如何破解钢琴技术难点

如何破解钢琴技术难点

如何破解钢琴技术难点

不管是初学钢琴的人，还是已经学习了一段时间的人，都会遇到难以攻克的钢琴技巧难点，那么我们如何解决这些难点呢?想了解这个问题的朋友下面快来阅读整理的相关资料吧。

如何破解钢琴技术难点 1

第一，找出遇到的难点。遇到难点一定要头脑冷静，不急不躁，把受阻的原因找出来。难点因人而异，棘手的程度也不尽相同，但解决的方法却基本一致。例如弹八度吃力，要么手指僵硬，要么含混不清，此时就要问问自己：我的手是不是短了，是不是没放松?还有手型是否正确，基础是否扎实，有没有违背循序渐进的原则?如果是手指短了够不着八度，当然就不要勉为其难，待手指长成再练不迟;如果是手腕或手指紧张过度，那就赶快学会放松学会调节;如果是单音断奏还磕磕碰碰，就别急于先练什么八度了!

第二，善于慢弹慢练。这一点也非常重要，俗话说慢工出细活，许多东西不经过仔细推敲与锤炼，不仅难以过关，而且最终很难达到理想的效果。这里说的慢练，主要是指乐曲本身要求很快，但练习时要有意识地放慢，哪怕是慢一倍两倍的速度。如此精心地去弹，可以把原本复杂的节奏交代清晰，不错音不丢音，避免径直蛮弹的诸多错误。例如类似肖邦的《黑键练习曲》都是这样。

第三，善于分手弹。这一点初学者特别要注意，钢琴左右手合奏，不同的声部不同的旋律有个适应过程，千万不要在单手不熟练甚至有问题的情况下合二为一。非得在单手无错误能轻松胜任时再合奏。像下面两首曲子，左手的分解和弦与节奏型伴奏，与右手旋律几无相似性，新手一定要先分开单练。

第四，多弹基础练习曲。钢琴音阶琶音和弦，各种基础练习曲，如莱蒙、车尔尼等，是钢琴基本功必备的训练教材，一定要多练、精练、巧练，它们都是攻克钢琴乐曲技术难点的保证。

第五，训练手指。除练习曲乐曲训练外，平时还可以有意识地做琴下手指机能训练，如掰指、扯指、高抬指等。始终保持手指良好的灵活性和***性，无疑也是破技术难点的物质基础。

钢琴起源

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。[2]

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

拨弦古钢琴

拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。[1]

击弦古钢琴

击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的`室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。

如何破解钢琴技术难点 2

1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。

2、初级手指***技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。

3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。

4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。

5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。

6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。

7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。李斯特的《风景》共有七个声部，平均每只手要负责三个半声部。

8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指***等。