故宫博物馆的设计精选6篇

故宫博物馆的设计精选6篇

故宫博物馆的设计范文1

学生姓名

浓浓

学  号

   12345678

二级学院

学院

专  业

   级    班

毕业论文（设计）

题目

 

指导教师

职   称

毕业论文（设计）工作期限

（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）

   2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止

毕业论文（设计）进行地点

学院

一、选题的背景与意义：

近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。 

二、研究的主要内容与创新之处：

本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。

 

三、研究方法、设计方案及预期进度：

研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。

设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。

预期进度：

1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；

2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；

3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；

4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；

5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；

6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；

7、2020年5月11日-15日：小组答辩；

8、2020年5月15日-17日：大组答辩；

9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。

 

四、主要参考文献：

[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.

[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.

[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.

[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.

[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.

[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.

[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.

[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.

[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.

[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.

 

 

指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

故宫博物馆的设计范文2

据法国罗浮宫的报导，2008年6月10日，休斯敦筹资中心在巴黎罗浮宫举行筹款晚宴，由时尚名媛和社会名流、社交活动家翠西（Becca Cason Thrash）主持，地点设置在二楼宽阔的“达鲁”（Daru）楼梯，这里是通往名震世界的第二震宫之宝―大理石雕刻《萨摩塔斯的胜利女神像》，宾客周围有两千多年的古罗马时期雕像，还有恺撒国王的全身裸塑像。尊贵的宾客在古典艺术和英国杜兰乐队的摇滚声中陶醉，纷纷解囊，晚宴筹款共得270万美元。这一次史无前例的晚宴引起了法兰西国家一片争吵声…… 尽管责备声、反对声不绝于耳，但是却阻挡不了改革的步伐，在历史的洪流中，不进则退。要想在沉闷体制下焕发出生意盎然，必须顺应时代潮流：伟大的艺术是属于全世界人民的，伟大的艺术博物馆也是世界人民的财富。在这种原则的支使下，优秀的艺术藏品走出馆门，走出国门，与世界交流，与世界分享。

1、目的和意义

博物馆首先是一个不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构。博物馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示，开展公民素质教育及对外文化交流，推动美术事业发展的社会责任和历史使命，具有收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等功能。因为博物馆本身是不盈利的机构，运行经费依靠***府的扶持，但是不足以支付整个机构的运作。于是有部分活跃的博物馆，通过自己丰富的馆藏作品为创作元素，为设计依据，开发一系列的可用于生活的用品。一方面宣传馆藏的作品，让艺术进入老百姓的日常生活，另一方面增加收益，作为博物馆的重要经费来源。

2、博物馆商品开发状况

2.1 大英博物馆，建馆于1753年，初期展品只有七万件，经过250年的发展，现在雇员约一千，藏品已达700万件，拥有的财富价值相当于一个中等国家的财富，每天参观的人数有2万。其商场商品开发已经很成熟，产品较丰富，分为五大类：埃及商店、礼品商店、儿童用品店、展览纪念品店、书店。具体有明信片、音乐、电影、邮票、珠宝、纺织品、文具、玩具等。

2.2美国大都会博物馆，从40年代开始，美国大都会博物馆就开始进行了与文物品相关的产品开发。1949年博物馆商店仅有10万美元销售额，1972年上升为200万美元，1987年猛增到5500万美元，到2000年已超越意1亿美元。这些收入为美国博物馆的健康发展奠定了良好的物质基础，为收藏，研究，传播文化任务做出了有效的贡献。2.3故宫博物院，明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。1961年，经***批准，故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。明永乐十八年（1420年）落成的故宫至今有五百年的历史，有24位皇帝在这里生活居住和对全国实行统治过。馆内旧藏文物有十一万余件，新入藏文物达二十二万余件之多。藏品类型丰富，内设有青铜、陶瓷、工艺、书画、珍宝、钟表等专馆。近年随着时代需求开设各种主题性展览，如《古书画真伪对比展》、《古陶瓷真仿品对比及古窑址资料展》、《清代宫廷包装艺术展》、《五十年入藏文物精品展》等，受到社会各界欢迎。近十几年来，故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次，而且，随着旅游事业的发展，观众的人数有增无减，人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。

