当代中国民族舞蹈的审美变迁

当代中国民族舞蹈的审美变迁

当代中国民族舞蹈的审美变迁

在民族舞蹈的发展中把握民族性是舞蹈创作的宗旨。求创新是每一个民族舞蹈创作者必须具有的创作观民族舞的审美特征民族舞。那么当代中国民族舞蹈的审美变迁是怎样的呢？下面就来和一起看看当代中国民族舞蹈的审美变迁吧。

(一)与时尚舞蹈相结合

傣族舞蹈《邵多丽》是第五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞作品“金荷花”奖得主，《邵多丽》中的“邵多丽 ”，带着竹担、斗笠、鲜花，一路吟唱，去追逐春天的梦，表现了傣族的民族特色，《邵多丽》之所以会成功，是因为它把传统的舞蹈溶入时代的气息，更适合现代人的审美眼光，才能荣获此项大奖。当代中国民族舞蹈需要注入新鲜的血液，需要有新的思想，而《邵多丽》正是中国民族舞蹈与时尚舞蹈的结合体，迸发出非凡的创造力，使当代人对中国的民族舞蹈有了全新的认识，从新的一面诠释的当今中国民族舞蹈，使人们对本国民族舞蹈的审美发生了改变，被新鲜的事物美感所吸引，被他的独特性所吸引，适合现代人的审美眼光，所以我觉得这就是近期来民族舞蹈的发展方向，同时也是对新文化的挑战。源于生活而高于生活的舞蹈艺术是美的，让我们用美的心灵去欣赏熔铸了人体灵与肉的舞蹈艺术美，在舞蹈的艺术美中去陶冶我们的情操，升华我们的精神境界。

(二)向“原生态”理念发展

《云南印象》在2003年昆明首演，参加演出的七成演员都是来自滇南村寨的亦艺亦农、没经过任何专业训练的演员，有些甚至完全就是田间地头的农民。然而就是这样一群土得掉渣的农民，用他们的身体和歌喉，打动了多少原本对此不屑一顾甚至完全持怀疑态度的专家和观众。这些植根于丰厚民间沃土，源于劳动群众生产、生活的文化元素，使《云南印象》获得了勃勃的自然生机和生命的活力，因为他恢复了最古老的舞蹈方式，是真正来自民间的、原汁原味的、尚未被污染和扭曲的民族艺术。厌倦了喧嚣都是的钢筋水泥下的压力生活，人们开始向往自然的乡村田园世界。在生活环境无法真正回归自然之前，人们的心灵却展开了寻找自然和自由的翅膀。工业文明的巨大力量是民族融和世界趋同。它作为当今舞坛的推动力，给人们对当今中国民族舞蹈的审美造成了强力的视觉化的冲击力，它之所以能够成功，能够感动人，是人们对审美有了新的`需求。

但是，无论如何变化，这些舞蹈都不会脱离本民族舞蹈的风格美、意境美、情感美、律动美等。总之，只有对民族性的准确把握，把握好发展中的民族性，这就是把握好了继承与发展矛盾中的关键，这样才能使创作的舞蹈作品具有灵魂;只有对民族性的不断挖掘，才能产生巨大的创造力;只有从实践中不断地总结经验，不断用发展的眼光放眼世界，才能在舞蹈作品在人类文化的历史长河中永放光芒。

我国历史久远，在五千年的发展历程中，积淀了浓厚深邃的文化底蕴，56个民族孕育了中华民族璀璨的文化，随着时代的发展，56个民族在继承与创新中获得了兼容并蓄的发展，民族之花各个绚丽，散发出夺人心魄的永恒魅力。

舞蹈是伴随着人类发展而产生的一种艺术门类。采用肢体动作来表达创作者的思想情感，，没有区域、国籍、民族的分别，是全世界共同认可的表现形态。由于民族不同及生活情境、文化诉求和宗教文化的不同，而形成了各具特色的民族舞蹈。56个民族流传下来美轮美奂的舞蹈，有的刚强、有的婀娜、有的宽广、有的温柔，但无论何种形式的表达方式，都搜淋漓尽致的展现出中华民族久远的历史和深邃的文化底蕴。这些伴随着浓郁乡土气息的民族舞蹈给广大人民群众带来永恒的审美想像，感受到中国久远浓厚的民族文化。

进入21世纪，我国步入了发展的快车道，在科技突飞猛进的大环境中，人们的思维方式、审美习惯、表达手段、情绪情感都伴随着时代的发展有所改变。作为人们审美对象之一的舞蹈也面临的新的挑战，尤其是传统民族舞蹈如何在时代的洪流中保有自己的特色，在传承中取得创新与发展是每一名民族舞蹈工作者要认真思索的命题。

