电商平面广告设计精选6篇

电商平面广告设计精选6篇

电商平面广告设计范文1

[关键词]高职高专；电子商务；网络广告；教学

艾瑞咨询2014年度中国互联网经济核心数据中显示，2014年整体网络广告市场达到1540亿元，同比增长40%。并且，在数据中显示，网络广告市场中份额排名第二的广告形式即为电商广告。可见，随着网络和电商的发展，网络广告发展的潜力巨大。这种发展形势下，在电子商务专业中，随之高涨的就有网络广告这门课程。网络广告课程就是在信息时代和网络环境下诞生的，这门课程是电子商务专业中一门比较重要的专业课程。本文专门就高职高专电子商务专业的网络广告课程教学进行探讨。

一、培养目标

高职高专人才培养的目标注重实用性和操作性，这个目标有别于本科专业的通识教育。从目前来看，高职高专电子商务专业培养人才目标一般分为技术类电子商务人才和营销类电子商务人才两大类。

1）技术类电子商务人才。

技术类的人才培养目标是能够掌握和使用电子商务技术，能够搭建电子商务平台，具体从事程序开发、网页制作、网站建设等岗位工作。技术类的网络广告课程在设置教学目标时往往会遇到一些难题。电子商务专业不同于广告专业，缺乏美学和设计学的基础，所以学生绘画设计方面的能力是比较差的。但是学生擅长运用计算机的一些专业技能，如用flash去制作网络广告。这样的话，在设置教学目标时，应侧重于运用计算机技术设计制作网络广告。

2）营销类电子商务人才。

营销类的人才培养目标是能够熟悉了解企业运营，懂得如何利用电子商务技术服务于企业的营销管理，具体从事网站运营、商务策划等岗位工作。营销类的网络广告课程在教学中同样也会遇到麻烦。这类学生往往运用计算机技术的能力比较差，但是策划能力比较强。所以，在设置教学目标时，可以侧重于网络广告策划。不同院校的培养侧重点有所不同，理科院校多半偏重技术类，而文科院校多半偏重营销类。这与学校定位、办学特色、师资力量等多方面有关。

二、教学内容

一般来说，网络广告的教学内容包括这三个部分：

1）网络广告的基础理论部分。

这一部分主要是介绍网络广告的基本原理，如网络广告的策划、设计与制作、交换与、效果评估等等。

2）网络广告设计与制作工具的使用。

这一部分主要是介绍一些网络广告设计与制作使用的工具，如使用photoshop制作网络广告、使用flash制作动态效果、使用Dreamweaver制作网站广告宣传案例等等。

3）网络广告案例分析。

这一部分主要是介绍和分析一些经典案例。当然，在选取教学内容时，必须考虑目前企业对网络广告设计这个岗位的要求。一般来说，任职要求主要是以下几点：第一，能够熟练使用Dreamweaver制作网页，熟练掌握flash互动技术；第二，擅于平面设计及软件应用；第三，富有创意，设计感强；第四，具备团队合作精神。从这些任职要求中，明显体现出对实际操作能力的要求是比较突出的。恰恰在高职高专，对学生的实操能力是非常看重的。通过对网络广告设计岗位的研究和分析，一般可以将网络广告课程的专业技能定为：设计和制作网络平面广告的能力———photoshop、illustrator的应用；设计和制作动画型网络广告的能力———flash的应用；设计和制作网页型网络广告的能力———Dreamweaver相关软件的应用；设计和制作多媒体网络广告的能力———多种视频、音频、动画制作软件的整合应用。那么在规划网络广告课程的教学内容时依据企业对岗位的要求，可以把重点放在这几大专业技能的训练上。

三、教学方法

网络广告这门课程既有理论基础，又有实际操作，是一门理论和实践结合得很紧密的课程。那么在教学中，运用多种方法和手段，注重与学生的互动，教学效果可能会更好。

1）头脑风暴法。

网络广告的效果如何更多取决于广告是否有创意，所以，网络广告这门课程对学生创造性思维的培养是很重要的。那么在教学中，可以采用头脑风暴法。在课堂上，教师可以就某一个话题发起讨论，学生可以畅所欲言，互相启发，激发灵感。

2）任务驱动法。

传统的“教师讲，学生听”教学模式的效果很不好，现在学生对填鸭式教学往往缺少兴趣和动力，那么任务驱动法可以改变这种状况。可以通过创设情景、确定任务、自主或协作学习、效果评价这几个环节，使学生在完成任务的同时，获得满足感和成就感。

3）小组合作。

企业对网络广告设计岗位的任职要求里就有富有团队精神这一项，那么，在教学中可以培养学生的这种团队合作能力。小组合作就是以小组的形式分配任务，每个小组拿到任务后，经由小组所有成员讨论分析，共同合作完成任务。完成任务的过程，就是大家相互沟通、交流、合作的过程，这种形式对于培养学生的团队精神很有帮助。

四、考试方案

传统的笔试考试显然不太适合这门实操性比较强的课程，我认为针对这门课程可以采用模块考试。可以把整个教学内容分成几大模块，比如：制定网络广告策划书，photoshop应用，flash应用，Dreamweaver应用等等。每学完一个模块，就可以考察学生是否掌握这个模块的知识与技能。这样做有两个好处：一是打消了学生平时不学不听，最后考试靠突击的想法，给学生一定的压力。毕竟考试只是一种手段，关键在于如何引导学生学习，学习过程应该重于学习结果。二是学习完就考试，学生的印象还比较深，有利于学生完成模块考试，这样考试的成绩也相对要好，也能激励学生更好的进行下一阶段的学习。