在开发展览纪念品方面，故宫博物院组织编辑出版各种***书画册和定期刊物，向社会各界广泛介绍故宫的宫殿建筑和文物收藏。已出版的大型***册有《故宫博物院藏历代名画集》、《故宫藏瓷选》、《国宝》、《紫禁城宫殿》、《清代宫廷生活》、《国宝荟萃》、《故宫博物院藏珍品文物全集》（共60卷，已出版18卷）等等。定期刊物有《故宫博物院院刊》、《紫禁城》两种。

故宫的藏品类别极丰富，能让游人带回去的商品选择性还远远不够，市场商机在这里还没有给充分的发挥，市场意识还没有得到强化，开发的力度应该大为加强。因为，我们可以把开发具有本馆藏品特色的旅游纪念品，辟为传播历史潮流文化信息的新途径。这种具有地方特色、文化个性和艺术品位，运载着历史文化信息及信息拥有者的意志的商品，走出馆门，走出国门，走进千家，走进人们的日常生活，博物馆的商品销售到哪里，历史文化信息及信息拥有者的意志就传播到哪里。商品销售的越多，历史的文化信息及信息拥有者的意志就传播的越广。

2.3 广东美术馆,地处中国改革开放最早的广州市，具有拓新精神的广东美术馆，在艺术品价值的再创新这个问题上，率全国之先河，实行了尝试。在2003年，开辟了1200平方米的商场作为展示店，开发了数十种与藏品相关的日常用商品，让人们耳目一新，对美术博物馆有了新的看法和体会。美术馆不再单纯是参观、漠然、让人高不可攀，原来在欣赏高雅艺术的同时也有娱乐、购物甚至参与性的乐趣。当地媒体《南方都市报》写了题为“羊城最HOT的去处”文章大篇幅报道，全国各地的许多同行们来到美术馆参观，必会持肯定态度。虽然是低调运作，半年后，营业额仍然达到持平甚至有所盈利，多少为减轻***府的负担尽微薄之力。与此同时，这种以艺术为背景开发商品的做法受到社会的响应，一些著名旅游景点、大型楼盘和文具商尝试和美术馆合作，设计一些适合他们的产品。这种现象说明了社会是极需要高雅的、优秀的、艺术的文化产品的，艺术文化可以通过实用性产品渗入民心。以国画家周彦生的作品《春风得意》为例，一片绿意盈盈的竹林，仿佛听到了沙沙的吹过来的风雨声，设计师抽取了竹叶为元素，做了套茶杯，在包装上有周老师的亲笔签名和原作说明。消费者在享用茶文化的同时知道了这幅馆藏作品，了解了艺术家，也让美丽的艺术作品跟我们的生活有了某种联系，在享受物质文化生活的同时又享受了精神文化，把整个的生活品质提高了。

但是很可惜，因为各种原因或者***策方向问题，艺术和商业两个矛盾体在商业市场的冲撞下就像改革开放初期一样，就像初生的婴儿那样，存在着各种各样的问题和没有得到及时的呵护，开发艺术商品力度放缓下来，但是。伴随一些大型展览的纪念品开发还在继续，比如三年展，开发铅笔盒、丝巾、环保购物袋、火柴盒等成系列的产品，还是比较受到参观者的欢迎。

最近几年，随着互联网的发展，全民生活方式发生了巨大的变化，信息媒体的蓬勃发展让世界变得小起来，各种新闻信息充刺着我们的眼球，各种各样的产品信息在丰富我们生活的同时也变得竞争激烈起来，没有设计的平庸的产品已让人们难以接受，个性化的独特的创意设计是时展的需要，而优秀艺术作品可以源源不断的为工业设计创作提供灵感和元素。开发馆藏优秀艺术品，让艺术融入我们的生活，让我们的生活艺术化，它其实已经作为一种产业，具有地域性具有国际性、具有无烟性、是环保型的时尚产业。甚至，这作为提升城市美学教育、提高全民设计能力的一种有效途径，应该得到***府的支持和理解。

