音乐在线剪辑

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一部成熟的作品是将特效应用于无形，完全融入到作品的内容中去，假设说内容是“神”，

那么特效就是“形”，只有做到“形神兼备”，并且让“形”完全为“神”效劳，让特效完全

融入到作品的骨肉中去，这才是成功的作品，也才是成功的特效，假设整个作品不成功，特

效再好又有什么用呢？皮之不存，毛将焉附？

说起剪辑，真正高手的作品，其剪辑必需是特殊流畅的，镜头之间的流淌必需是象流水一样

自然，错落有致且充溢美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和限制力。

一、MV的制作必需要有设计意图

成熟的MV，必需不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾全部的镜头必需要有一条主线贯穿

起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，

假设镜头象一盘散沙毫无章法，那必需是一部没有凝合力的作品。

二、MV要有“编辑感”

在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，无视音乐的节奏，无视歌词的内容，

无视镜头打扫 的长度，只知道自己宠爱哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句

歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如干脆去

看剧。

三、MV要留意音乐与画面的节奏相结合

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调

所选取音乐的节奏确定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的

节奏来限制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、安闲的。

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2、学会把握音乐重音

我把称为“踩点”，以前我对这一点留意得不多，直到前段时间我制作“大秦帝国”那个

MV时，前奏局部有个老者举刀喊杀的镜头，挚友提示我，这个镜头要向后退一点，我不明

白，挚友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐

重音，这样看着才安闲。

制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，必需要考虑

画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得

当的音乐，快要快得有理，慢要慢得有理。

四、镜头的剪辑要有章法

镜头的剪辑，因人而论，不一而论。很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪

辑时应慎重，但是，我们还是有些一般性的规律：

1、剪辑镜头要留意近景、中景、远景的奥妙搭配

假设在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在

整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；而假设大家

看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不

过气来的感觉，所以，在确定一些镜头的取舍时，必需要做到远景、中景、近景

错落有致，才会让整部MV作品提高观赏性。

2、要留意画面本身的张力

任何一个镜头，其本身都是有必需张力的，这种张力就是画

面本身的表现力也就是它带给观众的感染力，比方，同样时间长度的

的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，假设所配的音乐是快节奏

的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却

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要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入

一个热忱的拥抱，好多组猛烈的武打之后，不妨插入一个收

剑入鞘，好多组苦痛的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，

〔也就是整体要有节奏感，要特别高冷的网名 有动感，动感是指有韵律感，

错落有致，抑扬顿挫，否那么整体看起来会太平！〕

3、不要让人物对着镜头夸夸其谈

在MV的剪辑中，我很留意这一点。我不能忍受MV中的人

物对着观众夸夸其谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，

让观众一味的推想：他〔她〕到底在说什么？

4、不要出现“跳帧”的现象

所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳动和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条

路，姿态也未变，但却突然从A点跳到B点接着向前走，A到B点之间的走路过程消逝不

见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。

5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原那么

运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、跟、甩都属于运动镜头，

在影视剧中，通常一个运动镜头都要由起幅、运动和落幅三局部组成，而在MV中，因镜

头时长要受微信邮箱注册 音乐节奏的诸多限制，所以运动镜头通常是不完整的。

机位静止不动的镜头是固定镜头，留意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止

不动，只是我们视察事物的视角不变。

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6、转场

〔一〕无技巧转场

〔1〕特写转场

镜头进入某人或某物的特写画面后，四周的环境莫斯科没有眼泪歌词 隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。

