中国美术欣赏论文模板

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中国美术欣赏论文例1

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵?h序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明???ⅰ妒澜缑???d指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志***）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠?的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。

三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意***明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、***文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

参考文献：

［1］赵?h.中外音乐欣赏-序［c］.济南：山东教育出版社，1985:1.

［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［c］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.

［3］冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微［j］.中国音乐学，2000（3）.

［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［j］. 人民音乐, 1982,(11).

［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［j］.人民音乐，1985（8）.

［6］***亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［j］.中国音乐学,1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［j］.人民音乐,1998 (2).

［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［j］.人民音乐，1996（6）.

［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［j］.中国音乐,1992 (4).

中国美术欣赏论文例2

一、中职美术欣赏教学的现状

美术教材是指导学生美术欣赏学习的一种范例，也是教师与学生进行交流与沟通的桥梁。美术教材编写水平的高低将会直接影响到学生对美术的学习。中职美术欣赏教学的教材一些是采用高等院校的美术教材，有一些是采用中职学校专用美术教材，而高等院校的美术欣赏教材则是针对高等院校学生编写的，其理论难度相对较大，而中职学校的学生本身基础较差，更加突出使用技能的学习，如果教材选择不恰当，学生对美术欣赏的学习也缺乏足够的兴趣，很多人将美术欣赏学习当成了补充性学习，在一定程度上是因为很多中职学校和教师对美术欣赏教学的重视程度不够，在课时设置和课堂教学上都存在着很多不足。在美术欣赏课堂上，学生往往并不能全心全意地投入到美术欣赏之中，教师也不顾及学生的感受，在课堂45分钟内不停的向学生灌输各种理论知识，学生对美术欣赏毫无兴趣，中职美术欣赏课堂教学就显得简单乏味。

二、培养学生美术欣赏能力的重要性

1.有利于培养学生形成正确的价值观。加强对学生美术欣赏能力的培养，是坚持“以人为本，促进学生全面发展”的要求。同时，美术欣赏教学还可以通过对物象的欣赏，引导学生形成正确的价值观、人生观和世界观。

2.有利于培养学生的创新精神。美术欣赏教学具有很强的生活性和时代性，学生可以在对生活的事物进行赏析，可以体会到生活的变化。同时，通过对自然事物的赏析，学生还可以形成内在的感悟，进而培养起时代的创新精神。

3.有利于培养学生的人文精神。与其他专业课程相比，美术欣赏课程包含的范围十分广阔，其作用也是十分的突出，不仅能够培养学生的视觉欣赏能力，还可以培养学生的知觉感受能力，也是培养学生人文精神的重要工具。

三、提高中职美术欣赏教学的对策

1.编写更适合中职学校学生的美术欣赏教材。当前，我国针对中职的美术欣赏教材十分缺乏，这十分不利于中职美术欣赏教学的开展。所以，非常有必要组织相关专家编写适合中职学校的美术欣赏教材，从中职学校学生的实际情况出发，编写出有别于其他学校的美术欣赏教材，在难度和内容取舍上选取更加实用的内容满足中职学生的美术欣赏需求。

2.教师应积极转变观念，鼓励学生进行个性欣赏。在传统的美术教学中，教师是课堂的讲授者，并不关注学生的感受。中职学校的学生文化水平相对较低，与普高的学生相比其自信程度不高，主动参与课堂教学的意识不强，所以教师更应该给以学生更多的机会，让学生大胆地讲出自己内心中的想法。很多学生都惧怕回答错误后受到老师的批评和同学的耻笑，所以更应该给以学生更多的机会，增强学生的主动参与意识，让美术欣赏课堂更加活跃。

3.采取多样化的教学方式，激发学生的兴趣。由于在基础教育阶段，学校对美术教学不够重视，所以导致很多学生的美术基础很差，当进入中职学校以后，学生也很难进行深层次的美术学习。在这样的情况下，教师就应该采取更加灵活的教学方式，突破传统教学的模式，对抽象的理论知识进行分解。美术欣赏包含了很广泛的内容，美术教师很难做到面面俱到，所以教师更应该采用丰富的教学形式，利用多媒体设备提高课堂教学的趣味性，以促进学生更好的学习、全面的发展。

4.加强与其他学科的渗透，提高美术欣赏的水平。美术欣赏是一个范围很广的学科，美术与文学、历史等专业都有很直接的联系，所以在加强美术欣赏的同时，教师还应该加强与其他专业的融合，培养学生的多元化思维。例如，在欣赏中国国画时，教师应该将对画作的欣赏与古代文化的研究结合起来，让学生在掌握文化的基础上进一步提升其欣赏的水平，让学生在作品中感受文化，在文化的基础上赏析作品。

5.加强对教学资源的开发与利用。美术欣赏的特点是其直观性，所以美术欣赏很难通过书本和理论教学来实现。所以，教师应该引导学生到美术馆进行参观和学习，带领学生欣赏雕塑作品，通过这样的直观教学实现美术欣赏水平的提升。同时，教师还可以组织学生到大自然中进行写生，通过观察来感受大自然的美丽。最后，教师还应该为学生创设积极的文化氛围，注重培养学生的人文素养，让学生善于观察生活，善于对生活中的事物进行审美。