3、开发内容和经营方法

3.1、2001年，毕业于艺术历史学的专业人士卢瓦雷泰（Henri Loyrette）执掌罗浮宫，掀起了改革的步伐和取得的成绩，可以作为一面镜子供我们参考。

1>向全世界富人募捐。

2>与世界接轨，作为文化上的灯塔向全世界开放，在阿联酋港口城市阿布扎比兴建另一个罗浮宫，收取冠名费。同意将馆内藏品在其他城市展出。

3>将罗浮宫的名字注册为商标。

4>同意让当代艺术作品在博物馆展出，甚至部分作品陈列在博物馆作为装饰的一部分。

这种改革导致了：2004年的财***收入450万美元，2007年升至3600万美元。由于***府的***策的调整使得自治权提高，罗浮宫变得更加灵活、更加积极、更有目标性、更加富有和使命感。如今，古老的罗浮宫变的朝气蓬勃，富有生命力。2007年罗浮宫吸引的游客有830万，比英国大都会多出200万人，相当于纽约大都会博物馆客流量的两倍。

再看美国，美国***府和国民认识到美国博物馆担负的历史文化遗产的收藏，研究，传播任务，实际是全民族的共同责任，因此博物馆被列为无税机构。国家还拟定有美术品原作的免税条例和美术赠品的宽大免税条例，并在拟定所得赋税，赠与税，遗产税征收***策时充当了博物馆利益的保护者。***府的慷慨支持，为博物馆发展纪念品和经营好商店提供了保证。1955年，非盈利具有国际性的组织“博物馆商店协会（MuumStore Association）成立。拥有二千多名会员，大多是美国的博物馆，德国，加拿大，澳洲，台湾，日本的部分博物馆也加入了该组织。其理念为：

（一）提高博物馆商店在一般零售市场之竞争力，使财务上更健全；

（二）使厂商会员和博物馆会员能充分合作，运用彼此的资源，促进博物馆业务的成长；

（三）提供给会员广大销售网络，可自由买与卖具有博物馆品质的产品。

（四）辅导会员必须遵守一定的道德规范。

（五）提供博物馆商店业务相关数据资料。

（六）加入这个组织要缴纳会费，定期提供资料和发展新产品等义务，也有权利在平等的原则下，要求将自己的印刷品或文物复制品通过该组织行销，从而使博物馆及商店达到国际化，现代化，提高加盟馆的国际地位及服务水平。

3.2以广东美术馆为例

可以作如下尝试：

1、利用完善的社区推广网络如大学、机关等企事业单位，和二千多人组成的“美术馆之友俱乐部”、“广东美术馆国际友人俱乐部”、“广东美术馆志愿者协会”作推广和宣传。

2、成立以美术馆为轴心的全国或者国际会员联盟，集中全国博物馆的丰富资源，集中各大美术院校的设计人才，联合全国杰出的美术家群体，联盟制作厂家和销售商家互动统一开发，全国销售，形成全国性的最重要的艺术商品开发中心。

3、明确销售所得部分有义务有责任帮助或者支援其他有需要的博物馆和扶持艺术家成长，每年按收入比例做一些推广和培训的工作。

4、通过博物馆的国际地位和国外博物馆合作，进行物流交换，发展国际间的合作贸易。

5、争取***府支持，成为免税或者有税务优惠机构。

6、为***府的旅游业服务，设计开发出具有城市地域性有代表特色的产品。

开发的内容可以根据馆藏品的不同，作相应的调整：

1、纸品类：书籍、相册、笔记本、明信片、邮票、挂历等；

2、工艺礼品：珠宝、雕塑、书签、仿制品；

3、实用性礼品：丝巾、衣服、袋子、雨伞、糖果礼品。

4、儿童用品：玩具、文具；

5、家居装饰品：陶器、家俱、蜡烛、玻璃制品。

参考文献：

1、罗浮宫网站报道

2、故宫博物院网站报道

3、大英博物馆网站

4、纽约大都会博物馆网站

5、《南方都市》报2008年8月305-B07

6、***片产品设计：凌红莲 版权 广东美术馆

馆藏艺术原作：

故宫博物馆的设计范文3

卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

英国伦敦大英博物馆（British Muum）

大英博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，建立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。

美国纽约大都会艺术博物馆（MetropolitanMuumofArt）

纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，位于纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一。

俄罗斯圣彼得堡冬宫（Winter Palace）

冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月***后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。