五、师资力量

目前，教授网络广告课程的教师主要分为两类。一类是电子商务专业的教师，另一类是广告专业的教师。这两类教师在讲授网络广告这门课程时可能都会遇到一些困难。电子商务专业的教师往往在讲授这门课程的时候，出现的最大的难题可能是没有平面设计的感觉，缺乏美术的基础。而广告专业的教师可能会在如何运用网络这个媒体制作广告这方面碰到困难。师资力量不足是现在网络广告课程教学中的一个难题，解决这个难题需要一个过程，就是对教师的培养过程。网络广告课程是一门综合性的应用学科，目前还属于新兴学科。在实际的教学当中，还存在很多问题，除了以上探讨的问题之外，还有如教材选择、软件应用等问题。随着电子商务和互联网广告的发展，网络广告这门课程将会受到业界和学界的重视，也将会有更多的学者研究探讨这门课程。作者简介：宁萍，1980年生，女，湖南邵东人，北京青年***治学院讲师，电子商务方向。

[参考文献]

[1]温琼娟.电子商务本科专业《网络广告学》课程体系探讨[J].时代教育(教育教学),2012.

[2]蒋赏.网络广告课程教学改革研究[J].现代企业教育,2012.

电商平面广告设计范文2

消费者广告审美的开始阶段主要是审美期待，广告审美展开阶段是心理过程中的核心部分，可分为审美感知、统觉阶段、审美情感想像阶段、审美判断欲望阶段。弥散阶段是消费者受到来自广告作品的外在刺激，产生感知，通过对广告情景的综合体验，审美心理得到满足，并在以后的审美过程中发挥影响。［2］究竟在不同的媒介载体上应该设计出什么样的广告，什么样的广告内容形式最能直击内心，让人不厌烦，并能够与受众产生心灵共鸣这很关键，因此，如果能从消费者内心情感入手，深入分析消费者广告审美心理，研究他们欣赏广告的心理过程，好好把握消费者情感需求，使得广告能打动消费者，让消费者自愿进行购买，这样的商业宣传广告形式往往起到很好地促进销售作用，这值得我们深入探讨与研究。

商业广告设计虽然是一种营销手段，但必定渗透着所处时代的审美观念、审美趣味和审美理想，反映着社会的意识形态。［3］这就要求商业广告的内容设计需要随着时代进步的脚步前进，设计者的思维也需有相应的转变。渗透着时代感的，以情感作为主线的广告应成为主打，“审美经济”时代的到来提醒我们需要照顾到人的审美情趣与情感因素，也就是“移情”策略，将情感因素作为广告内容设计的重点，广告内容设计与情结伴，这样的广告内容往往更易让人接受，在接受广告内容的同时，也就产生了对商品的好感与认可，以达到促销的目的。无论是在平面媒体还是电子媒体广告中这种以情动人的广告设计越来越被认可，国外此类广告已经比较常见。

当然，在注重情感内容设计的同时也应该考虑到民族性，在国内投放的广告应该注重挖掘本民族情感因素，设计内容才能易被接受。平面杂志、报刊、各类电话亭、公交站台上的印刷广告往往需要做到“远视强”即“在远处就能看到、视觉效果强”，否则很难在短时间内让消费者记住广告的内容。为此笔者认为平面媒体广告需要增强其艺术性，吸引消费者的眼球。在色彩、文案、内容方面做足功夫很有必要，除此之外，在广告的艺术性内容方面做出创新也越来越成为现代广告的要点之一。众所周知，强行灌输的品牌传达形式在现今消费者心理状态下很难奏效，强塞的总比不上自愿接受的。因此巧妙地将概念带给受众显得很重要。这就好比将一个信息直截了当告诉你的效果，远比不上不正面告知，而在不经意间流露出这个信息的传达效果通常较好。如果能通过艺术化的方法将品牌形象通过故事或者形象化的意境表现出来，往往更具效果。在广告大师威廉•伯恩克的广告理论中“关联性”“原创性”以及“震撼性”的设计原则，说明了广告创意需要与受众产生心灵沟通的道理。

电子媒体往往更受广告主青睐，它为科学传播带来了发展机遇。［4］电子媒体可以通过三维的形式将广告信息通过视觉与听觉结合的方式进行传递，效果通常较好。电子媒体中，最为常见的是电视媒体、网络媒体等。许多商家选择使用电子媒体品牌宣传广告，此类媒体广告兼备***像与声音，视觉***形动感十足，在传递品牌信息方面优势明显。电子媒体广告内容也在不断创新与发展中，对商品的宣传从一味地强调逐渐演变成了多种巧妙的表现手法，针对消费者的心理，电子媒体商业广告在设计时必须要有所突破，需要创新才能够做到脱颖而出。广告要做到“随风潜入夜，润物细无声”的境界。另外一点便是有创新内容的电子广告在吸引力上也会更胜一筹，容易让受众接受。“百年润发”的广告更像是一部浓缩的电影，几个镜头画面将男主角与女主角数年的爱情故事表现在几十秒的广告中，故事情节吸引人，让人为之感动，而男主角给女主角洗头用的洗发水正是要表现的品牌，将情感带入品牌。

电商平面广告设计范文3

［关键词］ 时代性；表现形式；发展趋势

如果把电影看做艺术品，那它其实不需要推广，如果把电影当做电影工业的产品，那么它就离不开产品推广。当好莱坞的商业电影凭借其成熟流畅的运作，以锐不可当之势席卷全球时，我们也能够从雪片般的票房中窥得一些电影推广的粗浅经验，借用在国内的电影推广上。电影宣传推广这个行业从无到有的经线，加起来不过短短几年，但是与之对应的纬线，却有长长的一条：投资方、导演、演员、电影环境、媒体环境……产业链的方方面面都与宣传推广有独特的关系。在现代经济迅速发展的今天，电影营销中的推广和宣传策划方式也是多种多样，比如前期影片定位、影片卖点、媒介策略、全国巡回首映、明星加盟、电影海报等，通过报纸、电视、广播、网络、杂志向受众潜移默化地进行宣传。本文主要是从电影海报这个角度来谈谈其在现代电影宣传推广中的意义。

