动画设计精选6篇

动画设计精选6篇

动画设计范文1

应该了解到，动画设计行业具有其本身性质和特点，产业特征尤为明显，与其他种类的产业有所不同，区别相对较大。由于受到我国历史原因和我国地区因素的双重影响，动画产业始终没有得到高度重视，动画市场化效率相对较低，和动画产品消费者之间并未建立较为正规的密切关系。当前我国内部动画行业领域发展不及国外动画行业领域，自身动画行业竞争能力远远低于其他国家。要想转变这一不利局面，首要一点就是要对国内动画产业重视起来，并要制定出相应的动画产业发展***策和动画产业发展措施等，我们应该清楚认识到机遇和挑战是并行的。经过多年来我国国内动画行业的创新与改造，许多动画项目和动画作品脱颖而出，衍生产品也随之而来，动画产业链也由此形成。最为常见的例子就是湖南某动画影库制作的《蓝猫淘气三千问》，此类动画品牌被大众所熟知，此时其动画文具和动画玩具以及动画服装等也相继推出。我国中央电视台出品的《哪吒传奇》动画作品也备受欢迎，其自身衍生产品众多，动画***书销量处全国领先地位，***书大厦内部***书销量远超国外《哈利波特》丛书系列。在国产动画产业萧条时期，我国一些大学和高等院校纷纷推出动画策划专业、动画设计专业和动画制作专业以及相应动画经营专业等。据数据调查分析显示，我国动画学院数量和动画系院校数量急剧增加，动画培训课程也有所添置。

2当前我国动画设计市场化策略要素分析

2．1当前我国动画设计市场化策略地理因素细分就当前我国动画设计市场化地理因素细分而言，上已有所提及。市场细分参考变量中已经明确指出了相应地理位置，在经过仔细考察的过程中，可以发现。地理人口密度和地理人口素质以及相关地理自然环境等尤为重要且皆在考察范围内。需要强调的一点是，市场化动画设计和当前我国商业活动密不可分，无论是在经济状况上，还是在地理位置上，我国整体交通网络发展特点和我国整体交通网络发展现状都是必要考察对象之一。以日本这个国家为例，大约400多家的动画公司中，其中300多家都位于日本首都东京，尤其在东京主要地铁沿线上的动画公司和动画机构更是多之又多，因为东京城市内部信息传递速度比较快捷，与此同时，其动画素材和加工素材在传递过程中也比较方便，行销传播效率明显提升。东京练马区和东京杉并区，动画公司数量和动画机构数量就将近200家之多，其无愧与“世界动画产业集聚地”之称。还应该了解到，日本在我国外驻的动画公司也有三十余家，市场化的主要目的固然是双赢，其目标客户主要由动画出本公司和动画设计公司构成，但若此时不能对动画产业的未来加以准确认知，就不能很好的关注企业发展和公司发展以及集团发展等，那么人才流失状况就会因此产生，而在买方真正需要商品时，商家却不能做出及时供给，入不敷出状况时有发生。综上所述，地理因素细分具有一定的潜在动画客户量以及不定量的需求与规模，市场化动画设计产品的基础性产业知名度会对动画产业从业者造成不小影响。2．2当前我国动画设计市场化策略人口统计因素细分(1)性别细分。地理因素细分只是其中一个重要组成部分，另外一个重要参考变量即为性别细分，卡通形象设计从业者应从角色自身特性出发，其主要针对人群进行动画作品创作，无论是男性角色创作还是女性角色创作，都应该有严谨的动画形象创作态度。在此类细分环节中，叮当猫是最具典型代表性的动漫角色，叮当猫动漫人物最初设计就是为了针对女性市场，叮当猫可爱的造型和有趣的铃铛，其以蓝咪的形象出现，其形象的历史存留时间甚是久远，叮当猫玩具、叮当猫钱包和叮当猫电脑以及叮当猫服装等也相继推出。为了引导女性消费者消费，动画设计厂家更是一门心思研究女性系列产品的推出和推广，以其天真无邪的眼神和可爱的装扮又一次吸引了女性顾客。(2)年龄细分。年龄群体分布变化和年龄预期变化二者的重要性不言而喻，年龄群体消费需求和年龄群体消费欲望之间的差异较为明显。动漫作品《白雪公主》、动漫作品《小飞象》、动漫作品《小鹿斑比》的创作皆源自儿童读物以及相关童话故事，画风正统且祥和气氛充斥在整个作品当中，最后也都是欢喜大结局。早在20世纪50年代，动漫作品《苏茜与流浪汉》中以动物作为整部作品中的主角，在年龄段观赏层次上皆显大众化特色，还有就是动漫作品《美女与野兽》、动漫作品《虫虫特工队》、动漫作品《玩具总动员》、动漫作品《人猿泰山》、动漫作品《星际宝贝》等多面向的动画观众整体年龄层次也发生着深度转变，成年人也可站在较高层次上去观赏这类动画作品，使得童心再次回归到成年人心中。在进行具体动画设计和动画策划的过程中，开发动画设计应以注重动画作品消费群年龄细分，同时也要将消费者消费习惯列为销售重点，之后在此基础上关注当前热点以至有效提高市场化动画设计质量。