6.采用积极的鼓励性教学。在传统的美术欣赏课堂上，教师往往只注重自身的讲授，对于学生的评价也仅仅是用传统的标准，用分数来衡量学生的美术欣赏水平。而美术作为一门艺术，很难用一种固定的标准来衡量其水平，所以美术教师应该用发展的眼光看待学生，为学生营造一个平等、自由的学习环境，学生可以在课堂中自由的表达观点，教师对学生的评价也应该避免传统的批评性评价，也不应该用统一的标准来评定每一个学生，而是要因材施教，针对每一个学生的特点采取相应的教学方法，用积极的评价鼓励学生提出个性化的观点，激发学生对美术欣赏的兴趣，促进学生的全面发展。

美术欣赏教学是提高学生审美素养的重要途径，只有不断的推进美术欣赏教学的发展，才能让学生更好地感受生活中美丽的事物，教师也应该积极转变教学的观念，做到因材施教，利用多样化的教学方法，从学生的生活实际出发，并结合学生的专业，融合文化课程的学习，从而促进学生综合素养的提高，为社会培养出复合型的创新人才。

参考文献：

［1］周春燕.论漫画教学与美术欣赏教育［J］.中国科教创新导刊，2008（20）.

［2］关云，王俊刚，关红梅.试论高中美术鉴赏教学中应注意的问题［J］.丝绸之路，2009（20）.

中国美术欣赏论文例3

校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。

“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。

中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试***依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。

一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据

1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发

目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。

2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高

在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。

3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间

美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。

二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向

中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。

景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰***案的内容而言，两者都有秩序井然的***案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。

开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过***片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。

三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序

1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建

陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。

美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。

2.美术欣赏课校本课程内容的设置

基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况，灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：

（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。

（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。

（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。

（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。

（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。

（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。

（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。

（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。

（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。

3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定

课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。

在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。

对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。

对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。

四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素

将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、***片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。

结语

综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。

参考文献

[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.

中国美术欣赏论文例4

目前在中职教育中，美术欣赏课程在发展的过程之中也面临着一些问题，现行的美术欣赏课程已经不能满足中职学生学习的发展需要了，我们要以提高学生的艺术素养及审美能力为落脚点，积极推进美术欣赏课程的更新与发展，从而服务于中职教育的需要，完善学生个人素养及审美能力。

一、目前在中职教育中美术欣赏课程中所存在的问题

目前中职教育中美术欣赏课程发展的最大问题就是，普遍的中职学校并不重视美术欣赏课程，换句话说就是没有找准美术欣赏课程的定位，在这种观念下，美术欣赏课程存在理论化过重、美术欣赏教学方式及教学手段落后、学生课堂参与度较低等诸多问题。

普遍美术欣赏课程往往忽略了作品中所表现出的重要情感，过于注重讲解相关的美术技巧及美术知识，在盲目追崇西方美术作品的情况下忽略了对本民族传统美术作品的学习与理解。并且在教学过程之中不能有效地使用相关的多媒体设备等现代化的设备，导致教师的教学方式与教学手段过于单一，不能很好地起到欣赏导向的作用。《美术欣赏》课程大纲课程性质、目的和任务即：“通过课上结合美术作品的欣赏评析对美术发展史的了解来培养健康的审美情趣和审美能力。”普遍中职教育的美术欣赏课程都没有达到《美术欣赏》课程教学大纲中所设定的课程性质、目的和任务的标准。

二、美术鉴赏课程对于中职教育的重要意义

美术欣赏课程不仅仅作为一项提升学生艺术素养及审美能力的课程，也是能够完善学生的人文素养，服务于中职教育的重要科目。美术欣赏课程不仅仅能开拓学生的艺术视野，完善学生的思想道德素质和文化素质，更是培养学生树立相应的人生观价值观及高尚的审美观的重要步骤。美术欣赏中最大的三个作用就是“引善”“启真”“怡情”。从这三个方面引导学生成为更优秀的自己。目前中职教育就是为了培养适合社会发展需要的职业型人才，美术鉴赏课程可以帮助职业型人才成为综合性人才，提高其思想道德素质及思想文化情操。提高其社会适应能力，完善学生们的综合职业能力，从而促进学生的全面发展。

三、如何在中职教育的背景下正确地建设美术欣赏课程

（一）丰富教学手段和教学方式

传统的教学方式和教学手段已经不能够满足现代的美术欣赏课程的发展要求了，我们必须转变并且丰富教学手段和教学方式。以蒙克的《呐喊》为例，蒙克的《呐喊》以视觉所表现出了扭曲的令人毛骨悚然的听觉感受，成为了影响德国表现主义的重要作品之一，传统的教学方式会对其流派特点及风格进行讲解，但是我们也可以改变教学方式，以比较式教学进行美术鉴赏，通过与梵高的《星夜》进行比较，从而对比起表现手法及思想感情，梵高的《星夜》也是以***像符号化的方式去表现力与能量。不同的教学手段也会带来意想不到的效果，比较教学法不仅仅可以拓宽教学内容和教学范围，同时也能对所要进行的教学任务提高效率。不仅仅要转变教学方式，从教学手段上我们也要进行改进，随着现代化教学设备的不断更新与完善，我们积极利用一切可利用的现代化多媒体设备来给学生展示美术作品等，从而提高学生的课堂参与度。