现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其他媒介的冲击。海报因为受到张贴条件的限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以其独特的语言形式保持着自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式、创作构思的探索手段，随着商业与电影的发展，电影与广告设计产生了联系，除了众所周知的影视广告，电影也与平面广告设计产生密切联系。

一、电影海报设计的多样化表现形式

日本美术家栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。”成功的电影海报设计，一般都具有强烈的艺术感染力、独特的艺术风格。而电影海报的表现形式也是各种各样，有很多的类型，笔者从下面几点来解读目前常见的表现形式。

（一）生动的绘制

电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑设计海报两个阶段。20世纪20年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到50年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。纵观20世纪初的年代，中国电影事业的发展迅猛而波澜壮阔。这一时期的电影海报百花齐放，争奇斗艳，更加突出了艺术成就。此时的电影海报融入了创作新风，色彩的运用更加和谐自然，人物形象的描绘更趋于生活化，这些都体现出艺术家追求思想***的愿望和完美个性化的表达。如《闪闪的红星》电影海报充分发挥了水粉画的表现效果，人物表情非常生动，以红、黄、绿为主调的色彩搭配极为鲜艳，与儿童影片的特点十分贴切。影片片名“闪闪的红星”五字做了特殊的艺术处理，就像五颗跳动闪耀的星星般光彩夺目。电影海报是一种视觉文化，一种公众艺术，和其他海报一样，同样注重审美与创意表达、形式与内容的统一、版式与构***和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。

（二）精湛的摄影

摄影是一种精确复制客观对象的技术手段和再现客观对象的技术形式。摄影也是一门***的艺术表现形式。摄影艺术家用摄影艺术语言塑造可视的画面形象，来反映社会生活和自然现象。表达自己的思想与感情，起着社会教育和美化生活的作用，以求得完美的艺术表现形式。一幅好的照片不仅对现实社会产生影响，而且传播信息。无论传统摄影技术还是数码摄影技术,作为获取***像的最主要手段都有其自身的优势，现在很多国内外商业摄影师比较喜欢通过摄影的方式来作为电影海报设计的处理，电影海报中不可或缺的就是电影剧照，作为核心内容，电影剧照的获得还是拜摄影所赐。《指环王》的电影海报，就是通过摄影的手法来表现的。可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌。

（三）个性的色彩

电影海报的色彩处理是设计的另一个重要环节。得体的色彩表现和艺术处理，能在公众的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。公众对电影的第一印象是通过海报的色彩而得到的，艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对电影内容的注意力与不同的心理感受，因此，色彩在海报设计中有着特殊的表现力。电影海报是整个影片的基调，它在很大程度上决定着作品的成败。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系。包括色相、纯度、明度对比。如《全面反击》《老无所依》海报的深色调设计，《大学新生》海报的明朗欢快的设计。

影视海报的设计手法千姿百态，风格琳琅满目。对于海报招贴设计而言，所谓新的技巧或技法，同样是建立在一定条件的基础之上。因此，在影视海报的创意与设计中，我们不仅要有成熟的技法和手段，还要主动探索新的发展趋势，新的审美需求，注重设计过程中的心脑合一、内容与形式的统一、与受众反响互动等诸多因素。

二、电影海报设计的多元化发展趋势

现在，国内艺术海报设计基本上分三个层次，一是大街上骗人头的一种海报，它几乎没有任何设计成分，而是几幅照片的简单拼凑，比较低端；第二种是类似于艺术家的那种设计，虽然很美，但是让人不知所云，太意象化了；第三种就是商业海报，展现剧情，突出卖点。海报设计是一个平面、静止、固定的东西，它应该传达出一种情绪，设计师必须要有想象力，有画面感，现在很多电影海报都是没拍之前就要求设计的，设计师必须从阅读剧本中想象，与演员沟通，然后进行专门拍摄。好的海报能起到促进销售的作用，在设计构***上，应该对人物、颜色、环境等每一个细节都仔细斟酌。

（一）当商业照进文化

电影作为艺术、商品和传媒工具的混合体，怎样把握和定位其价值一直以来都备受争执。要从产业发展和市场营销的角度来研究电影，就应当把电影当作一个能够产生利润的商品，商业电影在兼具艺术性和传媒工具性质的同时，最为主要的价值是其作为一种文化商品的经济价值。也就是说，盈利是商业电影的首要目的。而为电影这一文化产业的商品所作的平面广告，就是电影海报。其特殊性在于：以艺术欣赏为主要表现手法，通过艺术吸引力来引发受众的欲望与冲动，从而对这一广告产生实际行动。最终达到广告者欲想要的商业效应――票房收入。同时，观众在欣赏的过程中获得一种心理上的满足，达到精神与文化需求的双重实现。电影海报就是上述诸目的得以实现的一个媒介与承载物。电影海报不仅仅是商业广告，还是文化广告。其宣传的商品是作为文化商品的电影，是为具有商业属性的艺术作品而作的广告。因此，要使电影海报具有较强的审美功能和文化传播功能，具有比一般单纯的商业广告更为突出的艺术性。这就要求电影海报要具备***的审美内涵和文化底蕴。