3结束语

动画设计范文2

随着我国经济的飞速发展，具有独特魅力的动画产业为广大观众喜爱。近几年来我国的动画产业在快速的发展，同时也创造了巨大的经济效益。动画片在感染力和说服力上是否赢得大家的喜爱，主要是看动画角色形象的设计。才能让整部动画片看起来生动有趣，给人留下深刻印象。动画造型的特点是用形象的语言，将抽象的事物转变为带有生命的视觉艺术形象。动画师常用人物的变形、夸张、等表现手法将动画角色设计的活灵活现。这就是动画形象的生命力之所在，也是动画造型设计之心。

关键词：

动画造型设计；艺术；风格设计

在动画片制作过程中最重要的环节是动画造型设计，动画师必须先了解剧中人物的风格要求和性格特征才能设计出能够吸引观众的造型。同时总体的艺术特征是简洁而有力。设计师要用最少的概括和充分展现人物性格来塑造动画角色形象。随着动画产业越来越多，形式越来越多样化。在动画造型设计风格也越来越丰富多彩。所以说造型设计是动画影片制作的灵魂。

一、动画造型设计的风格类型

随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富。在形式上又分为写实类、幻想写意类、漫画类、装饰类。不管采用哪一类方法，都是为了准确的表达主题，更好的设计出符合要求的视觉效果。

1）写实类：

角色造型的写实是动画片中的人物和现实生活中的人物相似，与现实的身高比例、颜色、形态等来进行创作。所以可以拉近角色与观众之间的距离，更容易让观众接受。例如动漫中《灌篮高手》角色造型细致、唯美。身体比例正常，在造型方面简单，可以让观众很快进入剧情，引起观众的共鸣，被大家接受。

2）漫画类：

所谓的漫画风格设计就是把剧中的人物形象进行一定的夸张变形，使人物更加可爱。表现力更加幽默诙谐，更加贴近动画本身的特点。

3）装饰类：

装饰类动画更多需要的是修饰，在人物外型上表现在有线条感。色彩上主要是在平面空间上，在造型上有适当的变形。给观众留下深刻地印象。例如《大闹天空》里面的孙悟空就是用简单的线条，几个***形合并在一起。造型简单。

4）幻想类：

幻想类动画是作者根据片中的意境来进行创作，对人物形象进行艺术处理，和现实中有很大的差别。在中国有许多幻想动画短片例如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。

二、角色造型的特征类型

在一部动画片中人物性格特征多种多样。动画片的好坏关键在于角色的性格是否符合剧情，造型是否独特是动画片成功的基本要素。只有独特的外形和鲜明的性格才能制作出好的动画片，才能深受大家的喜爱。

1、想象类动画片的形象设计的性格特征

在动画片中人物角色应该可以在现实生活中找到影子，并且要对主人公的性格塑造更加突出，才能吸引观众，才能产生共鸣。如果背离现实，与现实相反，没有共同之处，观众就很难重中找到共鸣。所以说只有与现实相符，在本有的现实人物中进行想象的性格塑造。使设计出来的人物与众不同，带有个性。让大家从心低里爱上这个动画片。日本的宫崎骏主要是以自然，主要刻画平凡的世界和周围的坏境，同时也追求一种唯美主义。人物背景细腻逼真。例如《千与千寻》中的千寻是一个普通的少女，每次都可以在逆境中战胜困难。汤婆婆喜欢操控一切，喜欢唠叨。这些人物角色是以写实造型，和生活中的相似，会给人以代入感。