（二）加大本民族美术欣赏的课程成分

如上文所说，目前美术欣赏过多的推崇外来美术文化和西方美术作品[2]，从而忽略了我国优秀的美术文化和美术作品。我们应该加大对我国传统文化及美术作品的美术欣赏课程成分，从而促使学生增强文化认同感和民族自豪感。在《美术欣赏》大纲里，对于其目的和任务有着这样的阐述：“逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。”我们需要以一个积极的面貌来面对我国的传统文化及艺术作品。更要对我国的传统文化抱以温情和敬意。以《簪花仕女***》为例，《簪花仕女***》描绘了一群贵妇赏花游园的场景，我们要透过这个美术作品去探寻画作背后的精神意义和文化内涵，这意味着唐代时期的一种上层社会的主流审美取向，并开始注重“人”的现实化，这也是唐代现实主义人文化开端的代表作。在周P的画笔下我们看到了一个朝代的社会发展及社会面貌，也会使我们对于我国传统文化有了更多的了解。

（三）使美术欣赏教学更具时效性

如何解释使美术欣赏教学更具时效性这一概念呢;时效性的意思是美术欣赏教学应该跟上时展，因为美术欣赏内容并不是一成不变的，美术发展也不是毫无变化的，所以美术是会随着社会的变化而随之变化的，美术鉴赏教学也是一样，要使美术欣赏课程不断更新，以新的观点和角度去对作品进行理解和分析，从而促进美术欣赏教学的进一步发展。

（四）注重学生审美能力的提高

在对学生进行教学的时候，不仅仅要注重理论教学与实践教学的结合，更要注重学生的综合素质及审美能力的培养与提高，对学生进行美术知识方面的讲解，要向学生渗透美术作品之中所含有的思想感情及文化内涵，这才是最为关键的。要以培养学生的自身素质和艺术素养为最终目的，而不是以学生的艺术技巧培养为目的。突出学生的主体地位，从而促进美术鉴赏教学的发展。

在中职教育的背景之下，我们更应该转变思想观念，注重美术欣赏课程。通过理论教学与实践教学、突出本民族美术作品欣赏内容、丰富教学方式和教学手段、注重美术欣赏教学的时效性和丰富教学内容等多种方式下对目前美术欣赏课程中所存在的问题进行调整，从而切实促进学生艺术素养、综合素质和人文情怀的培养。

参考文献：

[1]于雷涛.“试误”教学法在中职美术设计教学中的应用研究[D].鲁东大学，2014.

[2]杨保红，肖琳.浅谈中职院校美术鉴赏课教学的重要性[J].时代教育，2015，17：242.

中国美术欣赏论文例5

美术学习能够有效提升学生的综合素质和艺术鉴赏能力，有助于促进学生的身心健康发育。然而在传统教育模式的影响下，部分教师依然不太重视对小学美术欣赏教学进行创新，采用单一的教学模式限制了学生对于美术欣赏课程的兴趣，不利于激发学生的想象力与创造力。因此，在新形势下，教师应该充分利用小学美术欣赏教学活动来培养学生的人文底蕴与艺术修养，将美术欣赏与实际生活联系起来，加强师生互动，从而有效激发学生的创新思维，继而保证学生得到更加全面综合的发展。

一、小学美术欣赏教学的重要意义

小学美术欣赏教学的目的是激发学生对美术作品产生一种自发的探究欲望，并且使其能够运用一定的方法观察美术作品，同时保持一种感官的敏锐性，最终让学生学会感知和欣赏艺术。学生通过观赏出类拔萃的美术杰作而展开思索、联想、感受，在潜移默化中吸收并内化优秀美术作品中的构***、色彩、创作方式等，从而丰盈和充实了学生的内在精神世界，完善和强化了学生的艺术感觉，提升了他们的艺术审美与综合素质。此外，美术欣赏还有助于开阔学生的艺术眼界、进一步激发学生的创造能力与思维能力。

二、小学美术欣赏教学中存在的问题

一方面很多美术教师对小学美术欣赏课程的认识尚不全面，认为开展美术欣赏教学就是简单地播放一些美术作品的***片让学生观看，没有深入引导学生对美术作品进行全方位、多角度的探究，只是讲授其中涉及的绘画手法和技巧，或是对作品进行简单的评价，不利于小学美术欣赏教学课程收获良好的效果。另一方面，按照新课程改革的要求，教师应该在美术欣赏教学活动中拓展美术相关知识，以激发学生的欣赏热忱，以此来丰富美术欣赏教学的内容深度和广度。

然而在实际的美术欣赏教学过程中，一些教师却忽略了学生的喜好，按照主观意识挑选了学生认知和理解范围之外的美术作品以及相关知识，致使课堂氛围沉闷，限制了学生的学习积极性，还容易触发学生的抵触情绪。另外，部分教师习惯采用较为固定的单一教学形式进行欣赏教学，以教师为主导，单向输出教师本人的美术欣赏理念，没有起到开启学生发散思维与自主思考的引导作用，虽然给学生留出了一定时间进行思索和赏析，然而由于师生互动的缺乏，在一定程度上也阻碍了学生的个性化发展。