（二）明星面孔当仁不让

在现代的电影海报设计上，以明星作为海报主体屡见不鲜，充分运用明星的名人效应为电影的宣传和推广助力。就算主打人物的主海报，其实也能施展创意。首先，如果在色调、布局等方面有逆向思维，就能出奇制胜，《赵氏孤儿》是悲情故事，但这次的主海报渲染的却是一个“笑”，人物在海报上绽放一张张笑脸，给观众温暖的感觉，与影片风格无疑是贴近的，更重要的是最大限度地激发了观者的好奇心，令一个复仇故事充满谜团，将悬念感做足。这是最简单的道理，只要去电影院门口看一看海报上的明星剧照，其中的含义不言自明。很多时候，人们去电影院看电影就是慕名而去，只为欣赏某位或某些明星的演技和风采。有时，一部电影可以成就一位明星。但更多时候，是一位明星推动一部电影的成功。

（三）动态海报应运而生

网站的联动效应、链接效应使其在极短的时间内能够实现最大范围内的传播。这一点正恰恰符合了影片宣传的需要。对于一部新的影片，在上映前让更多的人知道影片，追求更多的覆盖人群并对有关影片内容的话题进行广泛的讨论，正是影片公司所需要的效果。例如：影片《疯狂的石头》就是成功地利用网络来进行口碑传播营销的实例。

影片的网站不仅可以在影片上线之前和放映期间树立人们对电影、导演以及演员的认识，而且一旦大量的媒体广告停止和影片下线到辅助市场后，影片网站依旧可以进行持续的宣传。动态海报也因此应运而生，从2008年依托并兴起于互联网，渐渐成为好莱坞电影所广泛采用的手段，并被广大影迷喜闻乐见。有《电子世界争霸战2》《二流警探》《新猛鬼街》等多部好莱坞大片先后动态海报，国内影片《午夜出租车》《天上掉下个林妹妹》也效仿推出过动态海报。而《波斯王子：时之刃》的中文动态海报，则是好莱坞电影的首款中文动态海报。海报上随着“时之刃”飞入，“波斯王子”达斯坦（Dastan）和异国公主塔米娜（Tamina）映入眼帘。王子手中的“时之刃”霎时溢出金黄的“时之砂”，画面流光溢彩，配以背景上气势恢宏的波斯城和电影配乐，彰显出史诗气质。

三、结 语

对于一部电影的推广，在某种意义上，只能算对某一款产品进行推广，而并非为某个品牌制造效应。而现实中，真正能够打动消费者的，不是产品，而是品牌。

电影是一门集传统表演形式与现代科技手段相结合的综合艺术产物，所以一部成功的影片，其各部分的组成要素都是缺一不可的。而电影海报作为影片与大众之间的一座传播桥梁，几乎从电影的诞生之日起即已相伴至今。它既是影片的一个组成部分，又是相对***的一种视觉艺术形式。它可以是绘画，也可以是摄影，当然也可以是利用现代科技手段来表现的一种全新的艺术形式。电影是流动的艺术，而电影海报则是凝固的结晶，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。两者互相补充，带给观众完整的艺术体验。

［参考文献］

［1］ 尹定邦.设计学概论［M］.长沙：湖南科学技术出版社，2003.

［2］ 王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［3］ 唐骅.视觉艺术论［M］.北京：首都师范大学出版社，2008.

［4］ 梁峰.交互广告学［M］.北京：清华大学出版社，2008.

［5］ ［美］鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维――审美直觉心理学［M］.成都：四川人民出版社,1998.

电商平面广告设计范文4

自1958年3月18日我国第一台黑白电视机诞生以来，中国电视产业发展经过了50多年的历史。电视节目内容从最初的新闻报导，经历改革开放后的快速发展，到如今层出不穷的品牌化、专业化和个性化栏目，不断满足着中国人民日益丰富的精神文化需求。随着互联网的高度普及和三网融合(即广播电视网、电信网与互联网的融合)新***策的推行，网络电视、手机电视和移动电视等新媒体相继出现、蓬勃发展，传统电视行业的发展受到了冲击。很多电视台尝试进行电视节目内容创新，改变传统商业模式，以期在电视行业领域占领一席之地。目前，电视行业已涌现出创新商业模式的初探者，尤其在综艺节目方面表现尤为突出。2012年浙江卫视“中国好声音”以制播分离的新型商业模式，打造了一档独特且优质的选秀节目，在选秀节目泛滥的情况下一枝独秀、风靡全国。其新型商业模式更是引起行业内的高度关注和争相效仿。随后，湖南卫视、东方卫视、浙江卫视先后推出了具有独特创新的真人秀节目“爸爸去哪儿”、“女神的新衣”和“奔跑吧兄弟”。其中，东方卫视“女神的新衣”更是以极具新颖的“T2O-TVtoOnline”模式，引起了业界和学界的高度关注。本文对“女神的新衣”的商业模式进行分析，解答其如何在新形势下突破传统节目模式的禁锢，如何在新环境下有效利用外部资源，如何成功践行TV+(电视+)思维搭建利益平台。迄今为止，国内外关于商业模式理论的研究成果已不乏其数，但对于其确切的内涵与定义仍未达成共识。关于商业模式的研究起源于国外，Timmers是最早研究商业模式的学者之一，他认为商业模式是由产品流、服务流和信息流构成的体系结构，包含对各个参与者的角色、潜在利益和收入来源的描述。之后，Ches-brough、Johnson和Osterwalder等学者从价值的角度考虑商业模式，Chesbrough将价值创造和价值获取视为商业模式的核心;Johnson则指出商业模式包含价值创造和价值传递［6］;Osterwalder等将商业模式定义为描述企业如何创造价值、传递价值和获取价值的基本原理，并提出具有九个模块的商业模式画布理论。近年来，国内也出现不少商业模式相关研究。例如，魏－朱六要素模型指出商业模式是利益相关者的交易结构，并将六要素概括为定位、业务系统、关键资源能力、现金流结构、盈利模式、企业价值;汪寿阳等人提出商业模式冰山理论，认为商业模式是由显性知识和隐性知识所构成的复杂系统，并提出系统集成的商业模式分析方法CET@I等。不同学者因研究的视角有所区别，给出的商业模式定义存在一定的差异且使用范围也不尽相同。文中认为商业模式主要刻画价值如何创造和分配，并采用魏－朱模型的利益相关者交易结构进行商业模式构建。本文首先分析了传统电视节目商业模式，并结合利益相关者的各方需求指出其在新环境下的弊端;然后对比传统电视节目的商业模式，研究“女神的新衣”的商业模式及其创新之处;最后给出一些对应的管理启示。

