实施课堂教学。这一尝试得到了专家的好评，得到了观摩教师的认同、鼓励和赏识。我镇片的音乐老师受到极大的鼓舞，我们的改革之路越走越宽，幸福之感油然而生。我们敢于创新、敢于尝试，我们迈出了成功的第一步！

二、改革课堂教学

课堂教学是落实国家音乐课程标准的主渠道，教师应在有限的教学时间里，有效地提高课堂教学的效率。我的教学体会是：“一把握”“三研究”“四开发”。即：“把握好音乐课程标准的三维目标”（来设计课堂教学目标）。“细心地研究教材、科学地选择教法、创造性地设计教案。”“开发校内外、教师与学生、家庭、社会的音乐课程资源”，为课堂教学服务。

我的音乐教学思路是：在育人上奠基，在课堂内体验，在学生家庭里延伸，在实践中检验。全身心地投入、声情并茂。以音乐教师特有的音乐形象，用爱心、专业技能、授课方式及特色，像磁铁一样去吸引学生。

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关键词：音乐传播；新媒体文案；实践教学

一、前言

随着我国在战略性新兴产业规划中大力发展数字文化创意活动产业，市场对音乐传播专业技能型人才表现出巨大需求。构建以职业能力为核心的髙职音乐传播专业课程体系，培养适应市场经济需要的高素质技能型人才，已成为高职音乐传播专业发展的重要任务。构建具有高职特色的课程体系，须重点突出人才培养中的实践教学环节。

二、高职音乐传播专业新媒体文案课程实践教学的重要性

据音乐传播链条上的市场调研发现，就业单位对具备文案能力的人才有普遍的需求。无论是演艺活动策划还是音乐产品营销活动，都需要将文案写作与策划、营销等工作环节紧密结合，综合运用到社会音乐文化活动中，有效地将音乐作品向市场传播推广，从而充分发挥音乐作品的艺术价值及商业价值。因而，高职音乐传播专业有必要开设文案课程，培养既具备音乐基础又掌握文案写作技能的音乐传播技能型人才。随着互联网和新媒体的发展，新媒体文案成为传播者向受众传达信息的必备载体，在市场中发挥着越来越重要的作用，将新媒体文案写作充分应用在音乐传播实践活动中，是市场的迫切需求。在“产教融合”的背景下，为了紧跟当前新媒体环境不断变化的要求，高校在新媒体文案课程的教学模式设计上须与时俱进，尤其是对于高职音乐传播专业而言，更需要在遵循音乐文化活动规律的基础上，借鉴新媒体运营行业的方法经验，进行实践教学模式的探索与改革。在高职音乐传播专业的课程体系中，新媒体文案课程是一门应用型课程，具有较强的实践和技能要求，是音乐传播的核心专业课。为了使学生更好地适应就业市场需求,提高就业竞争力,在新媒体文案课程教学过程中需加大实践教学力度,强化学生的文案写作实践技能，探索出切实可行的实践教学模式，提高人才培养质量。

三、高职音乐传播专业新媒体文案课程实践教学存在的问题

（一）能力目标未能满足市场要求音乐类专业课程体系中的新媒体文案课程具有跨学科融合性质，课程标准需兼具音乐和新媒体文案的特点，既要遵循音乐艺术规律也要适应新媒体环境。根据高职音乐传播专业人才培养和课程设置的要求，新媒体文案课程的能力目标主要为培养学生在音乐传播活动中能运用新媒体文案编辑的技能。但是在就业市场调研中发现，音乐产业对新媒体文案的岗位要求不仅仅是文案的写作与编辑，还包括内容策划和渠道运营，甚至还需参与制作环节。因而若仅将掌握新媒体文案编辑技能作为课程的能力目标，则未能满足就业市场的实际需求。[1]

（二）实践教学计划实施难度大新媒体文案课程的实践教学对环境条件具有特定要求。新媒体文案依托于互联网与新媒体环境，需紧跟互联网的节奏，遵循新媒体的传播规律。在空间环境上，新媒体文案课程的实践教学需要具备网络条件的计算机作为常规课堂设备，并满足教师与每位学生的数量要求；在时间条件上，因新媒体文案具有时效性，学生完成实践项目的节奏和周期并不是一成不变的，需要根据实践项目的实际需求，灵活调整课程的时间安排。为了提高学生在项目实践中的综合运用能力，需要课程之间进行横向结合，教学时间和地点便需要进行统合与调整。然而，根据学校教务管理的规范与要求，课程开展需安排在常规固定的教学时间与地点范围内，允许灵活调整的空间较小。这对新媒体文案课程的实践教学而言，则加大了实施难度。