中国北京故宫博物院（the Palace Muum）

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和博物院，两者均为世界著名的旅游胜地。

日本东京国立博物馆（Tokyo National Muum）

东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”。4个藏馆内的常设展不仅涵盖了日本2000余年历史中孕育的深厚文化，同时记录了亚洲其他主要国家的历史。

埃及博物馆（Egyptian Muum）

埃及博物馆位于埃及首都开罗的***广场，是一座具有 3000 多年悠久历史的古代埃及文明的遗物宝库，是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家玛利埃特于1863年在开罗北部的卜腊设计建造的。因这座博物馆以广为收藏法老时期的文物为主，埃及人又习惯地称之为“法老博物馆”。

墨西哥国立人类学博物馆（Mexico National Muum of Anthropology ）

墨西哥国立人类学博物馆，位于墨西哥城查普尔特佩克公园内，占地面积12.5万平方米，建筑面积4.4万平方米。馆内收藏和展出的主要是印第安人文明遗存。开放于1964年9月。前身是1808年的墨西哥大学古物委员会。

梵蒂冈博物馆（The Vatican Muum）

梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。 广大的梵蒂冈博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯汀教堂就在其中，是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。

雅典国家考古博物馆（Nationa Archadeolo-gical Muum）

与开罗的埃及博物馆一样，雅典的国家考古博物馆是全希腊最大的考古博物馆。不少文物出自希腊不同的考古地点，年代由史前到晚古时期都有。它被认为是世界上最伟大的博物馆之一，并且藏有最丰富的古希腊文物。

土耳其托普卡匹宫殿博物馆（topkapi palace）

托普卡匹皇宫位于土耳其首都伊斯坦布尔以东的一片高地上，向南可以眺望马尔马拉海，向北可以欣赏博斯普鲁斯海峡。在1465～1853年间，一直是土耳其苏丹初期的皇宫。如今，已成为土耳其一处重要的旅游景点。

故宫博物馆的设计范文4

博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。博物馆作为一种成熟的传播媒介，是一个城市乃至国家的文化与历史象征，它所承担的社会功能无疑是新观念、新技术生长的温床。基于增项显示技术、虚拟现实技术、移动终端和互联网络的数字博物馆也初露端倪。如何提高人与博物馆的互动性成为当今博物馆界需要思考的重要问题。

博物馆现状

现今大多数博物馆依然采用传统博物馆的展示方式，将展品放在玻璃展柜里面，全部陈列出来，旁边放上***片文字解说。这种呆板的展陈方式，游客根本不知道这些展品有什么历史故事和寓意，很多游客也懒得去看大段的文字，通常都是走马观花，随便看看。这样根本就没有体现出博物馆教育的意义来，游客参观完了博物馆，一点知识都没有获取到。而且让整个游览的过程少了很多乐趣，少了很多互动。因此，如何使游客在同一博物馆空间里，看懂展品，增强互动，获得身临其境，穿越时空的不用体验是博物馆展陈设计的本质。

博物馆设计趋势

1.实体博物馆

现在比较流行的展示方法就是深度研究展品背后的故事，研究如何将这些故事呈现在游客的面前。例如采用1：1的模型真实的还原当时的情景，中国茶叶博物馆就有1：1比例的茶馆模型，这样不仅能吸引游客观看，而且将展品真实的还原在游客的面前，让游客如同身临其境，简单易懂。

当然，除此之外，近年来一些先进技术在博物馆设计上也渐渐运用起来。例如，虚拟现实技术、增强现实技术、360度全景展示等。大英博物馆推出数字展馆，游客只需戴上虚拟现实装备，就能回到青铜时代，体验到沉浸式的体验，仿佛身在其中，这给游客带来了很多便利，也让参观博物馆这件事情变得更加有趣和难忘。这比呆板的展示和填鸭式的解说要方便和实用很多。

有些博物馆也利用终端设备，让用户更多的参与其中。例如浙江省博物馆，游客可以在终端设备上，对瓷器的颜色进行改变，可以自己“创造出”各式各样的瓷器。这样增强了互动和乐趣，让整个参观过程不再枯燥。