一、传统电视节目商业模式及其弊端

传统电视节目的商业模式中，利益相关者主要包括制作公司、电视台、观众和广告主(见***1)。制作公司制作电视节目将其出售给电视台，同时获取相应播映费;电视台作为播出平台播放节目给其观众，获取节目收视效益;传统的广告主给电视台投入广告费，插播广告进行宣传。这里的制作公司可以是***的制作公司也可以是电视台内部的制作团队。各个利益相关者的目标均是追求自身效益最大化。对于制作公司而言，其主要是负责节目制作，并向电视台出售节目播出版权而盈利，如何通过制作优质节目获取高收益是其永恒不变的主题;如何推出现象级(短期内迅速走红而被众所周知)好节目、提高电视台收视率及抢占收视份额等是电视台重点考虑的问题;对于广告主而言，投入的广告费是否能达到预期宣传效果则是他们关注的问题，而传统模式下广告主通常很难得到准确的答案;作为节目接收者的观众，传统模式中，电视节目多数情况下只是作为内容传递给电视观众，往往无法给观众带来较强的参与感。尤其是在互联网高度普及的今天，网络电视、手机电视等新型媒体应运而生，市场中的各个相关主体面临着更多的选择，传统电视节目商业模式的弊端更为突出，商业模式创新的要求比以往任何时候都更为迫切。

二、“女神的新衣”商业模式

1、节目简介“女神的新衣”是一档由东方卫视和广东蓝色火焰文化传媒有限公司(以下简称:蓝色火焰)①携手打造的明星跨界时尚真人秀节目。节目由24小时制衣、T台秀和竞拍等环节组成。节目共有十期，每期有六位女神级演艺明星与其合作的设计师团队，围绕既定主题在24小时内完成创意设计和制衣，并策划T台秀展示设计作品，进而赢得四位买家的订单、顶级时尚观察团的认可以及现场观众的支持，最终将自己的时尚理念推向市场。节目采用淘汰赛制，每两期现场竞拍总额与网络票选最低者淘汰，下一期补入新进女神和与其搭档的设计师，最终评选出一位积分最高的女星加冕“时尚女王”。此外，在每期节目中，服装被买家拍下的同时上线天猫商城买家品牌旗舰店，观众即可***购买“女神同款”。相关详细信息见表1。