（三）师资团队存在单一学科局限性目前音乐传播专业师资团队的专业背景主要为音乐学、音乐表演等音乐类专业，知识结构较为单一。而音乐传播专业属于交叉学科，融合了音乐与传播学两大学科体系的知识架构，需要同时具备音乐专业和传播学专业基础的师资团队。此外，音乐传播活动离不开商业市场环境，因而师资团队也需要具备一定的营销学基础。仅有音乐类专业背景的师资团队，在音乐的传播与商业推广环节中，容易倾向于音乐的艺术性而忽略其商业性；仅有传播学或营销学专业背景的师资团队，则容易忽略音乐的艺术价值。总之，专业学科背景单一的师资团队均具有一定的局限性。

（四）教材建设跟不上新媒体行业发展节奏音乐传播作为新兴学科，学科体系尚未成熟完善，教材建设、数据库等方面的教学资源也较为欠缺。新媒体文案课程欠缺符合专业需求的教材，在教材建设上也遇到不少困难。新媒体行业发展日新月异，新媒体文案因行业发展而呈现出不断更新迭代的需求，教学内容需紧跟新媒体行业发展，根据平台渠道、内容形式、受众心理、形势与***策等方面的变化而更新。但教材建设以及出版发行的周期较长，跟不上行业发展与市场变化的步伐。

（五）缺乏校企合作项目在***的报告中，强调“完善职业教育和培训体系，深化产教融合、校企合作。”根据大环境要求，高职教育中的实践教学环节需融入真实项目，深化产教融合、校企合作。校企合作需要校企双方共同努力，创造科学、有序、双赢的合作模式，开发真实项目融入课程教学，有效推进实践教学。然而，学校的课程安排和教学开展需遵守教学管理规章制度，遵循教育学及教育心理学的规律，难以跟上新媒体环境变化以及企业项目运转速度。因此，新媒体文案项目在校企合作的对接上存在错位，久而久之，企业与学校合作的意愿和信心受到影响，导致学校日渐缺乏契合教学节奏的校企合作项目。

四、高职音乐传播专业课程体系下的文案课程实践教学改革对策

（一）融入实战项目，拓展能力目标在构建课程体系、制定课程标准的过程中，可以将教学内容融入实战项目，设定项目的工作流程，将教学内容与工作过程进行匹配对应，同时拓展教学目标，突破课程的能力目标局限，通过横向课程结合、跨学科融合等方式，驱动学生将多门课程的知识与技能综合运用到项目中，从而拓展自身的专业能力，以适应灵活多变的新媒体市场环境。音乐产业需要具备音乐专业基础的新媒体运营人才，除了要求人才具备文案编辑能力之外，还有内容策划与运营等综合能力要求。为了切合人才市场的需求，文案课程便需要融入音乐新媒体运营项目，以文案编辑能力为核心基础，联动音乐传播专业课程体系内的策划、营销与音乐素养等课程，跨学科融合音乐专业与传播专业的特性，将学生的能力目标从新媒体文案编辑拓展为新媒体策划与运营，逐渐形成适应音乐产业与新媒体行业的职业能力。

（二）改革教学管理，调整课时安排教学改革除了对教学内容和方法手段的改革之外，还需要教学时间和空间层面的改革。要实施校企合作、项目驱动的教学模式，需要校企双方保持相同步伐，而每周一次课、每次两节课的传统教学安排已经无法适应现代社会市场节奏，需要联动学校教务管理部门来调整具体的课时安排，包括时间与地点的灵活调整。高职音乐传播专业的文案课程主要通过在新媒体环境下对音乐产品进行内容策划和渠道运营来加强学生的实践，可借鉴设计与美术类专业的课程安排，向学校教务管理部门提出申请，进行阶段性集中式教学，将任务安排到集中的教学周，根据企业任务需求安排每周课时数，打破每周一次课和每次两节课的局限，将课时安排在几周内连续完成，让学生在相对集中的时间内进行持续性实践学习，尽可能跟上项目运转节奏。同时，可以与教务部门协商，根据项目需要灵活调整教学地点。在进行横向课程结合时，需要与其他课程的任课教师共同指导项目，也可与教务管理部门沟通协调，将相关的多门课程安排在同一时间地点内，任课教师在项目中各司其职，分别从不同领域进行指导，达到多导师共同指导项目的效果。