飞速发展的变革时代时代开拓了民族舞蹈工作者的视野，也为他们的舞蹈创作拓宽了空间。每一名民族舞蹈工作者在时代大潮中，面临着日新月异的生活场景，都要有一个重新审视的过程，都要思索一个严峻的课题：民族舞蹈创作如何紧扣时代脉搏，如何在传承中取得突破与发展?归根结底，我国的民族舞蹈创作，不能脱离生活，不能脱离时代、不能脱离我们民族本真的东西，民族舞蹈工作者要以改革创新的精神将现代审美意识融入舞蹈创作中，广泛吸收各艺术门类的精华重新架构民族舞蹈创作体系。

纵观我国近几年民族舞蹈创作，还是呈现出求新突破的局面，呈现出多样化的美学追求。既有浸***于古风古韵中着力表现丰富多彩的民族风情，也有将现代表现形式与民族舞蹈表现形式有机融合，展现出别样的舞蹈风貌。无论何种方式，都倾注了民族舞蹈工作者求新求变的创作理念，用当代的审美理念客观的艺术化了我国民族生活的风情风韵。

但从我国民族舞蹈整体发展趋势来看，民族舞蹈的处境还是不容乐观的。一方面，随着资讯的快捷发展，人民群众有了更多的审美选择，他们可以大量的观看到世界各民族的舞蹈精品，另一方面我国民族舞蹈的创作质量还有待提升，在多种审美选择下民族舞蹈的上座率呈下滑趋势。如何紧跟时代步伐，提升民族舞蹈作品质量?这是所有民族舞蹈工作者急需解决的问题。

当代中国民族舞蹈的审美变迁

一、民族舞蹈工作者要以改革的心态投入到舞蹈创作中

民族舞蹈工作者首先要认真研究、仔细分析步入21世纪之后，广大观众对民族舞蹈创作有了什么新的要求，观众的审美理念与审美需求发生了何种变化。世界各国舞蹈艺术发展和趋势为中国民族舞蹈创作带来何种启迪，当代艺术的审美意识有了哪些变化?当前，我们处于一个开放的空间，人们的审美意识也是开放的。这种现代感极强的审美意识摒弃了闭门造车创作理念，在中国传统文化艺术和西方现代艺术表现手法中汲取创作灵感，将民族舞蹈创作从单一思维定式中***出来，以民族舞蹈创作规律为引领，从不同侧面不同角度挖掘生活的本真，塑造出属于中国民族舞蹈独有的艺术形象，不断提升人民的审美水平和审美理念。伴随着人们审美理念的不断提升，观众站在更高层面审视民族舞蹈，对民族舞蹈的创作与表演提出了更高的要求，原有的表演模式已经跟不上观众的审美需求了。广大观众迫切希望民族舞蹈在创作上力求新颖，在表演方式力求浓烈，在情感表达上力求真挚，在演出效果上要力求震撼。在这些要素的促进下必然带动中国民族舞蹈创作提升一个一个新的阶段。

二、民族舞蹈创作要紧扣时代脉搏

无论何时，民族舞蹈工作者都要有弘扬中国优秀传统文化的使命感与责任感，无论何地，民族舞蹈都要反应积极健康的生活，担当起促进社会进步的义务。民族舞蹈必须要紧跟时代洪流，民族舞蹈所展现的内容一定要切合时代的主流意识，在满足人民群众审美需求的前提下，有目的的引领观众通过欣赏民族舞蹈来提升审美趣味。将现代审美情趣与民族舞蹈有机结合将极大地拓宽民族舞蹈的空间，为民族舞蹈增添新的生机。在民族舞蹈原有精髓基础之上，我们的民族舞蹈工作者要在继承中创新，以反映时代精神，这种审美导向是受到广大群众欢迎的。

三、民族舞蹈创作要充分表达人们的思想感情

中国幅员广阔，民族众多，每个民族都有渊源流长的历史和璀璨多姿的文化，都有代表本民族独具特色的风情风韵，当这些风情风韵的民族生活情境艺术化的呈现在舞台上，是我国舞蹈园地里一朵朵美丽的奇葩，不仅是美的享受，也给人们带来了给人们思想上的启迪。所以，民族舞蹈创作不要仅仅局限于表现风土人情，更应该着力塑造与表现新时期人们的情绪情感与理想追求，这样当代民族舞蹈作品才能将审美价值提升到新的高度。

四、民族舞蹈创作要有强烈的艺术个性

在民族舞蹈的创作过程中要杜绝低级化和雷同化的倾向，在独辟蹊径之中寻求民族舞蹈发展的最佳表现形式，使我们的民族舞蹈作品以独具特色的艺术魅力和具有震撼力的表现形式吸引广大观众。如何将当代的审美品味融入民族舞蹈创作中不断创新与发展我国民族舞蹈。杂民族舞蹈创作中要始终坚持用与时俱进的审美理念去解构民族的风情风貌。民族舞蹈创作者的思维要时刻紧跟时代步伐。我国民族舞蹈要想求新突破，就必须坚持求陈突破，恪守现实主义的创作原则，以刻画人民群众关切的事情为己任，追求幸福理想。