2、传统动画形象设计性格风格

我国传统的动画角色性格设计多种多样，像阿凡提的勇敢机智，幽默风趣。孙悟空刻画成正义、勇敢、善良、等。猪八戒是好吃懒做、憨厚纯朴。哪吒是正义、善良、敢作敢为。因为主人公的性格设置简单，同时也表现出正直敢于反抗权威的人物。传统动画中人物设计都是神化论，都具有非凡能力的主人公，如《女娲补天》的女娲。女娲用黄泥造人。把人物都神话了。传统动画中反面人物性格是蛮横、邪恶、残酷等。

3、正面与反面角色的性格设计

在一部动画片中有许多人物性格设计，对正面的人物设计定义为勇敢、善良、正义。如《哪吒传奇》中的哪吒就是正义与邪恶力量对抗的正义化身。哪吒在女娲和小伙伴的帮助下，和石矶展开惊心动魄的斗争。通过一道道难关，最后成为一个充满童趣的小英雄。正面角色一直受大家的喜爱，都是从“正义”、“善良”、“可爱”、等角度出发，来塑造主人公的性格特点。反面主人公的性格主要是根据剧情和正面主人公的性格来进行创作。反面角色表现的也不是十恶不赦，只是为了达到自己对的目的，而表现出阴险、恶毒。比如《爱丽丝梦游仙境》中的伪善的白皇后虽然没有红皇后的残暴，但是在影片后半部分虚伪渐渐表现出来，总是表现出一副很善解人意，但在事实上他却给爱丽丝温柔的一刀。在反面角色设计中，一般面部狰狞、消瘦、棱角突出等特点，表现出专制残暴。在身体造型上设计的或高或矮，或胖或瘦。给人感觉不稳健。只有通过对反面人物的刻画，才能凸显正面人物的正义形象。所以说反面人物是不可缺少的。

三、结语

动画产业也在飞速的发展，动画角色形象的设计的要求也越来越高。好的角色形象设计，不但可以吸引观众的眼球，而且可以让故事情节更加丰富，使动画片更加精彩。以上主要写了角色的设计风格类型，还写了角色造型的特征类型讲了传统动画形象设计风格、想象类动画形象设计风格、正反面动画形象设计风格。国外的人物形象风格设计要求更高，所以说动画片里的角色设计一定要准确定位。找到角色的个性进行更全面的设计。

参考文献

[1] 黎贯宇 . 动画造型设计 . 北京：中国轻工业出

版社，2014.1.

[2] 许盛 . 动画角色造型设计 . 北京 . 清华大学出

动画设计范文3

动画是动画和漫画的总称，是中国大陆地区创建特有的名词.该词最早出现在1993年创立的动漫出版同业协进会和1998年开始发现的动漫讯息刊物《动漫时代（AnimeComicTime）》，因其特有的概括性被大陆地区开始被广泛使用开来.有些人把动画认为动漫，这其实是不正确的，动画包括了动画和漫画.近年来随着社会的发展与科学的进步，动画已经从简单的漫画（cartoon）、动画（comic）发展到了动画电影、动画广告、游戏制作、影视视觉效果以及多媒体技术的创新和动漫教学等各方面，渐渐被人们所熟知[1].我国最早的手工动画片是于1926年由上海的万氏兄弟制作的《大闹画室》，随后我国又发行了多部长片动画，如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在国际上收到了认可和欣赏，其中多位代表的人物形象也在2015年的上北京举办的“致青春———中国经典动漫90周年纪念展”上被重现.手工动画虽然将画面绘画的栩栩如生或者精巧美观，但是制作过程过于耗费大量的时间且在制作过程中会出现许多繁琐的任务.计算机动画技术的产生将动漫的制作变得更为简单与科技化，其工作原理来源与手工动画，只是运用了一种叫做关键帧的技巧[1].这样只要在制作的过程中对关键帧进行操作就能把后续工作交付给计算机制作，这样将大大减短制作动画的时间，计算机制作动画的技术就很快的被使用在各个领域中.