2.互联网博物馆

互联网博物馆可以分为两类，一类是基于实体博物馆的互联网博物馆；一类是没有实体博物馆作为依托的虚拟博物馆。两者都基于现今非常流行的移动互联网。互联网博物馆app很常见，全国各大博物馆都相继推出了自己的app，例如故宫博物院的《每日故宫》、《紫禁城十二祥瑞》、《皇帝的一天》、《故宫展览》等，苏州博物馆出品的苏州博物馆app，国外的还有大英博物馆等等等等。主要是借助移动互联网，将实体博物馆搬上互联网，方便用户随时随地参观博物馆。但大多数博物馆app依然是***片文字语音解说，这样丝毫没有新意，没有从本质上改变。互联网博物馆很重要的一点是交互体验，所谓的交互就是人与机器、软件、界面等等之间的互动，需要用户尽可能的参与，这样才能提起用户的兴趣。

交互上比较好的有，故宫博物院出品的app《故宫展览》，如***1，就利用了导览、二维码、360度全景展示等技术，让用户可自由切换于各场馆之间，而且有一种身临其境的感觉。

故宫博物院的《皇帝的一天》，通过卡通人物加上游戏故事讲述皇帝一天的生活，同时将博物馆展品、历史文物融入其中，这样不仅让孩子觉得有趣，也能寓教于乐，让孩子在玩耍中学到知识。还有《紫禁城十二祥瑞》，不只是简单的呈现十二祥瑞的***样，而是利用有趣的展现方式，更多的让用户参与，用户可以自己拼凑自己心目中的祥瑞***。

除此外，在实体博物馆中运用的一些技术，也正在移动端得到运用。伦敦自然历史博物馆为平板电脑开发了一款基于手势操作好增强现实技术的恐龙互动电影，将已经灭绝的生物展现在公众面前。

现在也有虚拟的全景博物馆app，只需要借助VR设备和手机，就能随心所欲的参观虚拟博物馆。

博物馆设计的创新基础

未来虚拟现实技术、增强现实技术等肯定会越来越多的运用于博物馆设计中，但这些都是手段，都是为提高博物馆体验而服务的。博物馆的交互体验是未来亟需解决的问题，也是博物馆创新设计的出发点。

另一个就是文物背后的故事，游客在观看展品的过程中，应该是有血有肉的，不能只有展品而没有故事，只有将故事融入其中，再借助技术等其它手段才能提高用户体验，才能让游客真正看懂展品，真正能够从中学到知识，了解到中华文明。

在文物和背后的故事之间建立一条被观众感知的线索，沿着这条线索穿越时空的体验，有针对性的深度挖掘文物的文化背景以及观众的文化背景，交互设计才能创造出独特的体验效果。

结论

故宫博物馆的设计范文5

那么，本期城市文化看看中国传统宫殿代表：故宫。

故宫

故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。于明代永乐十八年（1420年）建成，是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。四面由筒子河环抱。城四角有角楼。四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。2011年国庆期间，故宫8万人限流措施一度“失守”，对此，故宫有关负责人表示，今后故宫将考虑推行分时段限流，日限8万人不变。风景名胜故宫有四个门，正门名为午门。

故宫被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫），并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。委员会评价：紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。故宫文化，是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化，而代表皇权的莫过于宝玺。明朝二十四国宝，清朝二十五国宝。故宫文化从一定意义上说是经典文化，经典具有权威性、不朽性、传统性。故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。

故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6。截至2005年12月31日，中国文物系统文物收藏单位馆藏一级文物的总数已达109197件，现已全部在国家文物局建档备案。在全国保存一级文物的1330个收藏单位中，故宫博物院以8273件（套）高居榜首，并收有很多绝无仅有的国宝。故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等，收藏有大量古代艺术珍品，是中国收藏文物最丰富的博物馆。

如果你不去，你也许会对故宫的神奇感到很质疑，但如果你去了你就会惊叹不已！故宫里面所有东西都会让人惊叹！感觉这些都是中国历史的奇迹，也更加能显示出中国历史悠久，地大物博的特点。这也是作为一个中国人最值得骄傲的地方！

故宫博物馆的设计范文6

 

北京，另一场《富春山居***》展也启动开来。在798艺术区，以《富春山居***》数位真迹复制画和其他艺术衍生商品为主题的展览正在进行。

 