2、TV+商业模式分析“女神的新衣”在新的市场环境下，突破传统商业模式的局限，有效联合市场外部环境中其他利益相关者，探索出一条电视节目发展的新道路。“女神的新衣”成功地运用TV+思维打造了一个多方利益平台，构建出TV+商业模式。TV+商业模式，亦称为电视+商业模式，是指电视企业与其他传统企业、互联网企业等企业融合所形成的新型商业模式。T2O商业模式实质是电视与电商的融合，可视为TV+商业模式的一个特例。“女神的新衣”将时装T台秀、服装制作及商业化过程融进真人秀节目中，该节目在传统电视节目商业模式的基础上，将明星与服装设计师、服装企业以及电商联合起来。此外，在节目播出方面，结合互联网的优势，将视频网站也纳入其合作队伍中;而对于广告主，除了传统冠名、赞助的广告主外，该节目也引入手机APP作为观众互动平台，提升观众参与效果。经过分类整理，“女神的新衣”主要涉及8方利益相关者，整个商业模式如***2所示。从***1和***2的对比可以看出，较传统电视节目的商业模式，“女神的新衣”的商业模式创新在形式上体现为利益相关者的增加，实现了电视企业与多方利益相关者的融合。下面，本文将分别就各个利益相关主体进行分析。(1)制作公司———蓝色火焰蓝色火焰公司引进美国全国广播公司的电视节目“FashionStar”，进行二次创新制作出“女神的新衣”。该公司将节目售予东方卫视播出，据估计，其获取广告分成收入约8000万元;同时，将视频网络播出版权售予优酷土豆网，获取相应版权费。而在支出方面，除节目本身的版权费和制作费用以外，明星参演费用及制衣费用均较低。明星与设计师以远低于市场价的通告费参演这档节目;制衣成本部分由服装企业承担，并提供场地、物料和人力支持。蓝色火焰在首季“女神的新衣”中获取利润据估约5000万元，并凭借这档节目提升了自身在国内娱乐节目制作行业内的地位。(2)电视台———东方卫视作为“女神的新衣”播出平台，东方卫视获取了较高的收视率，全国35城1.404%，在2014年第三季度晚间季播综艺节目排名中位于第5名(数据详见表2)。此外，该节目获得约1.7亿元的广告收入，主要包括OPPO独家冠名费8000万，天喔、韩后和明星衣橱等每家3000万的特约赞助费［11］。据估算，电视台分成后广告收入约9000万，而其成本甚微。(3)观众对于节目的收视观众而言，“女神的新衣”不仅提供了一档好看的节目，也提升了观众在节目中的互动体验。节目将服装的设计与制作过程搬上荧幕，结合演艺界女星的T台秀进行服装展示，给观众尤其是明星粉丝们带来一场视觉盛宴。此外，节目展出服装在天猫商城同步销售，让观众可以在观看节目的同时即可买到“女神新衣”，真正体验到“女神同款，看到即可买到”，以此给观众带来前所未有的消费体验。除了参与网络投票以外，观众也可在独家用户体验平台“明星衣橱APP”上参与互动，从而进一步增强了观众在节目中的参与感。(4)广告主在这个商业模式中，传统广告主向电视台投入广告费进行广告宣传，主要包括独家冠名商OPPO、赞助商天喔和韩后。此外，节目中还引进新型广告主———明星衣橱APP，其作为赞助广告商参与其中，为观众提供互动平台，并能通过节目全方位地展示其功能和特点。此外，明星衣橱在“即看、即买”之后，还加入“即搭”的独特功能，提供全套时尚穿搭指南。最终，明星衣橱APP凭借“女神的新衣”撬动市场，并借助社交、门户和视频网站联动宣传的手法让用户对其定位和服务产生认同。(5)视频网站相较于“女神的新衣”不错的收视率，其网络关注度更为可观。据优酷土豆平台上十期节目的播放次数统计(见***3)，每期节目播放次数均在900万次以上，其中有5期节目播放次数超过一千万次;十期节目总播放量约1.12亿次，总评论数13.42万以上，节目评分为9.8分(满分:10分)③。作为节目独家视频合作网站，优酷土豆向制作方支付一定的播放版权费用，然而从上述数据不难看出物有所值。(6)服装企业参与节目的服装企业包括伊芙丽、ASOBIO、茵曼和朗姿四大服装品牌企业。在支出部分，服装企业承担部分制衣费用，投入资金购买60套新衣设计版权，并给天猫商城支付相应的服务费用以获取销售平台和消费数据。而在收益部分，服装企业的收益来源于观众，直接收益体现为服装的销售量及销售额;间接收益是品牌知名度的提高，具体可量化的指标为旗舰店访问量的增量、访问流量和淘宝搜索指数等，这往往是致力于长期发展的企业更为看重的方面。据表3数据显示，四大服装企业用于购买服装版权费总投资共约8000万，而四大服装企业仅在节目开播两个月内大都已获得超过一半版权费的收入。除此之外，从表3中附加收益一栏可看出，节目的播出也增强了服装品牌的曝光度，网店访问量、客户流量明显增加。此外，这些企业同时也***下实体店进行服装销售。可见，其通过这档节目获得的实际收益远大于数据统计结果。(7)天猫商城天猫商城是“女神的新衣”中服装的***销售平台。天猫商城可获得服装企业品牌旗舰店向其支付的服务费，同时也将给企业提供一手的销售数据，从而为各服装企业竞买、定价和生产提供决策支持。此外，凭借这档节目的火热开播，天猫商城访问量和搜索量均有所提升。除了上述服装企业天猫旗舰店访问数据增长外，据百度指数显示(见***4)，2014年8月至10月期间，关键词“天猫”在百度上的搜索量整体呈持续升高的趋势。另外，节目中的服装有顶级的设计、一线明星的代言、品牌商的生产与销售，无疑保证了产品的质量。天猫商城销售“女神的新衣”，在一定程度上推进了其打造正品行货的电商品牌形象、实现消费升级的步伐。(8)明星与设计师作为节目主要的演出嘉宾，明星与设计师负责服装设计与制作，并设计T台秀诠释自己的作品，承担了大部分节目的播出内容，从而也将获得制作公司给予的通告费及宣传支持。同时，在节目中的买家竞拍环节，他们可直接将服装设计版权出售，获取相应的服装版权费。此外，对于设计师而言，从幕后走到台前，以***于具体公司的服装设计师身份参与节目，并将自己的设计理念寓于作品之中，充分展示自己的专业水准与能力，提高了社会关注度。

3、商业模式创新点分析“女神的新衣”成功将电视与电商相结合，实现T2O模式，是TV+商业模式十分重要的一环。“女神的新衣”将服装的设计、制作和展示融入电视节目，使得节目内容生成推向市场的产品，并在节目拍卖环节播出后即刻上线天猫买家旗舰店，利用电商的网络销售平台对产品进行即时销售，实现内容创新(如***5所示)。“女神的新衣”将节目内容转化为市场可销售产品，同时利用电视与电商的联动效应，让观众“即看即买”，从而改变观众看电视的消费行为习惯。在以往看电视节目的过程中，观众仅投入关注(Attention)和兴趣(Interest)，而在《女神的新衣》这种模式下，可获得产品使得观众新增了购买商品的决策(Decision)与行动(Action)(见***6)。该模式下，观众从简单的收视群体转变为消费者，一方面增加了电视观众对于节目的参与感，另一方面也给市场带来了新的商机。“女神的新衣”商业模式创新是一次成功的尝试，电视与电商的融合是电视行业和电商行业可发展的一种新型模式，而TV+商业模式应不仅限于此。本文认为“女神的新衣”的TV+商业模式具有可复制性，服装是这档节目中电视、电商联动的载体，然而其也可拓展应用于其他类似消费品行业，如饮食、生活用品等等。当然，要获取较高的收视率，需进行优质的节目设计，保证节目的观赏效果。

三、结论与管理启示

电商平面广告设计范文5

[关键词]后现代广告　广告设计　平面设计

一、平面广告设计

广告是为了某种特定的需要,通过一定形式的载体,并消耗一定的费用,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分,广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告,如***府行***部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等。狭义广告仅指经济广告,又称商业广告,是指以盈利为目的的广告,通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段,或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式。平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。最早的广告设计是报纸的小布告栏,是以平面设计的形式出来的。平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的意***,用文字和***形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。***形是平面设计中形成广告性格及提高注意力的重要元素,平面***形设计本身是符号表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。平面广告设计有很多方式:招贴广告、POP广告、报纸杂志广告还有灯箱广告等。

二、平面广告在生活中的角色

平面广告是传递信息的方式,也是一种商业交流、广告主与受众间的媒介。在我们的日常生活中随时都有可能接触到广告信息,翻开报纸、打开电视、网上冲浪,处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面,而现代都市人也习惯了这样的生活。

我们可以回忆一下,很久前报纸的出现,大家看到了很多自己身边的生活,通过报纸知道了很多的商业报道,消息等等,之后随着社会的快速发展,出现了色彩斑斓、版式漂亮的海报,从花样复杂到简洁***案提升了平面广告的力度和知名度。所以平面广告就是从身边诞生,也是在身边平凡的生活中成长!