三、小学美术欣赏教学方法的实践探索

（一）在欣赏中培养学生的人文底蕴

教师提出问题，学生根据问题展开思索和探究的教学方式，对于培养学生的思考与创造能力有着举足轻重的作用，这一教学方式涵盖了问题提出、分析与探究、实践创新等几个发展过程。具体的实现形式是：教师根据美术欣赏课的教学内容，精心设计和制作一个视频短片或是课件，提出问题，引导学生根据内容探寻并开启交流，继而解得出结论。教师主要是以观察者和引导者的身份参与到整个教学活动中，通过设计欣赏活动与设置问题引导学生深入思索，从直观的感性认识逐步升华到较为客观理性的方法的感悟中，经过一系列的观察与比对，在热烈的讨论中分享美术欣赏的感受，并通过自己的语言完整地表达出来，从而在解决问题的基础上完成对美术作品的欣赏品鉴。这种教学方式具有较强的目的性，以学生为主导，能够切实地培养学生的美术鉴赏能力，防止教师输出观点式欣赏课程的弊端。

（二）师生互动

教师可以在美术欣赏课程中引导学生开展讨论，在不同的思想碰撞中深入欣赏，通过在讨论中听取其他学生的见解来完善自己的赏析，教师可以在每个谈论小组内驻足倾听，适机地给予一些提示和引导，有利于学生从不同方面，如美术作品的主题、构***形式、色彩处理等多角度展开讨论，同时，还可以分析美术作品的表现技法，以及画面的布局与关系等。最后还可以深入到探究美术作品的风格，以及作者创作时的背景和心情，换言之，就是美术作品所隐藏的寓意。另外，教师可以倡导学生在美术欣赏课结束后，保持敏锐的感官习惯，继续欣赏身边的艺术作品，保持思考与表达，让这一主动探究的良好习惯得以延续，切实提升艺术审美能力。

（三）联系学生的现实生活

生活中其实随处可见美术的踪迹，教师在进行小学美术欣赏教学活动时，可以尽量地将生活中的美术元素引入教学活动，如此一来既贴合学生的心理探索欲，还能锻炼学生的审美敏感度。教师在实际的教学实践中，应该将美术欣赏活动与实际生活之间的联系融会贯通，突破课堂这一界限，让美学的欣赏情境更加广阔。对于校园中的美术欣赏课程，教师也可以突破课本的局限，通过欣赏分布在校园之中的建筑，分析和思索建筑的布局与外观形态，还可以让学生根据一个自己最喜爱的建筑进行全面的观赏，学生通过探寻其美学意义，可以从熟悉的场景中，收获全新的视角和思想。同时，教师也可以将美术欣赏课堂的范围扩大，到美术馆、***书馆、公园等当地的特色公共场所去，引导学生欣赏这些不同建筑的外观特色，探寻设计理念，领会其中深层次的人文魅力。

另外，教师还可以将美术欣赏课堂设置在大自然之中，欣赏自然景观之美，区分人工风景与自然风景的差异与相似之处，让学生在大自然的怀抱中感悟美，提升美术欣赏的思想层次，认识并理解人类改造客观世界而创作出的艺术作品。教师在美术欣赏教学活动中，应该注重从学生的平日生活场景中提取学生熟悉的景致、事物等作为美术欣赏对象，让学生在和谐愉悦的教学氛围中完成美术欣赏活动。例如，教师可以给学生布置如配置服装、制作新年贺卡、布置房间环境等与生活息息相关的小任务，让学生在实践的审美应用中消化理论知识，收获更加生动鲜活的审美认知，并且通过不断累积的审美经验，来实现感悟美术审美价值的实践。

（四）利用多媒体教学手段

小学美术教师应该在美术欣赏课上教授学生应用发散的艺术感知能力去品析世界级艺术家的优秀作品。教师可以借助先进的信息化多媒体教学手段来强化学生的艺术感知力，以更加直接形象的画面和强烈的视觉效果来加深学生的艺术感受。例如，在进行《中国画欣赏》这一内容的学习时，教师可以通过一些国画大家的人物短视频来呈现画家的创作过程，而后再让学生赏析美术作品，同时让学生在探讨中结合了画家的生平、性格等背景，会让学生对美术画作产生一些独特的见解，通过欣赏优秀的美术作品既能够不断拓宽学生的眼界，还可以使学生探寻到作品中所隐含的人文背景与艺术内涵。

（五）创设教学情境

小学美术教师在美术欣赏教学活动中，可以通过创设适宜的教学场景，为拓宽学生欣赏美术作品的广度和深度。通过创设贴合授课内容的教学场景，有利于教师发掘不同的视角来开启学生的思考，能够使其更加深入地理解与内化美术相关知识，将美术画面表达的事物场景还原，既能够吸引学生的注意力，还能够让他们欣赏美术作品的视角更加全面。

例如，当教师在讲授齐白石作品美术欣赏课程时，便可以利用情境教学模式来引导学生，首先，教师可以引导学生通过从齐白石的美术作品中的绘画意境出发，完善学生欣赏中国画的方法和角度；其次，教师可以在课程实践中，运用多媒体技术手段，还原齐白石作品《雏鸡》中的原型，通过播放小鸡成长和活动的视频让学生对于小鸡形成一个动态的直观感受，随后再进入齐白石创作的美术场景中，探究和分析其中栩栩如生的鲜活形象是如何一步步实现的，以此来升华自己对于美术作品欣赏的能力。