“国画画的是时间，你可以看到黄公望在画自己一生的经历，年轻时的意气风发，中年时对人生的平静思考，晚年时对过去的历史的回望。”白石茶馆的主人、artkey艺奇文创集团创始人郭羿承，在那幅经过台北故宫矫正、跟原作尺寸材质颜色基本一致的《富春山居***》的数位真迹复制画前驻足讲解。

 

有游客进入展区欣赏，嗟叹无法去台北观摩真迹，在这里饱饱眼福亦不错。

 

这副高仿真画，经过了台北故宫的授权。事实上，此次在北京798艺术区展出的“艺奇典藏故宫系列”品牌的数位真迹复制《富春山居***》，此前已在台北世贸中心“台北故宫文创商品成果展示会”上展出过。

 

在海峡对岸的台湾，因为《富春山居***》的合璧展，相关艺术教育衍生品也随之升温。在台北故宫博物院的纪念品商店里，以“山水合璧”为***案或元素的各种纪念品如茶杯、鼠标垫等，成为游客们愿意人手的纪念品。

 

“相较之下，大陆博物馆在艺术衍生品开发方面还有待加强。”来自中国社会科学院的专家、此次展览的策展人刘悦迪说，“通过此次活动，两岸博物馆界将进入_个新的交流时代，内地博物馆可以向台湾博物馆学习衍生品开发的先进经验，打开文化创意产业的新思路。”

 

台北故宫的艺术授权

 

这幅数位真迹复制的《富春山居***》，是artkey在2011年与台北故宫博物院合作，共同推出的数位真迹复制画品牌“艺奇典藏故宫系列”的作品之一。

 

所谓数位真迹，即DGA(Digital Genuine Artwark)，为国际上高质量原作复制再现画作之泛称。以高科技手段进行与原作相同材质及等比例的复制，用肉眼几乎看不出与原作的差异。DGA通过特殊处理，可保持画面长久逼真色彩，目前国际许多博物馆在无法取得原作的情况下，多以DGA作为馆藏作品典藏及展出。

 

在台北故宫博物馆的礼品中心，你能看到的不仅仅是数位真迹***。据郭羿承介绍，共三层的礼品中心，近700平方米，有近4000多种的艺术衍生品可供选择，“你可以想象得到的或想象不到的东西，譬如与故宫内的艺术品衔接得很好的开瓶器。”郭羿承说。

 

台北故宫正是用艺术授权的方式带动了艺术衍生品的繁华丰盛。

 

艺术授权，指授权者将自己所拥有或的艺术品等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用。譬如，齐白石的画作《雀跃樱桃》，经过授权，印在旅行箱上，便成了上海世博会特许商品。

 

事实上，在6年前，台北故宫对艺术衍生品的开发走的无非是老路径：形式上是对艺术品的拷贝，做法上是自己进行生产及销售。

 

2006年，台北故宫想去做一些改变，“他们知道了世界博物馆都用艺术授权的方式来对艺术衍生品进行规划，然后在台北进行公开招标，我们招到了。”郭羿承说。

 

这样，自2001年就已经与台北故宫进行复制画合作的artkey，为台北故宫量身制定《台北故宫博物院授权指南》。

 

“就是告诉故宫怎么做艺术授权，包括如何授权、包装、做好产品等，这一套是我们本来就在做的事情，不过是把整个规划系统卖给台北故宫。”郭羿承说。

 

郭羿承，这位23岁就举办了个人画展的台湾人，在自己的画展中发现，个展中推出的衔接自己作品的一些产品很受欢迎。个展结束后，郭羿承便成立了公司专做艺术授权，接下来才发现，国际上已经形成这样一个产业。

 

第一次参加在美国的艺术授权展，授权展的概念是卖授权，属于知识产权的交易。郭羿承发现，“没有华人，我们一去就很受重视。租了小小的摊位在那边，现场在那里画国画，画了送给排队的人们，外国记者蜂拥而至，那次感觉觉得蛮好的，中国文化不是没有机会，而是大有可为。”

 

随后，郭羿承也带动台湾的品牌去参加授权展，包括一些动漫品牌、老夫子以及台北故宫等，带了近五年。

 

“现在，台北故宫发展得很好，不仅是我们帮它做授权手册，台北故宫也组织了一支团队，加入了很多自己的想法，这样子做出来，年营业额大概上升到现在的约六七亿台币。”郭羿承说。