三、平面广告设计在生活中成长

平面广告的成长,离不了设计的变迁。在封建社会,经济发展缓慢,生产低下,广告的设计制作也不必分工,画家搞广告,往往是业余,只有当十八世纪中时的蒸气机,十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用,推进了资本主义工业***的蓬勃发展,改变了社会节奏,开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者,首推英国的威廉・莫里斯(WiilianMorris,1834―1896)。他为提高社会物质生活的情趣,倡导了“手工艺复兴运动”,呼吁“要为社会考虑更多更美的设计***,使城市建筑、居住环境赏心悦目”;他晚年设计的书籍装帧,主张画面的二度空间形式,摆脱了当时盛行的三度空间模式。第二位是荷兰彼埃特・蒙德里安(PiN Mondnan,1872―1944),他主张灵活面的分隔是美学的精神,要追求明晰、功能的美学原则,强调抽象、简洁、高秩序的形式美。反对传统的因循守旧艺术形式,角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体,认为面的分割是美学精萃,为现代设计的创新起了示范作用。第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉・格罗佩斯(Walier Gropius,1883―1969)。”他指出:建筑家、雕刻家和画家们。我们应该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业,艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上,让我们建立一个新的设计家组织吧!第四位是法籍匈牙利人瓦萨勒利,维克多・德(Vasarely Vietorde,1908―)。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式――“视幻艺术”,曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。在激烈市场竞争的今天,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业,也加速了设计行业的竞争。据不完全统计,目前从事平面设计的从业人员约30多万人,从事平面设计艺术类人才培养的高等院校和教学机构也有很多,并且还在不断增加之中。但是,长期以来从业人员分散在不同的行业和领域,处在被边缘化的境地,没有明确的行业定位,没有自己的行业组织和学术机构。以至于行业分工等同于行业标准,行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面,许多平面设计艺术的研究人员和从业人员纷纷要求改变现状,以求自身的发展空间。这种从价值取向上关注人的现实生存状态和人类社会的问题,广告策略上注重观念营销,***像风格上体现超现写实和拼贴,创意思路上高扬时尚、颠覆传统等方面,呈现出后现代社会人的精神生存状态,从而形成为人本观广告的新形态。

我们都知道,做设计的基本是创意,创意的基本是特色,特色的基本是独到,要想到独特的创意并不是人人做得好,要做到每人都接受,是不太可能的。平面设计除了要设计到元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满足,进而感动受众。因为,平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能,才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成***形有创意,色彩有品位,材料质地能打动人的作品。可以说,一个好的设计,不仅是***形的创作,也是综合了许多智力劳动的结果。

如笔者收集的奥运会海报***,仔细观察发现:从1900年的巴黎奥运会到2008年北京奥运会***形由复杂到简单,这个也是时代变化给设计师的影响,所以设计和生活方式结合得很密切,现代人祟尚简单的生活方式,从而在设计上与越来越的多的设计师提倡简单的***形元素,单一的色彩来体现时代的象征。

***一是1900年巴黎的奥运会的宣传海报,描述的是奥运会项目中“击剑”的衣着打扮。***二是1916年安特卫普的奥运会的海报。***三是2004年雅典奥运会的宣传海报,***四是2008年的北京奥运会的海报,都具有各自风格的描绘。在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配,如同调酒,我们经常无法猜测设计的最终效果,正因为这样,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,设计是感性熟悉,假如只是画,我们可以简单的分析出优劣,但是一个设计,可以发挥的想象太多,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合都给读者有个遐想的空间,也许可能就不会明白作者的真正的含义,但是设计师还成功的留下了美好的遐想空间。

参考文献

①李砚祖:《平面设计艺术》,中国人民大学出版社,2005

②范伟:《中国古代广告设计》,岳麓书社,2004

③李巍:《平面广告新思维》,重庆出版社,2003

电商平面广告设计范文6

[关键词] 商业广告 广告创意 传播媒介

商业广告区别于非商业广告，如社会广告、公益广告、形象广告以及西方世界以***治为核心的意见广告等，它是建立在付费基础上的市场交换行为。就其本质而言，商业广告与公益广告在诉求目标上截然不同。一般来说，公益广告则是为了向公众输送某些观念以提高公众的整体素质，是为了获取良好的社会效益，它是一种为公众服务的非盈利性广告。而商业广告是为了宣传、推销某些商品或服务，为了诱导消费，开拓市场，有着明显的获取经济效益的目的。随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化，广告业在国民经济体系中已经成为占有重要地位，渗透于诸多领域。

商业广告按传播方式的不同可分为：电视广告、报纸广告 、户外广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。那么，商业广告在不同传播媒介中有哪些表现手法呢？

一、商业广告设计在电视广告中的表现手法

中国传统文化价值观念在电视广告中的渗透，改变了电视广告单纯的角色，无论是妻子丈夫、子女父母都在亲情上做文章。从脑白金到酒类、手机、牙膏、洗衣机、洗衣粉等等，使其朝着融教育性与宣传性、娱乐性之中的方向发展，成为一种新的文化形式。