2动画设计相关理论与技术

通过上段的阐述，我们发觉动画与日常生活中所看见的Flash等软件创造的动漫不是同一种类型的动画.下面我们将进行探讨.在我们日常生活中常见的动画，尤其是在电影和电脑上出现的动画，是将许多静止的***案制成的.这些***案会按照制作人安排好的顺序，以不同的速度呈现，让观众看见运动发生的轨迹变化的情景.这些情景只受时间的先后顺序控制，所以大众将这种类型的动画称之为“时序动画”.在现有的几何算数教学中，大部分几何教学动画都是时序性的[2].时序动画在实际运用的过程中，在对于数学问题的解答上出现了新要求，因为数学问题在运算中的过程往往是不能预知的，在面对这个问题的情况下，提出了动画设计.动画设计诞生于动态几何***形，它是将几个点的位置变化来改变画面的变化的动画，为了强调在同一个画面中不同目标所有的关联.点的位置能决定坐标的参数，也可以说动画设计的画面是由参数进行决定的.时序动画的创造中，最基本的工作就是绘制，过渡和衔接，主要是将画面的转动变得更为流畅自然，这种工作能够运用计算机技术自动生成[3].而动画设计的创造的问题则是在一个画面上不同目标之间的联系，目标的位置不单单是由时间控制，更是由目标之间的逻辑关系所控制的.动画设计平台的制作功能不同于时序动画制作平台.

3动画设计中的数字媒体技术

数字媒体中的动画设计是在时序动画制作的基础上，对于时序动画制作是经常运用的基础动画技术和高级动画基础，以及时间线的基础上创造的.动画设计的画面驱动是将同一画面上不同目标之间的联系改变加以实现的，和一般的时序动画不同.下面是几种动画设计的变化原理：（1）在曲线上随便选一个点为自动点，记录自动点相应的目标，设置该目标的速度、范围和类型让其运动，活动到接收了中止的命令，这是曲线上半自由点运动.（2）点与点之间互相具有几何约束关系，一些点的改变会引起被约束的点的改变，应用这个方法也可以让多个点带动一副动画，这是受约束几何对象运动.（3）自由点是画面上可以随意改变的点，改变自由点的适合，与自由点有几何关联的对象也会产生变化.自由点是为了将彼此***的目标作为坐标而形成的，改变一个自由点就会让两个目标发生变化，从而是这两个目标之间的几何关系发生了变化，这叫做拖动自由点引发的相关运动.（4）最本质的就是目标的变化对***形产生的变化，这是动画设计的基本原理.（5）一个固定的目标，在经过几何关系的变换下获得一个新目标的联系，在这种几何关系的变化下，新目标就能动了.这种方式叫做几何变换创建运动对象.动画设计是运用同一画面上不同目标的变换而进行控制的动画，接近于多项式逼近任意连续函数，运用动画设计的原理达到对任何策划的某类动作片段的效果.但这种运动的作用不光是由时间控制的，它可能是上面变换原理的一种，也有可能是几种运作一起的方式.动画设计数字媒体中有两个方面，一个是制作器，作用是制造、编写动画和游戏；另一个是播放器，是将动画和游戏画面播放出来.在结尾后，将形成两个能单独运作的文件，动画设计数字媒体中制造器和动画设计数字媒体中播放器.动画设计数字媒体中制造器在创造是参考了制造时序动画的工具Flash的思维，将***层分成了普通***层、引导***层和遮罩***层三种.引导***层中又将分为普通引导***层和运动引导***层.普通***层在与引导***层产生联系后，就将成为被引导***层.在以时间控制的时序动画中可以将画面的变化作为主要工作.在画面变化中的目标变化在与确定位置的驱动中，相干的联系目标坐标位置固定了，按时间顺序播放便成了动画.将制作***案中的物体理解为不同的目标，这个目标的位置和大小形状能够当做是目标的属性.而要求在于如何让这个目标产生运动，这里是参考Flash中的关键帧.一个动画设计数字媒体中文件可能拥有一种或者多种画面，其中以一个画面为主画面.在播放中参考文件内的时间轴，将不同画面的用于记录各***层中的相关***层的引导播放.一个画面中可能包含一个或者多个场景，一个场景放一帧.而帧中可以放入***案、动漫、音乐或者游戏等不同内容，一个画面包含着多种场景，而场景中又加入包含不同内容的帧，将画面内容变得生动形象.制作完成的动画作品要有数字媒体中中专门的播放器来放映.逻辑数字媒体中播放器用于完成编辑好之后打包的动漫或者游戏画面.播放器类（Player）包含了播放器框架类(Playerfrm)、播放器文档类(PlayerDoc)、播放对象类(PprojectClass)、播放器视***类(PlayerView)这几大类[4].在参考了Flash软件制作动画的设计思维，数字媒体技术的功能主要是补间动画、遮罩动画和引导层动画功能.这些功能主要是通过关键帧的技术来完成的，关键帧技术是指将运动目标插值完成对动画的变化控制，象目标的大小、位置、形状等的变化，也可以对多个目标参数做组合插值.为了更好的完成插补帧，一般是运用线性插补法[5].补间动画是动画设计技术中最基础的，FLASH中的补间动画主要分为形状补间和运动补间.形状补间动画是指目标的形状发生了改变，又被叫做变形动画，运用FLASH在创造过程中只要将关键帧上不同模样的目标设置了变形动画，就能完成过程中的变形；引导层动画原理是指一个引导层动画需要至少一个引导层和一个被引导层，且引导层在前，被引导层在后.如果有多个被引导层，就称之为多层引导动画.在引导层上设置命令之后，就能让被引导层上的目标按照指令运动；对象动作类（Action）将预先设计的动作分类用***像展现在对话框中，选择目标对象（lectCurObj）,除了选择已经制作好的目标之外，还需要设置应用程序对象（Application）.在选择好目标对象之后必须设置事件（AddEvent），比如像鼠标操作、键盘操作、场景反映等.双击鼠标左键即可修改其属性.