〔2〕空镜头转场

所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头

可以用来做转场之用，它在渲染心情方面的作用我在后边会有详细表达。

〔3〕同类内容转场

如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，

照旧是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。

〔4〕相像体转场

由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的

小路上，镜头突然放大，再缩小时已经田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就

是小路和泥土路这两种相像体的转场。

〔5〕入画出画转场

正在猛烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或干脆进入其它情节，

这就是入画出画的转场。

〔6〕封挡切换

人物主体用身体或物体挡住画面时进展下一镜头的切换，叫做封挡切换。

〔7〕利用声音或讲解词进展转场

〔二〕技巧转场

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〔1〕叠化

上下镜头交叠，前一个镜头慢慢浅淡的同时，后一个镜头画面慢慢清楚。

〔2〕定格

将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。

〔3〕淡出淡入

一个画面的清楚度、色饱和度慢慢淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清楚度、色

饱和度慢慢淡上来。

以上三种技术转场是大家在MV中最常用的，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花

哨的转场方式，其实没有多大意义，关键是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转

场假设应用不当，就会成为画蛇添足的东西。

此时此刻我越来越偏向于最最干脆的硬切，就是镜头和镜头

之间干脆拼接，不运用任何方式的转场，这种方式适合节奏

比较快，简捷，干脆的作品，而叠化的方式那么适合比较柔

情的、缠绵的、抒情的作品，同一作品中，这两种方式可以

协作运用，这样效果更佳。

有人认为硬切是最没有技术含量的转场，在这里我想说，假设哪位能把硬切用得出神入化，

那便成为大师了。

剪辑靠的是手底下的真功夫，作者的镜头感、对作品思想和

感情的设计、对作品的叙事性和表现力的整体把握，而不是

靠着几个飞来飞去的转场和画中画的小窗口。

7、利用空镜头使您的MV更出彩

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空镜头的画面很丰富，表现力很强，飞花、落叶、皓月、晴空、细雨、落雪、翔鹰、夕阳、

泪烛、灯花……这些都是空镜头，一个成熟的MV作者会知道如何运用手中的空镜头使得自

己的MV更加有表现力，更加出彩。

8、细心设计音乐的前奏、间奏、尾奏局部

有些MV作者往往无视音乐的前奏、间奏和尾奏局部内容的设计〔一般意思上的前奏指歌

曲演唱前的音乐，一般前奏演唱完毕后接着就是间奏，尾奏在歌曲主题局部演唱完的局部音

乐，也为终结的乐段。PS：一、前奏提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲

染气氛。二、间奏具有承前启后的桥梁作用和对音乐开展起贯穿作用。间奏也为演唱者供给

必要的提示〔如：转调〕和休息的时机。三、伴奏的尾声是通过音乐对唱曲的终止进展补

充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完备。〕，

事实上，这几局部假设设计得当，会成为MV中的一大亮点，

能够推动整部MV的升华。精品MV，这几局部设计得都很

独特，真真正正有自己的创作意图贯穿在里边。

对间奏的处理一般有几下几种方式：

〔1〕交代故事情节

在间奏处交代的故事情节，一般来讲，都是对主子公有重试用期工资怎么算 大转折意义的情节，以此来连接上

下两个乐段所表现的人物轨迹。如上边介绍过的一壶冰的《一梦到红楼》，在间奏处交代了

曹府家败的过程，主子公曹雪芹遭遇家族巨变，自此他的人生起先了一段艰辛苦难的历程。

在这里，作为主子公人生命运的转折，间奏的处理起到了至关重要的作用。

（2）表现主子公的生平事迹。

岳灵珊的《倾尽天下》征途作文 将间奏处理得特殊敏捷，用整齐简捷的字幕标题和具有代表意义的画

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面交代了赵匡胤从将军到皇帝的主要事迹，从而连接了他的两段完全不同的人生，构思奥妙

之极。

（3）时空转换。

前边引荐过的心儿小语的《千秋家国梦》在间奏处用黑白的旧片画面将时空从十年前跳动到

十年后，推动了情节开展。

（4）渲染，点缀，完善主子公的特性。

有一个展昭的MV，间奏全是他猛烈的打斗场面，以此来突出展昭的威猛威猛。我曾做过一

个《新西游记》里唐僧的MV，主体情节是唐僧与女王及白鼠精的感情，间奏就全部用来表

现他在取经路上的艰辛和苦难，从而完善这个人物的品性。

（5）纯抒情。

许多MV的间奏只担当一个抒情任务，这就够了，因为观众的眼睛和大脑须要在间奏处休

息一下，所以，可以加进一些特殊抒情的画面，人物的、景物的都可以，从而使作品更加空

灵。

五、适当运用边框、遮罩等元素

适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面效劳的，不能影响主体画面的观赏。没有花枝

横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈设在边角处，这些都不失为

画面增加美感的元素，还有的MV边框设计特殊简洁，如在画面上下分别拉一道横线，或

是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框。

六、进展色调、色饱和度、比照度、明暗度的合理搭配

七、学会改造画面

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改造画面包括：画面的水平或垂直翻转、画面的长情感说说 宽比例调整、利用遮罩来选取画面中的某

局部、去除画面中的歌词字幕等等。

通过改造画面，原来影视剧中的画面会呈现给观众一种全新的美感，但是，这一条切记，必

需要慎用，运用不当，会紧要影响观众的观感。我曾看过许多MV，从头至尾作者只允许主

子公在遮罩里露出半个模糊的身子，使得我的眼睛始终特殊累，还有的作者，宠爱没完没了

的堆砌画面，事实上就是将两三个镜头堆叠在一起，我不否认这样可以大大的扩展画面的表

现范围，增加画面的表现力，但是假设这些画面堆叠在一起毫无意义，反显凌乱，那就是画

蛇添足了。