（六）小组讨论

教师在小学美术欣赏教学活动中，可以鼓励学生在小组的协作讨论中来实现自己对于美术作品的充分感受，并且还应该加入自己的见解和观点。如此一来，不仅可以让学生从不同的角度看待和剖析美术作品，还能够培养学生形成艺术审美的习惯。例如，教师在引导学生赏析雕塑作品的时候，就可以采取分组讨论的形式，让学生在小组中通过思考、发言、倾听，来描述自己欣赏雕塑作品的方法和感受，并且以此来提升学生对于美术欣赏过程的思考，并通过自己的语言评述，将这一过程完善。

例如，教师在进行雕塑欣赏课程的时候，可以播放事先准备好的人民英雄纪念碑的视频和***片，给予学生一定的时间，进行认真地观察和思考，进而展开欣赏评述。例如，从雕塑的类型开始赏析，强调这个作品采用的是浮雕的手法，而后由教师对学生的赏析进行评价总结，肯定并鼓励学生的表述，再详细地解读作品，这时的讲解是点睛之笔，可以给学生留下深刻的印象。教师通过学生的讨论交流可以发现，大部分学生在直观欣赏后，都获得了各方面的艺术感受，再加上最后教师对于相关知识与时代背景的讲述，让学生真正全面地掌握美术欣赏的方法和角度，开拓了学生的认知范畴，也提高了美术欣赏课的教学质量。

四、结语

综上所述，小学美术欣赏教学对于提升学生的艺术审美水平和艺术综合素养有着至关重要的意义，因而教师必须正确地认识欣赏教学课程的教学理念，充分激发学生对欣赏教学的喜爱度和探索欲望，在新课程改革的背景下，不断提高学生对于美术作品的认知和理解。

参考文献

中国美术欣赏论文例6

中***分类号：G622文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-238-2起欣赏课，很多人的印象就是单板、讲授式的课程，因为不需要孩子们动手绘画或者制作，所以孩子们对这样的课会觉得可有可无，以至没有兴趣。刚开始工作时，因为没有任何经验，一堂欣赏课上下来，自己和学生都累得筋疲力尽，于是我开始思考，我应该怎么办？

雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在美术教学中，教师的任务就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，就显得尤为重要。儿童都是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。美术欣赏课是一门综合性的复杂的教学活动，教师只有在先进的教学思想指导下，不断丰富教学内容，更新教学手段，采取多种形式实施美术欣赏教学。

不同年龄阶段对欣赏课的要求是不同的。小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真烂漫，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣，其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理。如大脑袋，歪脖子，近大远小，树木画在半空等等，五花八门，比例不再准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱；中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容，欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用；高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，在美术欣赏课程中，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

中国美术欣赏论文例7

在新课程改革的背景下，社会对美术专业人才的需求也在逐渐提高，中职美术欣赏课有助于提升学生的全面素养，同时陶冶学生的情操，培养学生的审美能力。以往的中职美术欣赏课存在实践与理论相分离的严重问题。根据时代的需求，中职美术欣赏课需要在教学方法上有待改进，以便培养出更优秀的美术学生。

一、概述美术欣赏课程在中职教学中的重要性

教师在课堂上组织学生对一些著名的美术作品进行观察赏析，从而达到提高学生美术欣赏水平和审美能力的这样一门课程，我们称之为美术欣赏课程。培养学生的美术欣赏能力是中职教学中必须贯穿始终的。美术欣赏课程是从发现美、观察美、表现美到欣赏美的过程。因此。这样的课程就要求有一个轻松自在的学习环境。它不同于理论课程需要学生去理解领悟。这是一堂洗礼视觉的课程。人人都喜欢看美的事物。所以，在美术欣赏课上，学生一般都有很高的热情。教师会扮演一个讲解员的角色。在学生观察美术作品的时候，教师的职责就是对相应的作品进行介绍，讲讲作品背后的故事。如此一来，学生会产生强烈的学习兴趣，积极主动地融入课堂之中。在美术欣赏课上，会涉及许多美术作品。作为中国的学生，应该对中国的艺术作品有所了解。所以，在课堂上展示作品的时候，教师应该多采用一些中国的艺术作品，让学生更多地了解中国的传统文化。这是对学生进行爱国主义教育的重要途径。谈论了教师展示作品的问题，现在来说说学生对作品的欣赏问题。美术欣赏课程可以通过不同的作品提升学生对美的欣赏能力，还能在一定程度上激发学生的想象力和创造力。学生可能在观察的时候觉得没有什么，但是某些触动的画面会留在潜意识里，在以后对美术的创作的时候会闪现。对于今后的一些美术作品的反映也会更加敏感。不仅提高了学生对美的感受能力，还提高了学生的视觉感知能力。在学生的身心素质方面，美术欣赏课程也起到了一定的作用。一些优秀的作品形象会潜移默化地影响学生对美的向往，对自己身心健康的关注，从而塑造自身更健全的人格。中职美术欣赏课对于培养学生的审美能力、提高全面素养是非常有帮助的。所以，对中职美术欣赏课的教学方法进行调整和创新是十分必要的。

