如何培养音乐表现力

如何培养音乐表现力

如何培养音乐表现力

导语：音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。如何培养音乐表现力呢?让我们了解一下!

在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生们就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物“狮子”“鸡”“大象”“鸟”等淋漓尽致的表现出来了。他们感觉到非常形象，贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。可组织各种音乐培训班，在掌握了基本演奏、演唱的同时进行校内外的汇报演出，增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，就可以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进学生正确人生观的形成。

绝对乐感：指的是在听到某种声音的瞬间，就知道这种声音名称的能力。拥有绝对音感的人，能从平时不为人注意的杂音中分辨出是何种声音。绝对音感的能力指在没有给基准音前，听者能分辨任一音的音名及音高。这里的任一音是针对音准调律无误的音(pitch)，而不包含噪音或无明确音高的声音。更甚者能分辨出一群音的个别音名及所属位置。相对音感则泛指给予一基准音，能正确分辨其他音和此基准音的音程或调性上的相对关系，换言之，重点是音和音之间的关系，而非正确听出任一音的音高和音名。不过一般没受过音乐训练，但能歌唱音准大致无误的人，也能算是浅显的相对音感，即使无法辨明音程。相对音感的运用较为广，主要是大多数的音乐除了无调音乐或单以音色为结构主导的音乐外，都是建立于有调音乐上。而相对音感也比较容易训练，相比之下，许多具绝对音感者并没有特别受绝对音感训练，是以很多人以为绝对音感是其来自有或说天生的。但事实上并没有人是天生就有绝对音感这会事-音乐天份是自然而来，音准本身却是人为设定的结果。有些人不经意地就有，是因为从很小的时候就接触音乐，特别是要读谱的非转调乐器，如提琴、钢琴。然而绝对音感的"绝对"常让人误解，误以为是绝对，其实不然。

音乐的音高之定音，如A=440Hz(中央C低小三度)是人为定出来的，并非自然律的。更精确地说，是每个民族于每个时代为方便或其他原因、甚至***治理由而定的。例如，西方于Mozart时代，其定音略比现在差了大约一个小二度(半音)，换言之我们现在的C快要等于当时的C#。如果Mozart听到自己的曲子于现在被演奏，可以说已被转高了一个半音。至于西方定音为何越来越高，这和和提琴工艺、管弦乐的发展、歌剧院推崇飙高音等有关，有些人甚至用奇怪的宇宙论(通常是行星间的关联)、黄金分割比的论点来解释原因，并有许多论文。中国的民乐则没有所谓真正的定音，通常是于表演前花旦吊嗓时，看当下能唱多高，胡琴乐手或伴奏乐手就定空弦的相对多高(当然在乐器能有应有效果的程度内)。历代***则用铜铸的钟来定音，通常也称作黄钟，此名亦为一音名并有基准的意谓。但由于每一新朝代为显示当朝之新气象，往往每一代都毁掉之前一代的钟，而重新作一定音。是以并没有什么频律是一定要是什么音，重要的是相对音程是对的。以上几个论点在于，音高是被制定出来，甚且每个时代不同，是以没有人是理所当然天生就能猜到这时代用什么样的音准，而有绝对音感。前面所言，绝对音感之"绝对"常被人误解也是在于音感并非绝对。

人耳和视觉相当，有些时候看橘色会觉得有点偏红，有时觉得有点带黄，但你还是认为它基本上是"橘"色，因为在"橘的大致范围"里。音高本身亦然，一个有绝对音感的人，并不会因为听到441Hz就认为是走音的A。也有人误以为有绝对音感者听非建立于A=440(假设其相对音程是ok，但基音是于半音之间)，会很痛苦。其实并没有这回事。于音乐中，重要的是"相对"音高，而非绝对。听者最多只是于一开始有些知觉，随后问题并不大。这样的例子也曾于Mozart的故事中提到，如有一回Mozart告知其他人，他们的弦乐器略于半音和半音之间。Mozart并没有因略低或略高于基准音而显得痛苦。事实上于乐器中也不可能有"绝对"这回事，因我们大多数的乐器其一并不幅合自然泛音系统，而是平均律，其二是乐器本身于每一个八度也因其制作、乐器状况、故意的调律(如钢琴故意调成较宽广的高低音域)而不会有绝对的情形，但它们都是在相对上合、非走音的范围里。有绝对音感者也不是每一个有的`人都一样，之间也有能力的高低(又回到非绝对)。有些人只对自己的乐器灵敏，有些则都相当，有些人只记得自己乐器的某几音，其它则不怎么灵。这样的情形和相对音感是一样的，并非每个具有相对音感的人都是同样功力，绝对音感亦然。当然，虽然除去绝对音感的迷思，其最奇怪的是为何绝对音感无法形成于大人，而都是不经意陪养的孩童。这点许多人做过研究，但都莫衷一是。也有人发展出教成年人学绝对音感的方法，其是听音的quality而非听"音高"，有效无效则不知。就为何孩童容易陪养出绝对音感，笔者的猜想是孩童在学习音乐时并没有所谓"调"(tonalcenter)的概念，音高和音名本身是一个萝菠一个坑。而后学习旋律时，其重点是在于相对音程，至于用哪个调起或哪个音是哪个音名并非重点，那时也等于是相对音较重于绝对音时。是以在音本身最抽象时，最容易建立哪个音高是哪个音名的绝对概念。当然，这个理论并无法完全解释如胎教时，婴孩已听到相对的音程旋律等，是以此解释也仅止于个人意见和少数理论之一。但至少在此能清楚