 

几年下来，台北故宫的文创经验越来越丰富，在2009年台北故宫的《国立故宫博物院98年年报》中，院长周功鑫在“院长的话”中说：“在文化创意引领知识经济的潮流中，本院积极筹建故宫文化创意园区，期望以故宫丰厚的文化资产以国际知名度为利基，成为国内外文化创意产业聚落，并透过文创系列活动，力邀具潜力的设计团队参与文创设计课程，让民众体验精致及深具故宫元素的现代设计产品;此外，藉由品牌授权的方式，提高厂商发挥创意，创造衍生商品，以行销全球，促进故宫文创园区成为全球文化创意产业之重镇。”

 

大陆文化产业新灵感

 

在郭羿承看来，比起国际上的博物馆，台北故宫做的还是有差距。

 

“大都会博物馆在纽约开了约七八个专卖店，里面几万种物品，光儿童区就很大，基本上是百货公司的概念。纽约大都会光这个每年就有约2亿美金的收入。”

 

在国外，世界各大博物馆主要收入来源于艺术授权及其衍生品，一般占总收入的20-50%，中央美院的余丁教授通过研究发现，世界几大博物馆销售的产品90%是产品，只有10%是自己特别做的一些产品，销售收入能够占到总收入的30%。他们把艺术授权作为一个产业，商店是他们的销售终端。

 

但比起大陆的博物馆，台北故宫绝对是属于先行者。

 

国内大部分博物馆并不知如何进行艺术授权规划，还靠着门票度日，就连北京故宫现在的主要收入也是门票。“很多好作品都珍藏在各地博物馆，如果这些博物馆没有通过艺术授权开发，等于浪费资源，是很可惜的。”郭羿承介绍，目前国内虽有一些博物馆已开始涉足，但没有进行规划和规模运作。

 

郭羿承记得在西安秦始皇兵马俑博物馆参观时，“馆内买一个东西是20块，馆外就是2块钱，都是一样的东西，一个厂商。对博物馆来说，不但赚不到钱，名誉还受损。”

 

“中国的文化很多都在博物馆中，我们不做的话，很可能这个东西会慢慢丧失它的效益，甚至变成是别人在做中国文化的东西。”郭羿承说。

 

英国创意产业之父约翰·霍金斯曾经说过：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”创意商品从哪里来?艺术授权就是很好的途径。

 

而最好的艺术授权品牌在哪里?动漫拼不过日本，影视很难走进西方，这种情况下，郭羿承看来，我们的文创品牌就在博物馆中，在中国的传统文化中：“欧洲有长久的文艺复兴历史，在绘画、建筑、音乐上都能创造出卓越的典范，美国如果要在同一面向上与之抗衡，恐怕不会有现在的百老汇、好莱坞、迪斯尼以及打破传统美感价值的当代艺术。同样的，若亚洲国家现在要对美国所设立的文化标准迎头赶上，大张旗鼓地推动影视制作、发展动漫游戏，或是策划当代艺术展览，都只会是美国巨人文化的跟班。唯有从自己的文化着眼，才有机会开创真正有价值的产业。”

 

在黄公望晚年定居的富阳，郭羿承参加了当地的文化产业论坛，当他看到当地***府把“白鹭蹲”一个富有诗情画意的地名改成“黄公望风情小镇”时，一阵唏嘘。

 

在他看来，大陆已经有文化产业的意识，但未必是走了一条相对较好的路径。

 

早在2001年，郭弈承进入大陆，寻找齐白石的后人，争取到了齐白石画作的授权，又将齐白石的画授权到世界各国，让外国人为中国的传统文化买单。可见，功夫、京剧之外的中国文化并非没有吸引力，而是用怎样的方式让它与国际去对话、对接。

 

在郭弈承看来，艺术授权不仅能让中国味的产品升级，未来更有可能带动中国城市品牌升级。“我提出一个概念叫城市美术馆，用文化去塑造城市，让城市成为一个美术馆。譬如，飞机上可以播放齐白石的作品，下了飞机乘坐城市交通工具时，会发现的士上有齐白石的绘画，进入酒店，日常用品中都会有齐白石作品的印记。整个城市空间就像一座美术馆。”