二、探讨中职美术欣赏课程的教学方法

面对新课程的改革，人们开始注重素质教育。素质教育要求学生具有人文关怀和健全的人格。在新的形势的推动下，中职美术欣赏课程在教学方法方面也应做出几点相应的变动。首先，对于教师自身来讲。加强自身的专业素养，提高教学质量是很关键的。素质教育的提出，不仅仅是针对学生，还对老师提出了更高的要求。因此，身为教师，不仅要在教学方法上积累经验，还要广泛涉猎，扩大知识面来加强自己对美术专业的认知度。这样才能有利于引导学生加强审美观。另外，在为课堂做准备的时候，教师应该提前把握好要授课的内容，尽可能地为学生营造轻松的学习氛围。让学生对课程的新内容产生兴趣，学生就会积极主动地融入学习中。其次，教师对教学方法有技巧的运用也是很重要的。中职生正值青春期，身体发育处于高峰期，心理都存在强烈的探究精神。所以，要达到更好的教学效果，教师应该灵活多样地运用教学方法，满足学生对知识的渴望。譬如说，在授课时可以结合多媒体技术进行教学，或者带领学生走出课堂。所谓实践出真知，这有助于学生在实践中感受美的能力。最后，教师应该通过在美术作品的挑选搭配上，提升学生对中国古老文化的欣赏水平。比如，顾闳中的《韩熙载夜宴***》，这幅***描绘了五代时期韩熙载夜间宴请宾客的场面，他当时遭到了南唐统治者的猜忌。顾闳中巧妙地构思使夜宴中的主要活动展现在人们眼前。作者深刻细腻地通过对不同人物的行为动作、面貌神情反映了人物丰富的内心世界。教师就可以通过该作品让学生对中国的文化加深了解，同时学习名家的绘画技巧。

中职美术欣赏课程对学生情操的熏陶、素养的提高、人格的培养有着深远的意义。要想跟上时代的步伐，使素质教育更好地在教学中达到想要的效果，中职美术欣赏课程应该继续探讨更有效的教学方案，全面促进学生身心素质的发展。

中国美术欣赏论文例8

目前在中职教育中，美术欣赏课程在发展的过程之中也面临着一些问题，现行的美术欣赏课程已经不能满足中职学生学习的发展需要了，我们要以提高学生的艺术素养及审美能力为落脚点，积极推进美术欣赏课程的更新与发展，从而服务于中职教育的需要，完善学生个人素养及审美能力。

一、目前在中职教育中美术欣赏课程中所存在的问题

目前中职教育中美术欣赏课程发展的最大问题就是，普遍的中职学校并不重视美术欣赏课程，换句话说就是没有找准美术欣赏课程的定位，在这种观念下，美术欣赏课程存在理论化过重、美术欣赏教学方式及教学手段落后、学生课堂参与度较低等诸多问题。

普遍美术欣赏课程往往忽略了作品中所表现出的重要情感，过于注重讲解相关的美术技巧及美术知识，在盲目追崇西方美术作品的情况下忽略了对本民族传统美术作品的学习与理解。并且在教学过程之中不能有效地使用相关的多媒体设备等现代化的设备，导致教师的教学方式与教学手段过于单一，不能很好地起到欣赏导向的作用。《美术欣赏》课程大纲课程性质、目的和任务即：“通过课上结合美术作品的欣赏评析对美术发展史的了解来培养健康的审美情趣和审美能力。”普遍中职教育的美术欣赏课程都没有达到《美术欣赏》课程教学大纲中所设定的课程性质、目的和任务的标准。

二、美术鉴赏课程对于中职教育的重要意义

美术欣赏课程不仅仅作为一项提升学生艺术素养及审美能力的课程，也是能够完善学生的人文素养，服务于中职教育的重要科目。美术欣赏课程不仅仅能开拓学生的艺术视野，完善学生的思想道德素质和文化素质，更是培养学生树立相应的人生观价值观及高尚的审美观的重要步骤。美术欣赏中最大的三个作用就是“引善”“启真”“怡情”。从这三个方面引导学生成为更优秀的自己。目前中职教育就是为了培养适合社会发展需要的职业型人才，美术鉴赏课程可以帮助职业型人才成为综合性人才，提高其思想道德素质及思想文化情操。提高其社会适应能力，完善学生们的综合职业能力，从而促进学生的全面发展。

三、如何在中职教育的背景下正确地建设美术欣赏课程

（一）丰富教学手段和教学方式

传统的教学方式和教学手段已经不能够满足现代的美术欣赏课程的发展要求了，我们必须转变并且丰富教学手段和教学方式。以蒙克的《呐喊》为例，蒙克的《呐喊》以视觉所表现出了扭曲的令人毛骨悚然的听觉感受，成为了影响德国表现主义的重要作品之一，传统的教学方式会对其流派特点及风格进行讲解，但是我们也可以改变教学方式，以比较式教学进行美术鉴赏，通过与梵高的《星夜》进行比较，从而对比起表现手法及思想感情，梵高的《星夜》也是以***像符号化的方式去表现力与能量。不同的教学手段也会带来意想不到的效果，比较教学法不仅仅可以拓宽教学内容和教学范围，同时也能对所要进行的教学任务提高效率。不仅仅要转变教学方式，从教学手段上我们也要进行改进，随着现代化教W设备的不断更新与完善，我们积极利用一切可利用的现代化多媒体设备来给学生展示美术作品等，从而提高学生的课堂参与度。