4数字媒体技术对动画设计的发展影响

数字媒体技术的制作工艺是利用计算机程序二进制式编程进行对各种事件信息进行存储记录，其中包括事物时间、感应知觉和逻辑关系等方面.数字媒体技术中的狭义数字媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在设计中获得***的，常见的狭义数字表现形式有虚拟化影像和动画等形式.计算机技术的应用在数字媒体技术上有着特殊的辅助功能，在数字媒体技术制作过程中常常会使用计算机软件编程作为表现工具且将其作品安置在计算机媒体播放器中，这就是常见的计算机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体设计、字体参数标准以及整体结构布局等.现今大部分动画设计研究所已经开始应用计算机程序编程现实动画制作状态.由此可见的是，数字媒体技术制作中在某种程度上显示出一种交互性特征，其特征是通过各类计算机编程、计算机软件以及制作者设计参与其中给予数字媒体技术生命力和活力，通过提高数字媒体技术的内涵，减少数字媒体技术的错误应用，对于数字媒体技术相关领域创作研究进行相互探讨研究.数字媒体技术表现手法决定了作品完成后的感官效果，能够为影视作品和动画起着包装的作用.在数字媒体技术创作过程中，作品需要放弃个人感官特征，所有制作效果都需要根据作品的主题需求、声音效果需求服务，不能按照个人、总体风格进行数字媒体技术制作.所以，在数字媒体技术创造中，作品的色彩结构、界面设计都体现了创作人员自身的专业水准，这样也使得数字媒体技术的动画设计作品都拥有相应的特殊应用方式，有利于动画设计的想象空间和丰富动画设计的技术表现形式.将数字媒体技术运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下动画设计也开始对动画模式与动画质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的动画设计在数字媒体技术中的制作水平得以提升[6].在数字媒体技术的带领下，能够让动画在设计方面的理念都得以实现，能够让动画作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为动画设计带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀动画作品.数字媒体技术能够通过创新表现方式与艺术语言的表达方法体现出来，目前我国多数动画制作者已经掌握了数字媒体技术的使用、制作方法，通过将动画作品由计算机编辑程序进行处理，并按照个人想象与作品主体进行特殊的数字技术处理，例如数字化声音、3D影像效果等.传统动画设计作品的技术表现形式会由于制作环境与思维等方面的限制，而不能生产出令人称赞的作品，但随着数字媒体技术的产生和运用，动画设计中的艺术表现形式得以更深层次地进行表现.例如在一部电影作品中想要表现一种太空中的影像，在实际的拍摄过程中无法做到，数字媒体技术能够使用计算机软件的编程进行特效处理，让太空中的场景能够在电影作品中为观众呈现.