（三）建设跨学科、双师型师资团队高职音乐传播专业既要求师资团队具有跨学科的专业背景，也要求具备“双师”素质。建设跨学科、双师型师资团队可采用的举措有：1.引进非音乐类专业师资。在现有音乐类专业师资团队基础上，引进传播学、管理学、营销学等相关学科的师资力量，带动跨学科的融合，形成以音乐传播为平台的教学科研体系。2.加大师资进修与培训力度。根据音乐传播专业的定位与发展，加大师资培训***策支持力度，有针对性地引导教师参加进修与培训，跨学科进行学历层次提高，提升应用性技能。3.鼓励教师下企业实践锻炼。一方面引进具备“双师”素质的师资力量，另一方面鼓励现有团队到音乐产业中进行挂职锻炼，了解音乐产业前沿信息，更新专业知识，提升自身职业能力。

（四）研发活页式、工作手册式教材教材建设与实践教学都是职业教育体系中的重要环节，但社会产业发展迅猛，更新迭代节奏快，大多数高职院校所使用的教材都跟不上高职实践教学的需求。高职音乐传播专业依托于互联网与新媒体环境，随着音乐产业与新媒体环境的新趋势，企业不断需要新技术来支持市场需要的新形式，而教材中却未能及时添加相关的新知识。传统教材显然已不适应现代高职教育的需求，教材改革势在必行。在“十三五”职业教育国家规划教材建设工作中，着重倡导使用新型活页式、工作手册式教材并配套开发信息化资源，以此解决职业院校的教材建设与企业生产实际脱节、内容陈旧老化、更新不及时等问题。在教学工作中，新型活页式、工作手册式校企合作开发教材也是职业院校课程与教学评价指标中的重要事项，是促进职业院校进行教学改革、提高教学质量的重要工具。

（五）融合双创教育，深化产教融合校企合作项目需要校企双方统一节奏步伐，但传统规整的教学安排难以跟上企业的快速运转节奏，要解决校企节奏不一致的难题，除了联动学校教务管理部门进行教学管理改革之外，实践项目的选择也非常关键。在高职院校大力推动创新创业教育的背景下，文案课程实践教学可与大学生创新创业项目开展“校企”合作，在运行节奏上寻求平衡点，同时助力双创教育。

音乐教案设计范文6

【关键词】音乐课外艺术活动;设计方案;必要性

中***分类号：J69 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0129-03

学校的艺术教育不仅要利用好每一节常态课，更要运用好另一个重要的艺术教育领地，那就是开展校内的艺术课外活动。笔者一直在一所普通重点高中任教，本文将结合实践就如何在高中段合理开展音乐类艺术课外活动做一些阐述。

一、开展课外活动之前必须要有一个完整的方案

为了更好地开展音乐课外活动，必须精心设计课外活动方案，并且认真实施，才能完成课外活动的任务。笔者就本校实际情况在本学期里设计了一个方案。在设计课外活动方案的过程中领会到了以下几点：

（一）课外活动方案要有目的性

作为教师在组织学生进行课外活动时，无论开设怎样的课外活动内容，采取怎样的方式方法，都必须明确开展本次课外活动的目的，如果没有明确的活动目的，非但不能完成所要开展的活动任务，反而会使学生产生松懈心理，得不到有效的教育，更得不到很好的锻炼。就音乐艺术活动而言，组织学生进行课外艺术活动，就是为了培养和发展学生的特长，培养学生正确的审美观和高尚的情操，让他们在以后的生活道路上有一个扎实的艺术基础。

如在我校就成立了一个艺术团，设立了舞蹈队、合唱队以及戏剧表演队等等。这些队伍的成立目的就是为了让校园中爱好舞蹈、唱歌和表演的同学有一个互相学习的机会，并能从这样的活动中增长见识，更是为学生们铺设了一个展示自我才艺的舞台。