1)音高是被制定出来的;

2)绝对音感并非天生，主要是孩童学习音乐时无形中陪养出;

3)绝对音感也有一听觉上认可的范围，并非绝对无误;

4)绝对音感的能力是有差别的。

拓展：音乐表现力的培养

一、关于“入”的问题

日本铃木教学法中，提倡给孩子们听最好的音乐，请最好的老师，演奏最好的乐器。铃木镇一把给孩子们听最好的音乐放在第一位，可见听音乐是极其重要的。一方面，“听”是一个接受的过程。作为教师，应当先把学生带入音乐中，从单音开始就要重视音乐的音质，让他们认识到美好声音的重要性。随着学习的不断深入，培养学生运用音乐的语言，做好分句，掌握好呼吸，学会从容而流畅地表达音乐。另一方面，钢琴教师示范性的教学，从感性上给学生树立一种正确的弹奏意识，使学生可以获得良好的美育教育以及艺术熏陶。钢琴音乐的艺术表现力在于对音乐形象、意境的刻画和烘托，从而体现音乐风格。

学习钢琴的过程应该是建立在感受音乐的基础上，这样才能更好地表现音乐。在教学中笔者发现充分利用感觉器官可以大大激发学生的积极性，提高教学质量。

1.听。无论中外音乐，都需要听，让现成的音乐感动自己，使自己进入音乐中，成为受益者。在欣赏中，注重掌握音乐的意境、情绪、风格等，继而对触键、力度、速度、句法、层次、音色等各方面进行研究和探讨，这样可以避免把所有的曲子弹成一个味道。

2.看。比如钢琴教师准确而富有感染力的示范，使学生大开眼界。去音乐会现场或有条件可以听大师们的演奏，逐步提高音乐的感受和理解。现代声像技术的发展为我们提供了很好的观摩机会。

3.想。通过主动积极地学习，把零乱的、片断的、分散的信息逐渐整合内化为完整的、客观的知识，透彻地了解作品的曲式结构、旋律特点、奏法及音响要求。因为“一首乐曲的正确演绎，来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确视谱”。所以，全面深刻地了解音乐是准确诠释音乐的前提。

二、关于“出”的问题

钢琴家鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。”音乐是声音的语言，对乐谱深入细致的研究始终是弹琴的出发点。

首先，丰富的音色，淳静的音质往往更能打动听众。好的钢琴音乐声音是第一位的，所以从入门起就坚持不懈地学弹优美的音质，并把技术训练同声音的要求完美地结合起来。拉赫玛尼诺夫认为：“应当在作品中看到音乐联系的基本特点，他应当懂得，是什么东西使这个作品完整、有条理、有力或是优雅，他应当知道怎样去表现这些因素。”大师提到的这些都要有一个积累过程，把演奏者内心的感受在充分尊重作曲家的基础上，对钢琴作品作进一步的提升，因为新的创造更具有魅力。这个过程是建立在更深刻的理性基础之上。我国著名钢琴教育家朱工一先生提倡“要分析乐曲，以多种手段表现音乐内容”。钢琴是多声部的乐器，把握好每条旋律，才能最终把作品演绎得更加生动并富有感染力。

其次，是对音乐内容的准确理解和深刻领会。“伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有着渊博的知识，他们对包括全部分支的钢琴文献进行了研究。”由此可见，优秀的钢琴家的演奏往往含蓄而深刻，朴素而自然。比如在巴洛克风格中，音乐的旋律均衡、严谨。每条旋律的层次感要求很明确，在弹奏练习中就要训练“设计思维”，即在音响没有发出前，就预先把音乐设计得是薄一些，还是厚一些，做到心中有数，这种练习往往最能得到全面的锻炼。音乐表现是培养学生的想象力和思维能力最直接的手段。其中，对学生意志力的培养，内心听觉能力的培养两方面尤为突出。每个人所处的社会地位、价值取向、教育背景等都不同，对同一作品的理解和把握各有纷呈，但深入体会理解音乐，不断提高艺术修养和艺术水平，用深厚而扎实的艺术功底去表现优秀作品始终是我们所追求的目标。