5结束语

动画设计范文4

关键词:艺术;商业;角色;性格;衍生产品;价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂,动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品,可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片,他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点,因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”,认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期,动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业,成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业,如钢铁、汽车等,成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》,产生了巨大影响,票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录,海外销售也连创佳绩,其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》,韩国的《小恐龙杜丽》,巴西的《2003阿尼玛.门迪》,童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡***米》等等,都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计,2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生(Mr. Incredible)是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力,这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术,更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力,演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值,还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容,因此,形象设计一定要准确定位,深入挖掘角色的个性,进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的,是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员,可以传达感情和意义,能够推动剧情的发展,具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素。因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的,有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征,在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材,经过反复筛选与提炼,然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草***或轮廓***,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的,这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质,高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据,具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象,没有统一的动画形象就不能创造出:请记住我站域名完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式,它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系,以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。

漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形,是设计者根据自己的生活经验,运用形式美的造型法则设计出来的动画角色,具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态,因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型,《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格,《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合,其中史莱克拥有一张明星脸,但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点,它的服饰必须与其所处的社会***治环境相一致。此外,动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则,在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定,经过上色之后,角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时,动画 角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格,色彩设计有相同的色彩习惯,这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉;呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉;呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉;紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值,有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格,从而提高观众对角色的认同度。

四、动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分,是角色内在性格外化的关键。

动作设计是指对角色的运动状态进行设计,它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性,符合观众的视觉经验和自然规律,观众通过角色的常规动作和表情,可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。

角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态,强调动作的张力,通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情,强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时,通常伴随着夸张的动作,这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同,角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作,是角色的招牌动作。

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点,角色的动作设计来源于生活,但并不是生活中原本动作状态的再现,而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性,如果造型风格是漫画风格,动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念,将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映,一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉,这也正是动画的独特魅力之一。

根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照,动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的,动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会,其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时,还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的,虽然它们形象各异,但是所表达的情感都是人类的情感。因此,要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式,把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外,更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式,拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩,再经过大胆取舍,才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意,又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考文献:

1、尾泽直志.***说动画规律——给角色赋予生命力[M].中国青年出版社,2006.

动画设计范文5

从当前国内动画来看多数动画都受到了传统文化、民族精神的影响，同时也受到了外来文化的影响，在这些影响元素的综合作用下使得国内动画设计风格呈现了多元化特征。相对于日美动画而言显然国内的动画产业链依然处于发展状态，并且日美动画确实存在着很多地方值得中国动画借鉴，但是过分借鉴就产生了严重的模仿现象，这就使得本土动画缺失了原有的中国元素导致整个动画看上去更像是日美动漫，但从动画剧情以及其他方面来看，其制作精良度又不如日美动漫，最终这些动画还是湮没在日美动画当中。基于以上所述也可以看出中国动画美术设计在世界动画的充斥下失去了自己的方向。事实上很多具有代表性的中国元素在动画美术设计当中都可以充分利用，以水墨元素来说，将水墨元素与动画结合起来而生成的水墨风格无疑是最为典型的中风格代表之一[3]。水墨风格相对于传统动画风格而言少了一分形，多了一分意，营造了一种潇洒、自由、随行的意境，其中又折线现了中国传统美学思想。水墨风格动画美术设计的创新同时也是文化精髓的传承。作为一个文化大国，国内动画发展有着得天独厚的我文化底蕴，若要促进我国动画美术设计水平的提升，形成具有特色的“中国风”动画美术设计风格就需要将上述元素充分利用。为了让动画设计风格更为饱满首先就需要将传统元素与现代元素充分结合起来，仅仅是单方面的发展显然是不可行的。在实际动画设计中为了突出个性化风格就需要汲取传统文化精髓，并做到“扬长避短”，同时将现代元素充斥其中，这样不仅仅达到了传承民族文化的目的，也迎合了现代人的审美观，在现代元素与传统元素碰撞融合的过程中对动画创作、动画美术设计也注入了新的活力，让其发展到新的高度。