（二）课外活动方案的设计要有计划性

为了尽快达到预期的音乐课外活动目的，在整个活动方案中就要有缜密的计划。教师在制定计划时，一定要根据学校及学生的实际情况，不妨在制定方案前先在学生中做个简单的问卷调查，整个计划也必须结合学生的年龄特点，结合本校学生的兴趣爱好。活动的内容、日期、时间、地点等方面一定要明确，每个学期的活动次数登记、活动效果等，音乐课外活动期间各项活动的指导老师，包括活动的主持人（学生）均要纳入到计划中。这样便做到了活动内容的公开化，活动过程的明细化，活动人员的组织化，活动成果的有效化。活动计划的有效制定离不开来自学校领导和学生家长以及社会各界的支持和帮助，这样既充实了活动内容，又可以得到多方的援助。如本学期我校在学期初就已经制定了一系列的活动方案。现附上总方案活动设计内容：

（三）课外活动方案设计的内容要有丰富性

我们的学生虽然对新鲜的事物总是充满了好奇，但是随着年龄的增长，他们对于表现自己的一面越来越退缩，特别是到了高中阶段，学生们正处于青春期，如果没有更好的课外活动内容是无法提起他们的兴趣的。因此，为了吸引更多的学生积极地加入到音乐课外活动中来，就要求教师在设计方案时，要做到活动的形式多样和丰富多彩。而要做到这些需要根据学校的实际情况充分考虑现有的物质条件是否允许，也可提前做好申请，在充分得到肯定以后再制定详细的方案设计。

（四）课外活动方案设计的宗旨要有参与性

音乐艺术的课外活动不仅仅只是针对一小部分音乐艺术有特长的学生而展开的一项小范围活动，更多的是面向全体学生。因此教师在活动的设计方案中，一定要遵从学生的意愿，并根据学生的年龄特征和心理特性，不断地征求学生的意见，使学生体验到一种真实的参与性和主人感。学生在参与了一系列的课外活动后，逐渐培养了创造精神和***完成事务的能力，发展具有个性的学生形象在这里便能充分体现，而这些是在应试教育下经常忽略不计的地方，值得我们深思。

（五）课外活动方案设计的理念要有教育性

整个课外活动的设计方案，要尽管充分发挥学校的主导作用，但仍需积极地争取来自学生家长、社会各界的多方支持，学校开展课外活动的目的和理念就是为了让学生能够通过课外活动发展兴趣爱好，使能力和自信心得到充分的体现和提高。作为学生家长以及社会各界应充分认识到这一点，学校开展课外活动具有非常重要的教育性。

二、教师要充分利用各种音乐课外活动调动学生的兴趣

第一，及时发现和培养学生不同的兴趣爱好。

我们在研究人类发展的进程中不难看出，从我们孩童时期对事物从不认识到认识，从认识到感兴趣，从感兴趣到爱好，这是一个必经的过程。但随着年龄的增长，好奇心和兴趣在慢慢地减弱。在课堂教学中我们会发现现在的学生已经完全没有了青少年该有的个性和朝气，因此合理开展课外活动是非常有必要性的，而作为教师，在活动中要及时发现每个学生不同的兴趣爱好，注意他们的闪光点和特殊的才能，这样才能让我们的学生真正地体会到有了兴趣爱好是一件多么有意义的事。

第二，随时了解每个学生所表现出来的不同的兴趣方向。

教师在安排课外活动时，要根据提前预知的学生各自的兴趣方向和特点，合理地安排和开展课外活动。比如将每个兴趣内容整理成组别，学生可根据自己的意愿进行自由选择。如笔者学校现有的音乐课外活动兴趣小组有：合唱、舞蹈、器乐、戏剧表演等。有个别学生这几项都比较感兴趣，也可在时间允许的情况下进行串组参与，以满足其现有的兴趣爱好。

第三，及时确定兴趣小组内容及辅导教师。

兴趣小组的开展必须要有一定的计划性和组织性，根据学生兴趣的不同程度进行因材施教，对于比较有特长的学生也可以邀请学校专业教师进行专业培养，而对于绝大多数的有兴趣的学生来讲，目的是要让学生在整个课外活动中能轻松愉快地进行活动，也可在适当的时候邀请特长生对兴趣生进行辅导，这样不仅培养了特长生的能力，也拉近了学生之间的距离。

第四，始终保持学生活动的好奇心。

教师在组织课外活动时，要不断地鼓励和推动学生去积极地联想和创造，时刻给予语言上的肯定，增强学生的自信心，始终让学生保持一颗对事物、对社会、对周围的好奇心，不断探索和发现。作为教师更要主动地引导学生的思维向正确的方向积极发展和前行。