五、民族舞蹈创作要坚持形式与内容的统一

在着力倡导紧跟时代的审美情趣的同时，在舞蹈表达形式上更以现代审美意识为引领。无庸置疑，舞蹈是采用动态的艺术表现形式来表达创作者的思想内涵，由此可见，民间舞蹈的形式美在舞蹈创作中是占有极其重要地位的。每个民族的舞蹈都有着独具特色的表达方式，有着不同于其他民族的的艺术表现形式，瑰丽万千的风俗风情，独具特色的舞蹈语汇，真挚浓烈情感宣泄，这一切融于民族舞蹈中的表现方式，不论表现出哪种时代生活，都呈现出独特的艺术魅力。

六、民族舞蹈要在交流中寻求创新

无论何种艺术表现形式，只有不断一交流，才能有创新与突破。我国56个民族从古至今都善于用舞蹈这个形式来表达情绪情感。毫不夸张地说，每个民族舞蹈都蕴蓄了深厚的文化底蕴。民族舞蹈工作者只有深刻理解民族的历史文化内涵，并将它放在交流与荣共和的境地，主动与其他民族舞蹈交流、学习和思考，不断拓展自己的思维方式，取长补短。当然，创新不是复制或照搬，不是放弃自己的优势，而是在保有自己精华的条件下，充分吸取其他民族舞蹈的精髓，使我国民族舞蹈艺 术提升到新的高度。

无论何种文化在其发展历程中，都不是固步自封、一成不变的，它必然随着时代的进步而前进，变化是一定的，坚守是相对的。众所周知，舞蹈也属于上层建筑的一个层面，是作用于经济基础的上层建筑。那么舞蹈艺术如果不能够与社会生产力发展相适应，那么这样的舞蹈必然滞后于广大人民群众对文化生活迫切需求，不能紧跟时代发展的舞蹈最终是被人类社会所淘汰的。

只有追随时代的发展不断寻求创新与突破，我国的民族民族舞蹈这颗的璀璨明珠才能在舞蹈世界里发出灿烂的光芒。在吸收其他艺术门类的基础上，一定要根植于本民族的发展历程，不能张冠李戴，不能丢弃本民族独具特色的艺术风。民族舞蹈表现了本民族深邃的精神内涵，在民族舞蹈创作过程中不能以舞蹈论舞蹈，不能脱离了具体内容单纯以肢体动作来表现民族舞蹈。无论创作历程如何，民族风格永远占据第一位，因为独具特色的民族风格是中华民族代代相传、源远流长的智慧结晶，借鉴外来文化只能是有选择的吸收而不是彻底的替代，更不能混为一谈。

当我国民族舞蹈真正能充分反映中华本民族深厚的文化底蕴和精神实质时，我国的民族舞蹈艺术就达到了一个崭新的高度。因此，民族舞蹈工作者要深知自己肩上的责任，积极主动的从其他民族舞蹈形式中，探寻适合我国民族舞蹈的表现形式，竭尽全力地找寻提高民族舞蹈艺术发展的契机。民族舞蹈的创作，不是仅仅观摩几场演出，临摹几个舞蹈动作，复制基建舞蹈服装便能解决的，而是要认真观察，仔细揣摩，用心分析，深入研究，才能使民族舞蹈艺术，获得真正的创新。

民族舞蹈创作不论侧重何种形式，只有紧扣时代发展、与人民群众感情息息相通，才会具有与时俱进的审美价值.我们知道，艺术最终都是内容决定形式，舞蹈创作中思想性是提高舞蹈艺术质量的主导方面。为了不断传承与创新我国民族舞蹈艺术，必须高扬起民族舞蹈与时代相结合的旗帜，民族舞蹈工作者要积极地投身于时代的大潮，亲身去感受时代变革中人们的精神世界和物质生活的巨大变化。只有亲历了时代的发展，亲自感受到时代洪流中人们的追求，只有真正站在时代的高处，才能理解时代、认识时代、反映时代。我国民族舞蹈要时刻与现代审美意识相融相通，但这不是呆板的重复，而是要和时代精神、人民愿望融合起来，不断扩展民间舞蹈创作指明者的艺术视野，拓展民间舞蹈创作的发展空间，不断提高民间舞蹈的创作质量，最终使民族舞蹈得到发展与繁荣。创新是文艺创作永恒的主题。随着时代的进步和发展，人民群众生活追求千变万化，对文艺创作提出了更高的要求，创作者不得不在吸收、借鉴传统舞蹈精髓的基础上，对舞蹈观念、内容、风格、形式等进行创新，增强作品的时代感和吸引力。