露天影院

天堂电影院》专业影评

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲

怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置

和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉

脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力

量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选择了童年多多的视角，而这一规

定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和

猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔

着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的

风格。

有关电影的集体记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，这里是离上帝最近的地方。为

什么导演要将电影院设在教堂呢？在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。

教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作

寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中可以寻求精神解脱

的地方。可以说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得警车图片 到那么多，因为没有人能像他们那

样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰形成了一种同

构关系。

同时我们看到光影交错从一个仿海神特里顿面孔制造的“真实之口”的浮雕喷吐而出，

传说说谎者的手若放入“真实之口”中，会立刻被咬住不放。当“真实之口”作为意象被不

断强调的时候，当电影从“真实之口”摇曳而出的时候，电影和真理又形成了另一种同构关

系。我们领悟到导演的用意：那是一个电影黄金时代，那是一些相信电影中的世界甚于相信

现实世界的一代，他们代表着人们最纯朴、最彻底的电影文化倾向：电影是一种精神寄托，

是一种文化养料，是真理，是信仰。

如果说《悲情城市》、《美国往事》都是通过我的语文老师 一种个体经验的概括力来表达某种集体记

忆的话，那么，《天堂电影院》也是一部关于一代人对电影集体经验的怀旧电影。导演通过

集体群像的描摹，通过细节的铺陈，把个人对电影迷恋，把他关于电影至上的时代记忆，融

进了影院生活的场面中。看电影是一种充满仪式感的行为状态，当无边的黑暗吞没观影者时，

似乎所有人都回到了母体之中，荧幕上的光亮是我们在母体中偷窥世界的窗口，人们在别人

的悲喜中丰满着自己生命的存在。这是一个心灵的栖居地，人们在这里聊天、睡觉、嘻笑、

玩闹，结识友情，等待爱情，超脱尘世的艰难，人们在电影的爱恨情愁中浸淫。

电影中有很多相当有概括力的影像展现了那个电影黄金时代的盛况：

一老一少两个观影者分居画面两侧，他们目不转睛地注视着电影字幕。

“你知道讲什么吗？”“不，我不识字。”“原来你也不识字啊。”

说完后，二人又继续注视荧幕。

这一组画面以幽默的笔调展示了一种对电影的虔诚，那种信念的绝对热情让我们有种亲

切的体认。

另一个细节是在音乐的伴奏下，神奇的银色画面缓缓滑过桌子，流过墙壁，跳上窗台，

飞出窗外，投影在广场边建筑物的白墙上。人们犹如参加庆典般隆重与激情澎湃。这就是电

影的魔力：有人抛下生病的妻子赶来看一部心仪已久的影片，有人在电影散场后仍然对影中

人物命运的浮沉津津乐道，有人一遍一遍地重复看最爱的那部电影，即使每句台词都已深刻

记忆，但仍旧无法自拔地陷入其中并一遍遍地泪流满面，放映员艾佛多从电影中学习提炼种

种人生感悟……这就是电影神奇美丽的气质，它不仅让人沉浸其中以忘却现实苦难种种，更

让人领受它深刻的教诲。

影片直接或间接的表现了电影艺术和技术发展的一段历史。用一系列的经典影片展示了

电影的发展历程。天堂影院里曾经出现了让•雷诺阿的《底层》，约翰•福特的《关山飞渡》，

安东尼奥尼的《彷徨》等耳熟能详的经典影片。

《天堂电影院》以自然、流畅的回叙语态将生活往事与电影往事天衣无缝地融合到一起。

这些心潮澎湃的集体记忆在《天堂电影院》中被激活。每一代的人都有一些隐埋在记忆深处

的情愫，或许和电影有关，或许与电影无关，但总有那么一些情感是在岁月流转后依然让我

们怦然心动的，如同露天影院之于六十年代生人，射雕、上海滩之于七十年代生人一般。电

影成为一预习的英语 代人回忆的载体，在集体记忆中得到认同。

有关音乐与画面

曾担心的近义词 成功为《美国往事》、《铁面无私》、《巴格西》、《海上钢琴师》配生僻字词语 乐的埃尼奥•

莫里康尼担任该片的作曲。据说剑圣符文 他和托纳多雷合作《天堂电影院》时，从导演写作剧本开始，

他就参与了创作，剧本完成一页，他就读一页，等到电影开拍时，音乐也完成了，所有的工

作人员是听着音乐拍完电影的。我以为该片的音乐是相当精彩的，它不仅具有音乐的独立品

格，而且与影片画面相得益彰，它总能和电影达到一种精神上的契合，既不抢戏，又能传达

出影片的神韵。

《天堂电影院》的第一主题乐章是关于回忆的。莫里康尼采用弦乐来表达，而其中间以

钢琴片音，不张扬，不渲染，旋律是静谧而安详的。第一主题音乐不仅前后呼应，更是贯穿

了多多与艾佛多的忘年交，多多与伊莲娜的爱情故事和天堂电影院的兴衰三个部分。即便是

有冲突相对激烈的情节，如火烧影院，新影院重建等，也没有过分渲染，而是使用该主题音

乐，情绪上的间离形成一种张力，更彰显出一种经过岁月沉淀的内敛和沉着。第二主题是关

于童年。乐曲选用不甚规则的西西里民谣体，轻快悠扬的小提琴旋律好似地中海迷人的热风

般清新扑面，本片的主题音乐在现在已经几乎成了介绍欧洲电影的一个标准背景音乐。

没有卖弄技巧的故弄玄虚，没有神经质的镜头语言，在自然流畅的叙述里，我们感

受到一种温情默默的乡愁。其实我们每个人总有一些情感是收藏在心底最柔软的地方的吧，

不轻易碰触，却也永不忘却。这大概是《天堂电影nl不分的绕口令 院》能够那么轻易地就撩动心底那根弦的

原因吧。