（二）加大本民族美术欣赏的课程成分

如上文所说，目前美术欣赏过多的推崇外来美术文化和西方美术作品[2]，从而忽略了我国优秀的美术文化和美术作品。我们应该加大对我国传统文化及美术作品的美术欣赏课程成分，从而促使学生增强文化认同感和民族自豪感。在《美术欣赏》大纲里，对于其目的和任务有着这样的阐述：“逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。”我们需要以一个积极的面貌来面对我国的传统文化及艺术作品。更要对我国的传统文化抱以温情和敬意。以《簪花仕女***》为例，《簪花仕女***》描绘了一群贵妇赏花游园的场景，我们要透过这个美术作品去探寻画作背后的精神意义和文化内涵，这意味着唐代时期的一种上层社会的主流审美取向，并开始注重“人”的现实化，这也是唐代现实主义人文化开端的代表作。在周P的画笔下我们看到了一个朝代的社会发展及社会面貌，也会使我们对于我国传统文化有了更多的了解。

（三）使美术欣赏教学更具时效性

如何解释使美术欣赏教学更具时效性这一概念呢；时效性的意思是美术欣赏教学应该跟上时展，因为美术欣赏内容并不是一成不变的，美术发展也不是毫无变化的，所以美术是会随着社会的变化而随之变化的，美术鉴赏教学也是一样，要使美术欣赏课程不断更新，以新的观点和角度去对作品进行理解和分析，从而促进美术欣赏教学的进一步发展。

中国美术欣赏论文例9

 

目前,国内高校中普遍开设美术欣赏课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。 

一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点 

1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美,进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵,使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外,美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样,才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏,使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣。 

2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此,在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法,对授课内容的选择方面,重点选择主题突出,风格鲜明,内容和形式上都相对完美,在世界美术史上影响较大的优秀作品,力求做到民族性与国际性相结合,还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时,应适当选择一些近代或现代寓意深刻,具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象,才会给当代大学生带来强烈的艺术感染,使他们的审美感知得以陶冶和塑造,综合素质得以提高。 

美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学,而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程,对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师,既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识,也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识,并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。 

3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系,充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业,由于知识结构的不同,审美观点的差异,将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同,有可能产生不同的审美感受,得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生,不要因循守旧,应开动脑筋,深入思考,大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评,因势利导,指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析,使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵,并对作品做出合理的评价。只有这样,才能激发学生的审美意识,调动他们的审美积极性。 

二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索 

高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果,只有把切入点找准,精心设计和组织教学过程,才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前,美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区,部分教师直接借用专业美术院系的教学模式,在美术欣赏课程教学中,重在讲解技法、形式与风格,或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣,导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索,借鉴教学经验丰富的专家指导意见,把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点: 

1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣,掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术,是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向,都在美术作品中深刻地反映着,这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵,并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等,还有19世纪下半叶的印象画派,以莫奈《日出印象》为例,明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光,并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中,应当指导学生掌握作品的时代特征和规律,深入体会各个时期美术作品的审美情趣,针对具体美术作品进行具体分析。 

2.摆正美术作品与艺术家的关系,注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品,作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外,从不同的美术作品中,还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射,创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此,在教学过程中针对具体类型的美术作品,分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面,避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时,如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来,就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后,因***阀混战、抗日战争和***发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”,我们就可以通过美术作品,体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉,感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样,作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通,从中获得更多的审美情趣,可见,欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。 

3.根据美术作品的民族性和地域性特征,深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异,导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中,应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐,以及宗教信仰等,他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑,都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则,无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见,只有深入地了解这些相关的历史文化背景,才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外,中外美术作品中诸多的差异,如表现形式、审美习惯、艺术特征等,也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此,在欣赏教学过程中,应注意从不同的历史文化背景的视角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征,体会艺术家审美心理的差异。 

三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用 

1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中,审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动,可以陶冶他们的性情,净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象,更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美,这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中,唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中,所表现出的内容题材,引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外,还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质,以及人世间的情感冷暖,都经过艺术家的艺术处理,将真善美的力量融入画面中,陶冶情操,转化为同学们向前的勇气和动力。 

2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识,树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来,当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时,艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态,而是起到“中介”作用,成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样,在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。 

3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明,学生对美术作品作出的反应程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流,都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说,这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面,作品通过形状、构***、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应;另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达,学生的语言能力得到了快速发展。 

总之,美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高,美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力,丰富审美情趣,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,促进学生的全面发展。 

 

[参考文献] 

[1]黎林.高校文化素质教育评价的理论思考[j].广西大学学报(哲学社会科学版),1998(5). 

[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[j].南京邮电学院学报(社会科学版),2000(2). 