第五，组织各类公开活动，鼓励学生积极参与。

教师要在现有条件下积极向学校争取为学生提供一个具有代表性和导向性的活动平台，让学生积极参加，使他们的兴趣爱好得到广泛的发展和推进，从而形成良好的积极向上的兴趣氛围。比如在笔者的学校每学期都有一次大型的文艺晚会、班级合唱比赛，每学年一次校园十佳歌手比赛、校园之星比赛等，即培养了学生的自信心，也培养了他们的集体荣誉感，使校园里充满了良好的兴趣氛围。

第六，教师要经常地鼓励学生***创造的能力。

每一个学生的兴趣爱好都是具有一定***性的，因此教师要准许学生按照自己的方式进行活动，并且在活动中为他们创造多种多样可以***活动的机会。使学生在***进行的过程中不断汲取经验和教训，在挫折和逆境中寻找正确的方向。

三、教师要适时地对开展的各项课外活动进行考核

教师是学校课外活动的组织者，因而在进行有关课外活动教学时，除了要做好课外活动中的宣传、组织事务外，还要对各项课外活动进行相应的考核，考核要寻求多种方式，尽量让学生感到轻松和娱乐的氛围。这种考核不仅针对学生，教师也要根据实际活动情况进行多方考核以提高自身相应的教学水平。作为音乐艺术的课外活动，最好的考核方式就是汇报演出，以及一些小规模的比赛活动。如在本学期我校开展了一系列的课外活动，并给每一位参加活动的同学都制定了艺术成长档案，记录学生们的每一次活动，由专门负责档案管理的学生进行详细记录，为期末的考核打下了良好的基础。根据学生的需求与爱好，我校现有两个由学生自主管理的队伍：舞蹈队和合唱队。教师作为这两个队伍的组织者和指导者，对他们提出了几点要求。按小组在活动中出勤、练习时的态度、演出成果等进行综合评价，把考核分记入每个组的活动考核表。另外将学生的课外活动表现纳入学期末的班主任考评和学生的综合素质考评中。其中最主要的要求就是要在每个学期快结束时，各个队伍编排出几个完整的节目，在全校进行的大型文艺晚会中作为汇报节目进行演出展示。这样既可以检查他们的活动成果也可以在演出中获得老师和同学们的认可，对有推广价值的作品及时推广，使学生享受到成功的喜悦，激发他们进取的信心，从而创造出更优秀的作品，推动活动的进一步开展。

四、教师要将审美教育始终贯穿在整个活动中

当下的中小学艺术教育不仅仅是教学生学艺，而是要全面地学艺育人。通过让学生参与艺术审美活动，获得审美体验，以达到审美育人的内心体验和审美愉悦的体验，对没有亲身参与到艺术活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此作为一名音乐教师在学校舞蹈队、合唱队等的训练中，笔者都比较注重培养学生表演时的情绪、情感的表现。在教学中笔者常对学生说，表演给观众看，最重要的是让观众能看得懂你在唱什么、跳什么，即使你声音不够美，你的动作不够到位，但是一定要观众知道你在表演什么。所以活动课排练时，笔者常常拿音乐的艺术形象来加以分析，挖掘音乐深层的、内在的东西来让学生理解并进行表现。比如在训练舞蹈《傲雪》时，笔者先给学生介绍这段音乐所要表达的内容，梅花在面对风雪的肆虐时的那种坚忍不拔的意志和铮铮傲骨，都要我们在肢体语言中尽情地表达出来，让观众在你的脸上和身上找到梅花傲雪的影子。通过这样的讲解和分析示范，使学生对作品有了较为深入、透彻的了解。这样学生能够更好地做到一些细腻的艺术处理和表现，而不再是简单的表达。将审美教育贯穿于活动中，不但丰富拓宽了学生的音乐视野还大大提高了活动课中排练节目的水平和质量。

五、结语

面对应试教育背景下的艺术教育现状，在高中阶段开展丰富多彩的课外活动是非常有必要的，它不仅能丰富学生的校园文化生活，还能使学生的兴趣爱好得到良好的发展，培养学生的审美能力，陶冶高尚的情操，促进学生真正全面发展。苏霍姆林斯基曾说过这样一句话：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”而开展音乐课外活动便是对人的教育最好的方式。

参考文献：

[1]杨立梅.综合艺术课程与教学探索[M].北京：高等教育出版社，2003.