二、动画设计当中流行元素的重要作用

流行元素作为潮流前线代表将时代的特征反应的淋漓尽致，将这些元素融入到动画美术设计当中将能够让动画更加贴合时代背景，与现实生活关联起来。当然流行元素的使用需要依托与人文精神才能彰显其独特的一面，在优秀的动画美术作品当中掺入这种元素会让受众的审美观得到更新，甚至对潮流的发展方向产生引导作用，其影响力是不不言而喻的。在多媒体技术以及计算机技术的发展下为动画美术设计提供了良好的技术平台基础，正是由于在这些技术的作用下使得动画美术设计突破了传统创作模式的束缚，并产生了新型的创作风格，为动画美术设计注入了新的活力。

三、结语

动画设计范文6

一、视觉效果自然流畅

达•芬奇曾经说过 :“距离感官最近的感觉反应最迅速，这就是视觉——所有感觉的首领。”人体接受的外部信息大约 70% 来自眼睛，听觉、嗅觉、触觉等加起来也许是 30%。可以说视觉形式的信息接受是人类首要的信息来源。因此视觉效果也是网络广告交互动画设计的关键性的设计内容，也是设计者的工作重点。而网络广告交互动画设计的艺术性往往也是指具有良好的视觉效果和视觉感受（见*** 1、*** 2）。我们这里要说的是，对于网络广告交互动画的设计制作，设计者应该遵循自然流畅的设计原则，就是要使交互动画的互动过程的制作效果尽量地自然流畅。这里的流畅并不是指动画播放过程的流畅性，而是强调网络广告受众参与互动过程的流畅性，也就是说网络广告受众在参与交互动画的过程中，画面的切换要有一定的秩序感和连续性，在不同场景之间要有一定的连续性，包括文字、***形、***像和色彩等视觉元素。要给网络广告受众以自然流畅的视觉感受，却不是断断续续的画面。

另外一方面，要注意交互动画元素设计风格的一致性。这既是视觉构成的整体性要求，也可以保证网络广告受众在浏览的过程中不至于迷失方向。这种一致性体现在齐一的结构层次、设计形式和色彩安排，甚至版面位置。只有严谨一致的设计风格才可能充分传达完整的设计理念和明晰的信息内容。

二、互动方式具有创意

“好的创意等于成功的一半”。创意永远是设计的追求目标，对于网络广告交互动画设计来说更是如此。网络广告交互动画设计是一个可供设计者最大化展示创意的空间，在这个虚拟的网络世界里，没有空间和时间的束缚，可以像鸟一样飞翔，可以像鱼一样游弋，有人说过，在网络世界里束缚你的只有你的思维，这是千真万确的。同时，网络广告交互动画的应用随着科技的进步会越来越普及，为避免网络广告交互动画的“设计同质化”，这就要求设计者在设计上具有创意。针对不同的产品，设计不同的互动方式。在保证广告展示顺利完成的情况下，充分发挥想象力，加入更多的互动设计元素，为网络广告的交互动画设计增加趣味性和活力，为浏览者提供更加丰富的互动性选择，保证交互动画强大的生命力。网络广告交互动画本身就拥有声音、文字和影像等多媒体手段，在这个基础上，应该合理地运用各种媒体的特点，进行多种媒体的优化组合及其应用，以便进一步提高网络广告的效果和艺术感染力。

一方面，合理的多媒体运用会大大提高展示的效率。实验心理学家赤瑞特拉（Tteicher）曾经做过两个著名的心理实验 : 一个就是关于人类获取信息的来源。人类获取的信息83%来自视觉，11% 来自听觉，11% 来自触觉；另一个是关于知识保持即记忆持久性的实验：人们一般能记住自己阅读内容的 10%，听到内容的 20%，看到内容的30%, 听到和看到内容的 50%，在交流过程中自己所说内容的 70%。所以网络环境中除声音、***像媒体的运用，还要注意视频、文字等媒体的组合使用。如画面内容与音乐、互动操作与音效、解说与音乐等的配合。

另一方面，拥有多媒体手段的网络广告交互动画给设计者提供了更为强大的表现能力，通过对声音、动作、文字及***片等多媒体手段的编辑，可以使网络广告更加丰富多彩，更加具有说服力和艺术感染力。

三、设计艺术形式新颖