中国美术欣赏论文例10

美术欣赏是一种艺术行为，尽管很多艺术作品使学生理解起来具有一定困难，但学生对艺术作品的感觉却应是相通的。以往老师在讲课时，多以自己的理解为基础向学生灌输既定的想法，这在某种程度上遏制了学生的***思考机会，久之，学生就缺少了学习的主动性。

一、激发学生的美术欣赏兴趣

兴趣是最好的老师。教师在教授美术欣赏时，对每一幅作品的相关趣闻做引导性阐释，能很好地调动学生的好奇心和兴趣。比如说，首先让学生自己对一幅作品进行想象，去思考其中个人所感受到的美和意义，去体验创作者的思想，让他们在这些想象的过程中，对作品产生最强烈、最深刻的感受。其次，让学生去了解创作者的创造过程。很多优秀的艺术作品在创造时都是艰辛、痛苦的。中国明代艺术家徐渭曾是个精神病人，却在极端痛苦的折磨下创作了多幅惊世之作，被齐白石所敬仰。深刻了解这些作品，学生的学习兴趣就会被有效地激发出来。

二、正确地引导学生的美术欣赏方法

（一）感受引导

学生对作品的感受在起始时都可能是片面的，所以教师要逐步对学生进行正确引导，让他们对作品的感觉和评论趋于“鉴赏”地去领悟。艺术作品的魅力是可以引起欣赏者的审美联想的，学生欣赏时，除了第一感觉，还要引导他们对作品的内容、主题、思想等进行更深层次的思考，有了这样的欣赏引导，学生对各种艺术作品就会有更深的理解感受，他们就会变被动吸收知识为主观体验情感，从而大大提高主动学习的积极性。

（二）画诗引导

画诗引导是针对中国古代的美术作品欣赏提出的引导方法。中国古代山水画是中国特有的一种艺术，是中国美术作品的重要组成部分，而这些美术作品中常是画中有诗的。不同于西方的写实性、线条、阴影、结构等，中国的美术作品主要靠意境和情感打动人心，所以，相对于西方作品的理论性，中国美术作品的欣赏教学更需引导。如徐渭《墨葡萄***》题诗，“半生落魄已成翁，***书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从这首诗中，我们可以深刻了解到徐渭历经的沧桑，及其壮志难酬的悲愤和压抑。倪瓒的《六君子***》，气象萧疏，近乎荒凉，并无特别突出之处，但经过黄公望的题诗可以让人理解得更多，元代汉族知识分子的不满情感跃然纸上。

（三）情境设定

为了增强学生的美术鉴赏感受，教师可以根据欣赏的作品主题营造一种良好的氛围，让学生有身临其境的感觉，这样更能加强学生的想象和理解。如欣赏中国美术作品时，可以放一些民族音乐、古筝曲、洞箫演奏曲等，使听者置身一种古典的环境中。如欣赏外国美术作品，可以设定一些视觉氛围，能帮助学生更清晰地感受作品的画面感、阴影和结构色调等。

三、美术欣赏教学的意义

从理论意义上来说，美术欣赏可以陶冶学生的心性情操。美术作品的艺术性，来源于对美的追求和创造，所以通过对艺术作品的欣赏，可以有一种美的教育，潜移默化之下，逐渐地就提高了艺术修养和审美能力，就可以进一步影响学生的整体素质和性情塑造。其次，有助于学生了解历史。不同的艺术作品来自不同的历史时期，这些作品既有艺术角度的审美，也有历史文化的意义。在对这些作品的欣赏中，可以了解历史事件、社会生活、古今文化的差异等，欣赏艺术的同时开阔视野，使学生在美术欣赏的过程中，也能获得一定的社会历史文化知识。再次，可以提高学生的文化素养。“诗中有画，画中有诗”，优秀的艺术作品中，同时也包含大量的文化知识。文、艺相互渗透，学生不仅掌握美术欣赏的方法和美学知识，也能丰富文化知识，提高文化素养。

实践的意义在于，通过良好的把握对于美术欣赏的教学研究与引导学生主动体验，让学生通过全方位的审美方式，差异、评定等有针对性地进行美术欣赏引导，这样不仅能提高学生的美术欣赏能力，还能提高学生的自主创造力。只有通过不断完善学生的美术欣赏的引导工作，才能让他们在对于美术的学习与鉴赏中得到知识，更好地与品位、高雅相融合、靠近，激发学生对于“美”的领悟力，对于“艺术”的独特感知力，实现真正的美术欣赏价值。

四、美术欣赏对学生主动体验发展中的作用

美术欣赏，可以说是人们对于美的体验、临摹、观感。它是一种来源于心灵的触碰，是人生与美术作品的有效融合。美术欣赏不仅在视觉上对于学生是一种体验、观看，在心灵上也是一种新的人生感受与认知。通过美术欣赏不仅能培养学生的审美享受，更能通过美术欣赏提高他们对于另一个世界的认识。依据学生对当代事物与社会、情感等的认知度，让他们能够通过美术欣赏进行主动体验，让他们扩大知识领域、学习范围，一步步提高其修养、思想、心灵等精神境界，通过主动体验美术欣赏，让学生们提高自身的素养与审美水平。因此，重视与做好学生的美术欣赏应成为所有美术教育者的主动体验。

参考文献

[1]张圣维.如何引导学生欣赏美术作品[J].科技平台，2007.6（17）：250