国内电视广告的一个重要创作特性是讲究感性诉求。感性诉求与消费者购买商品的社会和心里需求有关，许多消费者在进行购买决策时对品牌的感觉可能比对这种品牌的特征或属性的了解更为重要。国内电视广告的另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点，中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博怀。家庭美满、和睦，国家和平、富强，民族团结、统一，成为千百年来人们追求的永久目标。

从美学的典型理论角度上看，强调个性化的典型观是由类型化的典型观发展而来，效果自然要胜于后者。一段优秀的幽默广告往往被人们竞相传颂，因此它还有重要的社会功能，可以成为社会凝聚力的来源。这也反映出广告商的水准：要诙谐风趣就一定要具有敏锐的洞察力并关心外界的变化。

二、商业广告设计在报纸广告中的表现手法

报纸广告设计是大家非常熟悉的一种宣传媒介。它主要体现在房地产类、国际和国内品牌上，对于告知性广告、新品上市广告报纸有其独到的优势。而设计新颖的报纸广告必然会引起读者的广泛关注。

我国的都市类报纸是报纸广告的主要市场。当今市场竞争的激烈程度是有目共睹的，任何一种产品或服务，都有众多的企业在进行角逐，消费者往往只能根据自己的模糊印象挑选。与此同时，报刊媒体的品种和数量越来越繁杂，如何选择媒体、如何安排版面和时段、如何计划和预算已经是摆在广告设计人员面前的一大课题。

要达到好的广告效果，报纸广告设计必须重视广告设计表现的两个方面：形式和内容。前者是属于广告的篇幅、字体、文案多寡、***文排版、刊载位置等形态上能够处理的问题；而后者是广告的情感表现即气氛、印象程度、插***的视觉语义、文字内涵等。报纸作为传播媒介除了追求商业上盈利，还要对社会和公众承担相应的义务和责任，即保持公共性和公益性，因此在报纸经营中不可忽视的一点是受众的利益。根据报纸的“双重销售”理论，报纸既是有形的实物形式又包含了无形的服务形式。这种无形的服务形式有两种，一是向受众提供新闻和其它信息服务，二是向广告客户提供媒介传播能力和影响力。

三、商业广告设计在杂志广告中的表现手法

各类杂志都有着不同的读者群，杂志作为广告信息传播的媒体，它以特定对象为目标，以专见长，因为它的选择性强；它的阅读期限长，读者接触次数多，深化了广告传播效果；杂志广告印刷精美，对读者有较强的视觉冲击力；它突出醒目，一页内容占据一个版面，不受其它内容的影响，有利于读者的注意力集中。但是杂志广告时效慢，信息传播缓慢，读者面较报纸而言小，广告覆盖面有限。

杂志广告设计对于插***的要求比其它广告形式要高，杂志广告设计的制约较少，表现形式多种多样，有直接利用封面形象和标题、广告语、目录为杂志自身做广告；有独居一页、跨岳、或采用半页做广告；有连续登载；还可附上艺术欣赏性高的插页、明信片、贺年卡、年历、甚至小唱片，当读者接受这份情意，在领略艺术美丽的同时，潜移默化地接受了广告信息。

四、商业广告设计在户外广告中的表现手法

企业除提高自身的内部管理机制与产品质量外，常常会借助户外广告这大众媒体进行产品的促销、企业形象的推广，户外广告的目标明确，针对性强，使企业增加更大的效益。户外广告已为广告领域的新宠。对于普通受众而言，提起户外广告通常会想到户外广告牌和海报，这些传统户外形式依然是户外广告的坚实基础，创造着户外广告60％的收益。但随着各种新技术、新思维的出现，户外广告也在进行着一场没有硝烟的***。

户外广告放置在户外环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境，以达到促进商品销售的预期目的。户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位才是户外广告成功的依据。

据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。当前，我们的广告设计有太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识，片面追求商品功能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的、深层次的表现形式。

五、商业广告设计在网络广告中的表现手法

网络广告作为一种全新的广告形式之所以受到大众的重视和喜欢，因为它与其他媒体的广告相比，具有交互性、实时性、无时间地域限制、传播范围极大、受众数量可准确统计、针对性强、受众群体特征明显、形式多样、迅捷性、可重复性、易检索性等特点。

传统的广告行业由广告主、广告公司、媒介经营者三位一体的支撑起来，三者各司其职，分工合作。然而网络将广告行业三者界限打破，媒体本身就是广告。在网络时代，一些有实力的广告公司架设了自己的网络服务器，建立了自己的网站，通过经营自身的网站作为客户网站的媒介，改变了所扮演的角色，抢了媒介经营的戏。一些有实力的企业，也架设自己的网络系统，雇佣专业人员对网站进行管理，广告公司在企业的网站运作中失去了发言权。网络时代使企业轻而易举地抢夺了广告公司和广告媒体的职能。而新闻媒体在信息提供方面的重要地位开始滑落，因为网络面前，人人平等，网上的每个点都可以成为重要的信息提供者，取得不亚于传统新闻媒介的地位。

综上所述，商业广告设计的表现形式虽然复杂多变，但它所表现出来的共性有以下几点：1、弄清楚为什么要做商业广告，要有明确的目的性。2、明确所做出的商业广告做给谁看，也就是定位要准确。3、成功表达广告的主题，这就要求设计人员要有独创性，有创新的设计思维。商业广告设计在给企业创造经济价值的同时，也赋予了企业品牌个性，使品牌与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象，这在今天激烈的市场竞争中表现得尤为重要。商业广告设计在紧跟着传播途径的不断更新和发展中，起着引领消费群体的重要作用。

参考文献:

[1]卢小雁:平面广告设计[M].杭州：浙江大学出版社,2002,(2):38～45

[2]何 洁:广告与视觉传达[M].北京：中国轻工业出版社,2003,(2):33～35